Руководствуясь задачей информирования широких кругов общественности и федеральных органов государственной власти по вопросам реализации всех направлений национальной социально-экономической политики, в том числе, необходимости вакцинации населения в субъектах РФ, обозначенной Президентом РФ В.В.Путиным в ходе «Прямой линии» 30 июня 2021 года, ОИА «Новости России» и редакция журнала «Экономическая политика России» (учрежден 12.04.2007 года Минобрнауки России, Минэкономразвития России, Минпромторгом России и Росстатом, свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-27975)  формируют на портале https://regioninformburo.ru

Главный признак одаренности - высокий творческий потенциал
Он позволяет мыслить нестандартно, нешаблонно, находить оригинальные решения
Театральные занятия в «Семейном клубе» развивают воображение, учат мыслить оригинально. Одним словом, помогают вашему ребенку развивать талант

Но! Самое важное!
Дети так быстро растут, а мы так мало времени проводим с ними.
Семейный клуб – это возможность провести с ребенком полезное, интересное и позитивное занятие!

1. Зачем он нужен? - Чтобы родители проводили время со своими детьми, вместе играли и получали массу удовольствия, и, конечно, научились разбираться в искусстве
2. Как он будет работать? - Сначала участники клуба будут смотреть спектакль, а затем состоится занятие, которое занимает около часа. Занятие построено в игровой форме с театральными тренингами
3. Какой должен быть возраст участников? - Дети от 4 до 14 лет. Обязательно ребенок должен ходить с родителем, даже если ему 14. Детей на одного взрослого может быть двое и даже трое.
4. Как происходит набор в группу "Семейного клуба"? Группа набирается 20 человек (10 семей).
Запись осуществляется в социальных сетях Драматического театра "Колесо".

вк - https://vk.com/clubfghaiorl 

instagram - @theater_koleso
5. Сколько это стоит?
Занятие бесплатное. Вы платите только за билет на спектакль. Стоимость билета 150 рублей на одного человека.

Первое занятие состоится 25 июня в 18.00. На занятии мы вместе с участниками раскроем секреты построения спектакля и попробуем рассказать историю музыкальными средствами.
25 июня в 18.00 смотрим спектакль «Слон Хортон высиживает яйцо» по сказке Доктора Сьюза.
Второе занятие состоится 26 июня в 11.00. На занятии мы с помощью аквагрима перевоплотимся в героев известных сказок и попробуем угадать, какую сказку мы создавали.
26 июня в 11.00 смотрим спектакль «Как мужику счастье было» по сказкам Л. Толстого.

Дорогие зрители, Драматический театр "Колесо" поздравляет вас с днем города!!
В этот день мы отмечаем 284-ю годовщину со дня образования Ставрополя-Тольятти. За свою долгую историю наш город не единожды заново рождался, брал новые высоты, и всякий раз оставался энергичным, целеустремленным, решительным, стремящимся к успеху и дальнейшему развитию.
Пусть наш город процветает и дарит всем нам благополучие и новые надежды!
Мы желаем каждому жителю Тольятти уверенности в завтрашнем дне, гордости за Тольятти и радости от жизни в нашем прекрасном городе.

С праздником тольяттинцы!

С Днём города!

В театре "Колесо" завершилась лаборатория "Экспериментальный круг", в финале которой зрителям представили три эскиза и предложили проголосовать: "забыть как страшный сон", "оставить без изменений" или "доработать" каждую из заявок.

Плодотворный стресс

Как это всегда бывает на лабораториях, пять дней театр работал в напряженном режиме, задействовав почти всю труппу и все цеха - от реквизиторского и гримерного до монтировочного и осветительского. Приехали три молодых режиссера, которых уже даже странно называть выпускниками столичных театральных вузов, хотя они, конечно, выпускники и ученики известных мастеров Вениамина Фильштинского, Григория Дитятковского и Сергея Женовача, но давно состоялись сами. Темой лаборатории стала актуализация классики. Тексты Салтыкова-Щедрина, Леонида Андреева и почти неизвестного широкой публике Ильи Сургучева предстали в оригинальном театральном прочтении.

Перед каждым показом выходил художественный руководитель "Экспериментального круга", идеолог лабораторного движения в России Олег Лоевский и объяснял зрителям: то, что они увидят, - не готовый спектакль, а только черновик, заявка, сделанная в стрессовых условиях недостатка времени и встречи незнакомых до этого друг с другом режиссера и труппы.

- Для актеров это серьезный тренинг и большое испытание, потому что за четыре-пять дней создать серьезную работу над ролью сложно, - говорит Лоевский. - Нужно выучить текст, запомнить мизансцены и как-то прожить эту жизнь. Этот стресс дает чистую творческую энергию, а не привычные штампы, которые артисты часто "распределяют" в процессе долгих репетиций.

Оставить во дворе

После эскиза обязательно проходило обсуждение со зрителями, на котором каждый мог высказать свое мнение и задать вопросы режиссеру и актерам. И уже затем в фойе проголосовать: "забыть как страшный сон", "оставить без изменений" или "доработать".

Зрительские голосования как способ определить судьбу эскиза - фишка тольяттинских театральных лабораторий. Так устроена и "Премьера одной репетиции" в "Дилижансе", где работу, достойную постановки, выбирают по сумме голосов на выходе из зала. Не припомню такой демократии в Самаре, впрочем, и лаборатории чаще проходят в Тольятти, чем в губернской столице.

Единственным эскизом, для которого большинство зрителей выбрали вариант "оставить как есть" (75 %), стал "Вор" по рассказу Леонида Андреева, поставленный Андреем Гончаровым. Видимо, из-за вписанности этого действия в пространство вне сцены. Герой рассказа Федор Юрасов (точная и самоотверженная работа актера Кирилла Имерова) едет к любовнице на поезде и изо всех сил хочет казаться не тем, кто он есть. Ему кажется, что в пальто из английского сукна и желтых ботинках он больше похож на немца, чем на вора, трижды сидевшего в тюрьме и зачем-то стянувшего на вокзале кошелек из кармана какого-то господина.

Гончаров сделал по этому тексту эскиз со сменой локации. Действие с заметным налетом гротеска начинается в фойе первого этажа. Герой в нелепом китайском халате едет вместе с персонажами, больше напоминающими пассажиров сегодняшней электрички (тетушка с рассадой, хипстер с рюкзаком). Когда по сюжету он выбирается из вагона наружу, действие перемещается во двор театра. Здесь придуман уже целый парад аттракционов: вор сжигает (по-настоящему) свой халат в тачке, течет вода, поют переделанную песню Валентина Стрыкало "Ялта. Море". И в конце концов все дружно лезут вверх по кирпичной стене. А еще герой выносит трон, явно позаимствованный у какого-то детского спектакля, и устанавливает его на крыше той самой кирпичной постройки.

Все эти смешные в пересказе действия образно иллюстрируют смыслы и вырастают из текста. Сделанный в стиле античного театра монолог на крыше - апофеоз героя, его стремление быть кем-то другим, распрощаться с прежней жизнью. Отсюда и ритуальное сожжение старой одежды. Стена - попытка убежать от преследования, когда в поезде начинают искать укравшего кошелек. В той же попытке избежать расправы - тяжелые для наблюдения падения актера на землю. В этой сцене театр воздействует на зрителя почти физически, заставляет его почувствовать страх за человека и его хрупкость через эмпатическое "подключение" к падающему актеру (женщины за моей спиной громко охали). В общем, неудивительно, что этот эскиз попросили оставить как есть.

Известная и неизвестная классика

После двух других эскизов зрители проголосовали за включение их в репертуар, но с доработкой. Кирилл Сбитнев взял роман Салтыкова-Щедрина "Господа Головлевы" в инсценировке Ярославы Пулинович. Действие на большой сцене "Колеса" шло сразу в нескольких планах. В центре - в семействе Головлевых. Справа - в каком-то потустороннем мире, судя по тому, что Арине Петровне (Елена Радионова) там устраивают то ли допрос, то ли сеанс с психологом. И все умершие персонажи постепенно оказываются на том же диване. Слева в параллель к жизни Головлевой шла простая и предсказуемая, в какой-то момент даже циклическая жизнь обычной крестьянки (Елизавета Двинская). Кажется, как ни посмотришь налево, все время там будет либо младенец на руках, либо герань в люльке и подросший мальчик.

На этом фоне жизнь Арины Петровны выглядела стремлением противостоять этому замкнутому циклу, попыткой вырваться из него. Кажется, она совершенно искренне перечисляет свои заслуги перед семьей и правда не понимает, почему не чувствует никакой благодарности. И только присутствуя немой тенью рядом с Иудушкой (Антон Иванов), который сживает со свету последнего сына, вдруг прозревает.

Режиссер Владимир Данай работал с романом Ильи Сургучева "Губернатор". Сургучев - писатель с юга России, эмигрировавший после революции и почти забытый официальным литературоведением. Герой его произведения - умирающий губернатор, перед смертью осознавший, сколько наворотил, и попытавшийся сделать все сразу - помириться с семьей, искупить грехи, выпустить заключенных... Сосредоточенность на внутренней жизни человека, который знает свой предел, передана в спектакле оригинальным ходом: образ главного героя поделен между двумя актерами. Андрей Чураев присутствует и проживает свое состояние без слов, одной масштабной фигурой и обращенным в себя лицом. Андрей Дубоносов озвучивает его.

На обсуждении отмечали, что пока не до конца прояснено, отчего же так мучится перед смертью губернатор. И непонятно, чем будет занят в возможном будущем спектакле второй актер (в эскизе он читал текст с листа). Но в любом случае это заявка на интересную интерпретацию малоизвестного текста.

Вопрос, как часто бывает, исключительно в ресурсах театра. Каждый из трех эскизов "Экспериментального круга" готов стать спектаклем и по-новому представить зрителю знакомых актеров, авторов и даже само театральное пространство.

Автор статьи: Ксения Аитова

Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивания пройдут с 10 по 20 июня 2021 года.
Предварительная запись обязательна.
Подробности в личной беседе.
Запись по телефону 8-987-963-44-81 (WhatsApp), резюме на почту koleso.teater@yandex.ru в формате Word

Лаборатория «Экспериментальный круг» в театре «Колесо» трудилась над актуализацией классики.

Казалось бы, задача для театра вообще в последние десятиле- тия настолько не но- вая, что чистой воды эксперимент должен был состо- ять лишь в сроках ее реализации. Все было? Все остальное, казалось, было. В разных городах и труппах пере- одевали в современные шмотки Джульетт и Гамлетов, учили петь рок персонажей Чехова, тренировали ходить по стенам окружение Вассы… Все было. Все, да не все. Потому что здесь, в «Колесе», за пять лабораторных дней молодые режиссеры – выпускники столичных театральных вузов должны были не просто показать свою молодую профпригодность, предъявить зрителю скороспелые эскизы концептуальных спектаклей и непременно сказать на фоне знакомой или малознакомой классики о чем-то своем, но сделать эту авральную работу с незнакомыми артистами на этот раз нашего, тольяттинского театра. Афиша «Экспериментального круга» формировалась театром совместно со знаменитым и вездесущим Олегом Лоевским – фестивальным организатором, театральным сценаристом, критиком, экспертом национальной театральной премии «Золотая маска». Три режиссера, три эскиза, театр в режиме «нон-стоп» и зритель в ожидании открытий. Режиссер Владимир Данай на камерной сцене театра первым из гостей предъявил эскиз спектакля по роману Ильи Сургучева «Губернатор». Кирилл Сбит- нев оживил пьесу уже знамени- того, но все еще молодого драматурга Ярославы Пулинович «Маменька» по роману Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Режиссер Андрей Гон- чаров завершил программу ночной актуализацией рассказа Ле- онида Андреева «Вор» и вынес действо на настоящую закатную улицу Тольятти. На стрессе – Лаборатория – это профессиональное театральное событие, которое я придумал много лет назад, – сказал, отвечая на наши вопро- сы об «Экспериментальном кру- ге», Олег Лоевский. – Это очень многофункциональная история, которая полезна всем службам театра, от администрации до всех его производственных цехов. Для артистов это серьезный тренинг и большое испытание. Потому что создать масштабную работу за пять дней – это очень сложно. Сложно прожить эту жизнь. Лаборатория – это тренинг, который строится на стрессе. И этот стресс дает чи- стую творческую энергию, а не привычные актерские штампы, которые артист обычно так или иначе распределяет в процессе долгих репетиции над обычным спектаклем. Это очень серьезный тренинг для режиссеров, потому что они приезжают и работают с незнакомыми артистами, с кото- рыми должны за такое короткое время сделать эскиз спектакля. Театр получает знакомство с новой молодой режиссурой. Вот, например, в этой лаборатории участвует Кирилл Сбитнев, ко- торый долгое время был главным режиссером телеканала «Культура» в Москве. Сейчас он возглавляет Новую сцену Александрин- ки, Императорского театра в Питере. То есть это серьезный человек, много работающий в России и за ее пределами. Другой участник лаборатории, Андрей Гончаров, очень много ставит по всей России, и недавно у него прошла премьера на Таганке в Москве. А сейчас он репетирует Москов- ском театре юного зрителя. То есть все фигуры, которые прие- хали сюда, интересные, серьез- ные и неожиданные. Полезна такая лаборатория для публики, которая знакомит- ся с неожиданными текстами. На- пример, с малоизвестным расска- зом Леонида Андреева или с ро- маном Сургучева «Губернатор», который тоже не знаком боль- шинству театральных зрителей. И наконец, это очень большое испытание для административного цеха, потому что за три дня нужно одеть актеров, обеспечить им грим, подобрать для эскизов музыку, поставить свет. Лаборатория взбадривает, заставляет концентрироваться. Она дает истории, которые могут развиваться. Ну а будут ли они развиваться в спектакли – решение за админи- страцией театра. Голосую за Сколько бы ни перечитывали и не ставили Михаила Салтыкова- Щедрина, перечитать его так ярко, многосложно, эмоционально и действительно актуально, как сделали это драматург Ярослава Пулинович и режиссер Кирилл Сбитнев, неподъемная для большинства театров задача. Ярослава недаром носит в театральной среде наградное, но неформальное звание «Голос поколения», и к ней питает профессиональную слабость самый фестивальный сценарист Лоевский. В театре «Колесо» ее голос услышали и поняли, как услышал и понял нового Салтыкова режиссер Кирилл Сбитнев. Эскиз этого спектакля стал такой мощ- ной заявкой на будущий спектакль в афише «Колеса», что я прошу присоединить и мой голос за эту лабораторную работу. Партитура «бэк-труппы» и соло каждого участника «Маменьки» дотрагивается до зрительской души, не притягивая за уши современность пластики или костюма. Великолепные актерские работы Елены Родионовой и какого-то нового, незнакомого мне Андрея Амшинского, новый взгляд на салтыковщину от Антона Иванова и обнаженные чувства чудесной молодой актрисы Александры Бауше- вой заставляют надеяться на новый, по-настоящему современный спектакль в афише «Колеса».

Олег Лоевский, театральный деятель: Создать серьезную работу за пять дней – это очень сложно. Сложно прожить эту жизнь. Лаборатория – это тренинг, который строится на стрессе. И этот стресс дает чистую творческую энергию, а не привычные актерские штампы, которые артист обычно так или иначе распределяет в процессе долгих репетиций над обычным спектаклем.

Факт Режиссер Владимир Данай на камерной сцене театра первым из гостей предъявил эскиз спектакля по роману Ильи Сургучева «Губернатор».

Автор статьи: Наталья Харитонова

Театральная лаборатория - это эксперимент, где незнакомые до сих пор друг с другом режиссер и артисты ставят эскиз спектакля, «разминая» драматургический материал и лишь намечая контуры будущей постановки. Такой проект - стресс для всего театра. Но в этом и состоит одна из важных задач подобного рода экспериментов — выбить театр из привычного ритма, из той самой зоны комфорта. Поставить артистов в условия, в которых они не смогут применить все свои любимые приемы и штампы, а режиссеры не успеют «закопаться» в идеях и образах.

Тема нынешней лаборатории - актуализация классики: прозы и драматургии. Режиссеры осмыслили произведения прошлого, делая их понятными для современных зрителей.

На Камерной сцене театра публика увидела интерпретацию романа Ильи Сургучева «Губернатор». Режиссер Владимир Данай, ученик Сергея Женовача, рассказал историю последних дней губернатора. Главный герой перед смертью переоценивает свою жизнь, вспоминает прошлое и пытается найти свет в будущем.

На Большой сцене Кирилл Сбитнев, ученик Григория Дитятковского, представил роман «Господа Головлевы» Михаила Салтыкова-Щедрина по инсценировке Ярославы Пулинович. Зрители увидели сильную женщину, рассказывающую нам свою историю через психоаналитика, к которому пришла на прием.

Необычное пространство для демонстрации своего эскиза выбрал режиссер Андрей Гончаров, ученик Вениамина Фильштинского. Рассказ Леонида Андреева «Вор» начался в фойе первого этажа, а затем перешел на задний двор театра. История про невозможность убежать от себя и своего прошлого вызвала диаметрально противоположные мнения у публики.

После показа каждого эскиза зрители приняли участие в обсуждении увиденного с режиссером, критиками и труппой театра, высказали свое мнение и проголосовали. Более 60% зрителей считают, что все эскизы необходимо доработать. Руководство театра, учитывая зрительский выбор, примет решение о продолжении работы над эскизами уже в ближайшее время.

16 мая в драматическом театре «Колесо» стартовала лаборатория «Экспериментальный круг».

В течение 5 дней молодые режиссеры, выпускники столичных театральных вузов, поставят эскизы спектаклей с артистами театра. В эти дни театр работает в режиме «нон-стоп»: задействована почти вся труппа и все цеха: реквизиторский, гримерный, осветительский, звуковой, монтировочный и т.д.

Тема лаборатории – актуализация классики.  В итоге проекта зрители увидят эскизы постановок, где сильная по своему воздействию литература, прозвучит на таком же уровне остроты и полемичности, как и в момент ее написания.

Режиссер Владимир Данай готовит эскиз спектакля по роману Ильи Сургучева «Губернатор». Показ состоится 20 мая в 19.00 на Камерной сцене театра.

Режиссер Кирилл Сбитнев репетирует пьесу Ярославы Пулинович «Маменька» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Показ эскиза состоится 21 мая в 17.00 на Большой сцене театра.

Режиссер Андрей Гончаров представит рассказ Леонида Андреева «Вор» 21 мая в 21.00.

После каждого просмотренного эскиза зрителям предстоит принять участие в обсуждении увиденного вместе с известным российским театральным деятелем Олегом Лоевским и критиком Ксенией Аитовой.

По окончании проекта будут подведены итоги зрительского голосования. Все пришедшие на просмотр эскизов, смогут отдать свой голос одной из позиций: «оставить как есть», «доработать», «забыть, как страшный сон». Эскизы, получившие положительные отзывы, будут доработаны и войдут в репертуар театра.