Вышел в свет майский номер "Свежей газеты. Культура". На 16 странице размещён материал о заведующей пошивочным цехом нашего театра Евгении Кудриной, отметившей недавно круглую дату. 

Белугина В. Мечты связующая нить // Свежая газета. Культура – Самара, май 2026, №5–6 (312–313) – С.16

Текст:

Мечты связующая нить

За кулисами каждого театра кипит своя, невидимая, но такая важная жизнь. Она творится руками тех, кто преображает ткань в образы, оживляющие сцену. Мы хотим рассказать о Евгении Кудриной, заведующей пошивочным цехом тольяттинского драматического театра "Колесо" имени Глеба Дроздова, которая недавно отметила свой юбилей.

«Сколько я себя помню, я всегда шила какие-то одежки куколкам», – с улыбкой вспоминает Евгения. Страсть к созданию одежды, зародившаяся в детстве, крепко держала ее, и уже в седьмом классе она самостоятельно осваивала премудрости шитья по журналам мод. Осознанный выбор профессии был логичным продолжением этого увлечения. Евгения окончила Поволжский университет сервиса по специальности технолог-конструктор швейных изделий.

Однако путь к театральной мастерской не был прямым. Евгения работала в разных местах, но мысль о работе в театре не покидала ее: «Я всегда, проходя мимо здания театра, думала: "Работать здесь – наверное, это интересно". Меня как-то притягивал театр». Несколько лет спустя прозвучало заманчивое предложение, но обстоятельства, связанные с уходом за младшей дочерью, не позволили принять его сразу.

Прошел год, дочь подросла, и Евгения вновь подумала: «Может, попробовать сейчас?» Позвонив знакомой, она получила приглашение прийти в театр. Ожидая скромную работу, Евгения была удивлена, когда ей предложили возглавить пошивочный цех. И она сразу с головой окунулась в процесс. Первым её спектаклем стала сказка «Снегурушка». Особенностью художественного решения было то, что при создании костюмов использовались коврики.

«Работа заведующего пошивочным цехом – это очень многогранная должность, которая объединяет в себе абсолютно всё», – рассказывает Евгения. – «Я как стержень, вокруг которого все крутится. Со мной общаются и режиссеры, и художники по костюмам, и руководство театра. В то же время я общаюсь с работниками цеха, с артистами, с коллегами из других цехов. Моя задача – объединять все это в единый работающий механизм, в результате которого появляются готовые костюмы».

Это требует не только организаторских талантов, но и конструкторских навыков. Евгения признается, что ей приходится много самой придумывать, советоваться, как лучше воплотить идеи. «Это очень сложная, но интересная должность», – резюмирует она.

Процесс создания театрального костюма – это не просто шитье. Это сложный, многогранный и часто непредсказуемый путь, где каждая деталь имеет значение.

В основе рождения каждого театрального образа лежит тесное сотрудничество ключевых фигур: режиссера и художника. «Начинается он, конечно же, в голове у режиссера, они в связке с художником», – объясняет Евгения. – «Поэтому заведующий пошивочного цеха в процессе работы общается и с режиссером, и с художником».

Это люди творчества, каждый со своим уникальным видением. «Они все разные, кто-то очень конкретный, кто-то совсем не конкретный, но это не плохо, это просто факт», – говорит Евгения. – «С ними с каждым интересно работать». И именно на плечи закройщика ложится задача претворить их идеи в реальность, порой додумывая и предлагая свои решения.

Первым шагом в создании костюма является эскиз. «Эскиз рисуется. Чаще всего эскиз более-менее конкретный, то есть на нем изображен костюм, цвет, пропорции. Глядя на него, все понятно, и можно делать прямо по эскизу. Нельзя отклоняться ни от цвета, ни от пропорций, ни от деталей», – подчеркивает Евгения.

После эскиза начинается кропотливая работа закройщика. «Театральный костюм – это нестандартная вещь», – объясняет Евгения. – «Ни на один костюм мы не можем взять стандартную типовую выкройку». Создание лекал для конкретного актера и типа фигуры – это сложный мыслительный процесс, требующий особого мастерства.

Когда все раскроено, начинается сборка костюма, которая, особенно для исторических нарядов, требует невероятных усилий. «Под красивой тканью скрываются слои клея, укрепляющие подкладки, создающие нужную форму и прочность», – рассказывает Евгения. – «Это нужно, чтобы костюм не только выглядел достойно, но и выдерживал нагрузки сценического движения, чтобы актер чувствовал себя в нем комфортно и уверенно».

Иногда, чтобы костюм хорошо сидел, используются специальные "толщинки" или подъюбники, которые создаются в бутафорском цехе. Сам процесс сборки может занимать очень много времени, и то, что мы видим на сцене – лишь верхушка айсберга.

Интересный момент – создание "состаренных" костюмов. "Мы же не можем взять настоящую помойку!" – с улыбкой говорит Евгения. – "Каждому актеру мы шьем новое. Но затем бутафоры искусственно состаривают эти костюмы, создают эффект старой, потрепанной вещи. Это тоже целый процесс, требующий особого мастерства."

Иногда приходится шить "второй" такой же костюм, который выглядит так, будто он "пострадал" на сцене – что-то оторвалось, порвалось. Это требует невероятной точности и терпения.

Порой приходится работать с самыми необычными материалами. «Для одной из сказок герои шились из поролона, – вспоминает Евгения. – Создание таких костюмов – это целая инженерная задача, требующая особых технологий пошива и закрепления слоев».

Несмотря на всю самоотдачу, которой требует работа в театре, у Евгении есть и хобби – вязание. «Вязание меня очень успокаивает», – признается она. – «Это пришло еще с детства. И вот, приходя уставшей, я сажусь за спицы, и это помогает мне перезагрузиться. Иногда даже приходят мысли для работы, когда руки заняты».

«Надо очень любить это дело. Быть влюбленным в театр, в творчество, которое создается руками. Здесь главное – голова, руки и сердце», – подчеркивает Евгения. – «Порой бывает очень трудно, невыносимо сложно. Но потом видишь результат – восхищенные взгляды, слова благодарности… И это того стоит».

Но самое главное, что подчеркивает Евгения, – это коллективная работа. «Я никогда не бываю одна. Со мной – команда. И именно благодаря слаженной работе всего нашего цеха, мы добиваемся тех результатов, которыми можем гордиться».

После десяти лет преданного служения театру, Евгения Кудрина и ее команда продолжают создавать настоящие чудеса, вдыхая жизнь в каждый театральный костюм. История каждого из них – это история мастерства и преданности своему делу. За каждым театральным костюмом стоят люди, которые придают идеям осязаемую форму и в то же время наполняют пространство сцены волшебством.

Виктория Белугина.

Фото Марии Гараниной.