"Смеяться над собой не стыдно" – статья с таким названием вышла во втором номере 2026 года "Свежей газеты. Культура". В ней Павел Кудрин освещает премьерный показ нового спектакля "Люди как люди" Алексея Пономарёва по мотивам рассказов Михаила Зощенко и бенефис композитора.
Кудрин П. Смеяться над собой не стыдно // Свежая газета. Культура – Самара, №2 (309), февраль 2026 – С.12
Текст статьи:
СМЕЯТЬСЯ НАД СОБОЙ НЕ СТЫДНО
30 января в тольяттинском драматическом театре «Колесо» состоялась премьера спектакля «Люди как люди». Большой вечер, ставший бенефисом заведующего музыкальной частью театра, композитора Алексея Пономарёва, отметившего 30-летие своей творческой деятельности.
Времена НЭПа. Времена, когда люди, уставшие от революций, войн и разрухи, вдруг снова начали жить: смотреть по сторонам, замечать быт, смеяться над собой, мечтать о простом человеческом счастье.
Прошёл век. Мир изменился до неузнаваемости. Но люди всё те же. Спорят о пустяках, попадают в нелепые ситуации, обижаются, любят, надеются.
Именно эту простую мысль и выносит в заголовок спектакль.
В основу мюзикла легли пять знаменитых новелл Михаила Зощенко: «Аристократка», «Богатая жизнь», «Интересные случаи в гостях», «Поимка вора оригинальным способом» и рассказ о «Беспокойном старичке».
Советский юморист
Михаила Зощенко часто воспринимают как автора коротких юмористических рассказов, которые могут просто потешить. Но в этом и заключается ловушка. Его тексты работают, потому что мы неосознанно узнаём в них себя. Меняются способы коммуникации, темп жизни, но человеческая природа остаётся удивительно устойчивой.
Герои Зощенко — это люди, которые отчаянно хотят выглядеть достойно. Им важно соответствовать образу навязанному обществом. Отсюда неловкость, мелочность, обиды, попытки казаться умнее, богаче, культурнее, чем есть на самом деле.
Современный человек живёт в похожем напряжении. Только вместо коммунальных кухонь — социальные сети. Но механизм тот же самый. Человек по-прежнему боится быть собой.
Зощенко смеётся не над глупостью, а он смеётся над внутренним разрывом человека — между тем, кем он является, и тем, кем он очень хочет казаться. И этот разрыв за сто лет никуда не делся. Он просто сменил форму.
В этом смысле пролетарский мюзикл неожиданно оказывается жанром сегодняшнего дня. Музыка и пластика здесь работают как способ усиления гротеска. Но за этим всем те самые «люди как люди», которые хотят любви и человеческого счастья.
Быть человеком
Спектакль «Люди как люди» не пытается осовременить Зощенко. И от этого эффект оказывается ещё сильнее, потому что становится очевидно, что всё, о чём писал Зощенко, никуда не исчезло. Мы просто называем это другими словами.
Работа над этим спектаклем заняла у Алексея Станиславовича около десяти лет. И результат этого долгого пути он посвятил своим родителям — Станиславу Александровичу и Марии Максимовне. Это поднимает спектакль на очень личный уровень.
Режиссёром-постановщиком стал главный режиссёр театра, заслуженный артист России Вадим Романов. Он же выступил художником-постановщиком и художником по костюмам. В результате на сцене возникает мир, который одновременно отсылает к прошедшей эпохе и остаётся вне времени, что в целом-то не ново, но, как обычно, любопытно.
Премьера стала центральным событием вечера, который по сути превратился в праздник. Поздравление бенефицианту от министра культуры Самарской области передала заместитель министра Наталья Тонковидова, вручив Алексею Пономарёву благодарственное письмо за многолетний труд и значительный вклад в развитие театральной музыкальной культуры региона.
От имени главы городского округа Тольятти поздравительный адрес зачитала руководитель департамента культуры Татьяна Кудряшова, отметив, что на протяжении трёх десятилетий Алексей Станиславович преданно и с любовью служит театру «Колесо», а его мастерство и верность профессии способствуют не только развитию искусства, но и нравственному воспитанию молодого поколения.
Самым трогательным моментом вечера стало поздравление от супруги — актрисы Елены Родионовой (она исполнила в спектакле две яркие роли: роль аристократки и роль старухи, пережившей голод, войну и революцию (я посчитал эту старуху самым сильным персонажем в спектакле: как и в плане характера, так и в смысле более широком)). Сначала она исполнила трогательную песню мужу, вызвавшую тёплые чувства у всего зала, а далее вторую композицию посвятила родителям Алексея Станиславовича, после которой без слёз остаться было невозможно. На экране демонстрировались архивные фотографии, некоторые из которых были оживлены с помощью искусственного интеллекта. В этот момент прошлое и настоящее соединились, как и в самом спектакле.
«Люди как люди» про то, что за сто лет технологии ушли далеко вперёд, а человеческая природа осталась прежней. Со всеми её слабостями, смешными привычками, нелепыми поступками и отчаянным желанием быть счастливыми.
В этом и есть главный эффект спектакля: выходя из зала, ловишь себя на простой мысли: «смеяться над собой не стыдно».
Кудрин Паша
Тольятти, 2026 г.