В 26 номере газеты "Тольяттинский университет" напечатано интервью с Натальей Степановной Дроздовой, которая ответила на вопросы начинающего корреспондента, студентки 3 курса Валерии Мотрунич.

Мотрунич В. Театр по любви // ТГУ – Тольятти, №26 (977), 24 декабря 2025 – С. 5

Текст статьи:

Театр по любви

27 ноября исполнилось 85 лет со дня рождения Глеба Дроздова – народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского, режиссёра, создателя и первого художественного руководителя тольяттинского драматического театра «Колесо». Он стал значимой фигурой в истории советского театра и развития культурной жизни города Тольятти. С 2001 года театр «Колесо» гордо носит его имя.

Каким человеком был Глеб Дроздов? В чём была его уникальность как режиссёра? Как жил театр «Колесо» под его руководством? Об этом в интервью для газеты «Тольяттинский университет» рассказала народная артистка России, почётный гражданин города Тольятти, художественный руководитель театра Наталья Дроздова.

Памяти великого мастера

– Как театр «Колесо» отметил 85-летие со дня рождения Глеба Борисовича Дроздова?

К этой важной дате был возобновлён спектакль «Ночь ошибок», премьера которого состоялась 27 ноября. Пьеса – классическая английская комедия, написанная Оливером Голдсмитом. Первую версию «Ночи ошибок» Глеб Борисович поставил в 1996 году, и в ней играли как его, так и мои ученики – Игорь Касилов, Елена Назаренко, Максим Важов. Эти артисты стали медийными личностями. Спектакль отличался лёгкостью и красотой, имел некое воздушное дыхание.

Однажды мы привезли «Ночь ошибок» в Московский театр имени Маяковского, и на наш спектакль с группой артистов театра «Современник» пришёл Валентин Гафт (ред. народный артист РСФСР, актёр, режиссёр). В это же время в «Современнике» также шла «Ночь ошибок», в которой играли такие звезды как Александр Калягин, Олег Даль, Марина Неёлова, Константин Райкин, Леонид Каневский. После спектакля Гафт был впечатлён: «Как вы, Глеб Борисович, из этой скучной пьесы сделали такой блистательный спектакль?».  На нашей постановке зритель постоянно смеялся, правильно реагировал – настолько всё было ярко и интересно выстроено.

Поэтому мы решили отметить 85-летие со дня рождения Глеба Борисовича премьерой обновлённой версии «Ночи ошибок». Естественно, с другими артистами. Я старалась оставить как можно больше мизансцен из первой версии, так как они были очень красивыми и изящными. Замечательная музыка композитора Алексея Пономарёва осталась прежней, изменилось лишь качество записи, что стало возможным с применением современных технологий. Для меня было важно сохранить ту лёгкость, заразительность, атмосферу радости и любви, которые вложил Глеб Борисович. И, мне кажется, у нас получилось.

Кроме возобновления спектакля, к этой дате на втором этаже нашего театра была открыта экспозиция, посвящённая Глебу Борисовичу. На ней представлены его личные вещи и рукописные тексты, уникальные видеоинтервью и фрагменты телепередач разных лет, фотографии его спектаклей и многое другое.

«Театр – дом и семья»

– Давайте немного поговорим об истории создания театра. Как всё происходило?

– Глеб Борисович был самым молодым главным режиссёром в стране. Ему было 28 лет, когда он принял крупнейший профессиональный театр в городе Воронеже. Это был знаменитый театр имени Алексея Кольцова. Представляете? Он – молодой юноша, а там народные артисты СССР, артисты большие, мощные. И они его приняли. Этим театром он руководил 14 лет и сделал его академическим. Театр был успешным, много гастролировал по стране и даже за рубежом. Затем он возглавил Ярославский академический театр драмы имени Фёдора Волкова. Тоже руководил успешно, но всегда мечтал о собственном театре, который был бы создан с его учениками, его единомышленниками. Он всегда говорил: «Я хочу создать театр по любви. Театр-дом, театр-семью». Некоторые в это не верят. А он верил. И у него получалось. Театр действительно был для нас домом и семьёй. Никто не хотел уходить домой, все сидели на репетициях до последнего. И студенты оставались и смотрели, потому что было интересно, потому что они впитывали эту профессию через то, что делал их мастер.

Когда Глеб Борисович стал руководителем «Колеса», он тут же открыл студию при театре, это был курс ГИТИСа (ред. «Государственный институт театрального искусства», сейчас «Российский институт театрального искусства»). Студенты этого курса получили высшее образование и стали частью труппы. Понимаете, мы все были одной школы, одной любви к театру и друг к другу. Глеб Борисович учил нас любить театр и любить друг друга в театре. И всегда говорил: «Учитесь радоваться успеху другого. Не допускайте зависти. Тогда вы будете счастливыми людьми».

– Чем театр «Колесо» отличался от других русских театров?

– Это был первый в СССР театр с контрактной системой. Какое-то время у нас была вывеска: «Экспериментальный театр «Колесо». И все думали, что это какие-то эксперименты в рамках спектаклей, а на самом деле эксперимент заключался именно в том, что это был первый контрактный театр. Проект Устава нового театра и договора-контракта между городом и творческим коллективом и контракта между руководством театра, актёрами и цехами были разработаны Глебом Борисовичем совместно с учёными ЛГИТМиКа (ред. Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии). Весь театральный мир поначалу очень в штыки воспринял эту идею: «Как это так? Вы погубите репертуарный театр!». А Глеб Борисович сказал: «Нет. Это прогрессивная форма», и так оно и получилось. В конце концов, за нами пошли другие театры, и сейчас все работают на контрактной основе.

Глеб Дроздов – режиссёр

– Какой из спектаклей был вашим любимым?

– «Звёзды на утреннем небе» Александра Галина. В нём я играла женщину, опустившуюся на самое дно жизни. Но что мне нравилось – моя героиня не потеряла свою внутреннюю любовь. Любовь к людям, сострадание, человечность. Значит, человек может в любой ситуации оставаться человеком. Даже если он низко пал.

И мне эта сложность нравилась, мне нравилось, что она не ожесточилась, что осталась светлым человеком при всей её неудавшейся жизни. Конечно, сложно играть человека с такой судьбой, но, видимо, я так подробно работала над этой ролью, что получился настоящий, живой человек.

Этот спектакль имел огромный успех. Мы с ним объездили всю страну.

– Какой вам запомнилась работа с Глебом Борисовичем в профессиональном плане?

– Он мог сказать мне первые две буквы слова, и я уже понимала, что он от меня хочет. Мы как будто читали мысли друг друга. Когда он уже уходил из жизни, он сказал: «Ты уже можешь сама выстраивать роль. Даже если, например, режиссёр будет слабый, ты выстроишь роль сама». Между нами было колоссальное доверие.

Он меня раскрыл как актрису. Я была обычной девочкой из деревни, зажатая до невозможности, ничего не могла. У меня была нужная «природа»: внешность, хорошие голосовые данные, всё было, но я очень замыкалась от стеснения. После первого семестра учёбы педагоги сказали мне: «Не избавишься от этой скованности, стеснительности – мы с тобой попрощаемся». И я себя пересилила, переборола.

Его любовь к студентам, его любовь к профессии – это было самым главным. У него вообще слово «любовь» было самым главным. Он говорил: «Жизнь – это счастье. А любовь – это самое сильное в мире чувство, любовь – это Бог». Он был верующим человеком, православным. И всегда говорил: «Любовь – это свет. А свет всегда победит».

– Молодёжи больше интересны спектакли про настоящее время с современным подходом. Как театр «Колесо» удовлетворяет этот запрос?

– У нас есть такие спектакли. Например, «Пиковая дама», которая поставлена достаточно современно, с современной музыкой, с современной пластикой, не свойственной тому веку.

Есть спектакль «Кафе танцующих огней». Очень необычный, потому что в основе действия нет пьесы (как это обычно делается), есть сонеты Шекспира и подлинные истории наших артистов. Когда мы готовили этот спектакль, у нас каждое утро были тренинги: и пластические, и психологические, разные. Актёры читали эти сонеты, выполняли упражнения на доверие, на ощущения, на партнёрство.

– Как вам кажется, принципы, которые Глеб Борисович закладывал в театр на этапе его становления, сохранились в нынешнее время в «Колесе»?

– Да, и это моя задача – продолжать его дело. Не все верят в «театр-дом», потому что артист – эгоистическая профессия. Но всё равно постепенно люди понимают, что жить в любви, жить в желании друг другу помочь – это очень большая привилегия, если ты этим овладеешь. Тогда всё отрицательное само уходит.

Валерия Мотрунич, студентка ТГУ