Газета "Тольяттинский университет" опубликовала статью о премьерном спектакле Я.Францева "Кафе танцующих огней".

Жадяева В. «Кафе танцующих огней»: лаборатория чувств // Тольяттинский Университет – Тольятти, №23 (974), 12 ноября 2025 – С.7.

Текст статьи:

 «Кафе танцующих огней»: лаборатория чувств

В драматическом театре «Колесо» имени Г. Б. Дроздова состоялась премьера «Кафе танцующих огней». Спектакль в жанре мистерия любви поставлен московским режиссёром Ярославом Францевым по сонетам Уильяма Шекспира. Это экспериментальная постановка театра о вечной любви, преломлённая через реальный жизненный опыт актёров спектакля. Путешествуя во времени, герои стараются осмыслить свои чувства и ставят перед зрителем вопрос «Что есть настоящая любовь?».

Синтез искусства

Тишина. Зал готов к просмотру. Неожиданный голос, словно ниоткуда: «Любовь – мой грех». Мелодия, напряжённая и нагнетающая тревогу, заставляет замереть и почти не дышать. На сцене рассказывается история отношений двух влюблённых. Перемещаясь в разные периоды своих отношений, герои начинают заново проживать свою историю и заново чувствовать.

Содержание спектакля раскрывается режиссёром при помощи экспериментальных приёмов. «Кафе танцующих огней» Ярослав Францев создаёт не только как режиссёр, но и как сценограф, и как художник по костюмам. Экспериментальность зритель наблюдает в синтезировании стилей и направлений театрального искусства. Как отмечает режиссёр в интервью, у него получился спектакль–размышление, который объединяет черты физического и документального театра с театром художника. Это его первая работа, как постановщика в театре «Колесо»: ранее он ставил спектакли «Пиковая дама» и «Фома», в качестве режиссёра по пластике. Вместе с Ярославом Францевым над постановкой работал художник по свету Владимир Согуль.

Все начинается с разрушения

Разочарования друг в друге, пренебрежение, измены, обиды, накопившиеся на протяжении многих лет, – все эти темы раскрываются в диалогах героев. В какой-то момент становится непонятно, то ли Елена Радионова и Михаил Спутай играют влюблённых, то ли людей, переполненных ненавистью друг к другу. Их движения рваные, а речь режет слух: актёры то кричат, то едва слышно шепчут на сцене. Музыка добавляла эмоциональный накал происходящему.

А начиналось так красиво…

Воспоминание – тёплое и непринуждённое возвращение к прошлому. Главные герои «попадают» в прожитые периоды жизни при помощи перевоплощения, которое происходит буквально на глазах зрителей. К примеру, актёры дополняют образы лишь некоторыми элементами одежды, которые переносят зрителей к месту их первой встречи – в кафе. Сцена отличается массовостью – в ней задействованы почти все актёры, участвующие в постановке. Яркий диско-шар, который держат актёры, становится основным цветовым акцентом сцены, при помощи которого режиссёр переносит главных героев в начало их истории: вместе учились, вместе делали первые шаги во взрослую жизнь. «Она была моей первой любовью», ­– ­­он говорил так искренне и по-настоящему о своей возлюбленной, побуждая зрителей поверить в их любовь.

При этом декорации в спектакле почти не меняются, все перемещения во времени и перевоплощения образов создаются при помощи света, музыки и актёрской игры. Так, в ключевой для сюжета сцене в кафе в песне чётко слышится отсылка к названию спектакля «Кафе танцующих огней» – эту фразу актёры тянули так нежно, что композицию хотелось слушать и слушать.

«…в них отражение юности моей»

Взрослеть всегда тяжело, непонятно и страшно. Герои рассуждают на эту тему и делятся переживаниями со зрителями о важном этапе взросления – создании семьи. Продолжение рода ­– новый этап их отношений. Воспоминание о появлении дитя показывается максимально реалистично. Режиссёр не уходит в метафору: показывает на сцене боль женщины и волнения мужчины. Режиссёр обращается к эмоциональному состоянию семьи в момент рождения ребёнка. «Плачет и зовёт» – поют герои, переполненные страхами и переживаниями. И вот уже в их пении появляется «Время отбирает жизни свет» – герои на фоне довольно реалистичной сцены рождения ребёнка начинают рассуждать о периоде зрелости человека. Так реалистичность «упаковывается» режиссёром в словесные, а потом и визуальные метафоры, побуждает понимать состояние героев и сопереживать им.

Страсть в движении, голосе, словах

Романтическая музыка. Свет на сцене сменятся на красный, становится более приглушенным. За счёт плавных движений рук и ног актёров создаётся атмосфера страсти и любви. Вот главный герой взаимодействует с молодой девушкой, он разглядывает в ней черты уже зрелой возлюбленной, с которой прошёл долгий путь. Общение настолько интимно, что в этот момент ощущается даже некая неловкость от увиденного. В это время главная героиня в другой стороне сцены. Её рука плавно скользит по прозрачному зеркалу, отражающего образ юного героя. В её воспоминаниях то же глубокое откровение перед зрителем.

Прощение и обретение смысла

История героев похожа на историю Ромео и Джульетты – преодолением противоречий, их любовь тоже вопреки обстоятельствам. Их история о том, что сложности создаются самими людьми, что каждой паре необходимо учиться договариваться, что любовь непостоянна в своих проявлениях, но её всё же можно пронести через всю жизнь. И вот главные герои появляются в исторических образах, держась за руки. Серебристый цвет костюмов говорит о торжестве их искреннего чувства, а отсылка к прошлому – о связи времен. Художественные образы создавались в процессе лабораторных исследований труппы, это позволило объединить сонеты Уильяма Шекспира с личными историями артистов.

– «Кафе танцующий огней» – это совершено новый и особый жанр. Авторский спектакль на основе эксперимента. Личные истории мужчин и женщин, которые проходят свой тяжелый путь через любовь, отрицание и ненависть, но все равно приходят к тому, что любовь – это их смысл жизни. Эмоциональный сюжет и чувственность в каждом слове. Подготовка была основательной. Актёры проходили тренинги для глубокого поиска нужных эмоций. Были сложные упражнения. Репетиции проходили, как в лаборатории. На этом спектакле не нужно думать, его нужно чувствовать, – поделилась мнением народная артистка России Наталья Дроздова, художественный руководитель театра «Колесо».

Казалось бы, в спектакле нет чёткого сюжета. Но он и не нужен. Чувства героев выводятся режиссёром на первый план и не предполагают линейного опредмеченного существования на сцене. Грусть, разочарование, счастье, радость, ненависть, безразличие… Но самое главное – любовь. То чувство, которое заставляет людей улыбаться этому миру. Актёры театра «Колесо» показали отношения влюблённой пары без идеализации, вывернутыми наизнанку. И, несмотря на то, что многие сцены вызывали недоумение и вопросы, на общее впечатление о спектакле они не повлияли. О чём он был? Конечно, о любви – которая бывает разной, но которая сохраняет постоянство своей сути – от Шекспира до наших дней.

Виктория Жадяева