Во втором номере «Свежей газеты. Культура» за 2025 год опубликована статья Андрея Большакова о встрече-концерте, посвящённой истории создания спектакля «Без солнца» и музыкальных номеров к нему. Подробнее читайте ниже.

Большаков А. «Без солнца»: тернистый путь к зрителю / Свежая газета Культура / Самара, №2(289), февраль 2025 – С.6

https://cloud.mail.ru/public/2zxT/9FcnqUMve

Текст статьи:

Андрей БОЛЬШАКОВ

«Без солнца»: тернистый путь к зрителю

16 января в Самаре, в галерее «Новое пространство», состоялась творческая встреча, больше напоминающая калейдоскоп, составленный из разнородных цветных кусочков стекла, назначение и смысл которых возможно понять, лишь посмотрев на них в лучах солнечного света. Звучали на ней музыка Марка Левянта и живое слово наших современников, были представлены музыкальные фрагменты из тольяттинского спектакля «Без солнца», вдохновленного легендарной пьесой Максима Горького «На дне».

«Без солнца» – название спектакля, говорящее само за себя, сценическое пространство было в полумраке, что усиливало получаемое эмоциональное впечатление от нескольких историй, которые рассказывались последовательно, друг за другом, но словно в параллельных плоскостях. Первый слой был классический, горьковский, персонажи узнаваемы в своих психологических типажах. Второй слой – это живое свидетельство людей, что наблюдали путь спектакля от первичного замысла до современного зрителя на протяжении почти 50 лет. Случился удивительный эффект: публика словно разыскала зарытую в землю шкатулку с сокровищами и творческими приёмами, и находками, которые были органичны в эпоху позднего перестроечного Советского Союза. Когда гнет цензуры угасал, а многие творческие высказывания получили возможность быть реализованными.

Про людей и обстоятельства

Главный конфликт, заложенный в основу всей этой истории, заключается в противоречии между людьми «дна» и жестокими порядками, которые низводят человека до трагической судьбы бездомного бродяги. Спираль сюжета актуальна как для горьковских современников, так и для наших.

Ночлежный дом, где они обитают, становится не только физическим ограниченным пространством, но и метафорой их внутреннего состояния – утраты остатков надежды, идентичности и человеческого достоинства. Каждый персонаж в этой неразрывной ткани художественного произведения обладает своей интересной неоднозначной историей и системой внутренней мотивации, которые складываются в общую картину существования людей, вынужденных бороться за выживание.

Они страдают от множества пороков, от алкоголизма и очевидной социальной изоляции, что делает их невероятно уязвимыми. Тем не менее именно в этих условиях формируются на наших глазах неожиданные связи и дружбы, которые показывают, как даже в самых темных обстоятельствах человек способен находить и оказывать поддержку и понимание.

Историческая справка

Именно об этом в 1976 году решил поставить спектакль легендарный Глеб Дроздов. По решению членов комиссии Воронежского обкома КПСС из постановки из-за жестких цензурных соображений накануне премьеры были убраны все зонги (вид баллады, иногда близкой к джазовому ритму, часто пародийного, гротескного характера). Как утверждают очевидцы тех событий, даже лишенный музыкальной основы, спектакль стал настоящим художественным событием.

Пролетело время, в театральном мире почувствовали ветер перемен, поэтому в 1999 году в Тольятти, в театре «Колесо», Глеб Дроздов вновь обратился к идее создания музыкальной драмы по пьесе «На дне». Эдуард Пашнев переработал тексты зонгов, а музыку начал сочинять композитор Марк Левянт. К сожалению, неизлечимая болезнь не позволила Глебу Борисовичу даже начать репетиции. Об этом довольно подробно было рассказано на творческой встрече в галерее «Новое пространство».

Некоторые ошибочно называют песни для спектаклей прикладной поэзией. Стихи, звучащие на музыку Марка Левянта, появившиеся из литературного произведения, словно заново засияли собственным созидательным светом. Появилось главное: ощущение большой надежды, что с самого глубокого дна возможно не только подняться, но и полностью перезагрузить не только свою жизнь, но и жизнь тех, кого любишь и с кем дружишь.

Почти полвека спустя Тольяттинский драматический театр «Колесо» в память о своем создателе успешно реализовал его творческий замысел. На спектакль всегда собирается полный зрительный зал. Во многом из-за того, что Александр Игнашов, заведующий литературной частью театра, обнаружил архивные материалы, среди которых нашлись тексты зонгов и оригинальные записи Эдуарда Пашнева, отражающие совместные размышления с Глебом Дроздовым над пьесой «На дне».

Не переставая удивлять

Вообще завоевать сердца зрителей как классической пьесой «На дне», так и различными сценическими версиями на её основе довольно непросто в наши дни. Особенно тех, кто не только хорошо знаком с шедеврами русской литературы, но и любит периодически их перечитывать.

С одной стороны, особенность этой пьесы заключается в её глубоком и чутком проникновении в психологию персонажей. Она умело эксплуатирует самые сложные, но при этом «вечные» общественные темы, что предоставляет богатые возможности для самой смелой творческой интерпретации. Времена имеют обыкновение существенно меняться, общественно-политические форматы переживают метаморфозы и сломы, а вот «типовые» проблемы передаются от поколения к поколению.

С другой стороны, в спектакле прозвучала «в полный рост» музыка Марка Левянта, народного артиста России, кавалера ордена Почета, заслуженного деятеля искусств РСФСР. Он словно заново раскрылся для театральной публики... В Самаре услышали ошеломляющие композиции, написанные им к музыкальной драме «Без солнца», поставленной Вадимом Романовым, заслуженным артистом России, главным режиссером тольяттинского драматического театра «Колесо». Номера из спектакля были представлены артистами театра в следующем составе: Андрей Амшинский (в образе Сатина), Ярослав Дроздов (Васька Пепел), Роман Верхошанский (Бубнов), Андрей Бубнов (Барон), Александр Сандиряков (Актер), Олег Батищев (Алешка), Михаил Спутай (Лука), Анастасия Шевлягина (Настя) и другие.

На творческой встрече прозвучала еще одна интересная мысль: что, согласно воспоминаниям, у Станиславского главным действующим лицом «На дне» является все-таки Сатин, философ свободы. В тольяттинском же спектакле главным действующим лицом стал совершенно иной персонаж – Бубнов. Что существенно сместило акценты, так как легендарный Станиславский сделал из пьесы Горького патетическую драму. А вот в Тольятти родилась, напротив, трагическая комедия, где главные герои и сопровождающие их персонажи энергично поют о мечтах и достоинстве, которые резко контрастируют с теми условиями, в которые все они попали.

Народная мудрость

Горький силой своего воображения преобразовал грязную ночлежку в некий факультет народной мудрости, где и барон, и слесарь, и даже хозяин дома для бездомных – самые великие философы своего поколения. Он водрузил их всех на кафедру театра, словно пятиконечную звезду на кремлевскую елку, чтобы они высказали свои мысли о том, какой красивой и достойной должна быть жизнь на земле.

Композиции из спектакля действительно зазвучали перед самарской публикой по-новому, чему способствовал окружающий актеров необычный и интенсивный художественный ряд. Ведь в качестве декораций к сценам спектакля послужили полотна Константина Норкина, собранные на выставке картин под названием «Падал прошлогодний снег» (в день творческой встречи выставка как раз подходила к завершению). Персонажи ночлежки страстно мечтают, безумно любят, неистово сражаются, предают и спасают, находясь на пределе сил. Они яростно и искренне исполняют каждую свою «лебединую песню», глубоко и эмоционально выражая свои чувства. И это подкупает и даже влюбляет с первого взгляда, с первой ноты.

Спуститься на дно жизни, пережить трудные моменты – это часть человеческого опыта. Однако гораздо важнее, как мы его воспринимаем и реагируем на эти трудности. Оказавшись на дне, можно учиться, расти и находить способы подняться снова. Каждый из нас сталкивался с испытаниями, которые могут привести к ощущению безысходности. Но именно в такие моменты мы часто открываем в себе скрытые силы и начинаем искать пути преодоления. Важно помнить, что даже после самого темного времени всегда есть возможность для восстановления и новой жизни. Это может служить не только личным опытом, но и вдохновляющим примером для других.