В истории театра «Колесо» есть имена, без которых невозможно представить его сегодняшний облик. Одно из них — Ремир Рафаилович Левитан. Композитор, дирижёр, первый заведующий музыкальной частью, он прожил всего 54 года, но успел сделать то, что другим не удаётся и за долгую жизнь. 21 июля 2026 года ему исполнилось бы 90 лет.

Ремир Левитан родился в 1936 году в Харькове. Музыкальное образование он получил в Саратове — сначала в музыкальном училище, затем в консерватории, где изучал композицию и музыковедение. Позже, в Ленинградском институте культуры, он освоил профессию дирижёра. Любовь к музыке определила его творческий путь в театре. Свой первый мюзикл «Свадьба на всю Европу» Ремир Левитан написал в Горьком (сейчас — Нижний Новгород). Там же он встретил человека, который станет его большим другом и соавтором на всю жизнь — режиссёра Глеба Дроздова. Рассказывает народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова:

Они друзья близкие с юности. Познакомились, когда Глеб Борисович заканчивал ГИТИС и ставил в Горьковском театре драмы свой дипломный спектакль «Разорванный рубль». Они были оба молоды. И там они подружились. Глеб Борисович почувствовал, что это очень тонкий, очень театральный композитор. Именно театральный. Никогда они друг друга не теряли, скажем так. И если была нужна какая-то театральная музыка и новая музыка, это был всегда Ремир.

Сам Глеб Дроздов так писал о друге:

Значительную часть жизни мы жили в разных городах… но всё время и он ощущал, что у него есть друг в Воронеже, и я ощущал, что у меня есть друг в Ленинграде.

Вспоминает сын композитора, композитор, пианист, музыковед, кандидат искусствоведения Александр Галицкий:

Папа всю жизнь посвятил себя театру, без работы с актёрами, режиссёрами и музыкой он не мыслил жизни. С Глебом Дроздовым начал работать ещё в Горьком, но более длительная и по-настоящему тесная работа случилась у них в Воронежском театре ( прим. — Воронежский театр драмы им. Алексея Кольцова).

В те годы появились спектакли «На дне» и «Трамвай «Желание», где музыка Левитана зазвучала в полную силу.

С 1968 года Левитан — заведующий музыкальной частью и дирижёр оркестра Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (ныне — «Балтийский дом»). Он сотрудничает с выдающимися композиторами — Валерием Гаврилиным, Борисом Тищенко, Виктором Лебедевым, а также сам пишет музыку к спектаклям. Среди его работ — «С любимыми не расставайтесь», «Изобретательная влюблённая» в театре им. Ленинского комсомола, а также «Мышеловка» и «Шаг с крыши» в Театре на Литейном. Главное качество, отличающее Левитана-композитора — раскрывать суть пьесы. Глеб Дроздов писал:

Левитан удивительно умел соподчинить свои музыкальные интересы с замыслом режиссёра и драматурга. Он умел выразить сущность пьесы, не свои мечтания по этому поводу, выраженные в музыке, а сущность пьесы.

Особое место в творчестве Левитана занимает работа над спектаклем «Женитьба» по Гоголю. В 1983 году Глеб Дроздов, оказавшись в Ярославском театре им. Волкова, задумал поставить эту пьесу в жанре мюзикла. Для создания музыки он пригласил друга. Результат превзошёл ожидания. В книге Эдуарда Пашнева "Иноходец" Глеб Дроздов вспоминал:

Я и тогда понимал: музыка совершенно грандиозная. К произведениям Гоголя писать музыку трудно, я бы даже сказал, мучительно трудно, потому что удивительным образом у него сочетается сатирическое, ироническое начало с глубоким драматизмом, искренностью и болью. Удалась Шнитке музыка к произведениям Гоголя, и удалось это Левитану.

Первые сорок спектаклей прошли с аншлагами. Позже, при постановке "Женитьбы" в театре «Колесо», была записана фонограмма с Ленинградским симфоническим оркестром. За дирижёрским пультом был сам автор музыки.

Когда Глебу Дроздову предложили создать первый в стране контрактный театр в Тольятти, он сразу позвал Левитана. Ремир Рафаилович, не раздумывая, оставил Ленинград и отправился в неизвестность. Как пишет Александр Галицкий:

Позже он признавался очень многим, что ВПЕРВЫЕ В ЖИЗНИ был по-настоящему счастлив творчески. "Обожаю всех в театре, сам театр и меня все любят!!!".

Вспоминает дочь композитора Вера Левитан, пианистка, композитор, педагог:

В театре его любили все! Это чувствовалось, как только он переступал порог театра. Он всем успевал уделять внимание, начиная с гардероба и кончая звукорежиссерами, с которым он очень был дружен. Он был очень щедрым и гостеприимным, и часто у него дома собирались коллеги актёры, звукорежиссёры и, засиживаясь допоздна, общались, пели песни, читали стихи… Папа был счастлив, работая в стенах «Колеса». В его большом кабинете было очень уютно, здесь стоял проигрыватель, и я открыла для себя много новой интереснейшей и ставшей любимой музыки. Гордостью папы была его студия звукозаписи, где стояли инструменты престижных фирм, в частности клавишный синтезатор Roland.

Левитан не просто писал музыку для спектаклей. Он с нуля создал в театре звукотехнический цех, добился уникальной акустики большого зала, пригласив специалистов из Ленинграда. Благодаря ему в театре появились монтажные комплексы СТМ — мечта любого звукоинженера в СССР. Алексей Пономарев, нынешний заведующий музыкальной частью театра, говорит:

Ремир Рафаилович Левитан. (Каким я его не знал). Профессиональный Заведующий музыкальной частью. В театр «Колесо» он привнес профессиональное отношение к музыке в театре: благодаря ему, мы имеем звукотехнический цех и музыкальную часть, позволяющую доносить до зрителя замысел режиссеров без искажения. В свое время иметь монтажный комплекс СТМ было несбыточной мечтой многих звукоинженеров в СССР. Вообще, если говорить серьезно, то технологию проведения культмассовых мероприятий для звукорежиссеров привнес в Тольятти Ремир Левитан. А также звукорежиссер, первый заведующий звукоцехом Андрей Лазарев. Чтобы «Большой зал» нашего театра «звучал как надо», при содействии Ремира Рафаиловича были приглашены инженеры-акустики из Ленинграда, которые создали звучание «Большого» зала театра «Колесо». К сожалению, это звучание в силу последовавших непрофессиональных ремонтов было утеряно. Ремир Рафаилович Левитан является композитором художественного фильма «Камыши», снятого в 1977 году. Фигура Ремира Левитана и его произведения, написанные для театра «Колесо», напоминают нам о тесной профессиональной связи, существующей на всем театральном пространстве нашей необъятной России.

Особый дар Левитана — работа с актёрами. Он не просто ставил голоса, а раскрывал возможности каждого, не стремясь к оперному звучанию, а добиваясь максимальной выразительности. Наталья Дроздова вспоминает:

Я, наверное, не встречала больше такого педагога по вокалу, как он. Он так работал со всеми актерами, он выучивал, как петь. И умом, и голосом он, как раньше говорили, научал петь. Он не стремился к оперному пению, а, понимая, чувствуя возможности каждого голоса, "вытаскивал из человека все до самых крайних возможностей, его максимум". Поэтому у него всегда пели все прекрасно.

Вера Левитан добавляет:

Он был очень требовательным к себе и к своим коллегам! Вспоминаю, как он работал с актёрами на репетициях мюзикла «Женитьба», как добивался идеальной чистоты интонации, порой уже без голоса был сам, но добивался поставленных целей и шёл до конца. К сожалению, горе и радость шли рядом, и в момент открытия театра, премьеры спектаклей "Красная шапочка" и "Женитьба" с его музыкой, совпали с тяжёлой болезнью и смертью его мамы, которую он очень горячо любил, но и в эти трагические моменты, несмотря ни на что, он продолжал беззаветно служить театру «Колесо», пропадая на работе сутками.

Левитан не просто работал в театре — он жил им. Наталья Дроздова рассказывает:

Он жил театром, жил в театре. Он часто присутствовал на репетициях, следил за артистами. Всегда слушал, говорил: "Вот в этом куске вас не слышно". Практически выполнял работу ассистента режиссера. Следил за всем, что происходит на сцене. Он был постоянно здесь, вот в этой среде. Настолько он любил наш театр, вообще театр и наш театр Глеба Борисовича».

Александр Галицкий подтверждает:

Для меня период работы в Тольятти папы тоже запомнился, как самые его счастливые годы, и я никогда не видел папу таким счастливым, таким окрыленным. У папы НИКОГДА НЕ БЫЛО ТАКИХ ДРУЗЕЙ РЯДОМ, ТАКОГО ПОНИМАНИЯ С ПОЛУСЛОВА ДРУГ ДРУГА, КАК С ГЛЕБОМ ДРОЗДОВЫМ, У НЕГО НЕ БЫЛО НИ С ОДНИМ РЕЖИССЕРОМ, ОНИ ВЕДЬ БЫЛИ ДАВНИЕ ДРУЗЬЯ. Папа не просто писал музыку для спектаклей "Колеса" – он этим жил.

В Тольятти Ремир Левитан создал музыкальное оформление к шести спектаклям: «Звёзды на утреннем небе», «Женитьба», «Красная Шапочка», «Я бедный Сосо Джугашвили», «Дон Хуан». Из нескольких ярославских музыкантов он собрал ансамбль «Фьюжн», который вживую играл на спектаклях. Последней работой композитора стала музыка к «Пигмалиону» по Бернарду Шоу. Премьера состоялась уже после его смерти — в 1990 году.

Есть ещё одна вещь, которую Ремир Левитан создал для театра "Колесо". Её слышат все зрители перед началом спектакля. Это фирменный звонок театра "Колесо". Каждый вечер перед началом спектакля звучат ноты, ставшие такими знакомыми. Наверно, немногие знают, что это мелодия из песни «Городок на Волге», написанной Левитаном совместно с первым завлитом театра Эдуардом Пашневым. Глеб Дроздов не хотел стандартных сигналов, и Ремир Рафаилович превратил фразу из песни в визитную карточку театра. 

Александр Галицкий говорит:

Я благодарен тольяттинцам, что они сохраняют эту память. Это фраза из песни папы о городе Тольятти, которую так прекрасно исполнила тогда Наталья Дроздова. Это был подарок и признание в любви городу Тольятти от папы и от всего "Колеса"…

Ремир Рафаилович Левитан ушёл рано, но его жизнь — это яркий пример того, на что способен человек, преданный своему делу. Он не просто писал музыку — он создавал пространство, в котором музыка была неотъемлемой частью, а театр — местом, в которое хочется возвращаться.