театр колесо

касса театра: +7 8482 551255

Версия для слабовидящих
забронировать билет

касса театра:

+7 8482 551255

  • новости
  • пресса
новость
Домашний совет в театре
12.01.2018

12 января в 20.00 на Камерной сцене театра состоится премьера спектакля «Домашний совет» по мотивам одноименного рассказа Анатолия Алексина. История двух братьев, написанная в 1980 году, рассказывает о проблеме выбора жизненных приоритетов, которая особенно актуальна сегодня. Жанр спектакля, заявленный как решебник для всей семьи, не дает решения жизненных проблем, он задает вопросы: «Какими средствами человек достигает целей и на что он готов ради них?».

Режиссер постановки Александр Кудряшов, уже известный тольяттинской публике по спектаклю «По щучьему веленью», на этот раз вовлекает зрителя в пронзительный диалог с главным героем Сашей Томилкиным. Все события, представленные в спектакли, мы видим его глазами и вместе с ним делаем свой нелегкий выбор.

Художественное пространство в решении главного художника театра Сергея Дулесова представляет собой мир школьных досок, на которых каждый герой спектакля выводит мелом свою формулу жизни. Режиссер и художник в этом не бытовом пространстве рисуют образы, знакомые каждому с детства, они насыщают историю современностью и выразительностью.

Еще одной выразительностью спектакля становится клиповые образы: яркие ножки Ирины, в высоких каблучках отсылающие нас к знаменитому кинофильму «Дьявол носит PRADA», ритуал семейного совета, намекающий на «клуб анонимных алкоголиков», шарики на дне рождения, сдувающие вместе с любовью героев спектакля.

Премьерные показы пройдут 24 и 25 января в 19.00

подробнее
новость
С Новым годом!
29.12.2017

Дорогие зрители! Пусть в наступающем году с Вами произойдет то самое чудо, о котором мы все так мечтаем. У каждого оно свое, но оно обязательно самое необходимое и самое важное. Здоровья Вам и Вашим близким, веры в будущее и процветания!

подробнее
новость
По щучьему веленью
19.12.2017

22 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Сказку новогодних чудес».  Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.

Мероприятие начнется с самой настоящей русской праздничной ярмарки, где можно будет поиграть в игры, посоревноваться, выловить Золотую рыбку, купить понравившийся сувенир, посмотреть фокусы и самим в них поучаствовать. Сам русский царь посетит ярмарку!

Продолжится праздник на  большой сцене, где будет представлен спектакль «По щучьему веленью» про  знакомого всем  добродушного лежебоку Емелю. Однажды Емеля, набирая воды в реке, выловил щуку, да не простую, а волшебную, исполняющую любое его желание. И тут начинается волшебство: щука говорит человеческим голосом, ведра ходят сами, дрова рубятся сами, печь и та едет! Все эти чудеса порадуют маленьких зрителей!

По окончании спектакля состоится представление с Дедом Морозом, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.

Также в театре с 10.00 до 17.00 будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.

подробнее
новость
Резиденция Деда Мороза
18.12.2017
 В театре "Колесо" вас ждет самый настоящий ДЕД МОРОЗ. В своей РЕЗИДЕНЦИИ он принимает юных зрителей и их родителей каждый день с 22 декабря по 7 января (кроме 6 января)  с 10.00 до 15.00. 
Цена билета 100 рублей! 

Ваш малыш сможет рассказать Деду Морозу стихотворение, спеть, станцевать и даже получить (заранее приготовленный вами) подарок! 
Справки по телефонам 55-12-55, 55-82-60, а также в сообщениях группы!
Звоните в кассу и записывайтесь в резиденцию! 
подробнее
новость
В театре «Колесо» Московский театр
05.12.2017

7 декабря драматический театр «Колесо» примет на своей площадке прославленный Московский Новый драматический театр. На Большой сцене столичные артисты представят два спектакля: один для юных зрителей, другой для взрослой публики.

Для детей гастрольный коллектив покажет спектакль «Стойкий оловянный солдатик». Сценическую версию известной сказки Г.Х.Андерсена написал молодой драматург Владимир Андреев, который не просто бережно, но трепетно изобразил в своей пьесе благородного защитника слабых - Оловянного солдатика, а также его друзей. Вместе с отважным Солдатиком злому, сильному и страшному Троллю противостоят милые, забавные и добрые персонажи - Балерина, Свинья-копилка, Старая кукла, Механический Соловей и влюбленный поэт Пьеро. Победу одерживают, конечно же, доброта и любовь.

Спектакль разыгрывается в красивых декорациях художника Андрея Тюпикина, в нем звучит музыка молодого композитора Резо Чиринашвили. Спектакль Лауреат II Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в номинации детского жюри «За самое яркое решение образов». Эта самая почетная театральная премия для театров, создающих спектакли для детей.

Для взрослой публики Московский театр представит нашумевший спектакль «Настоящий Zапад» по пьесе Сэма Шепарда. Спектакль дипломант Международного театрального фестиваля «Камерата» и  Международного театрального фестиваля «М/арт-Контакт».

Это почти детективная история отношений двух братьев, после долгой разлуки встретившихся в доме матери: старший — бродяга и вор, который больше всего в жизни ценит свободу и независимость; младший — молодой, перспективный сценарист, мечтающий о миллионных гонорарах и славе. Череда острых конфликтов между ними приводит к невероятному: братья меняются местами.

подробнее
новость
Праздник для людей с ограниченными возможностями
01.12.2017

В рамках празднования международного Дня инвалидов в драматическом театре «Колесо» имени народного артиста Глеба Борисовича Дроздова состоялись благотворительные  спектакли для людей с ограниченными возможностями здоровья. Вниманию гостей была предложена одна из самых популярных постановок – комедия «Похищение» по пьесе К.Степанычевой,  ее увидели около 1000 тольяттинцев.

Организатором одного из спектаклей выступила Администрация Ставропольского района, которая дала возможность пожилым людям и инвалидам прикоснуться к театральному искусству. Второй спектакль был показан благодаря профсоюзному комитету ПАО «АвтоВАЗ».

Такие благотворительные спектакли стали хорошей традицией, которая расширяет доступ к театральному искусству у всех категорий граждан.

подробнее
новость
Любимовка-Тольятти
30.11.2017

4 декабря в театре «Колесо» стартует второй этап проекта «Любимовка-Тольятти», который осуществляется под патронатом фестиваля молодой драматургии «Любимовка» по инициативе режиссёра Александра Кудряшова совместно с театрами «Колесо», «Дилижанс» и Творческим объединением «Театр на Голосова,20».  В рамках проекта состоятся читки современных пьес, написанных  молодыми рускоязычными драматургами в 2017 году, которые вошли в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка-2017».

4 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Андрея Иванова «С училища», режиссёром выступит Андрей Антипенко, читать будут артисты театра «Колесо».

5 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Дарьи Ларионовой «Бог Мишка», режиссёром выступит Александр Кудряшов, читать будут артисты театра «Колесо».

6 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам», режиссёром выступит Виктор Мартынов, читать будут артисты театра «Дилижанс».

По окончании каждой читки состоится обсуждение, которое будет проходить вместе с автором пьесы посредством видеоконференции. Каждый зритель сможет задать вопрос драматургу и высказать свое мнение относительно текста.

Такие читки  не только открывают театральному миру новых авторов, обогащают театр актуальными пьесами, но и помогает понять востребованность новой драматургии у современного зрителя.

подробнее
новость
Лауреатом премии "Признание таланта" стал Сергей Максимов
27.11.2017

26 ноября в 18.00 на Большой сцене театра  «Колесо»  состоялся спектакль-концерт, посвященный дню рождения создателя театра Глеба Дроздова. Отдавая дань мастеру, девизом которого всегда являлось выражение «Счастье – это жизнь», коллектив театра подготовил праздник, в котором артисты - основатели театра,  ученики Глеба Дроздова, а также молодой состав труппы исполнили отрывки из спектаклей, поставленных Глебом Борисовичем, прочли прозу и поэзию, посвященную учителю, а также рассказали об истории становления театра «Колесо».

В финале вечера состоялось торжественное вручение 10-й юбилейной премии «Признание таланта». Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся безусловных и общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий. Лауреатами премии в разные годы были: заведующий музыкальной частью Алексей Пономарев, народный артист России Виктор Дмитриев, заведующий художественно-постановочной частью Олег Дядюченко, народный артист России Евгений Князев, художник по свету Яна Железняк, актриса Валерия Логутенко, заведующая труппой Ольга Варганова, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, художник-гример Наталья Плахотная. Лауреатом театральной  Премии «Признание таланта» в 30-м юбилейном сезоне стал артист театра Сергей Александрович Максимов.

По окончании вечера, руководитель департамента культуры администрации городского округа Тольятти Наталья Александровна Тонковидова поздравила коллектив театра с праздником и вручила благодарственные письма артистам, активно участвующим в жизни города. Ими стали: Елизавета Фарапованова, Александр Двинский, Олег Погорелец и Андрей Бубнов.

Заключительной точкой вечера стало выступление вдовы Глеба Дроздова, народной артистки России Натальи Дроздовой. Она рассказала о великом мастере, беззаветно любившем свое детище, свой театр. Прочла, посвященные ему стихотворения и напомнила всем, что «Счастье – это жизнь»…..

Последним штрихом вечера стала акция театра, в которой публике, на выходе из театра, вручались красные шары с логотипом «30 лет вместе», также на каждом автомобиле на стоянке театра красовался аналогичный шар, который не только символизировал радость от встречи, но и позволил каждому зрителю унести с собой частицу праздника.

подробнее
новость
Мастеру посвящается
20.11.2017

26 ноября в 18.00 на Большой сцене театра состоится спектакль-концерт, посвященный дню рождения основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова. 30 лет назад с группой энтузиастов Глеб Борисович приехал в Тольятти создавать беспрецедентный по тем временам проект – новый контрактный театр. Инициатива получилась более чем удачной, театр много и успешно гастролировал по всему миру, создавал уникальные проекты, воспитал целую плеяду замечательных артистов.

Отдавая дань мастеру, девизом которого всегда являлось выражение «Счастье – это жизнь», коллектив театра подготовил праздник, в котором тольяттинская публика сможет увидеть артистов - основателей театра,  учеников Глеба Дроздова, а также молодой состав труппы.

Центральными персонажами станут герои пьесы А. Островского «Лес». Исполнять роли Счастливцева и Несчастливцева будут артисты, пополнившие труппу театра в нынешнем сезоне. Их персонажи, волей случая, оказавшиеся в городе Тольятти, увидят вместе со зрителями отрывки из известных классических произведений, в свое время покоривших тольяттинскую публику. В отрывках блестать талантом будут народные артисты России Виктор Дмитриев и Евгений Князев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, артисты Андрей Чураев, Сергей Максимов, Андрей Амшинский, Елена Радионова и другие артисты театра.

Режиссёром праздничного мероприятия выступит Олег Скивко, сценаристом Алексей Пономарев.

Спектакль-концерт, по словам организаторов, порадует не только хорошим настроением, но и позволит окунуться в неповторимую ауру театрального таинства.

подробнее
новость
«Большие гастроли» покорили публику
07.11.2017

Со 2 по 5 ноября при поддержке Министерства культуры РФ прошли обменные гастроли между драматическим театром «Колесо» имени Г.Б. Дроздова и Государственным академическим русским драматическим театром республики Башкортостан.

Творческий обмен стал возможен благодаря Федеральной программе "Большие гастроли. Межрегиональная программа", реализуемой Центром поддержки гастрольной деятельности.

За четыре дня гастролей более 2000 тольяттинцев посмотрели спектакли уфимского театра и более 4000 уфимцев увидели спектакли театра «Колесо». Культурный обмен позволил обоим коллективам не только проверить свое мастерство на публике другого региона, что подтверждается аншлагами на всех спектаклях, но и увидеть город принимающей стороны в новом свете.

Коллектив театра «Колесо» организовал для уфимской труппы экскурсию по городу Тольятти и посещение автомобильного гиганта  - компанию «АвтоВАЗ». В свою очередь, уфимцы гостеприимно организовали досуг сотрудников театра «Колесо», показав достопримечательности столицы Башкортостана.

Как отмечают гастролирующие коллективы, такого радушного приема они не встречали уже очень давно.

За минувшие 30 лет гастрольная практика в России практически перестала существовать, и только в последние годы, благодаря центру поддержки гастрольной деятельности, этот важный процесс культурного обмена возобновлен.

подробнее
новость
Театр «Колесо» посетит эксперт Золотой Маски
04.11.2017

 Драматический театр «Колесо» 7 ноября посетит декан РГИСИ (бывший ЛГИТМиК), кандидат искусствоведения, редактор «ПТЖ», ведущий театральный критик России, эксперт национальной театральной премии «Золотая маска» Евгения Тропп. Она приедет в Тольятти, чтобы посмотреть спектакли «Как закалялась сталь» и «Доходное место».

Спектакль «Как закалялась сталь» - премьера этого сезона, выпущенный специально к 100-летию революции в России. Символично, что именно 7 ноября Евгения Эдуардовна увидит эту постановку.

Спектакль «Доходное место» уже был оценен театральными критиками на фестивале «Волга театральная», где завоевал сразу три награды, а также на Фестивале театров малых городов России, где получил высокую оценку жюри.

подробнее
новость
Наедине со зрителем/ Елена Яковлева
03.11.2017
13 декабря на Большой сцене театра «Колесо» состоится вечер одной из самых любимых и популярных актрис России, знаменитой исполнительницы роли Каменской - Елены Яковлевой. 
Актриса расскажет, как из провинциальной девочки она превратилась в одну из самых востребованных артисток современного театра и кино, поделится секретами закулисной жизни, интригами на съемочных площадках, вспомнит смешные истории из личной и профессиональной жизни, ответит на вопросы зрителей, а главное создаст неповторимую доверительную атмосферу. Такого Вы больше не встретите ни у кого. Только у Елены Яковлевой! 

Елена Яковлева – народная артистка России, лауреат Государственной премии России, дважды лауреат премий «Ника» , «ТЭФИ», «Золотой орел». 
подробнее
новость
Театр «Колесо» в тройке лучших учреждений культуры Самарской губернии
02.11.2017

1 ноября  подвели итоги конкурса «Достояние губернии», который был создан по инициативе ТРК «Губерния» совместно с Общественной палатой области. Конкурс проходил при поддержке регионального правительства и наглядно продемонстрировал быстрорастущую экономику Самарского региона.

Драматический театр «Колесо»  вошел в тройку лидеров в номинации «Культура  и общество»  наравне с Самарским театром оперы и балета и Волжским народным  хором им. П. М. Милославова.

За право получить почетное звание «Достояние губернии» боролись больше сотни компаний и организаций региона. Лучших определяли в десяти номинациях, которые охватывают практически все сферы жизни региона: промышленность и сельское хозяйство, наука и образование, предпринимательство, малый и средний бизнес, экология, связь и коммуникация, культура, медицина.

На церемонии награждения, которая прошла  в Самарском театре оперы и балета, организаторы мероприятия объявили конкурс «Достояние губернии» ежегодным, что позволит еще раз побороться за звание лучшего учреждения Самарской губернии.

подробнее
новость
Скоро открытие "Больших гастролей" в Тольятти
01.11.2017

Со 2 по 5 ноября драматический театр «Колесо» примет участие в  программе «Большие гастроли», который осуществляется федеральным центром поддержки гастрольной деятельности  под патронатом Министерства культуры РФ.

За четыре года работы программы расширилась география гастролей, сформировалось единое культурное пространство страны, у россиян появилась возможность увидеть лучшие спектакли театров из других регионов.

В 2015 году театр «Колесо» уже принимал участие в программе обменных гастролей с Мичуринским драматическим театром. На этот раз культурный обмен состоится с Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан.

Театр «Колесо» представит в Уфе спектакли «Доходное место», «Пять вечеров», «Похищение». Для юных уфимцев будет показан спектакль «Тайна карты».

Уфимский театр, в свою очередь, покажет в Тольятти спектакли «Голубая камея», «Фабричная девчонка» и «Палата бизнес-класса».

Оба театра в прошлом связывали тесные взаимоотношения. Уфимский театр принимал участие в фестивалях «Он и Она», «Театральный круг», приезжал в Тольятти на гастроли. Театр «Колесо» ежегодно представлял в  столице Башкортостана лучшие премьерные спектакли.

Руководству театров, благодаря федеральному центру поддержки гастрольной деятельности, удалось возобновить культурный обмен между Самарским регионом и республикой Башкортостан, который, как ожидается, станет ежегодным.

подробнее
новость
Театр «Колесо» станет стартовой площадкой для выпускников ГИТИСа
15.10.2017

9 октября состоялась встреча директора театра «Колесо» Я.Н. Незванкиной с ректором ГИТИСа (российский институт театрального искусства) Г.А. Заславским и деканом режиссёрского факультета В.Г. Байчером. В ходе переговоров достигнута договоренность о сотрудничестве, в рамках которого театр «Колесо» станет стартовой площадкой для творческих исканий молодых режиссеров, выпускников ГИТИСа.

Раз в сезон в тольяттинский театр «Колесо» приедет один из выпускников ведущего театрального института России и на Камерной сцене создаст спектакль. Эта постановка станет его дипломной работой, курировать которую будет руководитель режиссерской мастерской выпускника.  Сам проект будет осуществлен под патронатом ректора ГИТИСа Григория Заславского. Более того, на постановку будет выделено целевое финансирование Министерства культуры РФ.

Также в рамках проекта пройдет режиссерская лаборатория, в которой ведущие педагоги ГИТИСа проведут занятия с молодыми перспективными представителями Самарского региона, желающими заниматься режиссерской деятельностью. В будущем это увеличит шансы начинающих режиссеров получить столичное театральное образование и укрепить театральное искусство города Тольятти и Самарского региона.

Встреча, состоявшаяся в Москве – историческое событие, начало которому еще в 90-е заложил основатель театра Глеб Дроздов, который намеревался сделать театр «Колесо» региональной базой ГИТИСа, а сам Тольятти – культурным центром Поволжья. Этот проект, осуществленный нынешним руководством театра Я.Незванкиной и М.Чумаченко, позволит вывести театр  на новые ступени развития.



 
подробнее
новость
Сказка Новогодних чудес!
15.10.2017

22 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Сказку новогодних чудес».  Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.

Мероприятие начнется с самой настоящей русской праздничной ярмарки, где можно будет поиграть в игры, посоревноваться, выловить Золотую рыбку, купить понравившийся сувенир, посмотреть фокусы и самим в них поучаствовать. Сам русский царь посетит ярмарку!

Продолжится праздник на  большой сцене, где будет представлен спектакль «По щучьему веленью» про  знакомого всем  добродушного лежебоку Емелю. Однажды Емеля, набирая воды в реке, выловил щуку, да не простую, а волшебную, исполняющую любое его желание. И тут начинается волшебство: щука говорит человеческим голосом, ведра ходят сами, дрова рубятся сами, печь и та едет! Все эти чудеса порадуют маленьких зрителей!

По окончании спектакля состоится представление с Дедом Морозом, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.

Также в театре с 10.00 до 17.00 будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.

подробнее
новость
Театр «Колесо» получил грант на проведение гастролей
12.10.2017

Театр «Колесо» выиграл грант Министерства культуры РФ на проведение «Больших гастролей». «Большие гастроли» — ежегодная программа гастролей отечественных театров, цель которого — формирование единого культурного пространства России и привлечение новых зрителей.

В рамках федеральной программы поддержки гастрольной деятельности пройдут обменные гастроли театра «Колесо» с Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан.

Со 2 по 5 ноября театр «Колесо» представит в Уфе спектакли «Доходное место», «Пять вечеров», «Похищение». Для юных уфимцев будет показан спектакль «Тайна карты».

Уфимский театр в свою очередь покажет в Тольятти спектакли «Голубая камея», «Фабричная девчонка» и «Палата бизнес-класса».

подробнее
новость
Золотое перо России Виктор Шендерович на сцене театра «Колесо»
11.10.2017

8 ноября в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится Творческая встреча с двукратным лауреатом высшей телевизионной премии «Тэфи», «золотым пером России» Виктором Шендеровичем.

Виктор Шендерович, известный российским телезрителям как автор программ «Куклы» и «Итого», представит короткие парадоксальные диалоги «Черные ходики», расскажет о придуманной им «Деревне Гадюкино», ставшей уже российским фольклором. Также в программу концерта включены истории из книги «Изюм из булки», парадоксальные и иронические, автобиографические и услышанные автором от современников. Эти истории, как кусочки мозаики, складываются в портреты разных людей и эпох.

С концертом, составленным из самых смешных сюжетов, Виктор Шендерович с успехом выступает от Москвы и Нарьян-Мара до Мельбурна и Сан-Франциско.

У каждого зрителя будет уникальная возможность задать вопрос одному из самых известных писателей 21 века.

подробнее
новость
Артист Андрей Амшинский празднует бенефис
03.10.2017

6 октября в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Семейка Фонтанж», специально поставленного для бенефиса артиста Андрея Амшинского. Андрей исполнит в спектакле главную роль – Эдмонда Фонтанжа, в семье которого с появлением младенца начинается переполох. Это роль в искрометной комедии в очередной раз подчеркнет яркую индивидуальность артиста Амшинского.

Андрей Сергеевич в своей творческой биографии, насчитывающей более 30 лет, прошел длинный путь от  установщика декораций до ведущего мастера сцены. Он сыграл более 60 ролей, создал ряд ярких сценических образов, сыграл в фильме «Призрак» с Федором Бондарчуком, снимался в фильме «Костя».

Андрей Амшинский – ученик последнего выпуска актерского курса основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова.

После окончания спектакля состоится праздничное поздравление, которое приготовили для Андрея Сергеевича его коллеги, творческие коллективы города и театральный клуб «Лига премьер».

подробнее
новость
Театр «Колесо» стал лауреатом фестиваля «Волга-театральная»
01.10.2017

В минувшую субботу были подведены итоги фестиваля «Волга-театральная»,  который собрал в Самаре 11 лучших театров Поволжья. Драматический театр «Колесо» представил на фестивале спектакль «Доходное место», который покорив самарскую публику и членов жюри фестиваля, стал лауреатом сразу в трех номинациях.

Актриса театра, заслуженная артистка России Ольга Самарцева победила номинации «Лучшая женская роль второго плана» за мастерски исполненную роль Фелисаты Герасимовны Кукушкиной.

Артист  театра Андрей Чураев стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за великолепное воплощение роли Акима Акимовича Юсова.

Художественный руководитель театра Михаил Чумаченко удостоился награды за «Лучшее современное прочтение классики».

Фестиваль-конкурс, организованный Администрацией городского округа Самара, Ассоциацией городов Поволжья и Союзом театральных деятелей, проводится в Самаре в третий раз. На предыдущем фестивале в 2015 году театр «Колесо» стал лауреатом сразу в двух номинациях, получив награду за лучшую режиссёрскую работу (Владимир Хрущев) и лучшую мужскую роль (Сергей Максимов) в спектакле «Визит дамы».
подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Волга театральная»
26.09.2017

Спектакль в постановке  Михаила Чумаченко в числе 11 лучших спектаклей Поволжья будет представлен на фестивале «Волга-театральная».

Фестиваль-конкурс, организованный Администрацией городского округа Самара, Ассоциацией городов Поволжья и Союзом театральных деятелей, проводится в Самаре раз в два года. На предыдущем фестивале в 2015 году театр «Колесо» стал лауреатом сразу в двух номинациях, получив награду за лучшую режиссёрскую работу (Владимир Хрущев) и лучшую мужскую роль ( Сергей Максимов) в спектакле «Визит дамы».

В нынешнем фестивале театр «Колесо» покажет спектакль «Доходное место» 27 сентября в 18.00 в Самарском Академическом Театре Драмы им. М. Горького.

подробнее
новость
старт 30-го юбилейного сезона
23.09.2017

22 сентября состоялось торжественное открытие театрального сезона, который был представлен премьерой спектакля «Как закалялась сталь»  в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко. Перед началом спектакля заместитель главы г. о.  Тольятти  по социальным вопросам Баннова Юлия Ефимовна поздравила театр «Колесо» с открытием юбилейного сезона и пожелала процветания театральному коллективу.

Спектакль, посвященный 100-летию Октябрьской революции в России, был создан при поддержке ПАО «Куйбышев Азот». Благодаря финансовой помощи театру удалось рассказать о переломном моменте истории России и его влиянии на судьбу человека. По окончании  спектакля директор театра Янина Незванкина поблагодарила от лица всего коллектива генерального директора ПАО «Куйбышев Азот» Герасименко Александра Викторовича за оказанную помощь в реализации постановки и содействие в  продвижении и развитии театрального искусства г. Тольятти и Самарской области

подробнее
новость
Театр «Колесо» открывает юбилейный сезон
12.09.2017

22 сентября в 19.00 на Основной сцене театра «Колесо» состоится торжественное открытие театрального сезона.  Тридцатый, юбилейный сезон будет  представлен премьерой спектакля «Как закалялась сталь»  в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко. В основе спектакля  - роман Николая Островского, его письма и воспоминания, тексты выступлений Владимира  Ленина, Анатолия Луначарского и Демьяна Бедного, школьные сочинения и откровения наших современников с интернет-порталов.

Спектакль посвящен 100-летию октябрьской революции в России и расскажет историю о герое, сверхчеловеке, который яростно борется за свои идеалы. Эта борьба, показанная на примере одного человека, раскроет  историю целой страны в переломное время ее существования.

Художественное оформление спектакля создал главный художник театра Сергей Дулесов. Пространство решено в стиле конструктивизма, одного из направлений в искусстве 20-х годов,  лаконичное, даже суровое, построенное на световых контрастах с кроваво-красными элементами, представляет собой агрессивную среду, в которой существовала Россия. Экспрессивны и костюмы, созданные художником Максимом Обрезковым, главным художником театра им. Е.Вахтангова.

В спектакле занята почти вся труппа театра, что особенно символично в рамках празднования тридцатилетнего юбилея, который пройдет под девизом «30 лет вместе».

подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Золотая Репка»
07.09.2017

Эскиз спектакля «Отрочество» по сценической версии Я. Пулинович в числе 12 лучших постановок, выбранных экспертным советом из российских и зарубежных спектаклей для детей и подростков, будет представлен на фестивале «Золотая репка».

«Отрочество» - результат лаборатории, организованной в г. Тольятти Театром Наций в рамках программы поддержки театров малых городов. За 5 дней молодые режиссёры создавали эскизы спектаклей и представляли их на суд зрителю, которые решали судьбу постановки. Так эскиз Евгении Беркович (ученицы К. Серебренникова), получив высокие оценки театральных критиков и зрителей, вошел в репертуар театра и уже был с успехом представлен на фестивале «Толстой WEEKEND».

В эскизе звучит история взросления, драма столкновения подростковых фантазий с враждебным взрослым миром. «Отрочество» в версии Евгении Беркович – история не про социум, а, скорее, про состояние души, про драму неизбежной деформации, рассказанная современным языком, без дидактической назидательности театра.

Показы спектакля пройдут 10 сентября в 12.00 и 17.00 в театре «Самарская площадь».

подробнее
пресса
«Домашний совет»: первая премьера 2018 года в тольяттинском театре «Колесо»
18.01.2018

Еще толком не закончились новогодние праздники – а театры в Тольятти уже спешат со своими премьерами. Впрочем, «спешат» - это некорректное выражение в отношении большой проделанной работы.

По сведениям TLTgorod, спектакль «Домашний совет» по повести Анатолия Алексина должен был выйти в театре «Колесо» в конце прошлого года, 21 декабря состоялась его сдача, генеральный прогон. Но материальная часть не поспевала за творческой, не были решены некоторые технические проблемы. Зато любители дат и символов могут быть довольны: накануне Старого Нового года, 12 января, первый официальный показ спектакля все-таки состоялся.

Молодой режиссер из Екатеринбурга Александр Кудряшов, поставивший «Домашний совет», за период подготовки спектакля стал неоднократно героем публикаций TLTgorod. Так, в свое личное время, свободное от интенсивных репетиций, он при поддержке местных единомышленников провел на базе театра «Дилижанс» читки некоторых пьес завершившегося незадолго до этого московского фестиваля современной драматургии "Любимовка". Чуть позже проект «Любимовка-Тольятти», но уже с другими пьесами, был опробован в камерном зале театра "Колесо". А пока шло решение технических вопросов при подготовке спектакля «Домашний совет» - Александр Кудряшов выпустил детский сказочный спектакль «По щучьему веленью» для новогодней кампании в том же "Колесе".

Это я к тому, что Кудряшов за месяцы пребывания в Тольятти сумел привлечь внимание к своей персоне, завел дружеские отношения в театральной среде. Проще говоря – его спектакль, о подготовке которого было известно еще прошлой осенью, ждали с нетерпением.

В том разделе, где медицина изучает патологии, есть совсем уж редкое явление – близнец-паразит, чрезвычайно редкий биологический феномен, который происходит, когда зародыш одного близнеца поглощает менее развитого. Они так и живут, не являясь сиамскими близнецами: один человек словно вырастает из другого, словно пытается выбраться из него.

Эти, по меньшей мере, странные мысли возникают при погружении в ситуацию, которая разворачивается у нас на глазах. Два брата-близнеца неразлучны всю жизнь, мы видим их в детском саду, школе, институте. Но в семье складываются специфические семейные ценности, гласящие, что братья должны быть равны, ни один из них не должен быть лучше другого. Так постепенно и развивается «зловещий брат-близнец» - такое определение ему дали бы в каком-нибудь голливудском блокбастере.

Сашу и Владика Томилкиных играют настоящие братья – актеры Петр и Роман Касатьевы. С годами Владик (Роман Касатьев) настолько привыкает паразитировать на успехах и талантах брата Саши (Петр Касатьев), что в итоге, даже не считая это ужасным, рушит профессиональную карьеру брата, уводит его девушку. Словом, отбирает у брата все то, что и составляет саму жизнь – словно близнец-паразит, высасывающий человеческие соки. 

Собственно, так называемый «домашний совет» - это семейная традиция, подразумевающая специально отведенное время для общения всей семьи. Которая со временем трансформируется во вполне себе корпоративный, или даже сектантский ритуал. Доминирующая мама (артистка Елена Радионова) создает весь этот искусственный семейный мирок. Папу (артист Роман Михайлов) можно было бы назвать подкаблучником. Но когда всматриваешься в героя – понимаешь, что под давлением обстоятельств он просто замкнулся, отстранился, ушел в себя. «Он уже не с нами», - говорят про таких.

У актрисы Елизаветы Фарапоновой в спектакле несколько ролей. Две небольшие роли – это воплощение детских страхов: музрук в детском саду и работница почты, принимающая телеграммы. А вот образ учительницы Марии Кондратьевны – позитивный, это такой ангел-хранитель талантливого Саши, помогающий ему в постижении научных знаний.

Самый волнительный персонаж в этой истории – Ира, самая красивая девочка в классе (артистка Елена Добрусина). Все эмоции героев-подростков, а затем и весь их пубертатный мир сосредоточены только на ней. Но Ира боготворит гения науки, выдающегося ученого Савву Георгиевича Чернобаева (артист Сергей Максимов). И чтобы просто дышать с ним одним воздухом, видеть его, находиться рядом с ним – Ира готова на многое. Да, на многое.

Савва Георгиевич – сосед по подъезду семейства Томилкиных, где растут наши братья-близнецы. С детства братья воспитаны на том, что в семье культивируется поклонение научному гению соседа, его авторитет непререкаем, он буквально обожествляется. Так складывается, что с течением лет вся семья становится добровольной прислугой соседа-ученого: убирают у него дома, готовят еду и даже переводят научные статьи. Дескать, он и сам мог бы перевести, он же знает иностранные языки, но ему некогда. «Если бы я был женщиной, - частенько говаривал папа близнецов, - я бы в него влюбился». В итоге мама настолько прониклась этой папиной идеей, что и вправду влюбилась в Савву Георгиевича и ушла жить к нему.

И вот мир молодого человека Саши: мама ушла из семьи, рухнула научная карьера, и девочка Ира, которую он так самозабвенно любил, ушла от него.

И вот мир молодого человека Владика: он ушел вместе с мамой жить к Савве Георгиевичу, который содействует ему в научной карьере, и прекрасная девочка Ира, разумеется, уходит к нему.

Такой вот хэппи-энд.

В общем, будьте внимательны к членам своей семьи. Любите друг друга. То, что вы все сейчас рядом – это временно. Настанет час – и вам придется расстаться. Вы не представляете, как это больно.

подробнее
пресса
Как закаляли сталь. Апостол революции
21.11.2017
Неудивительный выбор произведения для премьеры привел к удивительным выводам. 

В самом деле, в год столетия Октябрьской революции, пьеса Николая Островского "Как закалялась сталь" выглядит логичным выбором для режиссера-постановщика. Однако Михаил Чумаченко пошёл чуть дальше. Он разбавил текст пьесы отрывками из выступлений лидера событий столетней давности Владимира Ленина, министра просвещения большевиков Анатолия Луначарского, поэта Демьяна Бедного. И даже кускам из постов современных школьников в интернете нашлось место. 

В конце спектакля понимаешь, что все это надо было сделать обязательно, ведь постановка "один в один" с первоисточником, как у Островского, молодой зритель не оценит. Он просто не поймет, многое надо будет разжевывать.

Школьница (актриса Елена Добрусина) в прологе спектакля — удачная находка режиссера. Эта мизансцена задает тон, прокладывает путь зрителю к дальнейшему действию. Казалось бы все просто: черное и белое, форма и оформление сцены, наша история. Но именно, история нашей страны много раз заставляла и заставляет сомневаться что считать черным, а что белым. Кто враг, а кто друг, кто прав. а кто нет.

Большое влияние на Павку Корчагина (Владимир Губанов) оказал Федор Жухрай (Андрей Амшинский). Это мы все помним. Правда в моем детстве было больше идейности и пропаганды, здесь же понимаешь, что это обычные люди. Которых как я уже писал, можно и сегодня встретить на улицах Тольятти:) Люди, которых захватила стремнина истории, пучина революции. Корчагин со свойственным юношеству романтизмом, искренний и простой Жухрай, переживающая за сына мама (Елена Радионова). 

По ходу спектакля зрителя и сюжет встряхивала Революция и Редактор (засл артистка РФ Ольга Самарцева). Красное (ну, а какое же еще:) платье, железный голос, статная походка — всё при ней. Эффектное появление и уход, все чётко, по-революционному. Запущен маховик истории, все при деле, все при Революции.

Нежность, забота о сыне, боль матери — все это было в достатке у героини Елены Радионовой. Актриса показала Женщину, которая выдержала революционный натиск, сохранила пусть еле живые чувства, но все же не уберегла сына. 

Сотни тысяч таких Матерей перемолола жизнь сто лет назад. Но детям хотелось лучшей жизни, и никто кроме вождей, не знал к чему приведут благие призывы. А подумать о благих помыслах под ногами и куда они ведут, эти помыслы, времени не было. Прошло сто лет, картинка поменялась незначительно.

Люди-машины, люди-роботы, режиссер хорошо показал это на примере комсомольского собрания. Системе нужны были винтики, саморезы. Не важно в какой таре — в ведре или кабинете, люди — саморезы должны были выполнить свое предназначение, это всегда важно для системы. При этом у всех участников процесса было ощущение участия в общем деле.

Эгрегор системы подчеркивает и любовь Корчагина. Вернее ее отсутствие в перспективе. И здесь мы подходим к важному выводу. Ответу на вопрос а была ли любовь у Корчагиных? Ведь он — герой миллионов.  Таких же, вышедших из нужды и нищеты. Павка - олицетворение переворота, он икона новой жизни. Апостол Революции. И здесь нет места для любви.

Попытки Деда (нар. артист РФ Виктор Дмитриев) понять что происходит в этой круговерти — возвращает зрителю частички человеческого. Но для Корчагина это лишь рассуждения, его бронепоезд хоть и стоит на запасном пути, но в любой момент готов ринутся дальше по проложенным рельсам. Корчагин уже не принадлежит себе. 

Дед медленно уходит в темноту, уходит эпоха.

Остается Апостол. Который долгие годы будет примером для миллионов молодых людей.

Я согласен с выражением, что не зная прошлого не построишь будущего. При этом надо понимать, что в этом самом прошлом можно "утонуть", даже не задумываясь о будущем. Чумаченко не переступает грань переосмысления нашей истории, он оставляет зрителя в настоящем и дает повод задуматься о дне сегодняшнем. Может быть среди нас появился новый Апостол? И какая священная книга лежит на нашем столе? Чьи заветы мы читаем с экранов  наших смартфонов?

подробнее
пресса
Отроки во Вселенной
07.10.2017

Свободно и весело живет режиссерская сочинительская воля в другом участнике фестиваля – эскизе Евгении Беркович (за ее плечами – Седьмая студия Кирилла Серебренникова, Школа-студия МХАТ, в активе – большой послужной список социальной работы с детьми) по повести Толстого “Отрочество”, переделанной Ярославой Пулинович в пьесу. В тольяттинском театре “Колесо” Евгения Беркович создала черный хоррор с элементами забавного детского дуракаваляния и психодрамы. Проект появился благодаря программе поддержки театров малых городов России, которую московский Театр Наций осуществляет вместе с Минкультом, и эта явно экспериментальная, отвязная работа очень здорово вписалась в “Репку” – она не только про отрочество, но и для отроков, без сентиментальности и притворства. Николенька (Артемий Кондрашов) и его томный брат Володя (Петр Касатьев) оказываются погруженными в морок взрослых проблем, лжи, предательства, и этот мир подан Беркович как костюмированный бал для фриков – узнаются персонажи анимэ, куклы Monster High, герои виртуальной реальности.

Суггестивная природа детских переживаний выражена здесь открыто, беззащитно и со всей стыдливостью, бывающей ей свойственной. Подход Беркович хорош еще и тем, что использует актерскую фактуру такой, какая она и есть – перед нами собрание очень разных и, несмотря на фантастический прикид, реальных людей. Зверский папа, сладкоголосая мама, циничная сожительница папы, отвратительный учитель-француз, макабрическая бабка – парад экзотических созданий мы видим глазами мальчика, испуганного взрослением.

подробнее
пресса
Как прошла "Золотая репка" в Самаре
26.09.2017
Наиболее ярко контраст между подрастающими и взрослыми представлен в «Отрочестве» тольяттинского театра «Колесо». Постановщик Евгения Беркович создает очень яркий визуальный ряд, в котором главный герой повести Льва Толстого «Отрочество» предстает белым пятном на черном полотне действительности. Его непокорные кудри, белая рубашка с жабо и детская непосредственность особенно ярко выделяются на фоне готического мира ужасных персонажей, почерпнутых из мирового собрания фильмов ужасов. Вампиры, упыри и прочие монстры выступают в роли самых близких для Коли людей - мамы, папы, брата и сестры, бабушки и друга. В реальной жизни подросток порой кажется окружающим грубым, агрессивным монстром, занявшим место любимого ангелочка-карапуза. Спектакль тольяттинского театра показывает ситуацию с обратной стороны - какими кошмарами наполнен его мир и какими чудовищами предстают перед ним взрослые. Театральный критик Владимир Спешков назвал Евгению Беркович бунтарем и посланцем подросткового мира на современной сцене. А специалист кабинета театров для детей, юношества и театров кукол СТД РФ Алексей Гончаренко отметил точность найденного ею ключа к тексту Толстого:

- Неспроста это история про смерть. Отрочество - это смерть детства. Своеобразная инициация.
подробнее
пресса
Сбор урожая
25.09.2017
Совсем не похожий на Лехин и Илюхин мир умирающего детства создала Евгения Беркович в спектакле «Отрочество» тольяттинского театра «Колесо». Герои инсценированной Ярославой Пулинович повести Л. Н. Толстого предстают перед нами в максимально узнаваемых образах персонажей фильмов Тима Бертона, одновременно отталкивающих и привлекающих своей готической мрачностью. Все вокруг Николеньки — странные монстры взрослого мира, агрессивного и закрытого от объятий мальчика в белой рубашке. Такое наглядное сценическое воплощение трагедии взросления идеально соответствует максималистскому восприятию подростка, у которого, как и в спектакле, существует только два цвета — черный и белый. Белый — это я, а все вокруг меня — враждебное черное мракобесие. Режиссер и художник точно нашли доступный язык диалога с современным молодым зрителем — они выстроили доверительный, знакомый ему сценический мир, как бы предлагая вести разговор на равных, без учителей и учеников. И только в самом конце, когда Николеньку заколачивают в сундуке-гробу, взрослые снимают с себя пугающие одежды. После смерти детства все в твоих глазах становятся равными, хоть и лишенными ярких красок.
 
подробнее
пресса
Современный "мексиканец"
17.05.2017
Спектакль по мотивам одноименно- го рассказа Джека Лондона, на- писанного в 1911 году, удивитель- но современно и остро звучит сегодня со сцены Драматического театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова. История о вершителях революции, ге- рое-мексиканце, который ради мести за смерть своих родителей готов был на все; о несправедливости и меркантиль- ности этого мира. Рассказ американско- го писателя в умелых руках молодых ре- жиссеров-артистов театра Петра и Романа Касатьевых — расширяется до воп- росов общечеловеческого масштаба: что толкает человека на убийство? В какой момент он превращается в зверя и смыслом его собственной жизни становится чья-то смерть? В контексте сегодняшне- го дня, когда ежедневно мы получаем из- вестия о новых террористических атаках, подобное театральное высказыва- ние не просто актуально и точно — оно необходимо. Спектакль обнажает боль его создателей за то, что происходит сегодня в мире. Героем современности становится Филипе Ривера (Роман Касатьев) — человек, полный противоречий, сердце кото- рого разрывается от любви и ненависти одновременно. Эта мысль поддержива- ется сценографически: в начале спек- такля фигура в белом, исполняя танец фламенко вокруг Филипе, олицетворяет его одиночество и борьбу с самим собой, сильнейшие переживания, которые терзают израненную душу мексиканца. Но все это скрыто за внешней холодностью и неприступностью, готовностью на любой шаг ради неведомой никому мечты. Он внушает животный страх даже «своим»: «Он посмотрел на меня сегодня. Эти глаза не могут любить, они угро- жают; они злые, как у тигра. Он беспощаден, как сталь, жесток и холоден, как мо- роз. Я не боюсь Диаса со всеми его убий- цами, но этого мальчика я боюсь. Он — дыхание смерти», — признается Паули- но Вэра (Владимир Губанов), сильный, уверенный в себе и революции — такой крепкий «вожак стаи». Революция здесь — лишь повод, чтобы рассказать о том, как большая идея — мес- ти ли, восстановления справедливости или создания нового мира — может спло- тить людей, подвигнуть их на смерть и убить в них человеческое. Рассказ Джека Лондона сценически прекрасно и верно переработан. И хо- тя в программке мы видим имена всех персонажей, на самом деле это не име- ет никакого значения: каждый из них — это собирательный образ неких явле- ний, человеческих характеров и при- знаков эпохи. Мэй Сэтби, Диего Рамос, Петра Эрреро (Дина Касатьева, Петр Касатьев, Марина Филатова) — группа идейных безумцев, которые сознательно идут на смерть; Робертс, Спайдер Хагер- ти и Джон Пристли (Петр Касатьев, Ар- темий Кондрашов, Ян Новиков) — сим- волы продажности и низости человечес- кой натуры; Дэни Уорд (Владислав Лапаев) олицетворяет наглую беспечность и равнодушие, легкую жизнь, не обреме- ненную смыслом; Сестры Келли (Дина Касатьева, Марина Филатова) — время дельцов, для которых человек — это лишь средство для заработка денег, они с удвоенной силой заявляют о своих пра- вах и власти. Отдельное «Браво!» сценографу (Николай Бобров) и художникам по свету (Руслан Сулейманов, Артем Шоколев): они мастерски организуют два пространства, в которых существуют артисты и зрители. Первое — камерная сцена — место рож- дения революции и ее героев. Простыми театральными средствами художники со- здают потрясающе насыщенные, эмоциональные, яркие образы: падающие рядами стулья, словно погибающие революционе- ры, которые все равно поднимаются и про- должают вершить свое дело; полиэтиленовая пленка, которая закрывает как будто свежевырытую могилу; вода, которая ста- новится кровавой в тот момент, когда Ривера принимает решение быть тем, кто он есть. Тени на стене — руки танцующей фла- менко женщины позади Риверы — как будто его метущаяся душа. Второе место действия, куда переходят зрители — боксерский ринг. Именно здесь Ривера выигрывает деньги для революции. И зрители, и артисты находятся на одной сценической площадке, и благодаря пульсирующему свету и техни- ческим возможностям сцены создается полное ощущение присутствия на самом настоящем боксерском поединке. Именно здесь герой вспоминает свое детство, любящих его отца и мать — то счастливое время, воспоминания о котором делают его уязвимым. «Когда я слышу зов крови моих предков, который плачет и стонет, / Вспоминая прошедшие века, полные насилия, / Тог- да я начинаю чувствовать Бога, окропляю- щего мою душу благодатью, / И поэтому в этом мире я стараюсь сеять Розы, / Вмес- то того, чтобы сеять боль», — песня испан- ских цыган лейтмотивом проходит через весь спектакль, озвучивая мысли героя и всего поколения. И становится страшно оттого, что это — идея создания нового ми- ра путем истребления старого. Перед нами — история человека, кото- рый однажды делает свой выбор. Но в то же время — история человечества, которое уничтожает себя. Спектакль-призыв быть неравнодушны- ми к тому, что происходит вокруг. Спектакль-предостережение тем, кто се- годня выбирает свой путь. Хочется верить, что зрительская аудитория (которая обозначена в программке емким 12+) все-таки сможет считать зало- женные смыслы. Потому что так понятно — и оправдано — желание постановщиков говорить с молодым поколением об опас- ностях современного мира, потребность предостеречь их. 
подробнее
пресса
В одной черной-черной комнате
07.05.2017
Холодный черный куб с занавешен- ными черным окнами и двумя белыми дверьми — таким запомнилось пространство малого зала тольяттин- ского театра «Колесо». И поэтому впол- не закономерным кажется, что открытие в нем Камерной сцены состоялось именно на премьере спектакля «Лодочник» по пьесе А. Яблонской. Режиссер Владимир Хрущев при помощи команды художни- ков Сергея Дулесова, Дарьи Солодовой и Яны Железняк глубоко погружает зрите- лей в инфернальную атмосферу, изобрета- тельно используя в театре кинематографические приемы триллера. Черно-бело-красная гамма одежд, напоминающих больничные халаты врачей и больных, надписи на их спинах, одноразовые бахилы и шапочки заставляют тревожно сжиматься сердце. Контровый холодный синий свет и дрожащая подсветка фонариками разных раз- меров добавляет пространству ощущение зыбкости. За черными, белыми или про- зрачными полиэтиленовыми занавесями постоянно присутствует багровый Стикс, неприятно напоминая о себе легким плес- ком неподвижных вод. Живое озвучивание спектакля актрисой Юлией Киреевой заставляет разум зрителя трепетать на грани полусна-полуяви, когда слышен каждый взмах весла и качание лодки, писк неви- димого комарика и чирканье отсутствующей спички, и даже чувствуется дым воображаемой сигареты. Постановщики сде- лали все происходящее порой смешным и очень «нашим» для зрителей, иронично наполнив его приметами и мелодиями советской и российской действительности: Женщина с косой смотрит вечное «Лебединое озеро», переправляющейся на тот берег Женщине с ведром являются побед- ные девушки-синхронистки, а перед поэтом Иосифом-лауреатом всплывают бод- рые русалки-пионерки. Самым ярким об- разом становится неосуществленная мечта главного героя. Встретив взрослую дочь, он вдруг надевает на нее цигейковую шуб- ку, шапку-ушанку и катает ее на санках под хлопьями бумажного снега. В пьесе «Лодочник» нет однозначного отношения к таинству смерти, здесь пере- мешаны и греческий миф с его последующими литературными интерпретациями, и языческий обряд инициации, и христианское учение, и индуистская философия, поэтому не всегда понятны поступки некоторых героев и возникает ощущение быстрого «хэппи-энда». Из всего совре- менного коктейля верований и предрассудков в тольяттинском спектакле выделена и прочувствована их основа — страх конечности человеческого существова- ния, и совершается попытка его преодо- ления через осознание ценности каждого прожитого дня. В отличие от Орфея Жана Ануя, не желающего для себя и воз- любленной сытой и скучной жизни, пол- ной компромиссов, герой Яблонской уговаривает любимую женщину вернуться в мир ради того, чтобы каждое утро «здороваться и улыбаться, как нормальные лю- ди». Поэтому финал в спектакле случается раньше, во время монолога Сторожа, наполненного раскаянием, любовью и обещанием счастья. Артист Сергей Максимов легко и осто- рожно касается темы жизни и смерти и про- изводит сильное впечатление своей актерской «не игрой», сиюминутным существо- ванием в страшных и странных предлагаемых обстоятельствах. Сторож в его исполнении — самый живой, теплый и настоящий персонаж в спектакле. Опустившийся одинокий человек, разрушающий себя алкоголем и бездельем, он словно не живет, а балансирует между реальностью и дурманом. Упрямо повторяемая им фраза — «по собственному желанию» — звучит и как девиз, и как причина современного тотального одиночества. Шанс сделать что-то не ради себя, а ради других, пробуждает в нем сильного человека с большим сердцем и бессмертной душой. Остальные персонажи становятся своеобразным греческим хором, вторящим ге- рою о радостях обыденной жизни. С какой грустью на том свете лауреат в поэ- тичном исполнении Александра Двинского вспоминает о летнем ветерке и аромате женских духов, с какой тщатель- ностью воспроизводит он весь ритуал ку- рения. С каким удовольствием, решив «ра- бочие проблемы», пьет коктейль и от- дыхает полнокровная Женщина с косой (Елизавета Фарапонова). Даже уставший от вечной жизни Харон (Виктор Шадрин) находит молчаливую радость в ры- балке и йоге. И на его финальной репли- ке с предложением увидеться не в астра- ле, а в спортзале зал облегченно смеется, ведь все увиденное за прошедшие два часа в замкнутом пространстве черного куба камерной сцены театра «Колесо» — всего лишь страшный сон, после которого ост- рее ощущаются запахи вечерней городской улицы и улыбки близких людей. И поэтому, несмотря на то что открытие малой сцены состоялось спектаклем о смерти, хочется пожелать театру здесь долгой и успешной творческой жизни. 
подробнее
пресса
"Доходное место". Место под солнцем
18.01.2017

Тольяттинский драматический театр «Колесо» открыл ХХIX сезон  пьесой Александра Островского «Доходное место».

Параллели 19 и 21 веков

Что изменилось в человеке за полтора века благодаря достижениям технического прогресса, войнам, революциям и перестройкам? И изменилось ли? Сегодняшняя городская жизнь, семья, способы достижения высот в карьере и тогда? Может быть это де жавю?

Современный антураж в декорациях с первых мизансцен  переносит зрителя в современность не смотря на заявленного классика. Программа поясняет: сцены из городской жизни с караоке.

Будет ли Островский? Или будет нЕчто на тему классика?…

И вправду первое действие начинается явными современными картинками повседневности.

Молодой человек (актёр Роман Касатьев) в облегающей спортивной одежде совершает разминочные движения в стиле восточных единоборств, переодевается в костюм, чистит пистолет. Охранник чоповец не иначе?

Панель   с шестью экранами видеонаблюдения. Задник с черно-жёлтыми диагоналями на огромных вращающихся щитах. Желтые металлические подвижные ограждения.

Правая сторона сцены: супружеская постель хозяев дома Вышневских. Анна Павловна (актриса Елена Родионова) и её супруг Аристарх Владимирович (актёр Ян Новиков) в шелковых халатах на атласных простынях учиняют сцену, кто кому и чем «дорог», а кто неблагодарно холоден.

И как только герои заговорили — Островский на сцене в непривычно-оригинальной подаче режиссера-постановщика Михаила Чумаченко и художника по костюмам Андрея Климова.

Я, как зритель, в предвкушении сюрпризов и неожиданностей с первых минут

Колоритные герои выглядят как скандальные персонажи жизни сегодняшней российской элиты, живущей «по доходам». Всё узнаваемо. Всё наше. Всё про всех нас разных и схожих.

Для состоятельного Вышневского жизнь- череда ступеней власти, поднимающая его имя и достаток пропорционально толщине конвертов, прошедших через его руки.

Для племянника Аристарха Владимировича Жадова Василия (актер Петр Касатьев) в приоритете бунтарский дух и аромат свободы. Но как верно замечает правая рука олигарха Вышневского Аким Юсов (актёр Андрей Чураев), до той поры только брыкается племянничек, пока на содержании дяди находится. Не учтив, не трудится, скандалит и не почтителен с теми, кто «потом и кровью» старается: конверты свои от просителей принимает.

Для Белогубова  (актёр Владимир Губанов) жизненный смысл в должности столоначальника (чиновника любого ранга по нынешним должностным иерархиям власти). Иначе как прожить? Даже жениться не сможет. Кто ж за бессребренника дочь из приличной семьи отдаст? И ползать готов, и угождать, а молчать или говорить только тогда, когда ритуалы позволяют.

Актуальна тема? Конечно же актуальна. На дворе кризис и безработица. Процветают сговор, взяточничество и чинопоклонство. И новое слово в язык вошло — коррупцией теперь это всё зовётся.Фелисата Кукушкина (заслуженная артистка России Ольга Самарцева) — обедневшая дворянка с замашками аристократки. Матушка всю жизнь положила на то, чтобы девочки ее Юлия (актриса Елена Добрусина) и Полина (Марина Филатова) удачно были отданы за достойных людей. Ради же их счастья и красивой жизни. Приданого нет, так ведь красотой очаровывать женихов следует, или чем хотите… Только чтоб фамилия известная или доход завидный. Или уж, на крайний случай, перспектива получить чин в ближайшие сроки!

Сцены научения женским штучкам впечатляют. И зритель лавирует на грани понимания: это они про сегодняшних девушек? Или такие способы имеют многовековую историю? Неужели девушки, имеющие в арсенале салоны красоты, тренажерные залы, планшеты, иномарки, ночные клубы всё там же, что и полтора века назад?… Соблазняй и бейся за того, кто при фамилии или должности? И лучше всего, если он к Газпрому имеет прямое отношение. Или к местной элите. Или уж прямо к губернаторской команде?…

Молодёжь во все времена жаждет жить красиво. Ведь молодые упругие тела просят нарядов. Просят вкусной еды и ярких развлечений за границей. Которые что сейчас, что во времена Островского недёшевы. И снова проникновение на глубины реальной действительности: а можно ли получать удовольствия, не имея доходного места или богатенького мужа? Можно ли честному, мыслящему и развивающемуся человеку заработать каждодневным трудом такие блага для себя, для семьи?

Зрителей вовлекает в действие сыгранный ансамбль актёров разных поколений. Они естественны и органичны, будто разговаривают с залом о своём и нашем просто высоким литературным штилем. И глубокий текст ничуть не умаляется несоответствующими эпохе костюмами или музыкой. Его смысл будто усиливают песни Шевчука, Би-2. Ведь зал не просто слушает. Практически каждый поёт про себя, настолько они уже врезаны в нас. Диссонанс рождается внутри от ощущения, что это мина. Мина, тикающая столетия.

Матери мечтают выдать замуж дочерей поудачливее да повыгоднее. Если у жениха что-то имеется за душой и любовью: родственники состоятельные или тёпленькое чиновничье кресло, — почему бы и не присмотреться к подобному кандидату?

И не поверить нельзя, что Жадову, что Белогубову. Стараются парни для семейного счастья, ищут, землю роют, встраиваются в существующий социальный порядок или отстраиваются. Герой Петра Касатьева — лёгкий, романтичный, расстающийся с ключами от явно импортного авто достойным жестом. Белогубов Владимира Губанова полусогнутый, заискивающий, нерешительный, но жаждущий внимания.  Оба хороши в антагонистических ролях. Но если в первом действии один вызывает презрительную улыбку ползаньем, туповатостью, простоватостью. А другой поощряется зрителем одобрительной улыбкой за уход от дяди взяточника на вольные хлеба. Всё изменяется во второй части спектакля. Здесь они МУЖЬЯ. А с мужа спрос иной, чем с жениха. Не так ли, милые дамы? Режиссёр Михаил Чумаченко вместе с А.Островским превосходно подчеркнул эту разницу.

Вторая часть. Год спустя. Романтика и эйфория позади. Реальность поглощает с головой. Жадовых романтика и свобода приводит к выживанию. А угодливых Белогубовых — к увеличению получаемых сумм. И оба ведь стараются на благо молодых жён и семей. Оба делают это из любви к молоденьким жёнам-красавицам.

На суд зрителям предстают собственные внутренние архитипические образы. Герои спектакля, выстреливая фразами в установленные микрофоны, вводят зрителя в диалог с самими собой.

«Точите мужей своих! Дай денег! Дай денег!» — звонко учит Кукушкина-мать точно выверенной интонацией и восхитительной игрой Ольги Самарцевой. А не точишь? Целуешься и милуешься с ним нищим? Быть тебе нищенкой, жить в стыде и позоре. Такие искры способны воспламенить женские сердца зрительниц. Может и вправду точить надо, чтобы мужей смотивировать на достойную жизнь? Или нет?  Тут же в смятение погружаются дамы, услышав довод безденежного мужа: ведь с утра до ночи трудится, учится, преподаёт, читает, пишет. Разве обвинишь его в ленности? И её к делу призывает: за домом смотреть, мыть, чистоту наводить. А сестра в заграничных нарядах производит фуррор новыми шляпками и вроде бы тоже правильными тезисами: её-то муж из кожи вон лезет, чтобы жизнь семейная была процветающей, чтобы жена лаской одаривала его за труды. Не так ли и должно быть? Не этому ли учат на женских тренингах, психологических сайтах и в реалити-шоу? И где же больше житейской правды-мудрости?

Может и ему-то не милы способы добывания средств на проживания, да иных-то нет… За ум и честность никто не платит. На хлеб еле хватает. Он и помочь готов родственникам, дак ведь те из гордости отказываются.

Всё переплетается. Зритель уже и не в каждом эпизоде понимает: на чьей я стороне? Кого я готов осуждать? Кто подлец, кто молодец? Кого поддерживать? Страсти закипают, темпераменты актёров и актрис захлёстывает зал переживаниями. Может стоит и в самом деле с поклоном идти к дядюшке от безысходности доходного места просить. ЧТОБЫ ВЫЖИТЬ! Чтобы жена молодая любимая не ушла.

Смешанные чувства и краски. Обескураженность зрителя, не читавшего ранее пьесу.

Приближается развязка. Как объектив фотокамеры фокусирует картинку, Островский вкладывает в уста молодой жены Вышневского Анны монолог растерзанной, развращенной, задохнувшейся в роскоши Души.

На сцену выходит женщина, купленная мужем в юном трогательном возрасте и распнутая жизнью за продажность, отказ от себя самой. Таков финал её «благополучного замужества»: мёртвые чувства в богатых убранствах. Холод, закутанный в бархат, бессердечность, обёрнутая модными шелками, разоблаченный муж и конфискация имущества.

Где же правда? Где справедливость? Как же так? Красивый карточный домик рушится.

Финальная сцена: высокий чиновник ограничен желтыми ограждениями, отвернувшаяся жена, его же халдеи вкладывают ему в руки пистолет. Затемнение. Выстрел.

Комментарий помощника Юсова: с Вышневским случился удар.

Игра окончена. Справедливости ни для кого не будет.

Яркая впечатляющая подача пьесы, вроде бы знакомая старшему поколению со школьной скамьи. Живой диалог русского человека с самим собой через пьесу — это и есть Александр Островский. Драматичный, откровенный, двигающий к осознанному выбору.

Желаю спектаклю долгой сценической жизни в данной интерпретации.

Желаю молодым смотреть и через образы задаваться кучей вопросов «за жизнь и за семью». Желаю родителям смотреть, осознавая: чему мы учим своих детей? Какие ценности мы пропагандируем? Какой пример подаём собственной жизнью? Может стоит немного сменить ракурс от выгод ума к искренности сердца?Рекомендую смотреть всем! В соответствии с ремаркой  «16+».

подробнее
пресса
Очень русский анекдот
09.10.2016
Пьеса Александра Островского «Доходное место» — русский анекдот о справедливости. Решил юно- ша из богатой семьи жить в России по со- вести и взяток не брать. Первым делом он женился... И уже спустя год вернулся к дяде-мздоимцу просить «доходного места». А дядя-то — под следствием. В центре внимания читателя — моло- дой мужчина на пороге жизни, в которой царствуют алчные жены и нечистые на руку мужья. Сюжет известен: намерение юно- ши жить честно одобрили бы авторы книг, которые он читал в университете, но вы- бор придется подтвердить снова — после столкновения с людьми, книг не читавши- ми или позабывшими прочитанное. В спектакле Михаила Чумаченко «Доход- ное место» сопереживание молодому ге- рою парадоксальным образом отходит на второй план. Не отделаться от чувства лег- кой досады, которую «золотой мальчик» Жадов вызывает своими проповедями. Что же произошло со зрителем, если он одобрительно шумит под монологи Кукуш- киной и Юлиньки о том, что мужей жалеть нельзя, сочувственно кивает словам Бело- губова и Вышневского о жизни, которая за- ставляет вертеться? Вероятно, этим вопро- сом задается и режиссер — и столь же при- стально, как в героев пьесы, вглядывается в живую темноту театрального зала. Два акцента в программке задают прави- ла игры: жанр «сцены из городской жиз- ни с караоке» и черно-желтая разметка, которая предупреждает об опасной территории или отмечает границу частных владе- ний. Теми же косыми полосами размечены ширмы на сцене (художник-сценограф — Сергей Дулесов). Зритель погружается в атмосферу нарастающей тревоги, которую вскоре подчеркнет еще одна деталь. В при- емной у дядюшки слуга раскатает красные ковровые дорожки, обозначив статус дома и его обитателей — и предсказав их судьбу: дорожки ложатся кровавым крестом через всю сцену. Герои обречены. Своеобразной увертюрой к действию ста- новится появление Антона (Роман Каса- тьев). Слуга Вышневских исполняет роль «заряженного ружья»: демонстрирует вла- дение восточными единоборствами, буд- то разминаясь перед боем. Заряд физичес- кого напряжения рождает первое «сло- во» спектакля — крик. Выстрел холостыми — пока. Вторит ему Вышневский. Следом кричит Анна Павловна. В их крике — стра- дание, отчаяние, бессилие. Незавидна судьба Вышневского (Ян Но- виков). Искренне мучимый холодностью жены, он пытается добиться взаимности — как умеет. Одаривает золотом, купает в роскоши, идет ради нее на преступление, умоляет. Притягивает к себе властным жестом — люби! Сопротивляется неглас- ному правилу «ублажать кормильца» Анна Павловна (Елена Радионова). Такова экс- позиция под звуки культового «Полковни- ку никто не пишет» «Би-2». Нет правых и виноватых, а человек хорош, пока у него есть силы оставаться хорошим. Узнаваемые детали современности бро- саются в глаза: Юсов, слушая в пол-уха Белогубова, листает новостную ленту в смарт- фоне, Жадов, кажется, только что вышел из барбершопа, Вышневская облачена в спортивный костюм и наверняка занимается с личным тренером. Но это не пере- лицовка пьесы под начало двадцать первого века. Чумаченко создает некий малый миф о русской жизни, где все события от Островского до столетия Великой русской революции существуют одновременно, повторяя «сакральный» исходный сюжет «Доходного места». Заменившему сообразительность старательностью Белогубову (Владимир Губанов) под стать задание девятнадцатого века — переписать набело документ (кто сегодня вооб- ще пишет от руки?), и тут же Жадов (Петр Касатьев) может включить песню Цоя и воскликнуть: «Классная!» — не принадлежат поколению, которое требует перемен, но питая слабость ко всему «винтажному». Сестры Юлинька и Поленька вышагивают по подиуму в платьях от Диора (ху- дожник по костюмам — Андрей Климов), а Вышневский в финальной сцене объяс- нения с Анной Павловной облачен в фор- менный мундир с золотым шитьем и при этом заперт в узнаваемые уличные ограж- дения, которые с недавнего времени ста- ли символом протестных демонстраций. Примеры сопряжения времен можно множить. Осью истории о доходном месте явля- ется несколько эстетизированный об- раз «лихих девяностых». Правая рука Вы- шневского Аким Юсов (Андрей Чураев) ностальгирует по полному достоинства чиновничеству начала XIX века — но на деле он родом из времен «дикого капитализма». Сцена в ресторане была купирована до состояния стихотворного текста и благодаря этому обрела особую силу. В ней действуют только Жадов, Белогубов, Юсов, вездесущий телохранитель Антон да вертлявая бессловесная официанточка с дополнительными услугами. Юсов, на две головы выше молодых героев, пля- шет свой размашистый танец и надтрес- нутым голосом поет в караоке песню ДДТ «Прекрасная любовь». Он не смешон, он в своем праве и впрямь ничего не боится. Он усвоил правила жизни на грани допустимого: не задирать нос и знать, кому кла- няться, когда припечет. Именно Юсов советует Жадову пить водку: «Легче будет!» — снисходительно, как, может, советует его дяде соблюдать видимую законность. Внутренняя сила, неоднозначное обая- ние человека, прошедшего огонь и воду, делают Юсова едва ли не самой сильной фигурой спектакля. Жадов водку пьет в одиночестве — и заочно отвечает Акиму Акимычу: «Ничего не легче!» Не облегча- ет душу племяннику и страшный танец-ло- мания, который завершает виртуозно вы- строенную сцену. Василий Жадов намерен не столько жить по совести, сколько учить этому дру- гих, а прежде всего — дядю, собственным примером. Он стал посмешищем, читая мораль служащим, и избрал себе иного ученика — будущую жену. Есть ли существо более бесправное и уязвимое для жи- тейской науки любого рода, чем любя- щая девушка, отданная мужчине в XIX ве- ке? Жадов говорит с тетушкой о женитьбе, но речи о любви нет. Его занимает план воспитания чистой души, нарцисси- ческое стремление создать и затем толь- ко полюбить своего двойника. Средоточием неправды для Жадова является дядя — ему и его поколению стяжателей про- тивопоставляет Василий свой обет чест- ной бедности. Но обвинения, которые бросает Анна Павловна мужу, вполне мог- ла бы предъявить своему честному супругу и Полина (обаяние и внутренний стер- жень вложила в героиню Марина Фила- това): «Разве вы жену брали себе?» Увы, право распоряжаться партнером в браке (чаще — женщиной) не вошло в перечень пороков, которые хотел бы искоренить юный Жадов. Если мир мужской в спектакле — это про- странство больших денег и криминала, то мир женский — сфера манипуляции. Вдова Кукушкина (Ольга Самарцева) учит дочерей в духе современных интернет-гу- ру, выдающих девушек замуж за миллионеров. Бесконечные семинары по взра- щиванию женского достоинства за басно- словные деньги будто списаны у Остров- ского: жена мужа не жалей, требуй денег, только так закалишь его, он еще будет те- бе благодарен. Актриса создает анекдо- тический образ мамаши, разворачивая в доме старшей дочери грандиозный скан- дал с показательным мытьем полов, но и за этой особой режиссер оставляет свою правду. Когда Кукушкина в сердцах кри- чит на Полину: «Плачь! Плачь! А лучше — умри!» — в страшном пожелании сквозит материнское отчаяние, боль за ребенка, у которого сбывается самый страшный жизненный сценарий. Увечная «филосо- фия» маменьки выстрадана, это не врож- денный изъян, а ответ на существующий уклад жизни. Она, подобно Юсову, выжи- ла в мясорубке нищенства и стремится пе- редать свой опыт выживания детям. Проявляет жестокость ради спасения сестры и умница Юлинька (Елена Добрусина): мамина гордость далека от пустого хвас- товства успехами мужа, она — женщина, которая сама себя сделала и видит причи- ну бедности в слабости и лени. Капитуляция Жадова не выглядит тра- гедией преданных идеалов. Напротив, поход к дядюшке — чуть ли не первое про- явление настоящей, выросшей из сочув- ствия любви к Полине. Убежденность в собственной правоте, которая мешает сопереживать близким, — вот болезнь, ко- торая поразила всех персонажей спек- такля. Милосердная любовь, Прекрасная Любовь из песни ДДТ, — более надежный способ сохранить достоинство в мире лжи и воровства, чем демонстративная книжная честность Жадова. Возможно, любовь еще спасет союз Василия и Полины, но ее отсутствие уже об- рекло брак Вышневских, и Анна Павловна оказывается причастной к гибели мужа. Полномочия Антона в доме Вышневских шире, чем у простого слуги или телохрани- теля. Когда вскрываются махинации и возникает угроза суда, Юсов передает Анне Павловне пистолет в белоснежном платке: «Пошлите за доктором». Вышневская без тени эмоций дежурным жестом переда- ет пистолет Антону — будто все домочадцы прошли инструктаж по действиям в чрез- вычайной ситуации. Доктору предстоит оказать «паллиативную помощь» и быст- ро отправить на тот свет подсудного дядю: большие деньги не терпят слабости обслу- живающих лиц. В начале второго акта Ян Новиков вы- ходит из зрительного зала с гитарой и поет песню «Поколение дворников». Слова «И наши отцы никогда не солгут нам./ Они не умеют лгать,/Как волк не умеет есть мясо,/Как птица не умеет летать» в равной степени принадлежат и Вышневскому, и артисту, который исполняет его роль. Песня является противовесом караоке в ресторане. Юсов проповеду- ет почтение к заветам отцов, сложившемуся укладу, предрекает гибель «бродя- ге у городских ворот». Вышневский поет о лжи отцов — заставляя видеть в себе по- бежденного Жадова. Мысль о порочном нравственном наследстве, возможно, по- тому выведена за пределы сцены и актер- ской игры вообще, что близка режиссер- скому посланию: некоторые явления нашей жизни требуют выстрела в упор. Караоке в спектакле — это не только всем известные песни, которым невоз- можно не подпевать (музыкальное оформление — Алексей Пономарев). Не толь- ко русский рок, в текстах которого пе- реплавилась непростая история страны конца восьмидесятых — начала девяностых. У каждого героя есть своя минута у микрофона, возможность быть услышан- ным. И они говорят во всеуслышание тривиальные вещи: женщины — холод- ны и порочны, мужчины — самонадеянны и грубы, нравоучения старших — надоели, младшие — выскочки и глупцы. Знакомые зрителям «песенки». Возвраща- ясь к вопросу: «Что изменилось в зрительном зале?» — а ничего. И это невеселый итог спектакля по пьесе, написанной сто шестьдесят лет назад.
подробнее
пресса
Доходное место
06.09.2016

У худрука «Колеса» Михаила Чумаченко жаркие дни. Новый сезон театр откроет его спектаклем по пьесе Островского «Доходное место».

– Михаил Николаевич, театр оживает после каникул. Но для того чтобы он ожил правильно, у худрука, наверное, не бывает каникул?

– Да, в этом году их вообще не было. Я все-таки существую в двух мирах. А поскольку в ГИТиСе был набор новой мастерской Леонида Хейфеца, а я там – основной педагог, то понятно, что до 27 июня я был там, а буквально через десять дней начал репетировать.

– Я-то имела в виду думы худруковские…

– Я согласен. Мы живем в ситуации достаточно сложных экономических переходов. Понятно, что не найдется человека, который назовет общегородскую ситуацию радостной. Театр существует как полноценная часть этого процесса, а следовательно, каждый сезон надо придумывать какую-то новую игру, с одной стороны, а с другой – надо стараться, как бы это парадоксально ни звучало, помочь людям, живущим в городе, пережить этот год.

– Игру?

– Театр не существует без зрителя. Если возникает контакт «зритель – театр», тогда возникает и какой-то процесс. В противном случае нет игры. Спектакль на сцене хорош, но он никогда не станет замечательным, если на него нет ответа в зрительном зале.

– То есть зритель должен доиграть ту эмоцию, которую ему предложили со сцены?

– С одной стороны, доиграть эмоцию. А с другой, зрителю необходимо давать возможность разговаривать. Это как в нормальной беседе. О чем интересно разговаривать человеку? О себе. Про что интересно слышать зрителю? Про себя. Артисты очень часто говорят о тишине в зале. Она разная. Есть такая вежливая тишина. Есть абсолютная, когда артист понимает, что монолог может идти дольше. Потому что все понимают, о чем говорят со сцены. Это я называю разговором. Ну а уж в комедии все вообще абсолютно очевидно. Я часто задавал себе вопрос, почему режиссеры, которые ставят комедии, живут недолго.

– В самом деле?

– Это действительно так. Если ты занимаешься драматическим театром, провал не так очевиден. Люди вежливо уснули в зрительном зале. А вот когда в комедии не раздается смеха, можно повеситься.
Одесса помнит

– Подходя к актуальности Островского… Разведка донесла, что вас на Украине чуть ли не взяли в полон… Может не ту пьесу взяли, Михаил Николаевич?

– Я по приглашению клуба одесских джентльменов делал спектакль. Место, где всем удобнее всего встречаться, – Одесса, и мы прилетали туда, чтобы репетировать. В последний приезд меня задержали на паспортном контроле. Оказалось у меня полное совпадение имени с луганским представителем, как они говорят, оппозиции. В конце истории вежливые пограничники проводили меня до самолета, ругаясь со своими и изредка вытаскивая оружие. То есть я тут не занимал какую-то героическую позицию. В момент, когда там был задержан представитель Донецкой Республики Михаил Николаевч Чумаченко, журналист дал сноску в ленте новостей и прикрепил к новости мою фотографию, которую нашел по запросу в Интернете.

 

– Ну Чумаченко, и ладно!

– Собственно, и вся проблема. Но (!) через три месяца «Московский комсомолец» дал статью о Чумаченко, которого уже выпустили. И там опять была та же фотография. Поэтому у меня гораздо более сложные взаимоотношения не с СБУ Одессы, а со студентами и женой. Жена – актриса и с понимаем относится к этому, но когда она читает вопрос журналистки: «У вас в Киеве – жена Анна и четверо детей?», Катя начинает волноваться и говорит мне: «Хотя бы познакомил с Анной и детьми».

– Сегодня этот конфликт даже косвенно в театре в принципе никак не проявляется.

– Я же не зря сказал, что зрительный зал многое определяет. И если сегодня сделать спектакль об этом, я не думаю, что театр соберет аншлаги, потому что людей волнует совсем другое.

Давайте короче

– То, о чем пишет Островский?

– А у Островского очень четкое определение. Когда его спрашивали, про что писать пьесы, он говорил: про любовь и про деньги. «Доходное место» – одна из самых поразительных пьес. В ней такое количество сегодняшних тем. Там как бы две пьесы. Первый и пятый акт – это такая государственная история, а три других – история двух молодых людей, входящих в жизнь. Их волнуют вопросы: если ты любишь свою жену, ты ее должен обеспечить? Жена должна быть хорошо одета или нет?

– Вот уж точно актуальные вопросы.

– Вот об этом и речь. Я прошел очень сложный этап, когда считал (и меня трудно было переубедить), что если ты берешь классическую пьесу, из нее нельзя выбрасывать ни одного слова. А сейчас я понимаю, что идея гораздо важнее.

– Надо полагать, что вы Островского сильно порезали?

– Резко сокращена пьеса. Но, правда, у меня есть возможность опираться на титанов, поскольку я разговаривал на эту тему с человеком, который в свое время поставил лучшее «Доходное место» в СССР.

– Кто ж это?

– Марк Захаров. Текст в пьесе огромный. Только при читке он занимает четыре часа. Сегодня в театре заставить сидеть зал четыре часа очень трудно, даже когда мы говорим о продвинутом театральном зрителе. Я ведь не зря говорю о ситуации в городе. Если еще к ней плюс и театр, который начинает раздражать… Проблемы с работой, с экологией, с перспективами, с ВАЗом… Так давай хоть отвлечемся, сходим в театр! Пришли. А им говорят: «А теперь посидите-ка в зале часов десять. В зрительном зале же нельзя крикнуть артисту: «Ребятки, вы про что играете? Давайте короче, чтобы мы поняли».

– Жанр определен как…

– Здесь есть два варианта. По пьесе это комедия. Но надо учитывать, что пьесы Островского называются комедиями, скорее отталкиваясь от понятия греческой комедии. То есть это история, происходящая с простыми людьми, в которой нет героических поступков. Там нет слова «смех». Ну а мы определили жанр как «сцены из городской жизни с элементами караоке».

С элементами караоке

– Неожиданно. Это вот как раз путь к зрительскому сердцу?

– Не знаю… У Островского в пьесе есть несколько раз ремарки: «исполняется песня», «чиновники запевают песню». Есть момент, когда молодой чиновник, получая изрядную сумму денег, обращается к начальству и говорит: « Ну станцуйте и спойте, ну потешьте душу».

– После большой-то суммы как не спеть?

– Согласен. В спектакле будет звучать рок-музыка от шестидесятых до сегодняшнего дня.

– Русский рок?

– Да. «Аквариум», «Би 2», «Наутилиус, «Машина времени», «ДДТ»…Достаточно серьезный микст. Я попросил художника развернуть спектакль так, чтобы костюмы в нем крутились от сегодняшнего дня к Островскому. Чтоб в каждом акте было движение лет на 20, на 30. Чтобы открылся занавес, и зритель сказал: это происходит сегодня. А чтоб к пятому акту мы вместе пришли к Островскому.

Диагноз

– А без современной одежды нам до Островского никак не доползти?

– Нет, доползти! Доползти! Просто тут у нас с вами получается такой непростой разговор, и если вести его честно, то он становится жестким. Но можно и так. Давайте. Дело в том, что если на сегодняшний день к нам не приходит 478 зрителей каждый день, театр можно закрыть. Я абсолютно не революционер. Но точно знаю, что сделай я «Доходное место» по букве Александра Островского, я соберу в Тольятти 20 человек в зрительном зале.

– Диагноз!

– Это диагноз. Но это серьезный диагноз и для Москвы. Это вообще диагноз для поколения. Мы не читаем. Россия – не читающая страна. Это диагноз? Россия перестает собираться на фестивалях на фильмы, которые являются шедеврами. Сегодня в социальной сети ты видишь, что фильм Бергмана за последние годы посмотрели пять человек. И эти пятеро либо театроведы, либо актеры и режиссеры. Все. Поэтому когда начинаем разговаривать о «Солярисе» Тарковского, тебя спрашивают: «Это фильм с Клуни?» А на предложение сходить в театр Фоменко сегодняшние молодые люди спрашивают: «К Коле Фоменко?» Это диагноз? Это реальная ситуация.

– Почему в спектакль войдет именно эта музыка?

– Потому что Островский пишет пьесу так, что она становится почти….

– Заявлением?

– Именно. И тогда возникает необходимость песен театра, почти зонгов. И с этой точки зрения эти песни должны в огромной степени совпадать с поколением сорокалетних, которые все это слышали, и с другой стороны, с поколением пятнадцатилетних, которые изредка что-то из этого слушают. Музыка станет такой аркой, которая соединит папу, маму, детей. Чтобы во всех попало. Это очень сложно, потому что у Островского нет тенденциозной декламации. Нет формулировок: «надо жить честно».
Он абсолютно точно понимает: честная жизнь – жизнь без воровства, жизнь без подлости, жизнь с идеалами – это жизнь, в которой страдаешь ты сам и страдают твои близкие. У него нет формулировок о том, что чиновничество – это плохо. Нет, речь не об этом.

– В сезоне будет много премьер?

– Да. Мы начинаем репетировать пьесу Анны Яблонской «Лодочник» к юбилею Сережи Максимова. И вот через несколько месяцев поговорить об Украине как раз будет можно, Потому что Анна – украинский драматург, погибшая в Домодедово при теракте. Потом – юбилей народного артиста Виктора Дмитриева, и тут мы все сошлись на любимом названии «Любовь и голуби». Потом – чеховские рассказы, французская комедия, спектакль по поэзии Есенина, детективная комедия без мата и грубостей Ксении Степановой, которая пока что еще нигде не шла. Но к ноябрю выйдет в МХТ. Стараемся догнать паровоз.

И возвращаясь к тому сложному вопросу, который вы задали в начале: театр отвечает за тех, кто выходит из зрительного зала, но не отвечает за тех, кто входит в него. То, что я сейчас делаю, направлено, скорее, на вход.

Цитата: Островский абсолютно точно понимает: честная жизнь – жизнь без воровства, жизнь без подлости, жизнь с идеалами – это жизнь, в которой страдаешь ты сам и страдают твои близкие. У него нет формулировок о том, что чиновничество – это плохо. Нет, речь не об этом.

подробнее
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных