касса театра: +7 8482 551255

Версия для слабовидящих
забронировать билет

касса театра:

+7 8482 551255

  • новости
  • пресса
новость
Елена Радионова празднует бенефис
25.06.2018

28 июня в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Бешеные деньги», специально поставленного для бенефиса артистки Елены Радионовой. Елена исполнит в спектакле роль Надежды Антоновны Чебоксаровой,  дамы, желающей заполучить богатого зятя для своей строптивой дочери. Эта роль в пьесе с богатой сценической историей, в очередной раз, подчеркнет яркую индивидуальность артистки Радионовой.

Свой творческий путь в театре «Колесо» Елена Владимировна начала еще будучи студенткой актерского отделения Волжского университета имени Татищева (Мастерская Г.Б. Дроздова). Яркое дарование  заметил мастер и пригласил молодую перспективную артистку в труппу. Сразу доверил одну из ведущих ролей. Елена не подвела мастера,  на протяжении всей своей творческой карьеры, она - одна из самых востребованных актрис театра. В ее послужном списке почти 100 ролей, и это всего за 20 лет!  

После окончания спектакля состоится праздничное поздравление, которое приготовили для Елены Владимировны  ее коллеги, творческие коллективы города и театральный клуб «Лига премьер».

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ПРОСЛУШИВАНИЕ!
15.06.2018

Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивание состоится 18, 25 июня и 2 июля с 14.00 до 17.00. Предварительно необходимо выслать резюме на электронный адрес koleso.teater@yandex.ru.  В резюме указать рост, вес, возраст, образование, сыгранные роли. К резюме обязательно приложить фотографию. Уточнить информацию вы можете по телефону  555-205.

подробнее
новость
Театр «Колесо» стал дипломантом фестиваля театров малых городов России
14.06.2018

Спектакль «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого в сценической версии  Ярославы Пулинович 9 июня представил Самарскую область в программе XVI Фестиваля театров малых городов России.

В Новороссийске, где проходил фестиваль, собрались 16 театральных коллективов из разных регионов России, которые прошли строгий отбор экспертного совета фестиваля. Из трехсот поданных заявок были выбраны лучшие представители театральной провинции. Поэтому участие в фестивале – это большая победа для каждого из присутствующих театров.

Помимо просмотра спектаклей, обсуждений, позволяющих «сверить часы» артистам, режиссерам и руководителям театров, в программе фестиваля – мастер-классы по сценической речи, движению, технике сцены и т.д.

Такая программа помогает быть в курсе последних событий и новых форм даже самому территориально удаленному от столицы театру, «перезагружает» знания и умения артистов, выводит на новый уровень восприятия.

подробнее
новость
Театр «Колесо» покажет спектакль в столице
14.06.2018

Экспертный совет фестиваля молодой режиссуры АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ определил участников 2018 года. Было просмотрено 80 заявок от региональных театров России,  в итоге по решению экспертов в фестивале примут 6 творческих коллективов, среди которых драматический театр «Колесо» со спектаклем «Отрочество» (сценическая версия Ярославы Пулинович) в постановке Евгении Беркович.

Спектакль «Отрочество» был успешно представлен на фестивале «Толстой weekend» в Ясной Поляне, на международном фестивале «Золотая Репка» в Самаре, на фестивале театров малых городов России в г.Новороссийске.

По словам театрального критика Кристины Матвиенко, Евгения Беркович создала черный хоррор с элементами забавного детского дуракаваляния и психодрамы, где суггестивная природа детских переживаний выражена открыто, беззащитно и со всей стыдливостью. Зверский папа, сладкоголосая мама, циничная сожительница папы, отвратительный учитель-француз, макабрическая бабка – парад экзотических созданий мы видим глазами мальчика, испуганного взрослением.

Фестиваль пройдет с 1 по 7 ноября 2018 года в дни школьных каникул в Москве специально для подростковой аудитории.

подробнее
новость
Театр «Колесо» представит Самарскую область на фестивале театра Наций
31.05.2018

Спектакль «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого в сценической версии  Ярославы Пулинович будет представлен в программе XVI Фестиваля театров малых городов России.

Фестиваль театров малых городов России – одно из главных направлений  деятельности Театра Наций и важнейшее событие культурной жизни регионов страны.  Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.   За годы своего существования этот авторитетный театральный форум стал неотъемлемой  частью театральной карты России.

С 2010 года, по инициативе художественного руководителя Театра Наций, народного артиста России Евгения Миронова, Фестиваль стал ежегодным. В нем участвуют         профессиональные театры из малых российских городов.

Провинциальная сцена всегда подпитывала Москву и Санкт-Петербург  творческими ресурсами и художественными идеями. Сегодня российский региональный театр – важнейший пласт культуры, в котором сочетаются смелая режиссура, сложная              драматургия и блестящие актерские работы.

Первым адресом Фестиваля была Москва. В 2004 году V Фестиваль переместился в город Лысьва, впоследствии четырежды принимавший фестиваль. В 2011 году местом проведения стал город Балаково, а в 2013-м Фестиваль переместился в Пятигорск, где стал частью другого важного театрального форума «Театры России – Северному  Кавказу». Фестиваль 2014 и 2015 годов прошел в подмосковных городах Коломна – Зарайск и Дубна.  В 2016-м XIV Фестиваль театров малых городов России прошел в городе Вольск Саратовской области. А в 2017 году XV Фестиваль театров малых городов России прошел в городе Тобольск Тюменской области.

С 04 по 11 июня 2018 года в городе Новороссийске Краснодарского края  пройдёт XVI Фестиваль театров малых городов России. На Фестивале соберутся  16 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту охвата «карты» театральной России: театры из Краснодарского края и Свердловской области, Тамбовской и Калининградской области, из Омской, Саратовской, Самарской, Ивановской, Ленинградской областей, Республики Татарстан и Удмуртии, Красноярского края.

Фестиваль включает в себя конкурсную, образовательную, внеконкурсную   программы. Его уникальность заключается в том, что творческим коллективам,            участвующим в конкурсе, предоставляется возможность оставаться на фестивале в течение всего времени, смотреть работы друг друга, участвовать во всех программах и    обсуждениях. Помимо конкурсной программы у Фестиваля театров малых городов России есть еще обширная профессионально-образовательная программа, в ходе которой состоятся встречи с деятелями   российской культуры, опытные педагоги проведут для участников семинары, мастер-классы и тренинги. Специально для участников Фестиваля составлена обширная экскурсионная программа. А также – специальная программа по   кино.

 Компетентному жюри, состоящему из ведущих театральных деятелей и критиков  России, предстоит определить спектакли-победители в большой и малой форме, которые по традиции будут представлять фестиваль в Москве, на сцене Театра Наций. 

 В этом году жюри возглавит народный артист России Игорь Скляр.

подробнее
новость
Фантазии для детей
29.05.2018

29 мая в драматическом театре «Колесо» состоялся благотворительный показ спектакля «Барон Мюнхгаузен» по мотивам рассказов Рудольфа Эриха Распе.

Моноспектакль, подготовленный артистом театра «Колесо» Антоном Ивановым, представил детям из многодетных семей и воспитанникам школы-интерната №5 для слабослышащих детей историю знаменитого фантазера, летающего на пушечном ядре.

Интерактивный спектакль пробуждает детскую фантазию, заставляя воображать жирных уток, холодную зиму, половину лошади, которая выпила всю воду из озера и многое другое.

подробнее
новость
"Семейка Фонтанж" победила на фестивале
24.05.2018

23 мая в Новошахтинском драматическом театре состоялось закрытие третьего Международного театрального фестиваля «Поговорим о любви...», который собрал лучшие театральные коллективы из разных регионов России. Драматический театр «Колесо» представил на фестивале спектакль «Семейка Фонтанж» по пьесе французского драматурга Жана Летраза в постановке Олега Скивко.

Жюри, во главе с Ольгой Сенаторовой, автором проекта фестиваля, генеральным директором Театрально-Координационного центра "ТЕАТР-ИНФОРМ", членом Союза театральных деятелей РФ, театральным критиком и аналитиком театра, определили победителей в 14 номинациях.

Спектакль «Семейка Фонтанж» стал лучшим сразу в трех номинациях:

«Адреналин по-французски» за яркое и точное воплощение французской драматургии;

 «Королева комедийного жанра» - этим титулом награждена актриса театра Елена Радионова за исполнение роли тети Полины в спектакле «Семейка Фонтанж»;

«Приз зрительских симпатий» - победителя в этой номинации выбирали сами зрители.

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ВЛАДЕЛЬЦАМ АБОНЕМЕНТОВ!
22.05.2018
Уважаемые обладатели АБОНЕМЕНТОВ «Премьеры сезона»! Заявленный в абонементе спектакль «Бешеные деньги» состоится 28 июня в 19.00
подробнее
новость
Марина Филатова будет заниматься в Международной летней школе СТД РФ
21.05.2018
Команда Международной летней театральной Школы СТД РФ рассмотрела огромное количество заявок со всех уголков мира. В итоге отобрала 87 молодых актеров, среди которых актриса театра "Колесо" Марина Филатова!
В программе мастер-классы от Александра Калягина, Игоря Золотовицкого, Адольфа Шапиро, Вениамина Смехова, Алексея Бородина.
Уже 1 июня Марина поедет в Подмосковный Звенигород, где будет совершенствовать свое мастерство целый месяц!
 
подробнее
новость
Колесо увидят в Воронеже
10.05.2018

С 15 по 18 мая коллектив театра «Колесо» отправится на гастроли в город Воронеж. На сцене воронежского театра юного зрителя будут представлены спектакли: «Любовь и голуби» по пьесе В.Гуркина, «Домашний совет» по мотивам рассказа А.Алесина, «Семейка Фонтанж» по пьесе Ж.Летраза. Для юных зрителей 16 и 17 мая состоятся показы спектакля «Старик Хоттабыч».

Спектакли «Домашний совет» и «Семейка Фонтанж» - премьеры 30 юбилейного сезона, в которых основополагающей становится тема семейных отношений. Постановки, хоть и созданы в разных жанрах, заставляют задумываться о том, что такое отеческая любовь и к чему приводят ее нехватка или переизбыток.

Спектакли «Любовь и голуби» и «Старик Хоттабыч» с успехом идут на сцене театра «Колесо» несколько сезонов. Знакомые в детства сюжеты не нуждаются в пересказе: фразы из пьесы В.Гуркина давно стали крылатыми фразами, а заветный волосок с бороды джина исполнял желания детей как 50 лет назад, так и сегодня.

Коллектив театра «Колесо» с момента основания часто выезжал на гастроли в Воронеж, только за последние 5 лет более 15 спектаклей тольяттинского театра увидели воронежские зрители.

В свою очередь, Воронежский театр представит свои лучшие постановки на суд тольяттинской публики в начале следующего сезона.

подробнее
новость
Поговорим о любви на международном фестивале
10.05.2018

С 19 мая спектакль «Семейка Фонтанж» по пьесе французского драматурга Жана Летраза будет представлен в программе III международного театрального фестиваля «Поговорим о любви». Фестиваль  пройдет с 17 по 23 мая 2018 года в Новошахтинске (Ростовская область). Конкурсная афиша фестиваля  представлена 9 спектаклями из Московской, Ростовской, Свердловской  и Самарской области.

Помимо спектаклей, в рамках фестиваля пройдут лекции, мастер-классы, творческие встречи, просмотры художественных фильмов, литературные проекты,  а также обсуждения увиденного со зрителем.

Особенность фестиваля в том, что на нем представлены как спектакли для детей, так и для взрослой публики. Спектакли могут быть музыкальными, драматическими, кукольными, главное одно - они должны быть о любви, которая, как мы знаем, бывает разной.

Тольяттинский театр «Колесо» поговорит с новошахтинским зрителем о любви отцов и детей. О том, как родители, в порыве отеческой опеки, не позволяют своим детям сделать собственный выбор. Но,  именно, любовь спасает, казалось бы, безвыходную ситуацию.

Фестиваль имеет конкурсную основу, а, значит, есть все шансы, что театр «Колесо» вернется домой не с пустыми руками.

подробнее
новость
Победный яркий май
07.05.2018

9 мая драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Борисовича Дроздова  присоединится к празднованию 73-й годовщины Великой Победы.  Праздничный концерт «Музыка Победы» в исполнении артистов театра состоится в 19.00 в сквере Досугового центра «Русич» и в 20.30 на площади ДК «Тольяттиазот».

Концерт пройдет под слоганом «Победный яркий май».

В программе концерта отрывки из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин», а также песни военных лет в исполнении артистов театра. Эти песни помогали выжить нашим дедам, они и сегодня вселяют в нас веру и надежду! Знаменитые «Смуглянка», «Эх, путь дорожка фронтовая», «Майский вальс» и другие, знакомые с детства песни Великой Победы, объединят разные поколения под мирным майским небом.

Театр бережно хранит память и чтит героический подвиг русского народа. Ежегодно, в памятные дни мая, артисты приветствуют ветеранов, тружеников тыла, а в последнее время все чаще – их детей и внуков, для которых воспоминания о военных годах знакомы с детства. Вместе с ними артисты театра вспоминают уже ставшие далекими дни войны и ведут рассказ о доблести русского народа, сплотившегося для защиты своей Родины.

подробнее
новость
Читки на задворках
28.04.2018

7  мая в театре «Колесо» стартует проект «Читки на задворках», который будет проходить в теплое время года под открытым небом.  В рамках проекта состоятся читки пьес российских и зарубежных авторов, которые будут представлены в исполнении артистов театра.

7 мая в 19.00 состоится читка пьесы «Тот самый день» по пьесе одного из лучших российских драматургов - Ярославы Пулинович!

8 мая в 19.00 состоится читка пьесы «Инцидент» по пьесе знаменитого итальянского драматурга-комедиографа  Луиджи Лунари

По окончании каждой читки состоится обсуждение, в котором любой зритель сможет задать вопросы режиссеру, артистам, а также порассуждать на темы, заявленные в тексте. Более того, зрители будут принимать участие  в голосовании: «Нужно ли поставить прочитанную  пьесу?».

«Читки на задворках» не только знакомят публику с мировой драматургией, но и помогают понять востребованность этой драматургии у современного зрителя.

подробнее
новость
«Большие гастроли» покорили публику
25.04.2018

С 20 по 23 апреля при поддержке Министерства культуры РФ прошли обменные гастроли между драматическим театром «Колесо» имени Г.Б. Дроздова и уссурийским театром драмы им. В.Комиссаржевской.

Творческий обмен стал возможен благодаря Федеральной программе "Большие гастроли. Межрегиональная программа", реализуемой Центром поддержки гастрольной деятельности.

За четыре дня гастролей более 1500 тольяттинцев посмотрели спектакли уссурийского театра и более 1000 жителей Приморья увидели спектакли театра «Колесо». Культурный обмен позволил обоим коллективам не только проверить свое мастерство на публике другого региона, что подтверждается аншлагами на всех спектаклях, но и увидеть город принимающей стороны в новом свете.

Более того, театр «Колесо» представил свой спектакль «Доходное место» по пьесе А.Островского  на сцене Приморского краевого драматического театра Молодежи в г. Владивостоке.

За минувшие 30 лет гастрольная практика в России практически перестала существовать, и только в последние годы, благодаря центру поддержки гастрольной деятельности, этот важный процесс культурного обмена возобновлен.

подробнее
новость
Опера в Колесе
25.04.2018

28 апреля в Тольятти состоятся гастроли Московского государственного Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского. На сцене Драматического театра «Колесо» им. Г. Дроздова будет показан спектакль «Дон Жуан, или Наказанный развратник». Показ осуществляется в рамках федеральной программы «Большие гастроли» при участии Федерального центра поддержки гастрольной деятельности.

Тольяттинские зрители увидят одну из самых великих опер мирового репертуара – «Дон Жуана» В. А. Моцарта. Культовое творение о похождениях легендарного севильского обольстителя, которое не раз удостаивалось почетного титула «оперы опер», Б. А. Покровский поставил в своем Камерном музыкальном театре в 1987 году – в год 200-летия создания Моцартом «Дон Жуана».

«Дон Жуан» Моцарта в постановке Бориса Покровского уже три десятилетия является жемчужиной репертуара театра. Ему рукоплескали зрители во всех уголках мира – от Японии до Южной Америки. Блестящие выступления артистов не оставляли равнодушным ни одного слушателя. Исполнители главных партий – лауреаты и дипломанты престижных международных конкурсов. Спектакль очень динамичен, но эта кажущаяся простота и естественность постановки, конечно, плод тщательной работы коллектива, слаженного, как часовой механизм.

Камерный музыкальный театр был создан в 1972 г. Борисом Александровичем Покровским — великим оперным режиссером, бессменно руководившим коллективом вплоть до 2009 г.  Вместе с ним у истоков создания театра стоял выдающийся дирижер – народный артист СССР Геннадий Николаевич Рождественский, ставший в 2012 году музыкальным руководителем Камерного театра.

Основу репертуара составляют лучшие сочинения современных композиторов, а также редко исполняемые в России шедевры зарубежных авторов.

подробнее
новость
Бессмертный полк
24.04.2018
«Бессмертный полк» - это крупномасштабная акция, которая каждый год проходит в Тольятти. Стать в ряды полка может каждый, для этого нужно:

1. Изготовить штендр с фотографией вашего родственника, а если таковой не сохранилось, просто написать его имя. Изготовить штендр (плакат, портрет) можно самостоятельно или в любом фотосалоне.

2. Поместите фотографию своего солдата и его историю на сайте  Мой полк (это не обязательно, но важно для сохранения памяти). Запиши ветерана в Тольяттинский полк

3. Приходите на построение 9 мая!

Начало движения полка в поселке Шлюзовом в 9.00 ул. Гидротехническая, 31 (напротив школы №75)

Формирование колоны в Автозаводском районе с 11.30 на улице Юбилейной, дом 6 (напротив стадиона «Спутник»), движение с 12.00 по ул. Юбилейной до Парка Победы.

4. Предлагаем взять с собой тексты песен про Великую Отечественную войну, и шары наполненные гелием для запуска в небо после минуты молчания.

5. Настройтесь в 12.00 на волну радио «Август» чтобы полк сопровождала музыка.

«Бессмертный полк» своей главной задачей считает сохранение в каждой семье памяти о солдатах Великой Отечественной войны. «Бессмертный полк» это общественная, Некоммерческая, Неполитическая, Негосударственная Гражданская инициатива. «Бессмертный полк» - объединяет людей.

Все вопросы можно задать по тел.: 40-82-84, 8-962-611-42-84,  Яковчук-Жигулина Татьяна
подробнее
новость
Посадка леса
24.04.2018
Приглашаем вас на нашу общую весеннюю посадку леса, которая состоится 29 апреля 2018 г. 
Лес сажаем в 59 лесном квартале, на Комсомольском шоссе, между Портпоселком и Комсомольским районом. До места посадки вы сможете добраться на личных автомобилях, велосипедах и автобусах. 
Карта для автомобилистов и велосипедистов прилагается. На въезде в лес вас будут направлять волонтеры. 
Автобусы будут вас ждать в 3 районах города: 
– в Центральном районе – на площади Свободы (со стороны театра кукол «Пилигрим»); 
– в Автозаводском – на парковке ТРК «Вега» (со стороны ул. Спортивная); 
– в Комсомольском – на площади у Речного вокзала. 
Отправление автобусов ровно в 10:00. Не опаздывайте! Обратное отправление автобусов в город в 13.00. 
На месте посадки вас обеспечат всем необходимым инструментом и перчатками. Лесники и волонтеры проведут инструктаж и покажут, как правильно производить посадку саженцев. 
ВНИМАНИЕ! Подберите одежду и обувь по погоде. Пожалуйста, следите во время проведения акции за детьми. Соблюдайте технику безопасности при посадке. По возвращении домой – тщательно осмотрите одежду и тело на предмет поиска клещей (они уже активны в лесу). 
ЭТА ПОСАДКА ЛЕСА ПРОВОДИТСЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО НА СРЕДСТВА, СОБРАННЫЕ ГОРОЖАНАМИ! 
Благодаря нашим совместным усилиям удалось собрать средства на посадку 6 гектаров леса! Нам впервые доверили такой большой участок. И это огромная ответственность! Уверен, что вы будете сажать свой лес на совесть, с соблюдением всех правил посадки. На этом участке будем сажать сосну и березу. Собранных средств хватило так же на приобретение инструмента для посадки – мечей Колесова. 
Акция по посадке леса 29 апреля проводится благодаря помощи и содействию: Администрации г.о. Тольятти, группы компаний «Эковоз», Тольяттинского пассажирского автотранспортного предприятия №3. 
Подробная информация в группе «Тольятти – город и лес»
Справки по телефону: 8-960-840-21-2
подробнее
новость
Культурный минимум
13.04.2018
Театр "Колесо" примет участие во Всероссийской акции «Культурный минимум». На спектакль "Влюбленный город", который состоится 15 апреля в 18.00 выделено 15 бесплатных билетов! Они попадут в руки тех, кто первыми придет в кассу театра в момент старта мероприятия. Стартует раздача 15 апреля в 15.00. По условиям акции - "Один билет - в одни руки"!
подробнее
новость
Хотите чай с мятой – идите в театр!
09.04.2018

С 20 по 22  апреля  при поддержке Министерства культуры России в Тольятти пройдут гастроли Уссурийского драматического театра им. В. Комиссаржевской. Творческий коллектив из Приморья привезет в Тольятти самые лучшие постановки последних лет.

Для взрослой публики будет представлена комедия «Чай с мятой или лимоном» по пьесе французских драматургов Даниеля Наварро и Патрика Одекера. Спектакль позволит заглянуть в святая святых – в закулисный мир театра!  Каждому зрителю наверняка хотелось бы хоть раз увидеть, что происходит по ту сторону рампы, побывать на репетиции... Приморские артисты подарят тольяттинской публике такую возможность! В невероятно смешной постановке зрители увидят, как нелегок процесс создания спектакля, но при этом он невероятно интересный, захватывающе творческий, полный сюрпризов и казусов! Спектакль состоится 20 и 22 апреля!

21 апреля тольяттинскому зрителю представят спектакль по пьесе современного драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы». Пьеса, наполненная хорошим юмором и русским колоритом, с успехом идет во многих российских театрах от Владивостока до Калининграда. Эта история любви мужчины и женщины, которая пришла к ним в зрелом возрасте. У каждого за плечами жизнь, полная радостных и трагичных событий, долгая и непростая. Но все эти годы были прожиты для других: для супругов, детей, соседей. А собственные самые заветные мечты постоянно откладывались «на потом». Влюбленным противостоят родственники и соседи, у которых своя правда и свои представления о том, как надо жить. Новоиспеченной семье приходится отвоевывать право на счастье...

Для юных зрителей гости из Приморья покажут 20 апреля «Лесную сказку» по пьесе Николая Бурляева. Это знакомая с детства история олененка Бэмби!  Ему только предстоит изучить огромный мир вокруг, узнать законы Природы, испытать радость обретения друзей, горечь потери близких, найти свою любовь… А наши зрители, благодаря малышу Бэмби, научатся любить и понимать всё живое. Ведь голоса есть даже у листьев и травинок! Только для того, чтобы услышать их, нужно раскрыть свое сердце и вспомнить, что люди – тоже часть этого мира, сотворенного в любви…

А в это время коллектив театра «Колесо» покажет уссурийским зрителям спектакль по пьесе А.Островского "Доходное место", который стал победителем фестиваля «Волга-театральная» в трех номинациях,  спектакль  "Отрочество" по пьесе Ярославы Пулинович с успехом представленный на международном фестивале «Золотая Репка» и детскую постановку "Удивительный день" по пьесе Виктора Драгунского.

Театр «Колесо» уже в третий раз принимает участие в «Больших гастролях». За это время тольяттинские зрители смогли увидеть в родном городе постановки мичуринского и уфимского драматических театров, которые вызвали у них восторженные отзывы. Благодаря расширению культурных связей, театр «Колесо» дает возможность всем категориям населения Тольятти насладиться лучшими российскими постановками последних лет.

подробнее
новость
Театр «Колесо» получит более миллиона рублей
05.04.2018

Театр «Колесо» выиграл грант Министерства культуры РФ на проведение обменных гастролей, осуществляемых в рамках программы «Большие гастроли» федерального центра поддержки гастрольной деятельности.  Коллектив театра в третий раз примет участие в региональном направлении программы. На этот раз спектакли тольяттинского театра увидят жители Приморья.

Со 20 по 22  апреля  театр «Колесо» представит в Уссурийске нашумевшие постановки «Доходное место» по пьесе А.Островского и «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого. Для юных жителей Приморья будет показан спектакль «Удивительный день» В.Драгунского.

Уссурийский театр, в свою очередь, представит в Тольятти спектакли «Чай с мятой или лимоном» по пьесе П. Одекера и Д. Наварро, «Земля Эльзы» по пьесе Я.Пулинович  и «Лесная сказка» Н.Бурляева.

подробнее
новость
Изменим культуру вместе
30.03.2018

В рамках разработки Программы развития культуры городского округа Тольятти проводится опрос с целью определения основных направлений и тенденций развития культуры с точки зрений горожан. Результаты опроса будет предложено учесть при разработке Стратегии социально-экономического развития городского округа Тольятти до 2030 года. Просим Вас принять активное участие и выразить свою позицию. Принять участие можно до 10 апреля 2018 года.

Опрос доступен по ссылке

подробнее
новость
Спектакль отменен
27.03.2018
Уважаемые зрители! В связи со страшной трагедией, которая произошла в Кемерове, спектакль "Мексиканец" отменен.  Билеты действительны на 23 мая и 20 июня.
подробнее
новость
Муза для Антона Иванова
27.03.2018

26 марта, накануне празднования международного Дня театра, в Доме актера в Самаре состоялась церемония награждения победителей 23-го губернского конкурса «Самарская театральная муза».

По итогам 2017 года на конкурс были выдвинуто 20 спектаклей, которые члены жюри отсматривали в течение нескольких месяцев. А затем, тайным голосованием были определены победители, имена которых огласили на церемонии награждения.

В числе победителей – Антон Иванов, артист драматического театра «Колесо». Он награжден специальной премией жюри за исполнение роли Ивана Гавриловича в спектакле "Чехов. Женщины" по мотивам рассказов А.Чехова. Молодой артист отправится в творческую командировку на фестиваль "Артмиграция" (г.Москва) , где примет участие в тренингах и мастер-классах, а также увидит лучшие столичные постановки.

подробнее
новость
Театр "Колесо" присоединится к Федеральной акции «Театр.Go»!
23.03.2018

Акция приурочена к Всемирному дню театра, в ней примет участие более 100 театров из 30 городов России.

С 26 по 29 марта на специальной странице проекта портала Яндекс.Афиша, электронные билеты на спектакли театра можно будет купить со скидкой 50%.

В рамках акции Вы сможете приобрести билеты на следующие спектакли театра:

• 1 апреля «Моряки, женщины и неприятности»

• 5 апреля «Чехов.Женщины»

• 6 апреля Как закалялась сталь»

• 7 апреля «Чисто семейное дело»

• 8 апреля «Уж замуж невтерпеж»

• 11 апреля «Лодочник»

• 14 и 15 апреля «Влюбленный город»

Отметим День театра вместе!

подробнее
новость
Премиум комедия с участием известных людей города
15.03.2018

4 апреля в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится спектакль «Дольче VITA» в постановке О.Скивко. Показ будет представлен в  рамках проекта «Театр для театра», который на протяжении 5 лет вызывает широкий резонанс в культурной среде Тольятти.

Исполнять роли в спектакле будут известные люди города: руководители, бизнесмены, члены попечительского и наблюдательного совета театра: Алексей Бузинный, Михаил Вайнштейн, Галина Гузанова, Гюзелия Древина, Юлия Кормишина, Эльвира Каныгина, Николай Лёксин, Евгений Маркин, Оксана Попова, Дмитрий Пилевин, Николай Ренц,  Андрей Сажнев, Марина Филиппова, Роман Хенкин,  а также артисты театра Антон Иванов и Лев Орешкин.

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ!
15.03.2018

Уважаемые зрители. По техническим причинам спектакль "Доходное место" 30 марта заменен на спектакль "Похищение". Билеты действительны!

подробнее
новость
Ольга Самарцева - народная артистка Самарской области
07.03.2018

Ольга Ивановна Самарцева удостоена почетного звания народной артистки Самарской области! Награду, 6 марта, на торжественном приеме, приуроченном к первому весеннему празднику – Международному женскому дню,  вручил приме театра «Колесо» губернатор Самарской области Дмитрий Игоревич Азаров! 

Ольга Самарцева служит в театре «Колесо» с момента его основания.  30 лет назад, вместе с Глебом Дроздовым, она приехала в Тольятти создавать театр, которому посвятила свою жизнь! На ее творческих заслугах строится история театра «Колесо». Именно ее личные победы делали театр успешным в прошлом, настоящем и будущем.

Ольга Ивановна трижды лауреат профессионального Губернского конкурса «Самарская театральная муза», лауреат III Межрегионального фестиваля «Волга театральная». Неоднократный лауреат премии зрительских симпатий в номинации «Лучшая актриса сезона». Награждена орденом «Знак почета», имеет почетное звание заслуженная артистка России.

На протяжении своей творческой карьеры, Ольга Ивановна  одна из самых востребованных актрис Тольятти. Она сыграла в 50 спектаклях театра, это треть всего сыгранного за 30 лет репертуара
подробнее
новость
В театр "Колесо" приедет Дон Жуан
07.03.2018
28 апреля в 18.00 на сцене театра "Колесо" состоятся гастроли филиала Большого театра - Камерного музыкального театра Им. Покровского. Прославленный коллектив представит оперу "Дон Жуан, или Наказанный развратник" В.Моцарта. 

Более двадцати лет назад Покровский поставил оперу «Дон Жуан» на сцене Камерного музыкального театра, а в 2010 году спектакль был восстановлен в том самом виде, в каком его поставил Мастер. Для Покровского, как и для Моцарта, суть произведения заключена во второй половине названия – «Наказанный развратник». Ведь Дон Жуан – не только счастливый и безрассудный герой-любовник, он – воплощение зла, олицетворение радости жизни за счет других. И как всякое зло, он должен быть наказан.

«Дон Жуан» в постановке Бориса Покровского стал легендарным спектаклем. Ему рукоплескали зрители во всех уголках мира, от Японии до Южной Америки. В этой опере блистало несколько поколений великолепных артистов театра. И по-прежнему зрители, приходящие в зал, переживают «веселую драму» Дон Жуана вместе с героями оперы.

Средневековая испанская легенда о Дон Жуане является одним из самых популярных сюжетов в истории мирового театра. Она легла в основу множества театральных представлений. Культовое творение Моцарта о похождениях севильского обольстителя не раз удостаивалось почетного титула «оперы опер». Дон Жуан Моцарта – воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии и любви к жизни, именно в этом заключен главный секрет обаяния этого героя. Однако его эгоизм, презрение к законам чести и морали становятся источником несчастья для всех, кого встречает Дон Жуан на своем пути.

подробнее
новость
«Колесо» отметил 30-летний юбилей
05.03.2018

2 марта драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова отметил свой 30-летний юбилей. Началось торжество с представления основателей театра, которые 30 лет назад вместе с Глебом Борисовичем Дроздовым приехали в Тольятти создавать театр. Это народные артисты России Евгений Князев, Виктор Дмитриев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева и ведущий мастер сцены Сергей Максимов. Благодарные зрители приветствовали корифеев нескончаемыми овациями.

В начале мероприятия коллектив театра и его основателей, поздравила заместитель министра культуры Самарской области И.Е. Калягина. Ирина Евгеньевна вручила памятный подарок и благодарственное письмо губернатора Самарской области коллективу театра за вклад в развитие театрального искусства Самарской области, а также вручила благодарность Министра культуры Самарской области директору театра Я.Н. Незванкиной.

По окончании торжественной части, был представлен мюзикл «Влюбленный город», в котором прозвучали хиты 60-х годов в исполнении артистов театра под аккомпанемент оркестра «PARTY-ФОН» под руководством Олега Погорельца.

Финалом мероприятия стало официальное чествование коллектива театра. Первым поздравил юбиляров глава администрации городского округа Тольятти С.А. Анташев. Сергей Александрович отметил, что  театр является жемчужиной Тольятти, вспомнил историю его создания, а также наградил почетными грамотами художественного руководителя театра М.Н. Чумаченко и режиссера-постановщика О.А. Скивко. Благодарственные письма главы городского округа Тольятти были вручены народному артисту России Евгению Князеву, заведующему музыкальной частью Алексею Пономареву, помощнику режиссера Татьяне Колотенко и артистам театра Елизавете Фарапоновой, Марине Филатовой, Елене Добрусиной, Андрею Бубнову, Владимиру Губанову.

Продолжила церемонию награждения первый заместитель председателя Самарской губернской Думы Е.И. Кузьмичева. Екатерина Ивановна назвала Тольятти не только индустриальным, но, главное, культурным городом, имеющим настоящее сокровище – профессиональный театр. Она вручила награды Самарской губернской думы за вклад в развитие театрального искусства на территории Самарской области ведущим мастерам сцены Андрею Чураеву и Андрею Амшинскому, заведующей труппой Ольге Варгановой, а также отметила благодарственными письмами художественного руководителя театра М.Н. Чумаченко, ведущих мастеров сцены Елену Радионову и Александра Двинского, а также менеджера театра Татьяну Кузнецову.

Почетным дипломом тольяттинской городской думы был награжден коллектив театра за заслуги в сфере развития культуры и вклад в популяризацию театрального искусства в городском округе Тольятти. Его вручил председатель тольяттинской городской думы Д.Б. Микель. Дмитрий Борисович отметил наградами сотрудников театра, в числе которых артисты, работники технических и административных служб.

По окончанию церемонии награждения, коллективу театра был вручен торт от кондитерской фабрики «Жени».

Завершили церемонию руководители театра, которые еще раз отметили заслуги основателя театра и поздравили коллектив и зрителей с юбилеем.

подробнее
новость
Внимание! Обладателям абонементов!
27.02.2018

Уважаемые обладатели АБОНЕМЕНТОВ «Премьеры сезона»! Заявленный в абонементе спектакль «Дело Карамазовых» заменен на мюзикл «Влюбленный город»! Абонемент действителен на 2 марта 2018 года на спектакль «Влюбленный город»

подробнее
новость
Театр «Колесо» вошел в афишу фестиваля театров малых городов России
21.02.2018

Спектакль «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого в сценической версии  Ярославы Пулинович будет представлен в программе XVI Фестиваля театров малых городов России. Он  пройдет с 5 по 11 июня 2018 года в Новороссийске. Конкурсная афиша фестиваля  опубликована на сайте Театра Наций.

Всего на фестивале соберутся 16 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту охвата "карты" театральной России: приедут театры из Калининградской, Омской, Свердловской, Ивановской, Тамбовской, Ленинградской и Саратовской областей, Красноярского края, республик Удмуртия и Татарстан.

Спектакль «Отрочество» представит на фестивале Самарскую губернию. В нынешнем году он будет единственным представителем губернии.

Эскиз спектакля «Отрочество» - результат лаборатории, организованной в г. Тольятти Театром Наций в рамках программы поддержки театров малых городов. За 5 дней молодые режиссёры создавали эскизы спектаклей и представляли их на суд зрителю, которые решали судьбу постановки. Эскиз Евгении Беркович (ученицы К. Серебренникова), получив высокие оценки театральных критиков и зрителей, вошел в репертуар театра и уже был с успехом представлен на международных фестивалях «Толстой WEEKEND» и «Золотая Репка».

В спектакле звучит история взросления, драма столкновения подростковых фантазий с враждебным взрослым миром. «Отрочество» в версии Евгении Беркович – история не про социум, а, скорее, про состояние души, про драму неизбежной деформации, рассказанная современным языком, без дидактической назидательности театра.

Фестиваль театров малых городов России будет проходить в 16-ый раз. Он находится под эгидой московского Театра Наций, художественным руководителем которого является народный артист РФ Евгений Миронов. 

Особенность фестиваля в том, что каждый раз он проходит в разных городах, а творческие коллективы театров, приглашённых в конкурсную программу, имеют возможность быть на фестивале от начала до конца и участвовать в обширной программе актёрских тренингов и семинаров театральных специалистов.

Итогом фестиваля станет определение спектакля-победителя, который, по традиции, будет представлять фестиваль в Москве, на сцене Театра Наций.

подробнее
новость
Огни Влюбленного города
21.02.2018

2 марта в 19.00 состоится премьера мюзикла «Влюбленный город», посвященная празднованию юбилея театра «Колесо».

Ровно 30 лет назад был подписан указ о создании первого профессионального театра в Тольятти. Именно с этой даты начинается летоисчисление театрального искусства столицы автомобилестроения.

Театр отметит свой юбилей не простой постановкой, а эмоциональной связанной с городом, которому обязан своим появлением. В центре событий молодые влюбленные пары, строящие свою жизнь в одном из самых динамично развивающихся индустриальных городов нашей страны – в Тольятти. По словам режиссера Павла Пронина, выпускника ГИТИСа (ведущего театрального вуза страны)  спектакль будет наполнен энергией молодости, налётом романтизма и сюрпризами, которые  порадуют самых искушенных зрителей и подарят позитивные эмоции.

В мюзикле прозвучат хиты 60-х годов в исполнении артистов театра, в сопровождении живой музыки от оркестра «PARTY-ФОН». Знакомые всем песни: «Хмуриться не надо, Лада», «Полосатая жизнь», «Только мы» прозвучат в оригинальных аранжировках.

Художественное решение спектакля, сочиненное художником Ольгой Галицкой, выпускницей Школы-студии МХАТ, представит воздушное, по-бродвейски яркое, динамичное пространство, в котором изящные, стилизованные под эпоху 60-х костюмы заиграют новыми современными красками.

подробнее
новость
Театр «Колесо» зажигает огни
26.01.2018

2 марта театр «Колесо» отметит свой 30-летний юбилей и сделает щедрый подарок родному городу – в этот день состоится премьера мюзикла «Влюблённый город». Неожиданные аранжировки любимых хитов 60-х годов, созданные специально для спектакля, уникальные пластические и танцевальные решения, оригинальные декорации и костюмы – и всё это в сопровождении живой музыки от оркестра хорошего настроения «Party-Фон».

Спектакль расскажет о любви во всём её многообразии, о том, как сложно найти и как подчас легко её потерять, о том, как важно бережно относиться друг к другу и быть просто хорошими людьми. Именно в 60-е годы сложился образ хорошего человека, для которого главное – мир и благополучие близких, честный труд и чистая совесть. Спектакль будет наполнен лучшими драматическими текстами той поры и расскажет простые истории молодых людей, которые живут и строят своё будущее в одном из самых динамично развивающихся индустриальных городов нашей страны – в Тольятти. Именно энергия молодости и небольшой налёт романтизма тех лет стали своего рода камертоном для постановочной группы, которая приготовила для публики неожиданные открытия. Эти сюрпризы порадуют самых искушенных зрителей и подарят позитивные эмоции.

Любовь – это вечная тема, понятная и близкая каждому, поэтому любой зритель увидит в этом мюзикле что-то своё, независимо от возраста и своего театрального опыта.

подробнее
новость
Янина Незванкина примет участие в собрании Гильдии
22.01.2018

С 22 по 23 января в Центре культуры, искусства и досуга имени А.Райкина состоится общее отчетно-выборное собрание членов Гильдии театральных менеджеров, на котором подведут итоги работы и обозначат задачи на будущий год.

На собрании традиционно будут представлены презентации образовательных программ, семинаров, исследований и проектов в области театрального искусства.

Директор драматического театра «Колесо»  Янина Незванкина, являясь членом Гильдии с 2013 года, примет участие в собрании Гильдии, на которой помимо прочего, проведет переговоры по поводу гастролей на 2018 год с руководителями театров регионов России.

подробнее
новость
Выставка одной картины
18.01.2018
К премьере спектакля "Домашний совет," продолжая совместный проект с Волжской картинной галереей "Выставка одной картины", театр "Колесо" презентует полотно Андрея Тутунова "Воспоминания о Фаэтоне". Живописное произведение будет выставлено в театре "Колесо" в течение января и февраля 2018 года.
подробнее
новость
Домашний совет в театре
12.01.2018

12 января в 20.00 на Камерной сцене театра состоится премьера спектакля «Домашний совет» по мотивам одноименного рассказа Анатолия Алексина. История двух братьев, написанная в 1980 году, рассказывает о проблеме выбора жизненных приоритетов, которая особенно актуальна сегодня. Жанр спектакля, заявленный как решебник для всей семьи, не дает решения жизненных проблем, он задает вопросы: «Какими средствами человек достигает целей и на что он готов ради них?».

Режиссер постановки Александр Кудряшов, уже известный тольяттинской публике по спектаклю «По щучьему веленью», на этот раз вовлекает зрителя в пронзительный диалог с главным героем Сашей Томилкиным. Все события, представленные в спектакли, мы видим его глазами и вместе с ним делаем свой нелегкий выбор.

Художественное пространство в решении главного художника театра Сергея Дулесова представляет собой мир школьных досок, на которых каждый герой спектакля выводит мелом свою формулу жизни. Режиссер и художник в этом не бытовом пространстве рисуют образы, знакомые каждому с детства, они насыщают историю современностью и выразительностью.

Еще одной выразительностью спектакля становится клиповые образы: яркие ножки Ирины, в высоких каблучках отсылающие нас к знаменитому кинофильму «Дьявол носит PRADA», ритуал семейного совета, намекающий на «клуб анонимных алкоголиков», шарики на дне рождения, сдувающие вместе с любовью героев спектакля.

Премьерные показы пройдут 24 и 25 января в 19.00

подробнее
новость
С Новым годом!
29.12.2017

Дорогие зрители! Пусть в наступающем году с Вами произойдет то самое чудо, о котором мы все так мечтаем. У каждого оно свое, но оно обязательно самое необходимое и самое важное. Здоровья Вам и Вашим близким, веры в будущее и процветания!

подробнее
новость
По щучьему веленью
19.12.2017

22 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Сказку новогодних чудес».  Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.

Мероприятие начнется с самой настоящей русской праздничной ярмарки, где можно будет поиграть в игры, посоревноваться, выловить Золотую рыбку, купить понравившийся сувенир, посмотреть фокусы и самим в них поучаствовать. Сам русский царь посетит ярмарку!

Продолжится праздник на  большой сцене, где будет представлен спектакль «По щучьему веленью» про  знакомого всем  добродушного лежебоку Емелю. Однажды Емеля, набирая воды в реке, выловил щуку, да не простую, а волшебную, исполняющую любое его желание. И тут начинается волшебство: щука говорит человеческим голосом, ведра ходят сами, дрова рубятся сами, печь и та едет! Все эти чудеса порадуют маленьких зрителей!

По окончании спектакля состоится представление с Дедом Морозом, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.

Также в театре с 10.00 до 17.00 будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.

подробнее
новость
Резиденция Деда Мороза
18.12.2017
 В театре "Колесо" вас ждет самый настоящий ДЕД МОРОЗ. В своей РЕЗИДЕНЦИИ он принимает юных зрителей и их родителей каждый день с 22 декабря по 7 января (кроме 6 января)  с 10.00 до 15.00. 
Цена билета 100 рублей! 

Ваш малыш сможет рассказать Деду Морозу стихотворение, спеть, станцевать и даже получить (заранее приготовленный вами) подарок! 
Справки по телефонам 55-12-55, 55-82-60, а также в сообщениях группы!
Звоните в кассу и записывайтесь в резиденцию! 
подробнее
новость
В театре «Колесо» Московский театр
05.12.2017

7 декабря драматический театр «Колесо» примет на своей площадке прославленный Московский Новый драматический театр. На Большой сцене столичные артисты представят два спектакля: один для юных зрителей, другой для взрослой публики.

Для детей гастрольный коллектив покажет спектакль «Стойкий оловянный солдатик». Сценическую версию известной сказки Г.Х.Андерсена написал молодой драматург Владимир Андреев, который не просто бережно, но трепетно изобразил в своей пьесе благородного защитника слабых - Оловянного солдатика, а также его друзей. Вместе с отважным Солдатиком злому, сильному и страшному Троллю противостоят милые, забавные и добрые персонажи - Балерина, Свинья-копилка, Старая кукла, Механический Соловей и влюбленный поэт Пьеро. Победу одерживают, конечно же, доброта и любовь.

Спектакль разыгрывается в красивых декорациях художника Андрея Тюпикина, в нем звучит музыка молодого композитора Резо Чиринашвили. Спектакль Лауреат II Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в номинации детского жюри «За самое яркое решение образов». Эта самая почетная театральная премия для театров, создающих спектакли для детей.

Для взрослой публики Московский театр представит нашумевший спектакль «Настоящий Zапад» по пьесе Сэма Шепарда. Спектакль дипломант Международного театрального фестиваля «Камерата» и  Международного театрального фестиваля «М/арт-Контакт».

Это почти детективная история отношений двух братьев, после долгой разлуки встретившихся в доме матери: старший — бродяга и вор, который больше всего в жизни ценит свободу и независимость; младший — молодой, перспективный сценарист, мечтающий о миллионных гонорарах и славе. Череда острых конфликтов между ними приводит к невероятному: братья меняются местами.

подробнее
новость
Праздник для людей с ограниченными возможностями
01.12.2017

В рамках празднования международного Дня инвалидов в драматическом театре «Колесо» имени народного артиста Глеба Борисовича Дроздова состоялись благотворительные  спектакли для людей с ограниченными возможностями здоровья. Вниманию гостей была предложена одна из самых популярных постановок – комедия «Похищение» по пьесе К.Степанычевой,  ее увидели около 1000 тольяттинцев.

Организатором одного из спектаклей выступила Администрация Ставропольского района, которая дала возможность пожилым людям и инвалидам прикоснуться к театральному искусству. Второй спектакль был показан благодаря профсоюзному комитету ПАО «АвтоВАЗ».

Такие благотворительные спектакли стали хорошей традицией, которая расширяет доступ к театральному искусству у всех категорий граждан.

подробнее
новость
Любимовка-Тольятти
30.11.2017

4 декабря в театре «Колесо» стартует второй этап проекта «Любимовка-Тольятти», который осуществляется под патронатом фестиваля молодой драматургии «Любимовка» по инициативе режиссёра Александра Кудряшова совместно с театрами «Колесо», «Дилижанс» и Творческим объединением «Театр на Голосова,20».  В рамках проекта состоятся читки современных пьес, написанных  молодыми рускоязычными драматургами в 2017 году, которые вошли в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка-2017».

4 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Андрея Иванова «С училища», режиссёром выступит Андрей Антипенко, читать будут артисты театра «Колесо».

5 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Дарьи Ларионовой «Бог Мишка», режиссёром выступит Александр Кудряшов, читать будут артисты театра «Колесо».

6 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам», режиссёром выступит Виктор Мартынов, читать будут артисты театра «Дилижанс».

По окончании каждой читки состоится обсуждение, которое будет проходить вместе с автором пьесы посредством видеоконференции. Каждый зритель сможет задать вопрос драматургу и высказать свое мнение относительно текста.

Такие читки  не только открывают театральному миру новых авторов, обогащают театр актуальными пьесами, но и помогает понять востребованность новой драматургии у современного зрителя.

подробнее
новость
Лауреатом премии "Признание таланта" стал Сергей Максимов
27.11.2017

26 ноября в 18.00 на Большой сцене театра  «Колесо»  состоялся спектакль-концерт, посвященный дню рождения создателя театра Глеба Дроздова. Отдавая дань мастеру, девизом которого всегда являлось выражение «Счастье – это жизнь», коллектив театра подготовил праздник, в котором артисты - основатели театра,  ученики Глеба Дроздова, а также молодой состав труппы исполнили отрывки из спектаклей, поставленных Глебом Борисовичем, прочли прозу и поэзию, посвященную учителю, а также рассказали об истории становления театра «Колесо».

В финале вечера состоялось торжественное вручение 10-й юбилейной премии «Признание таланта». Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся безусловных и общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий. Лауреатами премии в разные годы были: заведующий музыкальной частью Алексей Пономарев, народный артист России Виктор Дмитриев, заведующий художественно-постановочной частью Олег Дядюченко, народный артист России Евгений Князев, художник по свету Яна Железняк, актриса Валерия Логутенко, заведующая труппой Ольга Варганова, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, художник-гример Наталья Плахотная. Лауреатом театральной  Премии «Признание таланта» в 30-м юбилейном сезоне стал артист театра Сергей Александрович Максимов.

По окончании вечера, руководитель департамента культуры администрации городского округа Тольятти Наталья Александровна Тонковидова поздравила коллектив театра с праздником и вручила благодарственные письма артистам, активно участвующим в жизни города. Ими стали: Елизавета Фарапованова, Александр Двинский, Олег Погорелец и Андрей Бубнов.

Заключительной точкой вечера стало выступление вдовы Глеба Дроздова, народной артистки России Натальи Дроздовой. Она рассказала о великом мастере, беззаветно любившем свое детище, свой театр. Прочла, посвященные ему стихотворения и напомнила всем, что «Счастье – это жизнь»…..

Последним штрихом вечера стала акция театра, в которой публике, на выходе из театра, вручались красные шары с логотипом «30 лет вместе», также на каждом автомобиле на стоянке театра красовался аналогичный шар, который не только символизировал радость от встречи, но и позволил каждому зрителю унести с собой частицу праздника.

подробнее
новость
Мастеру посвящается
20.11.2017

26 ноября в 18.00 на Большой сцене театра состоится спектакль-концерт, посвященный дню рождения основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова. 30 лет назад с группой энтузиастов Глеб Борисович приехал в Тольятти создавать беспрецедентный по тем временам проект – новый контрактный театр. Инициатива получилась более чем удачной, театр много и успешно гастролировал по всему миру, создавал уникальные проекты, воспитал целую плеяду замечательных артистов.

Отдавая дань мастеру, девизом которого всегда являлось выражение «Счастье – это жизнь», коллектив театра подготовил праздник, в котором тольяттинская публика сможет увидеть артистов - основателей театра,  учеников Глеба Дроздова, а также молодой состав труппы.

Центральными персонажами станут герои пьесы А. Островского «Лес». Исполнять роли Счастливцева и Несчастливцева будут артисты, пополнившие труппу театра в нынешнем сезоне. Их персонажи, волей случая, оказавшиеся в городе Тольятти, увидят вместе со зрителями отрывки из известных классических произведений, в свое время покоривших тольяттинскую публику. В отрывках блестать талантом будут народные артисты России Виктор Дмитриев и Евгений Князев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, артисты Андрей Чураев, Сергей Максимов, Андрей Амшинский, Елена Радионова и другие артисты театра.

Режиссёром праздничного мероприятия выступит Олег Скивко, сценаристом Алексей Пономарев.

Спектакль-концерт, по словам организаторов, порадует не только хорошим настроением, но и позволит окунуться в неповторимую ауру театрального таинства.

подробнее
новость
«Большие гастроли» покорили публику
07.11.2017

Со 2 по 5 ноября при поддержке Министерства культуры РФ прошли обменные гастроли между драматическим театром «Колесо» имени Г.Б. Дроздова и Государственным академическим русским драматическим театром республики Башкортостан.

Творческий обмен стал возможен благодаря Федеральной программе "Большие гастроли. Межрегиональная программа", реализуемой Центром поддержки гастрольной деятельности.

За четыре дня гастролей более 2000 тольяттинцев посмотрели спектакли уфимского театра и более 4000 уфимцев увидели спектакли театра «Колесо». Культурный обмен позволил обоим коллективам не только проверить свое мастерство на публике другого региона, что подтверждается аншлагами на всех спектаклях, но и увидеть город принимающей стороны в новом свете.

Коллектив театра «Колесо» организовал для уфимской труппы экскурсию по городу Тольятти и посещение автомобильного гиганта  - компанию «АвтоВАЗ». В свою очередь, уфимцы гостеприимно организовали досуг сотрудников театра «Колесо», показав достопримечательности столицы Башкортостана.

Как отмечают гастролирующие коллективы, такого радушного приема они не встречали уже очень давно.

За минувшие 30 лет гастрольная практика в России практически перестала существовать, и только в последние годы, благодаря центру поддержки гастрольной деятельности, этот важный процесс культурного обмена возобновлен.

подробнее
новость
Театр «Колесо» посетит эксперт Золотой Маски
04.11.2017

 Драматический театр «Колесо» 7 ноября посетит декан РГИСИ (бывший ЛГИТМиК), кандидат искусствоведения, редактор «ПТЖ», ведущий театральный критик России, эксперт национальной театральной премии «Золотая маска» Евгения Тропп. Она приедет в Тольятти, чтобы посмотреть спектакли «Как закалялась сталь» и «Доходное место».

Спектакль «Как закалялась сталь» - премьера этого сезона, выпущенный специально к 100-летию революции в России. Символично, что именно 7 ноября Евгения Эдуардовна увидит эту постановку.

Спектакль «Доходное место» уже был оценен театральными критиками на фестивале «Волга театральная», где завоевал сразу три награды, а также на Фестивале театров малых городов России, где получил высокую оценку жюри.

подробнее
новость
Наедине со зрителем/ Елена Яковлева
03.11.2017
13 декабря на Большой сцене театра «Колесо» состоится вечер одной из самых любимых и популярных актрис России, знаменитой исполнительницы роли Каменской - Елены Яковлевой. 
Актриса расскажет, как из провинциальной девочки она превратилась в одну из самых востребованных артисток современного театра и кино, поделится секретами закулисной жизни, интригами на съемочных площадках, вспомнит смешные истории из личной и профессиональной жизни, ответит на вопросы зрителей, а главное создаст неповторимую доверительную атмосферу. Такого Вы больше не встретите ни у кого. Только у Елены Яковлевой! 

Елена Яковлева – народная артистка России, лауреат Государственной премии России, дважды лауреат премий «Ника» , «ТЭФИ», «Золотой орел». 
подробнее
новость
Театр «Колесо» в тройке лучших учреждений культуры Самарской губернии
02.11.2017

1 ноября  подвели итоги конкурса «Достояние губернии», который был создан по инициативе ТРК «Губерния» совместно с Общественной палатой области. Конкурс проходил при поддержке регионального правительства и наглядно продемонстрировал быстрорастущую экономику Самарского региона.

Драматический театр «Колесо»  вошел в тройку лидеров в номинации «Культура  и общество»  наравне с Самарским театром оперы и балета и Волжским народным  хором им. П. М. Милославова.

За право получить почетное звание «Достояние губернии» боролись больше сотни компаний и организаций региона. Лучших определяли в десяти номинациях, которые охватывают практически все сферы жизни региона: промышленность и сельское хозяйство, наука и образование, предпринимательство, малый и средний бизнес, экология, связь и коммуникация, культура, медицина.

На церемонии награждения, которая прошла  в Самарском театре оперы и балета, организаторы мероприятия объявили конкурс «Достояние губернии» ежегодным, что позволит еще раз побороться за звание лучшего учреждения Самарской губернии.

подробнее
новость
Скоро открытие "Больших гастролей" в Тольятти
01.11.2017

Со 2 по 5 ноября драматический театр «Колесо» примет участие в  программе «Большие гастроли», который осуществляется федеральным центром поддержки гастрольной деятельности  под патронатом Министерства культуры РФ.

За четыре года работы программы расширилась география гастролей, сформировалось единое культурное пространство страны, у россиян появилась возможность увидеть лучшие спектакли театров из других регионов.

В 2015 году театр «Колесо» уже принимал участие в программе обменных гастролей с Мичуринским драматическим театром. На этот раз культурный обмен состоится с Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан.

Театр «Колесо» представит в Уфе спектакли «Доходное место», «Пять вечеров», «Похищение». Для юных уфимцев будет показан спектакль «Тайна карты».

Уфимский театр, в свою очередь, покажет в Тольятти спектакли «Голубая камея», «Фабричная девчонка» и «Палата бизнес-класса».

Оба театра в прошлом связывали тесные взаимоотношения. Уфимский театр принимал участие в фестивалях «Он и Она», «Театральный круг», приезжал в Тольятти на гастроли. Театр «Колесо» ежегодно представлял в  столице Башкортостана лучшие премьерные спектакли.

Руководству театров, благодаря федеральному центру поддержки гастрольной деятельности, удалось возобновить культурный обмен между Самарским регионом и республикой Башкортостан, который, как ожидается, станет ежегодным.

подробнее
новость
Театр «Колесо» станет стартовой площадкой для выпускников ГИТИСа
15.10.2017

9 октября состоялась встреча директора театра «Колесо» Я.Н. Незванкиной с ректором ГИТИСа (российский институт театрального искусства) Г.А. Заславским и деканом режиссёрского факультета В.Г. Байчером. В ходе переговоров достигнута договоренность о сотрудничестве, в рамках которого театр «Колесо» станет стартовой площадкой для творческих исканий молодых режиссеров, выпускников ГИТИСа.

Раз в сезон в тольяттинский театр «Колесо» приедет один из выпускников ведущего театрального института России и на Камерной сцене создаст спектакль. Эта постановка станет его дипломной работой, курировать которую будет руководитель режиссерской мастерской выпускника.  Сам проект будет осуществлен под патронатом ректора ГИТИСа Григория Заславского. Более того, на постановку будет выделено целевое финансирование Министерства культуры РФ.

Также в рамках проекта пройдет режиссерская лаборатория, в которой ведущие педагоги ГИТИСа проведут занятия с молодыми перспективными представителями Самарского региона, желающими заниматься режиссерской деятельностью. В будущем это увеличит шансы начинающих режиссеров получить столичное театральное образование и укрепить театральное искусство города Тольятти и Самарского региона.

Встреча, состоявшаяся в Москве – историческое событие, начало которому еще в 90-е заложил основатель театра Глеб Дроздов, который намеревался сделать театр «Колесо» региональной базой ГИТИСа, а сам Тольятти – культурным центром Поволжья. Этот проект, осуществленный нынешним руководством театра Я.Незванкиной и М.Чумаченко, позволит вывести театр  на новые ступени развития.



 
подробнее
новость
Сказка Новогодних чудес!
15.10.2017

22 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Сказку новогодних чудес».  Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.

Мероприятие начнется с самой настоящей русской праздничной ярмарки, где можно будет поиграть в игры, посоревноваться, выловить Золотую рыбку, купить понравившийся сувенир, посмотреть фокусы и самим в них поучаствовать. Сам русский царь посетит ярмарку!

Продолжится праздник на  большой сцене, где будет представлен спектакль «По щучьему веленью» про  знакомого всем  добродушного лежебоку Емелю. Однажды Емеля, набирая воды в реке, выловил щуку, да не простую, а волшебную, исполняющую любое его желание. И тут начинается волшебство: щука говорит человеческим голосом, ведра ходят сами, дрова рубятся сами, печь и та едет! Все эти чудеса порадуют маленьких зрителей!

По окончании спектакля состоится представление с Дедом Морозом, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.

Также в театре с 10.00 до 17.00 будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.

подробнее
новость
Театр «Колесо» получил грант на проведение гастролей
12.10.2017

Театр «Колесо» выиграл грант Министерства культуры РФ на проведение «Больших гастролей». «Большие гастроли» — ежегодная программа гастролей отечественных театров, цель которого — формирование единого культурного пространства России и привлечение новых зрителей.

В рамках федеральной программы поддержки гастрольной деятельности пройдут обменные гастроли театра «Колесо» с Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан.

Со 2 по 5 ноября театр «Колесо» представит в Уфе спектакли «Доходное место», «Пять вечеров», «Похищение». Для юных уфимцев будет показан спектакль «Тайна карты».

Уфимский театр в свою очередь покажет в Тольятти спектакли «Голубая камея», «Фабричная девчонка» и «Палата бизнес-класса».

подробнее
новость
Золотое перо России Виктор Шендерович на сцене театра «Колесо»
11.10.2017

8 ноября в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится Творческая встреча с двукратным лауреатом высшей телевизионной премии «Тэфи», «золотым пером России» Виктором Шендеровичем.

Виктор Шендерович, известный российским телезрителям как автор программ «Куклы» и «Итого», представит короткие парадоксальные диалоги «Черные ходики», расскажет о придуманной им «Деревне Гадюкино», ставшей уже российским фольклором. Также в программу концерта включены истории из книги «Изюм из булки», парадоксальные и иронические, автобиографические и услышанные автором от современников. Эти истории, как кусочки мозаики, складываются в портреты разных людей и эпох.

С концертом, составленным из самых смешных сюжетов, Виктор Шендерович с успехом выступает от Москвы и Нарьян-Мара до Мельбурна и Сан-Франциско.

У каждого зрителя будет уникальная возможность задать вопрос одному из самых известных писателей 21 века.

подробнее
новость
Артист Андрей Амшинский празднует бенефис
03.10.2017

6 октября в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Семейка Фонтанж», специально поставленного для бенефиса артиста Андрея Амшинского. Андрей исполнит в спектакле главную роль – Эдмонда Фонтанжа, в семье которого с появлением младенца начинается переполох. Это роль в искрометной комедии в очередной раз подчеркнет яркую индивидуальность артиста Амшинского.

Андрей Сергеевич в своей творческой биографии, насчитывающей более 30 лет, прошел длинный путь от  установщика декораций до ведущего мастера сцены. Он сыграл более 60 ролей, создал ряд ярких сценических образов, сыграл в фильме «Призрак» с Федором Бондарчуком, снимался в фильме «Костя».

Андрей Амшинский – ученик последнего выпуска актерского курса основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова.

После окончания спектакля состоится праздничное поздравление, которое приготовили для Андрея Сергеевича его коллеги, творческие коллективы города и театральный клуб «Лига премьер».

подробнее
новость
Театр «Колесо» стал лауреатом фестиваля «Волга-театральная»
01.10.2017

В минувшую субботу были подведены итоги фестиваля «Волга-театральная»,  который собрал в Самаре 11 лучших театров Поволжья. Драматический театр «Колесо» представил на фестивале спектакль «Доходное место», который покорив самарскую публику и членов жюри фестиваля, стал лауреатом сразу в трех номинациях.

Актриса театра, заслуженная артистка России Ольга Самарцева победила номинации «Лучшая женская роль второго плана» за мастерски исполненную роль Фелисаты Герасимовны Кукушкиной.

Артист  театра Андрей Чураев стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за великолепное воплощение роли Акима Акимовича Юсова.

Художественный руководитель театра Михаил Чумаченко удостоился награды за «Лучшее современное прочтение классики».

Фестиваль-конкурс, организованный Администрацией городского округа Самара, Ассоциацией городов Поволжья и Союзом театральных деятелей, проводится в Самаре в третий раз. На предыдущем фестивале в 2015 году театр «Колесо» стал лауреатом сразу в двух номинациях, получив награду за лучшую режиссёрскую работу (Владимир Хрущев) и лучшую мужскую роль (Сергей Максимов) в спектакле «Визит дамы».
подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Волга театральная»
26.09.2017

Спектакль в постановке  Михаила Чумаченко в числе 11 лучших спектаклей Поволжья будет представлен на фестивале «Волга-театральная».

Фестиваль-конкурс, организованный Администрацией городского округа Самара, Ассоциацией городов Поволжья и Союзом театральных деятелей, проводится в Самаре раз в два года. На предыдущем фестивале в 2015 году театр «Колесо» стал лауреатом сразу в двух номинациях, получив награду за лучшую режиссёрскую работу (Владимир Хрущев) и лучшую мужскую роль ( Сергей Максимов) в спектакле «Визит дамы».

В нынешнем фестивале театр «Колесо» покажет спектакль «Доходное место» 27 сентября в 18.00 в Самарском Академическом Театре Драмы им. М. Горького.

подробнее
новость
старт 30-го юбилейного сезона
23.09.2017

22 сентября состоялось торжественное открытие театрального сезона, который был представлен премьерой спектакля «Как закалялась сталь»  в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко. Перед началом спектакля заместитель главы г. о.  Тольятти  по социальным вопросам Баннова Юлия Ефимовна поздравила театр «Колесо» с открытием юбилейного сезона и пожелала процветания театральному коллективу.

Спектакль, посвященный 100-летию Октябрьской революции в России, был создан при поддержке ПАО «Куйбышев Азот». Благодаря финансовой помощи театру удалось рассказать о переломном моменте истории России и его влиянии на судьбу человека. По окончании  спектакля директор театра Янина Незванкина поблагодарила от лица всего коллектива генерального директора ПАО «Куйбышев Азот» Герасименко Александра Викторовича за оказанную помощь в реализации постановки и содействие в  продвижении и развитии театрального искусства г. Тольятти и Самарской области

подробнее
новость
Театр «Колесо» открывает юбилейный сезон
12.09.2017

22 сентября в 19.00 на Основной сцене театра «Колесо» состоится торжественное открытие театрального сезона.  Тридцатый, юбилейный сезон будет  представлен премьерой спектакля «Как закалялась сталь»  в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко. В основе спектакля  - роман Николая Островского, его письма и воспоминания, тексты выступлений Владимира  Ленина, Анатолия Луначарского и Демьяна Бедного, школьные сочинения и откровения наших современников с интернет-порталов.

Спектакль посвящен 100-летию октябрьской революции в России и расскажет историю о герое, сверхчеловеке, который яростно борется за свои идеалы. Эта борьба, показанная на примере одного человека, раскроет  историю целой страны в переломное время ее существования.

Художественное оформление спектакля создал главный художник театра Сергей Дулесов. Пространство решено в стиле конструктивизма, одного из направлений в искусстве 20-х годов,  лаконичное, даже суровое, построенное на световых контрастах с кроваво-красными элементами, представляет собой агрессивную среду, в которой существовала Россия. Экспрессивны и костюмы, созданные художником Максимом Обрезковым, главным художником театра им. Е.Вахтангова.

В спектакле занята почти вся труппа театра, что особенно символично в рамках празднования тридцатилетнего юбилея, который пройдет под девизом «30 лет вместе».

подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Золотая Репка»
07.09.2017

Эскиз спектакля «Отрочество» по сценической версии Я. Пулинович в числе 12 лучших постановок, выбранных экспертным советом из российских и зарубежных спектаклей для детей и подростков, будет представлен на фестивале «Золотая репка».

«Отрочество» - результат лаборатории, организованной в г. Тольятти Театром Наций в рамках программы поддержки театров малых городов. За 5 дней молодые режиссёры создавали эскизы спектаклей и представляли их на суд зрителю, которые решали судьбу постановки. Так эскиз Евгении Беркович (ученицы К. Серебренникова), получив высокие оценки театральных критиков и зрителей, вошел в репертуар театра и уже был с успехом представлен на фестивале «Толстой WEEKEND».

В эскизе звучит история взросления, драма столкновения подростковых фантазий с враждебным взрослым миром. «Отрочество» в версии Евгении Беркович – история не про социум, а, скорее, про состояние души, про драму неизбежной деформации, рассказанная современным языком, без дидактической назидательности театра.

Показы спектакля пройдут 10 сентября в 12.00 и 17.00 в театре «Самарская площадь».

подробнее
пресса
Сценические эксперименты в театре «Колесо»
10.05.2018

«В тольяттинском театре «Колесо» сыграли гей-свадьбу», - такой заголовок можно было дать заметке для увеличения просмотров публикации. Корреспондент TLTgorod убедился, что все именно так и было… на словах, на бумаге.

Драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова затеял серию читок различных пьес, 7 и 8 мая состоялись стартовые показы. Название проекта «Читки на задворках» связано с тем, что программа проходит в не совсем обычном месте – во внутреннем дворике театра. Правда, в первый день подкачала погода, читку пришлось утроить в фойе. Но все равно - «с окнами во двор». Несомненно, неординарное для театральной постановки пространство придает дополнительные эмоции и ощущения. А уж для съемки – это просто идеальная ситуация, когда ты не статичен и можешь выбрать для кадра любой ракурс. Стараясь, по возможности, не отвлекать актеров и публику.

Перед первым показом организаторы проекта объяснились со зрителями.

Художественный руководитель театра «Колесо» Михаил Чумаченко:

- В этом году мы начинаем серию читок пьес, которые нам любопытны и которые, в большей своей части, никогда не будут поставлены в театре. Но, тем не менее, нам кажется, что это современное время. Мы начинаем с пьесы Ярославы Пулинович хотя бы потому, что в репертуаре театра идет ее пьеса по роману Льва Толстого «Отрочество», и все уже привыкли, что как автор инсценировок она замечательный, очень аккуратный стилист. Сегодня будет совсем другая пьеса. Поэтому я прошу прощения: тот, кто не выдерживает ненормативной лексики, скорей всего, не доживет до конца спектакля.

Режиссер показа Павел Пронин:

- Мы начинаем большой проект и, возможно, он сыграет свою роль в репертуаре нашего театра. Жанр читки предполагает, что мы выпускаем на первый план автора, мы стремимся максимально передать написанный им текст – в чем-то, быть может, не соглашаясь с автором. Безусловно, мы выходим здесь за границы устоявшегося в нашем театре ритуала: мы даже существуем не в пределах сценических площадок именно потому, что это немного другая мера ответственности, другая мера свободы. Поэтому следует предупредить о том, что у нас возрастной ценз стоит 18+, и даже 21+. Если вы с трудом переносите обсценную лексику, то вам будет непросто. Если ваши чувства легко оскорбляются – вам будет тоже нехорошо. Если вы чувствуете себя сегодня особо податливым к разного рода пропаганде, то, к сожалению, эта пьеса не для вас. Осталось сказать: «Мы против наркотиков». Вот, пожалуй, и все. 

Пьеса современного драматурга Ярославы Пулинович «Тот самый день» - именно о том самом дне, когда великовозрастная незамужняя героиня (актриса Юлия Киреева), упустившая «последний шанс», может гарантированно забеременеть. При определенном стечении обстоятельств. И мама родная (актриса Елена Радионова) отправляет перезревшую доченьку за этим шансом.

Есть в пьесе и Сталин – аниматор на гей-свадьбе, и ангел, посылаемый на три веселых буквы, и православные активисты, готовые ненадолго поступиться принципами ради возможности сбацать на фирменном музыкальном инструменте, и даже несостоявшиеся насильники, некстати блюдущие пацанский джентльменский кодекс.

Пусть вас не пугает весь перечисленный трэш, на самом деле это чистая, светлая пьеса, хоть и выполненная с осуществлением шокирующих приемов.

Ка и положено в заранее запланированной провокации, зрители разделились на «за» и «против», некоторые даже усмотрели богохульство в определенных сценах. Но еще категоричней зрителей оказались актеры, которые в большинстве своем заявили, что не хотели бы играть в таком спектакле.

Второй показ режиссировал Михаил Чумаченко – это была комедия положений итальянского автора Луиджи Лунари «Инцидент». Про то, как люди довольно успешно организовывают оргию, которая завершается мило и трогательно. Это многонаселенное произведение, здесь солировали артисты Сергей Максимов, Елена Радионова, Александр Двинский и поэпизодно – другие актеры.

Но комедия положений с несомненным коммерческим потенциалом подверглась еще большей критике. Зрители, еще вчера нелицеприятно высказавшиеся о пьесе Ярославы Пулинович, заявили, что лучше бы до конца досмотрели ее спектакль «Тот самый день», чем первое действие трехактной пьесы «Инцидент». Публика ожидала, что в формате читок на их суд будут представлены спорные произведения, способные вызвать неприятие, раздражение и дискуссию. А тут – комедия положений, которую все в различных вариациях и в разном авторстве видели множество раз, и которая, казалось бы, перестала быть актуальной еще в 1980-е годы. Конечно, в провинции это все еще востребованный жанр, да и столичная антреприза нещадно эксплуатирует данную тему, совершая чес по городам и весям.

Словом, зрители возмущаются, когда театр отходит от общепринятого формата. И в то же время требуют «что-нибудь погорячей». Посмотрите, как публика голосовала после просмотра: «Тот самый день» – за 47,2%, против 52,8%; «Инцидент» - за 46,9%, против 53,1%. Как видите, милая, но беззубая комедия немного проиграла лирической, но жесткой истории. Аллилуйя! Зрители не увидят их на сцене «Колеса».

Театр может и должен быть разным. Нельзя воспринимать его исключительно как отдых и развлечение, как предоставляемую услугу. Обратите внимание: в каждом тольяттинском театре есть проект, который может трансформировать ваше представление о театре. Просто следите за афишей, проявите любопытство, выйдите из зоны комфорта, наконец.

подробнее
пресса
Театр из Тольятти привезёт в Уссурийск три спектакля
06.04.2018

В рамках федеральной программы "Большие гастроли" драматический театр "Колесо" им. Глеба Дроздова (Тольятти) с 20 по 22 апреля будет показывать на сцене Уссурийского государственного театра драмы им. Комиссаржевской такие спектакли, как "Отрочество", "Доходное место", "Удивительный день".

20 апреля уссурийским зрителям будет представлен спектакль "Отрочество" по произведению Льва Толстого в постановке режиссёра Евгении Беркович. Постановка расскажет о том, как после смерти от простуды матери 10-летнего Николеньки его жизнь становится настоящим кошмаром,  где каждый член семьи проявляет свою чудовищную суть. Система жизненных ценностей Николеньки начинает меняться, он учится понимать других людей, сострадать им. Он чувствует, как он одинок, наблюдает за окружающей его действительностью, тянется к знаниям, книгам и философии, готовится к поступлению в университет.

21 и 22 апреля на уссурийской сцене представят спектакль "Доходное место", поставленный режиссёром Михаилом Чумаченко по пьесе Александра Островского. Постановка расскажет зрителям о молодом чиновнике Жадове, который порывает все связи с богатым дядюшкой Аристархом Вышневским, замечая, что он живёт в мире подхалимства, вранья, подличанья и взяточничества. Жадов женится по любви и начинает жить хоть и скромно, но честно. Однако его жену Полину не устраивает жизнь в нищете. Жадову приходится выбирать между неприятными ему общественными устоями, принципами и бороться теми обстоятельствами, в которых он оказывается. Окажется ли он сильнее в этой непростой ситуации — зрители узнают в спектакле.

21 и 22 апреля юных зрителей Уссурийска приглашают на постановку режиссёра Олега Сивко "Удивительный день" по сказке Виктора Драгунского.  Персонажи спектакля — дети, которые собирают ракету для того, чтобы отправиться в космос. Они понимают, что это игра, но, однако, всё равно у них возникает конфликт, когда они решают, кто же из них будет космонавтом. Ракета представляет собой бочку, к которой приделана труба от самовара. Ребята, чтобы сымитировать взлёт ракеты, кладут в эту трубу новогодние петарды, когда внутри бочки находится космонавт Дениска. Ему повезло — бикфордов шнур не срабатывает, и "ракета" взрывается уже после того, как он выходит из неё.

подробнее
пресса
Тольяттинский театр "Колесо" отмечает 30 лет со дня основания
06.04.2018

30 лет театральной жизни Тольятти. Первый профессиональный коллектив города "Колесо" отмечает юбилей. О том, как все начиналось, еще в Советском Союзе, и чем живет труппа сегодня, расскажет Алина Башмакова. 

Ольга Самарцева удостоена почетного звания - «Народная артистка Самарской области». Это важное событие совпало с юбилейным сезоном тольяттинского театра «Колесо», в котором актриса служит с момента основания. Она сыграла в пятидесяти спектаклях, во многих главную роль. 

Было всё: и взлеты, и падения, и радости, и огорчения. Тем не менее 30 лет позади, театр жив, театр здоров, театр процветает. Сегодня очень большое вливание молодых артистов в труппу театра. И мы надеемся, что передадим свои традиции молодежи, и театр будет еще очень долго жить. 

Основоположник театра  - режиссер Глеб Дроздов. Три десятка лет назад он привез труппу молодых и амбициозных артистов в Автоград из Воронежа. И это был первый профессиональный театр Тольятти. Сегодня в «Колесе» придерживаются традиций, заложенных мэтром. 

Это премьерный спектакль по пьесе Островского «Как закалялась сталь». Он, конечно, адаптирован для современного зрителя. Много молодых актёров. 

В свой юбилей театр признается в чувствах родному Тольятти. На сцене спектакль «Огни влюбленного города». 

подробнее
пресса
Ведущая актриса театра "Колесо" Ольга Самарцева: "Выкладываюсь на каждом спектакле!"
21.03.2018

Недавно ведущая актриса тольяттинского драматического театра им. Дроздова "Колесо" Ольга Самарцева была удостоена звания народной артистки Самарской области.

Ольга Ивановна служит в этом театре с момента его основания. Она становилась лауреатом губернского конкурса "Самарская театральная муза", межрегионального фестиваля "Волга театральная", не раз получала в "Колесе" премии зрительских симпатий в номинации "Лучшая актриса сезона". Ольга Самарцева сыграла в 50 спектаклях - в каждом третьем из всего репертуара театра "Колесо" за 30 лет его существования.

Ремесло Дроздова и слабости Елизаветы

- Давайте вспомним о вашей совместной работе с основателем театра "Колесо" Глебом Борисовичем Дроздовым…

- Я - его ученица. Когда я еще работала с ним в Воронежском академическом театре (а он уже тогда был мэтром режиссуры), у нас, молодых актеров, сложились удивительно теплые отношения с ним. Глеб Борисович всегда раскрывал в своих учениках их лучшие профессиональные качества, особую грань каждого, помогал артисту протоптать свою дорожку в творчестве. Это здорово, когда учитель дает ремесло. И я очень благодарна Глебу Борисовичу за это. Все остальное приходят с опытом - актерским и человеческим.

- Он давал возможность импровизировать, предлагать что-то свое?

- Конечно. Мало того - мы не могли себе представить, что придем на репетицию неподготовленными и не принесем какие-то свои предложения. Он брал лучшее и при этом прочерчивал свою режиссерскую линию. Но так, что мы этого даже не замечали. Нам казалось, что мы сами все придумали.

- Что более всего запомнилось из совместных театральных работ с Дроздовым?

- Самая последняя - спектакль "Мария Стюарт", где я сыграла королеву Елизавету. Это была этапная работа, которая многое значила для меня.

- Как же вам удалось, работая над спектаклем, найти в себе английскую королеву?

- Обычно Елизавету играют как королеву. Мне же хотелось создать многогранный образ. Каждая королева - прежде всего, женщина, а у каждой женщины есть своя индивидуальность и свои слабости. Каждая женщина - еще и актриса. Елизавету я играла, прежде всего, как женщину и актрису. Слава богу, есть много исторического материала о той эпохе и о жизни королевы. Я тщательно изучала его, и это мне помогло в работе над ролью.

Театральные метаморфозы

- На вашей памяти прошли разные этапы жизни театра, его взлеты и падения…

- Каждый театр - живой организм. Мне кажется, в истории всех театров есть цикличность. Каждые пять лет любой из них вступает в какую-то новую жизненную фазу. Вы знаете, не бывает одинаковых спектаклей. Некоторые приходилось играть по сто раз, и ни один из них не был похож на другой. Многое зависит от времени, от зрителей, от актерского настроения. Закрылся занавес - и спектакль умер. Завтра занавес открывается, и это уже другой спектакль.

Так и театр: он неизбежно меняется, как бы мы ни хотели стабильности. Когда мы были молоды и создавали этот первый в стране контрактный театр, во всем чувствовался задор, энергия, мы были готовы работать день и ночь. Хотелось сделать что-то новое, необычное. Какое-то время театр процветал. Но, к сожалению, ушел из жизни Глеб Борисович, и началась другая эпоха. Кто-то уходил, кто-то приходил... Театр как будто плавал и искал своего режиссера. Потом пришел новый художественный руководитель, Анатолий Афанасьевич Морозов. Кто-то сумел его принять, кто-то - нет, но мне кажется, при нем репертуар "Колеса" и качество постановок были на уровне хороших московских театров. Однако эти спектакли, к сожалению, не совсем совпали с той зрительской аудиторией, которая сложилась в городе. Вообще, очень непросто было внедрять в Тольятти культуру театра.

Потом опять начались шатания. С приходом нынешнего директора Янины Николаевны Незванкиной и с приглашением Михаила Николаевича Чумаченко художественным руководителем начался новый этап в жизни театра. Сегодня я бы назвала его театром молодого поколения. Труппа значительно обновилась за счет молодых актеров. Мы хотим привлечь в театр новых зрителей. Но, мне кажется, наш театр все равно не опускается до уровня ширпотреба. Конечно, есть у нас и комедии, на которых мы зарабатываем деньги. Но, к счастью, есть и спектакли, которые несут высокий смысл и заставляют публику задумываться о том, что происходит вокруг нас, о том, зачем мы живем. Это и "Визит дамы", и "Доходное место", и "Как закалялась сталь"... Кстати, недавно я прочитала в Интернете интервью с Ротшильдом и поймала себя на мысли: его слова о том, что в современном мире все можно купить, полностью повторяют слова моей героини из спектакля "Визит дамы".

Мы стараемся донести до зрителя то, чем мы живем, о чем думаем, что нас тревожит и что радует. Я знаю: если я плохо сыграю сегодня, завтра на мой спектакль никто не придет. Поэтому выкладываюсь на каждом спектакле.

Взгляд со стороны

- Вы можете назвать спектакли, в которых ваш собственный характер, ваше отношение к жизни близки с образом вашего персонажа?

- Таких спектаклей немало. Я стараюсь, чтобы моя личность, моя индивидуальность растворились в том персонаже, который я проживаю на сцене. Например, в спектакле "Мужской сезон" есть многое от моего личного жизненного опыта и моих переживаний. То же можно сказать и о спектакле "Русская рулетка", который ставил Морозов. Я уж не говорю о роли Кукушкиной в "Доходном месте". Я ведь сама теща, и переживания героини мне близки.

- Будь такая возможность, что вы сами хотели бы сыграть на театральной сцене?

- К сожалению, многие из спектаклей, которые были в моей копилке желаний, так и не состоялись. Например, "Миллионерша" по Шоу. Мне бы хотелось сыграть в пьесе Островского "Без вины виноватые". Не знаю, сбудется ли это мое желание. А так - я всегда принимаю то, что мне предлагают режиссеры, и стараюсь внести свою лепту в общий рисунок спектакля.

- Сейчас в вашем театре время от времени спектакли ставят приглашенные режиссеры, которые работают в Москве и других городах. Как вы думаете, есть ли необходимость, чтобы режиссер следил за дальнейшей жизнью своего "ребенка" - рожденного им спектакля?

- Обязательно. И в этом, мне кажется, сейчас проблема нашего театра, которая требует своего решения. Конечно, мы, актеры, стараемся следить за общим состоянием спектакля, не допускаем отсебятины. Но глаз режиссера обязательно должен быть, и не только на премьерном спектакле. Бывает, что приходится делать вводы новых актеров, а без режиссера это трудно. Бывает, что и само время требует каких-то изменений в постановке. Почему, помимо прочего, мне был близок театр Морозова? Он каждый вечер был на своем спектакле, и если ты делал что-то не так, говорил потом об этом актеру.

- Наверное, любому театральному актеру это очень важно - увидеть себя со стороны…

- Слава богу, сейчас такая возможность есть. Помню, когда мы репетировали "Кина IV", я сажала дочку (она у меня тоже актриса) в зрительный зал. Она записывала какие-то сцены на видео, а потом мы вместе дома просматривали записи и обсуждали, что было не так. Это очень помогает. Конечно, хотелось бы, чтобы и спектакли оставались не только в памяти зрителей, но и на пленке. В Волгоградском театре был такой спектакль - "Зыковы" по Горькому. Меня ввели туда прямо перед фестивалем горьковской драматургии в Нижнем Новгороде. Эта постановка была дорога для меня, она была отмечена и публикой, и критиками. Спектакль был записан на пленку. А потом оказалось, что ее стерли. До сих пор жалею об этом.

- Что вы могли бы вспомнить о своих последних впечатлениях как зрителя?

- На антрепризы я очень редко хожу - там мало что интересного. С удовольствием посмотрела спектакль "Полет над гнездом кукушки" в постановке Марка Захарова. Я очень люблю его театр. Так же, как спектакли других великих мастеров того поколения - Эфроса, Гончарова. Это была сказка: ты сидишь в зрительном зале, вжимаешься в своем кресле и не можешь перевести дыхание, а потом еще долго-долго думаешь об этом спектакле... Если говорить о современных местных театрах, я в восторге от новокуйбышевской "Грани". Это своеобразный и очень современный театр со своими оригинальными идеями. Я с удовольствием посмотрела спектакли "Корабль дураков" и "Король Лир". А что касается кино, увиденного в последнее время, впечатление оставил фильм "Легенда № 17". Он во многом перевернул мое отношение к сегодняшнему кинематографу.

подробнее
пресса
Изобретая «Колесо»
20.03.2018

В Тольятти торжественно отметили тридцатилетие драматического театра «Колесо».

Тогда в 1988 году все случилось как в хорошо сделанной пьесе. Итак, исходное событие: 1986 год, рабочая поездка генсека ЦК КПСС Михаила Горбачева в Тольятти. Обстоятельства действия: встреча лидера перестройки с рабочими Волжского автомобильного завода. Завязка: служащие автогиганта обращаются к нему с просьбой создать в городе драматический театр. Развитие действия: идет переоборудование местного Дома культуры со зрительным залом на 736 мест; Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии разрабатывает новейшую модель хозяйствования и управления коллективом; из Ярославля на должность художественного руководителя приглашается режиссер Глеб Дроздов; труппу на контрактной основе набирают из выпускников актерского училища — ​его же учеников. Кульминация: через два года театр открыт со статусом «Градообразующее учреждение в культурном пространстве» городского округа.

Развязки нет и не предвидится. Хотя что ею считать? Если завершение одного творческого этапа или смену артистических, равно как и зрительских поколений, то да, были в биографии театра точки, за которыми начинались новые предложения. Похоже на большой круг. Совсем как в песне, прозвучавшей мартовским вечером, когда тольяттинцы собрались в зрительном зале, чтобы отметить важную дату. «Любовь — ​кольцо» Яна Френкеля и Михаила Танича, как и «Добрый вечер» Анатолия Лепина в сопровождении оркестра «PARTY-ФОН» стали лейтмотивом юбилейного музыкального спектакля «Влюбленный город». В композицию, поставленную недавним выпускником режиссерского факультета ГИТИСа Павлом Прониным и исполненную молодежью труппы, вошли фрагменты из пьес многих известных драматургов и эстрадные хиты 1950–60-х годов. Пронина пригласил приехать худрук «Колеса» Михаил Чумаченко — ​ведущий педагог ГИТИСа, размечающий свое время поровну между двумя столицами — ​страны и автопрома. В Москве учит актеров и режиссеров, в Тольятти предоставляет им сцену. Получается круговая порука, но театр этого не стесняется, а, наоборот, гордится. Кроме директора Янины Незванкиной, молодежь поддерживают именитые артисты Ольга Самарцева, Евгений Князев, Виктор Дмитриев, Сергей Максимов, которые 30 лет назад вместе с Глебом Дроздовым приехали в Тольятти «изобретать» «Колесо». Здесь все устроено по образу и подобию театра-дома, где дружат, экспериментируют, и служат искусству так, как заведено со времени появления коллектива.

В юбилейные мартовские дни афишу театра помимо «Влюбленного города» составили и классические спектакли — ​«Доходное место» Александра Островского, «Чехов. Женщины» и эксклюзивная инсценировка романа Николая Островского «Как закалялась сталь» — ​без сомнения, программный шедевр 30-го сезона. Выбор романа со стороны мог бы показаться рискованным и даже опрометчивым. Выходившая огромными тиражами вплоть до середины 1980-х книга о «рожденных бурей» в постперестроечные годы оказалось задвинутой в дальние ряды библиотечных полок. Изменились нравы, герои, учебники.

Михаил Чумаченко, опираясь на сюжет о Павке Корчагине, включил в сценарий письма Островского, речи и воззвания народных вождей, нашел место для школьных сочинений и переписки пользователей социальных сетей. Главного героя спустил с пьедестала социалистического реализма, счистил с него бронзу и попытался вместе с талантливым артистом Владимиром Губановым сказать о простом, но важном: не о той жизни, что дается человеку «один раз и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…», а о радости бытия, которой не могут помешать препятствия, революции и смена властей. 

«Как закалялась сталь»Баллада о взрослении души и ее обретениях вырастает у исполнителя роли и его даровитых партнеров в настоящую симфонию, сложенную из простых, не нагруженных героическим пафосом созвучий. Да и музыкальный ряд, подобранный режиссером, позволяет связать события прошлого с нынешней эпохой. Спектакль начинается хитом 70-х — ​«Куда уходит детство» Леонида Зацепина и Александра Дербенева, через патетику революционных маршей и попевок движется к кульминации — ​песне группы «Любэ» Николая Расторгуева («Белые рубят красных, красные рубят белых, русские рубят русских») и завершается «Балладой о борьбе» Владимира Высоцкого. Сложносочиненный текст при всей насыщенности и плотности воспринимается легко, светится и юмором, и иронией, и — ​главное — ​верой в счастье и любовь.

«Колесу» в этот важный год удается сделать лихой оборот: поговорить со зрителем без пафоса и фальши о вере, надежде, любви. Об искренних и умеющих жить счастливо героях. В настоящем театре по-другому, кажется, не бывает. Не должно быть.

подробнее
пресса
«Домашний совет»: первая премьера 2018 года в тольяттинском театре «Колесо»
18.01.2018

Еще толком не закончились новогодние праздники – а театры в Тольятти уже спешат со своими премьерами. Впрочем, «спешат» - это некорректное выражение в отношении большой проделанной работы.

По сведениям TLTgorod, спектакль «Домашний совет» по повести Анатолия Алексина должен был выйти в театре «Колесо» в конце прошлого года, 21 декабря состоялась его сдача, генеральный прогон. Но материальная часть не поспевала за творческой, не были решены некоторые технические проблемы. Зато любители дат и символов могут быть довольны: накануне Старого Нового года, 12 января, первый официальный показ спектакля все-таки состоялся.

Молодой режиссер из Екатеринбурга Александр Кудряшов, поставивший «Домашний совет», за период подготовки спектакля стал неоднократно героем публикаций TLTgorod. Так, в свое личное время, свободное от интенсивных репетиций, он при поддержке местных единомышленников провел на базе театра «Дилижанс» читки некоторых пьес завершившегося незадолго до этого московского фестиваля современной драматургии "Любимовка". Чуть позже проект «Любимовка-Тольятти», но уже с другими пьесами, был опробован в камерном зале театра "Колесо". А пока шло решение технических вопросов при подготовке спектакля «Домашний совет» - Александр Кудряшов выпустил детский сказочный спектакль «По щучьему веленью» для новогодней кампании в том же "Колесе".

Это я к тому, что Кудряшов за месяцы пребывания в Тольятти сумел привлечь внимание к своей персоне, завел дружеские отношения в театральной среде. Проще говоря – его спектакль, о подготовке которого было известно еще прошлой осенью, ждали с нетерпением.

В том разделе, где медицина изучает патологии, есть совсем уж редкое явление – близнец-паразит, чрезвычайно редкий биологический феномен, который происходит, когда зародыш одного близнеца поглощает менее развитого. Они так и живут, не являясь сиамскими близнецами: один человек словно вырастает из другого, словно пытается выбраться из него.

Эти, по меньшей мере, странные мысли возникают при погружении в ситуацию, которая разворачивается у нас на глазах. Два брата-близнеца неразлучны всю жизнь, мы видим их в детском саду, школе, институте. Но в семье складываются специфические семейные ценности, гласящие, что братья должны быть равны, ни один из них не должен быть лучше другого. Так постепенно и развивается «зловещий брат-близнец» - такое определение ему дали бы в каком-нибудь голливудском блокбастере.

Сашу и Владика Томилкиных играют настоящие братья – актеры Петр и Роман Касатьевы. С годами Владик (Роман Касатьев) настолько привыкает паразитировать на успехах и талантах брата Саши (Петр Касатьев), что в итоге, даже не считая это ужасным, рушит профессиональную карьеру брата, уводит его девушку. Словом, отбирает у брата все то, что и составляет саму жизнь – словно близнец-паразит, высасывающий человеческие соки. 

Собственно, так называемый «домашний совет» - это семейная традиция, подразумевающая специально отведенное время для общения всей семьи. Которая со временем трансформируется во вполне себе корпоративный, или даже сектантский ритуал. Доминирующая мама (артистка Елена Радионова) создает весь этот искусственный семейный мирок. Папу (артист Роман Михайлов) можно было бы назвать подкаблучником. Но когда всматриваешься в героя – понимаешь, что под давлением обстоятельств он просто замкнулся, отстранился, ушел в себя. «Он уже не с нами», - говорят про таких.

У актрисы Елизаветы Фарапоновой в спектакле несколько ролей. Две небольшие роли – это воплощение детских страхов: музрук в детском саду и работница почты, принимающая телеграммы. А вот образ учительницы Марии Кондратьевны – позитивный, это такой ангел-хранитель талантливого Саши, помогающий ему в постижении научных знаний.

Самый волнительный персонаж в этой истории – Ира, самая красивая девочка в классе (артистка Елена Добрусина). Все эмоции героев-подростков, а затем и весь их пубертатный мир сосредоточены только на ней. Но Ира боготворит гения науки, выдающегося ученого Савву Георгиевича Чернобаева (артист Сергей Максимов). И чтобы просто дышать с ним одним воздухом, видеть его, находиться рядом с ним – Ира готова на многое. Да, на многое.

Савва Георгиевич – сосед по подъезду семейства Томилкиных, где растут наши братья-близнецы. С детства братья воспитаны на том, что в семье культивируется поклонение научному гению соседа, его авторитет непререкаем, он буквально обожествляется. Так складывается, что с течением лет вся семья становится добровольной прислугой соседа-ученого: убирают у него дома, готовят еду и даже переводят научные статьи. Дескать, он и сам мог бы перевести, он же знает иностранные языки, но ему некогда. «Если бы я был женщиной, - частенько говаривал папа близнецов, - я бы в него влюбился». В итоге мама настолько прониклась этой папиной идеей, что и вправду влюбилась в Савву Георгиевича и ушла жить к нему.

И вот мир молодого человека Саши: мама ушла из семьи, рухнула научная карьера, и девочка Ира, которую он так самозабвенно любил, ушла от него.

И вот мир молодого человека Владика: он ушел вместе с мамой жить к Савве Георгиевичу, который содействует ему в научной карьере, и прекрасная девочка Ира, разумеется, уходит к нему.

Такой вот хэппи-энд.

В общем, будьте внимательны к членам своей семьи. Любите друг друга. То, что вы все сейчас рядом – это временно. Настанет час – и вам придется расстаться. Вы не представляете, как это больно.

подробнее
пресса
Театр «Колесо» в Тольятти отметил день рождения основателя – Глеба Дроздова
27.11.2017

Сегодня, 27 ноября – день рождения основателя тольяттинского драматического театра «Колесо» Глеба Борисовича Дроздова. Уже семнадцатый год этот праздник проходит без именинника. Вчера, 26 ноября, на Большой сцене театра состоялся спектакль-концерт «Счастье – это жизнь», посвященный дню рождения мастера.

Режиссер праздничного мероприятия Олег Скивко и сценарист Алексей Пономарев нашли тактичную и лаконичную форму подачи материала. Персонажи Счастливцев и Несчастливцев из «Леса» Александра Островского (актеры Роман Михайлов и Роман Верхошанский – новички в театре «Колесо») связывают сюжетную линию представления, ведя конферанс. На сцене предстают фрагменты из спектаклей, когда-то поставленные Глебом Дроздовым. Роли в этих эпизодах сыграли как молодые артисты, так и актеры еще из того, прежнего состава «Колеса» - так называемого «первого набора». С особым вниманием я смотрел сцену из спектакля «Я, бедный Сосо Джугашвили» по пьесе Виктора Коркия, поскольку в свое время упустил эту постановку. Это был один из первых спектаклей театра «Колесо» в Тольятти. Роль Сталина в нем тогда и сейчас играл народный артист России Евгений Князев. Вчера с ним в дуэте роль Берии исполнил ученик Глеба Дроздова Андрей Амшинский – правда, он не участвовал в этом спектакле в 1989 году, поскольку тогда еще не работал в театре.

В этот вечер на сцене выступали соратники и ученики Глеба Дроздова – народный артист России Виктор Дмитриев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, артисты Сергей Максимов, Андрей Чураев, Елена Радионова. Но большинство артистов, которые сейчас служат в труппе театра «Колесо», уже, конечно, не застали Дроздова в театре, не были с ним лично знакомы. Но когда мы говорим о смене поколений, можно привести некий пример. Театр в нынешнем сезоне отмечает свое 30-летие. А, скажем, еще через 30 лет нынешняя молодежь, к тому времени уже убеленная сединами, будет рассказывать своим молодым коллегам, которые в наши дни еще не родились: «А знаете, мне ведь в свое время довелось работать с учениками легендарного Глеба Дроздова! Да-да, того самого! Что это были за люди! Какие это были актеры! Не чета нынешним!»

Сразу после спектакля-концерта некие торжественные слова произнесли со сцены почетные гости. Хотя в зале присутствовало довольно много зрителей, заставших эпоху Глеба Дроздова или даже принимавших непосредственное участие в становлении театра – на сцену вышли лишь представители тольяттинского «Ротари-клуба»: в 1993 году Глеб Дроздов был одним из его основателей, а также самым первым председателем. В этот раз ротарианцы подарили театру портрет Дроздова, выполненный известным тольяттинским художником и дизайнером Николаем Кузнецовым. 

Счастливцев и Несчастливцев

Наталья Дроздова на сцене театра «Колесо»

Сергей Максимов – лауреат премии «Признание таланта»

Портрет Дроздова работы Николая Кузнецова

В 2008 году в театре была учреждена премия им. Г.Б. Дроздова «Признание таланта» - им ежегодно награждается один из артистов или один из представителей служб театра «Колесо». В нынешнем году лауреатом этой премии стал актер Сергей Максимов – с Дроздовым он работал еще в Ярославле, задолго до тольяттинского периода.

Большим сюрпризом для присутствующих стало выступление народной артистки России Натальи Дроздовой – супруги Глеба Дроздова (рука не поднимается написать – вдовы). Дело в том, что уже пять лет ее нога не ступала на сцену театра «Колесо». Обращаясь к зрителям, Наталья Степановна сказала:

- 27 ноября мы, - это я и мои ученики, - отмечаем день рождения Глеба Борисовича Дроздова. В этот день дом полон друзей, на столе – его любимые блюда, звучат его любимые песни и звон бокалов. Очень давно, когда он был молодой и здоровый, он мне сказал: «Наташа, придет время, и я уйду в иную жизнь. Но я приказываю – пить за меня весело, под звон бокалов». Люди такого масштаба и такого таланта – они не уходят, они остаются с нами, потому что они пришли сюда, к нам, с добром и любовью. Невозможно забыть этого великого режиссера, этого очень честного человека. «Любовь – это самое сильное чувство на свете», - это его слова. И вот эту любовь я ощущаю каждую секунду своей жизни. Я ее вижу в ветре, в капле дождя, в своих снах, в своих спектаклях, в цвете вишневых деревьев, в восходе солнца.

подробнее
пресса
Как закаляли сталь. Апостол революции
21.11.2017
Неудивительный выбор произведения для премьеры привел к удивительным выводам. 

В самом деле, в год столетия Октябрьской революции, пьеса Николая Островского "Как закалялась сталь" выглядит логичным выбором для режиссера-постановщика. Однако Михаил Чумаченко пошёл чуть дальше. Он разбавил текст пьесы отрывками из выступлений лидера событий столетней давности Владимира Ленина, министра просвещения большевиков Анатолия Луначарского, поэта Демьяна Бедного. И даже кускам из постов современных школьников в интернете нашлось место. 

В конце спектакля понимаешь, что все это надо было сделать обязательно, ведь постановка "один в один" с первоисточником, как у Островского, молодой зритель не оценит. Он просто не поймет, многое надо будет разжевывать.

Школьница (актриса Елена Добрусина) в прологе спектакля — удачная находка режиссера. Эта мизансцена задает тон, прокладывает путь зрителю к дальнейшему действию. Казалось бы все просто: черное и белое, форма и оформление сцены, наша история. Но именно, история нашей страны много раз заставляла и заставляет сомневаться что считать черным, а что белым. Кто враг, а кто друг, кто прав. а кто нет.

Большое влияние на Павку Корчагина (Владимир Губанов) оказал Федор Жухрай (Андрей Амшинский). Это мы все помним. Правда в моем детстве было больше идейности и пропаганды, здесь же понимаешь, что это обычные люди. Которых как я уже писал, можно и сегодня встретить на улицах Тольятти:) Люди, которых захватила стремнина истории, пучина революции. Корчагин со свойственным юношеству романтизмом, искренний и простой Жухрай, переживающая за сына мама (Елена Радионова). 

По ходу спектакля зрителя и сюжет встряхивала Революция и Редактор (засл артистка РФ Ольга Самарцева). Красное (ну, а какое же еще:) платье, железный голос, статная походка — всё при ней. Эффектное появление и уход, все чётко, по-революционному. Запущен маховик истории, все при деле, все при Революции.

Нежность, забота о сыне, боль матери — все это было в достатке у героини Елены Радионовой. Актриса показала Женщину, которая выдержала революционный натиск, сохранила пусть еле живые чувства, но все же не уберегла сына. 

Сотни тысяч таких Матерей перемолола жизнь сто лет назад. Но детям хотелось лучшей жизни, и никто кроме вождей, не знал к чему приведут благие призывы. А подумать о благих помыслах под ногами и куда они ведут, эти помыслы, времени не было. Прошло сто лет, картинка поменялась незначительно.

Люди-машины, люди-роботы, режиссер хорошо показал это на примере комсомольского собрания. Системе нужны были винтики, саморезы. Не важно в какой таре — в ведре или кабинете, люди — саморезы должны были выполнить свое предназначение, это всегда важно для системы. При этом у всех участников процесса было ощущение участия в общем деле.

Эгрегор системы подчеркивает и любовь Корчагина. Вернее ее отсутствие в перспективе. И здесь мы подходим к важному выводу. Ответу на вопрос а была ли любовь у Корчагиных? Ведь он — герой миллионов.  Таких же, вышедших из нужды и нищеты. Павка - олицетворение переворота, он икона новой жизни. Апостол Революции. И здесь нет места для любви.

Попытки Деда (нар. артист РФ Виктор Дмитриев) понять что происходит в этой круговерти — возвращает зрителю частички человеческого. Но для Корчагина это лишь рассуждения, его бронепоезд хоть и стоит на запасном пути, но в любой момент готов ринутся дальше по проложенным рельсам. Корчагин уже не принадлежит себе. 

Дед медленно уходит в темноту, уходит эпоха.

Остается Апостол. Который долгие годы будет примером для миллионов молодых людей.

Я согласен с выражением, что не зная прошлого не построишь будущего. При этом надо понимать, что в этом самом прошлом можно "утонуть", даже не задумываясь о будущем. Чумаченко не переступает грань переосмысления нашей истории, он оставляет зрителя в настоящем и дает повод задуматься о дне сегодняшнем. Может быть среди нас появился новый Апостол? И какая священная книга лежит на нашем столе? Чьи заветы мы читаем с экранов  наших смартфонов?

подробнее
пресса
Рефлексия о прошлом. «Как закалялась сталь»
15.11.2017

Начну с того, что для меня самой этот спектакль был большой интригой. Интерес к нему еще не этапе подготовки подогрел приезд в Тольятти писателя Дмитрия Быкова. Его пригласили специально для встречи с труппой театра и разговора о романе Николая Островского. Именно из уст Быкова прозвучало ключевое напоминание: «Как закалялась сталь» - это евангелие от революционера. 

Понятное дело, постановку готовили к 100-летию революции. Эта мысль вызывала некоторое содрогание: все-таки жива у нас советская традиция – подходить к датам с таким градусом торжественности, что порой озноб берет. Вдобавок, уже после премьеры вокруг спектакля разгорелись нешуточные споры. Одни зрители нещадно хаяли постановку, другие отнеслись к ней с большой симпатией и даже восторгом.

Я встану примерно посередине.

Прежде всего надо сказать, что спектакль «Как закалялась сталь» не является исключительно инсценировкой романа. Роман Островского – это каркас, вокруг которого строится постановка. А наполняется она, помимо литературного источника, письмами и воспоминаниями самого Островского, фрагментами работ Ленина и Луначарского и даже выдержками из школьных сочинений.

Первые минуты спектакля – это рассказ бойкой пионерки (Елена Добрусина) о партийных деятелях Советского Союза, которые рано или поздно оказывались врагами народа или, в лучшем случае, не такими уж и товарищами: «Троцкий оказался предателем. Бухарин, Каменев и Зиновьев выслали его из СССР. Потом оказалось, что Бухарин, Каменев и Зиновьев – предатели и враги народа, их расстреляли по приказу Ягоды…» И так вплоть до Горбачева.

Эта анекдотичная зарисовка стала предупреждением: юбилейного панегирика не будет. 

Режиссер Михаил Чумаченко определил спектакль как «историю одной жизни». А именно, жизни Павла Корчагина тире Николая Островского, который, как известно, писал главного героя с себя. Письма писателя, встроенные в канву спектакля, документируют эту историю, подтверждая: Корчагин не вымысел. Были люди, которые так жили, так верили и так боролись. 

Другое дело, что Павел Корчагин (Владимир Губанов), хоть и является главным героем, но стержнем конструкции под названием «Как закалялась сталь» так и не становится. Из-за этого спектакль то и дело разваливается на фрагменты, в первом действии в большей степени, во втором – в меньшей. Герою не хватает магнетической силы, чтобы срастить вокруг себя всю сложную, разношерстную мозаику спектакля.

Символично, что вместо Павки на первый план выдвигается само Время, таким образом, пожрав своего сына еще до окончания спектакля. Зарисовки о времени – пожалуй, самые сильные моменты «Стали». И особая удача среди них: линия парикмахера Шлёмы Зельцера, Автонома Петровича и Афанаса Кирилловича – обычных людей, которые хотят одного – выжить в этой бесконечной смене власти между «красными», «белыми», петлюровцами, поляками. Судьбы этих маленьких людей, блестяще исполненные Романом Касатьевым, Андреем Чураевым и Сергеем Максимовым, бесконечно много говорят о беспощадности времени.

Беспощадность – это еще и образ Советской власти в исполнении Ольги Самарцевой. Именно из ее уст звучат фразы Ленина и Луначарского, хлесткие, способные отрезвить тех, кто сегодня тоскует о советском прошлом. В бескомпромиссной риторике Советской власти пугающего бесправия еще больше, чем в ужасах Гражданской войны. Кроваво-красное платье Ольги Самарцевой тянется длинным шлейфом жизней тех, кто будет растоптан ради «великой» идеи.  


Цветовое решение спектакля – красно-черное с ослепляющими вспышками белого света. Передвижные рамы с прожекторами (сценография Сергея Дулесова) являются главной декорацией. Отражая дух аскетизма, они в то же время легко трансформируют пространство, меняя место и время действия.


Попытка рефлексии — главная ценность «Стали». Можно спорить о том, насколько хорошо это сделано, но – режиссер Михаил Чумаченко предлагает из нашего сегодняшнего времени посмотреть на события столетней давности, определившие дальнейшее развитие страны. И на людей, строивших дивный новый мир. Перед нашими глазами проходит судьба не только Павки Корчагина – «сверхчеловека», который положил жизнь ради идеи. За эпизодами проглядывают судьбы многих людей: надежного и милого товарища Риты Устинович (Ольга Вольская); функционера по имени Туфта (Петр Касатьев), тепло устроившегося в новых условиях; упивающегося властью секретаря комсомольского коллектива Цветаева (Роман Верхошанский); бросающего партбилет Игнатова (Виктор Шадрин), который выкрикивает Корчагину пророческое: «В социализме мы не встретимся, потому что ты подохнешь в этой грязи».

Не в этот раз, не в грязи при строительстве узкоколейки, но гибель неизбежна. Однако еще хуже быть выброшенным за ненадобностью. В новом мире герои не нужны, они отработанный материал. Пришло время цветаевых и туфты.

«Передо мной мелькает история страны... мечта, которой верил, надеялся, за которую боролся. Что это было?» – спрашивает себя Корчагин-Островский.

Что это было? Ответов может быть 50, 100, 200. Зависит от того, сколько человек в зале. Старик-извозчик (Евгений Князев), узнав, что Корчагин собирается писать «правду», спрашивает: «Какую правду? Ты знаешь? Он знает?». У спектакля «Как закалялась сталь» нет готовой, единой на всех правды. Но есть желание вместе ее искать. За это спасибо.

Как известно, запоминается последняя фраза. Жаль, что многим спектакль запомнится не основополагающим вопросом «Что это было?», а песней Высоцкого из фильма о Робин Гуде и громадным, свалившимся с неба транспарантом, всем своим весом придавившим и без того хрупкую конструкцию спектакля. 

подробнее
пресса
Отроки во Вселенной
07.10.2017

Свободно и весело живет режиссерская сочинительская воля в другом участнике фестиваля – эскизе Евгении Беркович (за ее плечами – Седьмая студия Кирилла Серебренникова, Школа-студия МХАТ, в активе – большой послужной список социальной работы с детьми) по повести Толстого “Отрочество”, переделанной Ярославой Пулинович в пьесу. В тольяттинском театре “Колесо” Евгения Беркович создала черный хоррор с элементами забавного детского дуракаваляния и психодрамы. Проект появился благодаря программе поддержки театров малых городов России, которую московский Театр Наций осуществляет вместе с Минкультом, и эта явно экспериментальная, отвязная работа очень здорово вписалась в “Репку” – она не только про отрочество, но и для отроков, без сентиментальности и притворства. Николенька (Артемий Кондрашов) и его томный брат Володя (Петр Касатьев) оказываются погруженными в морок взрослых проблем, лжи, предательства, и этот мир подан Беркович как костюмированный бал для фриков – узнаются персонажи анимэ, куклы Monster High, герои виртуальной реальности.

Суггестивная природа детских переживаний выражена здесь открыто, беззащитно и со всей стыдливостью, бывающей ей свойственной. Подход Беркович хорош еще и тем, что использует актерскую фактуру такой, какая она и есть – перед нами собрание очень разных и, несмотря на фантастический прикид, реальных людей. Зверский папа, сладкоголосая мама, циничная сожительница папы, отвратительный учитель-француз, макабрическая бабка – парад экзотических созданий мы видим глазами мальчика, испуганного взрослением.

подробнее
пресса
Театр «Колесо» 2017: История одной жизни
02.10.2017

В год 100-летия революции театр «Колесо» открыл свой 30-й сезон премьерой по роману Николая Островского «Как закалялась сталь».

Художественный руководитель театра Михаил Чумаченко определил жанр своей постановки как «история одной жизни» – просто и незамысловато. Переводить ли жизнь в житие – это уже выбор зрителя. Потому как очень многое здесь зависит именно от него. Ведь накануне премьеры Михаил Николаевич не зря сказал:

– Россияне разделились на два поколения – тех, кто читал роман, и тех, кто не читал…

Те, кто не читал, исходя из примера выпускницы-медалистки, приведенного Чумаченко, полагают, что роман – о металлургии. Но и они в чём-то правы. Как закалялась сталь, да и, наверное, сейчас закаляется? Попеременным максимальным разогревом и охлаждением, после чего становится прочной и несгибаемой. Так и с людьми – потом из них «гвозди бы делать». Только ведь куда эти гвозди потом вбивать – не они решают, хотя порой убеждены в обратном…

Я из поколения тех, кто читал, а потом прочно забыл почти всё, кроме того, что главный герой романа Павка Корчагин сражался за революцию, строил узкоколейку в нечеловеческих условиях, из-за чего сильно болел, рано умер, а напоследок произнес (а возможно, это автор) фразу, навеки отпечатанную в памяти:

– Самое дорогое у человека – жизнь. И прожить ее нужно так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…

Не скажу, чтобы мое поколение жило в постоянном равнении на тот манифест. Это, говоря словами основоположника революционной идеологии, не догма, а руководство к действию. Лучшие просто старались жить именно так, ведь не обязательно без крайней необходимости бросаться на дзоты.

Вот и Павка, помнится, вовсе не совершал «разнообразных подвигов», как написал в сочинении один современный восьмиклассник. Он – жил: то в условиях неимоверно горячих боев, то столь же холодной подлости и приспособленчества своих же бывших соратников. И не менялся, не соглашался, не примирялся, терпел боль и отказывался от любви, так как был уверен: не до личной жизни сейчас, нужно строить социализм.

– А в социализме мы не встретимся, потому что ты сдохнешь в этой грязи! – в запальчивости кричит Корчагину (актер Владимир Губанов) его ровесник Игнатов (Виктор Шадрин), бросающий свой комсомольский билет чуть ли не на шпалы той самой узкоколейки.

И тоже ведь поступок: это вам не при Ельцине краснокожую книжечку сжигать!

Режиссер показывает жизнь, в которой у каждого своя правда, рискуя тем, что в итоге зритель с горькой усмешкой скажет:

– И зачем?

Зачем Павка закалялся, как сталь, умер в 32 года, разве он изменил в результате мир к лучшему? А может, правы Автоном Петрович и Афанас Кириллович (Андрей Чураев и Сергей Максимов)? Эти персонажи никак не пересекаются по сюжету с Корчагиным, они служат фоном, символом массы обывателей, приспосабливающихся к очередной власти.

В самом начале спектакля школьница (Елена Добрусина) зачитывает сочинение на тему «История Советской власти»:
– Троцкий оказался предателем, Бухарин, Каменев и Зиновьев выслали его из СССР, потом оказалось, что Бухарин, Каменев и Зиновьев – предатели и враги народа, их расстреляли по приказу Ягоды, потом…

И так до Горбачева. Продолжение, впрочем, следует. Поэтому, повторю, кто осудит Автонома Петровича и Афанаса Кирилловича, кто из электората?! Кому охота погибнуть, как погиб жалкий и трогательный парикмахер Шлёма Зельцер в блестящем исполнении Романа Касатьева?

Кстати, роль Шлёмы совсем небольшая, как многие прочие, столь же яркие актерские работы в спектакле. Но из них две особо хочется отметить: народных артистов Виктора Дмитриева и Евгения Князева. Совсем крошечная роль редактора в исполнении заслуженной артистки Ольги Самарцевой содержит больше жизненной правды, чем ее вторая роль – Советская власть. Да, у режиссера есть и такой персонаж, и он по замыслу, я полагаю, жестко схематичен: стремительно проходящая по сцене дама в красном платье произносит кусочки программных речей Ленина и Луначарского о школе, крестьянстве и половом вопросе. Они порой звучат весьма злободневно, например:

– В школе царят формализм и лицемерие. Всё как у взрослых: говорится одно, думается другое…

Бывший боец, а нынче функционер-приспособленец Туфта (Петр Касатьев), развешивая утрированно лишенные смысла лозунги типа «Здурф кр мжр!» и тому подобные тексты, поясняет, что из членов партии Павку исключили по ошибке:

– Вступишь по новой, это же простая формальность!

Зато пообедать предлагет в закрытой столовой.

– Я добьюсь, меня в партии восстановят, и я не для того в нее вступал, чтобы по закрытым столовым ходить! – отвечает герой.

Нормальная реакция? А другой бы пожал плечами: подумаешь, формальность, ошибка, только вот опять справки собирать…

На бюро разбирают поступок комсомольца, сломавшего дорогое импортное сверло. Персонажи отстаивают противоположные мнения – уволить или поругать без огласки, ведь свой. Жестикулируют гротескно, как роботы, говорят так же. Врывается Павка, хромой, но контрастно живой! Заявляет: мол, со своих еще строже надо спрашивать, ведь комсомольцы – авангард, пример для молодежи. Но его мнение неавторитетно!

И по ходу всего спектакля постановщик не тычет нас носом, убеждая «делать жизнь с кого». Мы в полном праве выйти из зала с чувством жалости к парню, ставшему жертвой идеологии, – фанатику или… святому?!

Мне, кажется, теперь понятно, почему «Как закалялась сталь» называли «красным евангелием». Потому что, осмысливая святое писание, наверное, каждый из нас тоже задавался вопросом «Зачем?» Зачем были страдания Христа и его распятие, если люди всё равно не стали лучше?! И мы с готовностью и верой принимали его заповеди, одновременно считая их выполнение не догмой, а руководством к действию. А еще – мы в глубине души вообще сомневались, существовал ли Христос на самом деле…

– Пишу автобиографический роман, а мне скажут: «Ты создал сверхгероя, каких в жизни вообще не бывало».

Это цитата из писем самого Островского, звучащих в спектакле.

Старик-извозчик (Евгений Князев), услышав, что Павка хочет стать писателем, кривится и говорит:

– Много букв писать хочешь? Зачем?! Людей обманывать?!

– Не обманывать. Правду писать, – отвечает Павка.

– А что правда? Ты знаешь?

Павка молчит, чуть пожав плечами. Да, если бы Евангелие было автобиографическим произведением, мы бы еще меньше в него верили… Но, как сказал современный, ныне опальный поэт, «если веришь – то веришь, не зная, если знаешь – то знаешь, не веря».

В нарочито скудном, плакатном стиле решено оформление спектакля, в нем всего три света – красный, белый и черный, из реквизита на сцене – передвижные рамы с прожекторами. И, как противовес мраку и трудностям жизни, под занавес всплывает огромный алый транспарант с надписью «Будущее принадлежит нам!» Безусловно. А вот какое будущее? И чьи жертвы сделают его светлым?!

подробнее
пресса
Как прошла "Золотая репка" в Самаре
26.09.2017
Наиболее ярко контраст между подрастающими и взрослыми представлен в «Отрочестве» тольяттинского театра «Колесо». Постановщик Евгения Беркович создает очень яркий визуальный ряд, в котором главный герой повести Льва Толстого «Отрочество» предстает белым пятном на черном полотне действительности. Его непокорные кудри, белая рубашка с жабо и детская непосредственность особенно ярко выделяются на фоне готического мира ужасных персонажей, почерпнутых из мирового собрания фильмов ужасов. Вампиры, упыри и прочие монстры выступают в роли самых близких для Коли людей - мамы, папы, брата и сестры, бабушки и друга. В реальной жизни подросток порой кажется окружающим грубым, агрессивным монстром, занявшим место любимого ангелочка-карапуза. Спектакль тольяттинского театра показывает ситуацию с обратной стороны - какими кошмарами наполнен его мир и какими чудовищами предстают перед ним взрослые. Театральный критик Владимир Спешков назвал Евгению Беркович бунтарем и посланцем подросткового мира на современной сцене. А специалист кабинета театров для детей, юношества и театров кукол СТД РФ Алексей Гончаренко отметил точность найденного ею ключа к тексту Толстого:

- Неспроста это история про смерть. Отрочество - это смерть детства. Своеобразная инициация.
подробнее
пресса
Сбор урожая
25.09.2017
Совсем не похожий на Лехин и Илюхин мир умирающего детства создала Евгения Беркович в спектакле «Отрочество» тольяттинского театра «Колесо». Герои инсценированной Ярославой Пулинович повести Л. Н. Толстого предстают перед нами в максимально узнаваемых образах персонажей фильмов Тима Бертона, одновременно отталкивающих и привлекающих своей готической мрачностью. Все вокруг Николеньки — странные монстры взрослого мира, агрессивного и закрытого от объятий мальчика в белой рубашке. Такое наглядное сценическое воплощение трагедии взросления идеально соответствует максималистскому восприятию подростка, у которого, как и в спектакле, существует только два цвета — черный и белый. Белый — это я, а все вокруг меня — враждебное черное мракобесие. Режиссер и художник точно нашли доступный язык диалога с современным молодым зрителем — они выстроили доверительный, знакомый ему сценический мир, как бы предлагая вести разговор на равных, без учителей и учеников. И только в самом конце, когда Николеньку заколачивают в сундуке-гробу, взрослые снимают с себя пугающие одежды. После смерти детства все в твоих глазах становятся равными, хоть и лишенными ярких красок.
 
подробнее
пресса
Современный "мексиканец"
17.05.2017
Спектакль по мотивам одноименно- го рассказа Джека Лондона, на- писанного в 1911 году, удивитель- но современно и остро звучит сегодня со сцены Драматического театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова. История о вершителях революции, ге- рое-мексиканце, который ради мести за смерть своих родителей готов был на все; о несправедливости и меркантиль- ности этого мира. Рассказ американско- го писателя в умелых руках молодых ре- жиссеров-артистов театра Петра и Романа Касатьевых — расширяется до воп- росов общечеловеческого масштаба: что толкает человека на убийство? В какой момент он превращается в зверя и смыслом его собственной жизни становится чья-то смерть? В контексте сегодняшне- го дня, когда ежедневно мы получаем из- вестия о новых террористических атаках, подобное театральное высказыва- ние не просто актуально и точно — оно необходимо. Спектакль обнажает боль его создателей за то, что происходит сегодня в мире. Героем современности становится Филипе Ривера (Роман Касатьев) — человек, полный противоречий, сердце кото- рого разрывается от любви и ненависти одновременно. Эта мысль поддержива- ется сценографически: в начале спек- такля фигура в белом, исполняя танец фламенко вокруг Филипе, олицетворяет его одиночество и борьбу с самим собой, сильнейшие переживания, которые терзают израненную душу мексиканца. Но все это скрыто за внешней холодностью и неприступностью, готовностью на любой шаг ради неведомой никому мечты. Он внушает животный страх даже «своим»: «Он посмотрел на меня сегодня. Эти глаза не могут любить, они угро- жают; они злые, как у тигра. Он беспощаден, как сталь, жесток и холоден, как мо- роз. Я не боюсь Диаса со всеми его убий- цами, но этого мальчика я боюсь. Он — дыхание смерти», — признается Паули- но Вэра (Владимир Губанов), сильный, уверенный в себе и революции — такой крепкий «вожак стаи». Революция здесь — лишь повод, чтобы рассказать о том, как большая идея — мес- ти ли, восстановления справедливости или создания нового мира — может спло- тить людей, подвигнуть их на смерть и убить в них человеческое. Рассказ Джека Лондона сценически прекрасно и верно переработан. И хо- тя в программке мы видим имена всех персонажей, на самом деле это не име- ет никакого значения: каждый из них — это собирательный образ неких явле- ний, человеческих характеров и при- знаков эпохи. Мэй Сэтби, Диего Рамос, Петра Эрреро (Дина Касатьева, Петр Касатьев, Марина Филатова) — группа идейных безумцев, которые сознательно идут на смерть; Робертс, Спайдер Хагер- ти и Джон Пристли (Петр Касатьев, Ар- темий Кондрашов, Ян Новиков) — сим- волы продажности и низости человечес- кой натуры; Дэни Уорд (Владислав Лапаев) олицетворяет наглую беспечность и равнодушие, легкую жизнь, не обреме- ненную смыслом; Сестры Келли (Дина Касатьева, Марина Филатова) — время дельцов, для которых человек — это лишь средство для заработка денег, они с удвоенной силой заявляют о своих пра- вах и власти. Отдельное «Браво!» сценографу (Николай Бобров) и художникам по свету (Руслан Сулейманов, Артем Шоколев): они мастерски организуют два пространства, в которых существуют артисты и зрители. Первое — камерная сцена — место рож- дения революции и ее героев. Простыми театральными средствами художники со- здают потрясающе насыщенные, эмоциональные, яркие образы: падающие рядами стулья, словно погибающие революционе- ры, которые все равно поднимаются и про- должают вершить свое дело; полиэтиленовая пленка, которая закрывает как будто свежевырытую могилу; вода, которая ста- новится кровавой в тот момент, когда Ривера принимает решение быть тем, кто он есть. Тени на стене — руки танцующей фла- менко женщины позади Риверы — как будто его метущаяся душа. Второе место действия, куда переходят зрители — боксерский ринг. Именно здесь Ривера выигрывает деньги для революции. И зрители, и артисты находятся на одной сценической площадке, и благодаря пульсирующему свету и техни- ческим возможностям сцены создается полное ощущение присутствия на самом настоящем боксерском поединке. Именно здесь герой вспоминает свое детство, любящих его отца и мать — то счастливое время, воспоминания о котором делают его уязвимым. «Когда я слышу зов крови моих предков, который плачет и стонет, / Вспоминая прошедшие века, полные насилия, / Тог- да я начинаю чувствовать Бога, окропляю- щего мою душу благодатью, / И поэтому в этом мире я стараюсь сеять Розы, / Вмес- то того, чтобы сеять боль», — песня испан- ских цыган лейтмотивом проходит через весь спектакль, озвучивая мысли героя и всего поколения. И становится страшно оттого, что это — идея создания нового ми- ра путем истребления старого. Перед нами — история человека, кото- рый однажды делает свой выбор. Но в то же время — история человечества, которое уничтожает себя. Спектакль-призыв быть неравнодушны- ми к тому, что происходит вокруг. Спектакль-предостережение тем, кто се- годня выбирает свой путь. Хочется верить, что зрительская аудитория (которая обозначена в программке емким 12+) все-таки сможет считать зало- женные смыслы. Потому что так понятно — и оправдано — желание постановщиков говорить с молодым поколением об опас- ностях современного мира, потребность предостеречь их. 
подробнее
пресса
В одной черной-черной комнате
07.05.2017
Холодный черный куб с занавешен- ными черным окнами и двумя белыми дверьми — таким запомнилось пространство малого зала тольяттин- ского театра «Колесо». И поэтому впол- не закономерным кажется, что открытие в нем Камерной сцены состоялось именно на премьере спектакля «Лодочник» по пьесе А. Яблонской. Режиссер Владимир Хрущев при помощи команды художни- ков Сергея Дулесова, Дарьи Солодовой и Яны Железняк глубоко погружает зрите- лей в инфернальную атмосферу, изобрета- тельно используя в театре кинематографические приемы триллера. Черно-бело-красная гамма одежд, напоминающих больничные халаты врачей и больных, надписи на их спинах, одноразовые бахилы и шапочки заставляют тревожно сжиматься сердце. Контровый холодный синий свет и дрожащая подсветка фонариками разных раз- меров добавляет пространству ощущение зыбкости. За черными, белыми или про- зрачными полиэтиленовыми занавесями постоянно присутствует багровый Стикс, неприятно напоминая о себе легким плес- ком неподвижных вод. Живое озвучивание спектакля актрисой Юлией Киреевой заставляет разум зрителя трепетать на грани полусна-полуяви, когда слышен каждый взмах весла и качание лодки, писк неви- димого комарика и чирканье отсутствующей спички, и даже чувствуется дым воображаемой сигареты. Постановщики сде- лали все происходящее порой смешным и очень «нашим» для зрителей, иронично наполнив его приметами и мелодиями советской и российской действительности: Женщина с косой смотрит вечное «Лебединое озеро», переправляющейся на тот берег Женщине с ведром являются побед- ные девушки-синхронистки, а перед поэтом Иосифом-лауреатом всплывают бод- рые русалки-пионерки. Самым ярким об- разом становится неосуществленная мечта главного героя. Встретив взрослую дочь, он вдруг надевает на нее цигейковую шуб- ку, шапку-ушанку и катает ее на санках под хлопьями бумажного снега. В пьесе «Лодочник» нет однозначного отношения к таинству смерти, здесь пере- мешаны и греческий миф с его последующими литературными интерпретациями, и языческий обряд инициации, и христианское учение, и индуистская философия, поэтому не всегда понятны поступки некоторых героев и возникает ощущение быстрого «хэппи-энда». Из всего совре- менного коктейля верований и предрассудков в тольяттинском спектакле выделена и прочувствована их основа — страх конечности человеческого существова- ния, и совершается попытка его преодо- ления через осознание ценности каждого прожитого дня. В отличие от Орфея Жана Ануя, не желающего для себя и воз- любленной сытой и скучной жизни, пол- ной компромиссов, герой Яблонской уговаривает любимую женщину вернуться в мир ради того, чтобы каждое утро «здороваться и улыбаться, как нормальные лю- ди». Поэтому финал в спектакле случается раньше, во время монолога Сторожа, наполненного раскаянием, любовью и обещанием счастья. Артист Сергей Максимов легко и осто- рожно касается темы жизни и смерти и про- изводит сильное впечатление своей актерской «не игрой», сиюминутным существо- ванием в страшных и странных предлагаемых обстоятельствах. Сторож в его исполнении — самый живой, теплый и настоящий персонаж в спектакле. Опустившийся одинокий человек, разрушающий себя алкоголем и бездельем, он словно не живет, а балансирует между реальностью и дурманом. Упрямо повторяемая им фраза — «по собственному желанию» — звучит и как девиз, и как причина современного тотального одиночества. Шанс сделать что-то не ради себя, а ради других, пробуждает в нем сильного человека с большим сердцем и бессмертной душой. Остальные персонажи становятся своеобразным греческим хором, вторящим ге- рою о радостях обыденной жизни. С какой грустью на том свете лауреат в поэ- тичном исполнении Александра Двинского вспоминает о летнем ветерке и аромате женских духов, с какой тщатель- ностью воспроизводит он весь ритуал ку- рения. С каким удовольствием, решив «ра- бочие проблемы», пьет коктейль и от- дыхает полнокровная Женщина с косой (Елизавета Фарапонова). Даже уставший от вечной жизни Харон (Виктор Шадрин) находит молчаливую радость в ры- балке и йоге. И на его финальной репли- ке с предложением увидеться не в астра- ле, а в спортзале зал облегченно смеется, ведь все увиденное за прошедшие два часа в замкнутом пространстве черного куба камерной сцены театра «Колесо» — всего лишь страшный сон, после которого ост- рее ощущаются запахи вечерней городской улицы и улыбки близких людей. И поэтому, несмотря на то что открытие малой сцены состоялось спектаклем о смерти, хочется пожелать театру здесь долгой и успешной творческой жизни. 
подробнее
пресса
"Доходное место". Место под солнцем
18.01.2017

Тольяттинский драматический театр «Колесо» открыл ХХIX сезон  пьесой Александра Островского «Доходное место».

Параллели 19 и 21 веков

Что изменилось в человеке за полтора века благодаря достижениям технического прогресса, войнам, революциям и перестройкам? И изменилось ли? Сегодняшняя городская жизнь, семья, способы достижения высот в карьере и тогда? Может быть это де жавю?

Современный антураж в декорациях с первых мизансцен  переносит зрителя в современность не смотря на заявленного классика. Программа поясняет: сцены из городской жизни с караоке.

Будет ли Островский? Или будет нЕчто на тему классика?…

И вправду первое действие начинается явными современными картинками повседневности.

Молодой человек (актёр Роман Касатьев) в облегающей спортивной одежде совершает разминочные движения в стиле восточных единоборств, переодевается в костюм, чистит пистолет. Охранник чоповец не иначе?

Панель   с шестью экранами видеонаблюдения. Задник с черно-жёлтыми диагоналями на огромных вращающихся щитах. Желтые металлические подвижные ограждения.

Правая сторона сцены: супружеская постель хозяев дома Вышневских. Анна Павловна (актриса Елена Родионова) и её супруг Аристарх Владимирович (актёр Ян Новиков) в шелковых халатах на атласных простынях учиняют сцену, кто кому и чем «дорог», а кто неблагодарно холоден.

И как только герои заговорили — Островский на сцене в непривычно-оригинальной подаче режиссера-постановщика Михаила Чумаченко и художника по костюмам Андрея Климова.

Я, как зритель, в предвкушении сюрпризов и неожиданностей с первых минут

Колоритные герои выглядят как скандальные персонажи жизни сегодняшней российской элиты, живущей «по доходам». Всё узнаваемо. Всё наше. Всё про всех нас разных и схожих.

Для состоятельного Вышневского жизнь- череда ступеней власти, поднимающая его имя и достаток пропорционально толщине конвертов, прошедших через его руки.

Для племянника Аристарха Владимировича Жадова Василия (актер Петр Касатьев) в приоритете бунтарский дух и аромат свободы. Но как верно замечает правая рука олигарха Вышневского Аким Юсов (актёр Андрей Чураев), до той поры только брыкается племянничек, пока на содержании дяди находится. Не учтив, не трудится, скандалит и не почтителен с теми, кто «потом и кровью» старается: конверты свои от просителей принимает.

Для Белогубова  (актёр Владимир Губанов) жизненный смысл в должности столоначальника (чиновника любого ранга по нынешним должностным иерархиям власти). Иначе как прожить? Даже жениться не сможет. Кто ж за бессребренника дочь из приличной семьи отдаст? И ползать готов, и угождать, а молчать или говорить только тогда, когда ритуалы позволяют.

Актуальна тема? Конечно же актуальна. На дворе кризис и безработица. Процветают сговор, взяточничество и чинопоклонство. И новое слово в язык вошло — коррупцией теперь это всё зовётся.Фелисата Кукушкина (заслуженная артистка России Ольга Самарцева) — обедневшая дворянка с замашками аристократки. Матушка всю жизнь положила на то, чтобы девочки ее Юлия (актриса Елена Добрусина) и Полина (Марина Филатова) удачно были отданы за достойных людей. Ради же их счастья и красивой жизни. Приданого нет, так ведь красотой очаровывать женихов следует, или чем хотите… Только чтоб фамилия известная или доход завидный. Или уж, на крайний случай, перспектива получить чин в ближайшие сроки!

Сцены научения женским штучкам впечатляют. И зритель лавирует на грани понимания: это они про сегодняшних девушек? Или такие способы имеют многовековую историю? Неужели девушки, имеющие в арсенале салоны красоты, тренажерные залы, планшеты, иномарки, ночные клубы всё там же, что и полтора века назад?… Соблазняй и бейся за того, кто при фамилии или должности? И лучше всего, если он к Газпрому имеет прямое отношение. Или к местной элите. Или уж прямо к губернаторской команде?…

Молодёжь во все времена жаждет жить красиво. Ведь молодые упругие тела просят нарядов. Просят вкусной еды и ярких развлечений за границей. Которые что сейчас, что во времена Островского недёшевы. И снова проникновение на глубины реальной действительности: а можно ли получать удовольствия, не имея доходного места или богатенького мужа? Можно ли честному, мыслящему и развивающемуся человеку заработать каждодневным трудом такие блага для себя, для семьи?

Зрителей вовлекает в действие сыгранный ансамбль актёров разных поколений. Они естественны и органичны, будто разговаривают с залом о своём и нашем просто высоким литературным штилем. И глубокий текст ничуть не умаляется несоответствующими эпохе костюмами или музыкой. Его смысл будто усиливают песни Шевчука, Би-2. Ведь зал не просто слушает. Практически каждый поёт про себя, настолько они уже врезаны в нас. Диссонанс рождается внутри от ощущения, что это мина. Мина, тикающая столетия.

Матери мечтают выдать замуж дочерей поудачливее да повыгоднее. Если у жениха что-то имеется за душой и любовью: родственники состоятельные или тёпленькое чиновничье кресло, — почему бы и не присмотреться к подобному кандидату?

И не поверить нельзя, что Жадову, что Белогубову. Стараются парни для семейного счастья, ищут, землю роют, встраиваются в существующий социальный порядок или отстраиваются. Герой Петра Касатьева — лёгкий, романтичный, расстающийся с ключами от явно импортного авто достойным жестом. Белогубов Владимира Губанова полусогнутый, заискивающий, нерешительный, но жаждущий внимания.  Оба хороши в антагонистических ролях. Но если в первом действии один вызывает презрительную улыбку ползаньем, туповатостью, простоватостью. А другой поощряется зрителем одобрительной улыбкой за уход от дяди взяточника на вольные хлеба. Всё изменяется во второй части спектакля. Здесь они МУЖЬЯ. А с мужа спрос иной, чем с жениха. Не так ли, милые дамы? Режиссёр Михаил Чумаченко вместе с А.Островским превосходно подчеркнул эту разницу.

Вторая часть. Год спустя. Романтика и эйфория позади. Реальность поглощает с головой. Жадовых романтика и свобода приводит к выживанию. А угодливых Белогубовых — к увеличению получаемых сумм. И оба ведь стараются на благо молодых жён и семей. Оба делают это из любви к молоденьким жёнам-красавицам.

На суд зрителям предстают собственные внутренние архитипические образы. Герои спектакля, выстреливая фразами в установленные микрофоны, вводят зрителя в диалог с самими собой.

«Точите мужей своих! Дай денег! Дай денег!» — звонко учит Кукушкина-мать точно выверенной интонацией и восхитительной игрой Ольги Самарцевой. А не точишь? Целуешься и милуешься с ним нищим? Быть тебе нищенкой, жить в стыде и позоре. Такие искры способны воспламенить женские сердца зрительниц. Может и вправду точить надо, чтобы мужей смотивировать на достойную жизнь? Или нет?  Тут же в смятение погружаются дамы, услышав довод безденежного мужа: ведь с утра до ночи трудится, учится, преподаёт, читает, пишет. Разве обвинишь его в ленности? И её к делу призывает: за домом смотреть, мыть, чистоту наводить. А сестра в заграничных нарядах производит фуррор новыми шляпками и вроде бы тоже правильными тезисами: её-то муж из кожи вон лезет, чтобы жизнь семейная была процветающей, чтобы жена лаской одаривала его за труды. Не так ли и должно быть? Не этому ли учат на женских тренингах, психологических сайтах и в реалити-шоу? И где же больше житейской правды-мудрости?

Может и ему-то не милы способы добывания средств на проживания, да иных-то нет… За ум и честность никто не платит. На хлеб еле хватает. Он и помочь готов родственникам, дак ведь те из гордости отказываются.

Всё переплетается. Зритель уже и не в каждом эпизоде понимает: на чьей я стороне? Кого я готов осуждать? Кто подлец, кто молодец? Кого поддерживать? Страсти закипают, темпераменты актёров и актрис захлёстывает зал переживаниями. Может стоит и в самом деле с поклоном идти к дядюшке от безысходности доходного места просить. ЧТОБЫ ВЫЖИТЬ! Чтобы жена молодая любимая не ушла.

Смешанные чувства и краски. Обескураженность зрителя, не читавшего ранее пьесу.

Приближается развязка. Как объектив фотокамеры фокусирует картинку, Островский вкладывает в уста молодой жены Вышневского Анны монолог растерзанной, развращенной, задохнувшейся в роскоши Души.

На сцену выходит женщина, купленная мужем в юном трогательном возрасте и распнутая жизнью за продажность, отказ от себя самой. Таков финал её «благополучного замужества»: мёртвые чувства в богатых убранствах. Холод, закутанный в бархат, бессердечность, обёрнутая модными шелками, разоблаченный муж и конфискация имущества.

Где же правда? Где справедливость? Как же так? Красивый карточный домик рушится.

Финальная сцена: высокий чиновник ограничен желтыми ограждениями, отвернувшаяся жена, его же халдеи вкладывают ему в руки пистолет. Затемнение. Выстрел.

Комментарий помощника Юсова: с Вышневским случился удар.

Игра окончена. Справедливости ни для кого не будет.

Яркая впечатляющая подача пьесы, вроде бы знакомая старшему поколению со школьной скамьи. Живой диалог русского человека с самим собой через пьесу — это и есть Александр Островский. Драматичный, откровенный, двигающий к осознанному выбору.

Желаю спектаклю долгой сценической жизни в данной интерпретации.

Желаю молодым смотреть и через образы задаваться кучей вопросов «за жизнь и за семью». Желаю родителям смотреть, осознавая: чему мы учим своих детей? Какие ценности мы пропагандируем? Какой пример подаём собственной жизнью? Может стоит немного сменить ракурс от выгод ума к искренности сердца?Рекомендую смотреть всем! В соответствии с ремаркой  «16+».

подробнее
пресса
Очень русский анекдот
09.10.2016
Пьеса Александра Островского «Доходное место» — русский анекдот о справедливости. Решил юно- ша из богатой семьи жить в России по со- вести и взяток не брать. Первым делом он женился... И уже спустя год вернулся к дяде-мздоимцу просить «доходного места». А дядя-то — под следствием. В центре внимания читателя — моло- дой мужчина на пороге жизни, в которой царствуют алчные жены и нечистые на руку мужья. Сюжет известен: намерение юно- ши жить честно одобрили бы авторы книг, которые он читал в университете, но вы- бор придется подтвердить снова — после столкновения с людьми, книг не читавши- ми или позабывшими прочитанное. В спектакле Михаила Чумаченко «Доход- ное место» сопереживание молодому ге- рою парадоксальным образом отходит на второй план. Не отделаться от чувства лег- кой досады, которую «золотой мальчик» Жадов вызывает своими проповедями. Что же произошло со зрителем, если он одобрительно шумит под монологи Кукуш- киной и Юлиньки о том, что мужей жалеть нельзя, сочувственно кивает словам Бело- губова и Вышневского о жизни, которая за- ставляет вертеться? Вероятно, этим вопро- сом задается и режиссер — и столь же при- стально, как в героев пьесы, вглядывается в живую темноту театрального зала. Два акцента в программке задают прави- ла игры: жанр «сцены из городской жиз- ни с караоке» и черно-желтая разметка, которая предупреждает об опасной территории или отмечает границу частных владе- ний. Теми же косыми полосами размечены ширмы на сцене (художник-сценограф — Сергей Дулесов). Зритель погружается в атмосферу нарастающей тревоги, которую вскоре подчеркнет еще одна деталь. В при- емной у дядюшки слуга раскатает красные ковровые дорожки, обозначив статус дома и его обитателей — и предсказав их судьбу: дорожки ложатся кровавым крестом через всю сцену. Герои обречены. Своеобразной увертюрой к действию ста- новится появление Антона (Роман Каса- тьев). Слуга Вышневских исполняет роль «заряженного ружья»: демонстрирует вла- дение восточными единоборствами, буд- то разминаясь перед боем. Заряд физичес- кого напряжения рождает первое «сло- во» спектакля — крик. Выстрел холостыми — пока. Вторит ему Вышневский. Следом кричит Анна Павловна. В их крике — стра- дание, отчаяние, бессилие. Незавидна судьба Вышневского (Ян Но- виков). Искренне мучимый холодностью жены, он пытается добиться взаимности — как умеет. Одаривает золотом, купает в роскоши, идет ради нее на преступление, умоляет. Притягивает к себе властным жестом — люби! Сопротивляется неглас- ному правилу «ублажать кормильца» Анна Павловна (Елена Радионова). Такова экс- позиция под звуки культового «Полковни- ку никто не пишет» «Би-2». Нет правых и виноватых, а человек хорош, пока у него есть силы оставаться хорошим. Узнаваемые детали современности бро- саются в глаза: Юсов, слушая в пол-уха Белогубова, листает новостную ленту в смарт- фоне, Жадов, кажется, только что вышел из барбершопа, Вышневская облачена в спортивный костюм и наверняка занимается с личным тренером. Но это не пере- лицовка пьесы под начало двадцать первого века. Чумаченко создает некий малый миф о русской жизни, где все события от Островского до столетия Великой русской революции существуют одновременно, повторяя «сакральный» исходный сюжет «Доходного места». Заменившему сообразительность старательностью Белогубову (Владимир Губанов) под стать задание девятнадцатого века — переписать набело документ (кто сегодня вооб- ще пишет от руки?), и тут же Жадов (Петр Касатьев) может включить песню Цоя и воскликнуть: «Классная!» — не принадлежат поколению, которое требует перемен, но питая слабость ко всему «винтажному». Сестры Юлинька и Поленька вышагивают по подиуму в платьях от Диора (ху- дожник по костюмам — Андрей Климов), а Вышневский в финальной сцене объяс- нения с Анной Павловной облачен в фор- менный мундир с золотым шитьем и при этом заперт в узнаваемые уличные ограж- дения, которые с недавнего времени ста- ли символом протестных демонстраций. Примеры сопряжения времен можно множить. Осью истории о доходном месте явля- ется несколько эстетизированный об- раз «лихих девяностых». Правая рука Вы- шневского Аким Юсов (Андрей Чураев) ностальгирует по полному достоинства чиновничеству начала XIX века — но на деле он родом из времен «дикого капитализма». Сцена в ресторане была купирована до состояния стихотворного текста и благодаря этому обрела особую силу. В ней действуют только Жадов, Белогубов, Юсов, вездесущий телохранитель Антон да вертлявая бессловесная официанточка с дополнительными услугами. Юсов, на две головы выше молодых героев, пля- шет свой размашистый танец и надтрес- нутым голосом поет в караоке песню ДДТ «Прекрасная любовь». Он не смешон, он в своем праве и впрямь ничего не боится. Он усвоил правила жизни на грани допустимого: не задирать нос и знать, кому кла- няться, когда припечет. Именно Юсов советует Жадову пить водку: «Легче будет!» — снисходительно, как, может, советует его дяде соблюдать видимую законность. Внутренняя сила, неоднозначное обая- ние человека, прошедшего огонь и воду, делают Юсова едва ли не самой сильной фигурой спектакля. Жадов водку пьет в одиночестве — и заочно отвечает Акиму Акимычу: «Ничего не легче!» Не облегча- ет душу племяннику и страшный танец-ло- мания, который завершает виртуозно вы- строенную сцену. Василий Жадов намерен не столько жить по совести, сколько учить этому дру- гих, а прежде всего — дядю, собственным примером. Он стал посмешищем, читая мораль служащим, и избрал себе иного ученика — будущую жену. Есть ли существо более бесправное и уязвимое для жи- тейской науки любого рода, чем любя- щая девушка, отданная мужчине в XIX ве- ке? Жадов говорит с тетушкой о женитьбе, но речи о любви нет. Его занимает план воспитания чистой души, нарцисси- ческое стремление создать и затем толь- ко полюбить своего двойника. Средоточием неправды для Жадова является дядя — ему и его поколению стяжателей про- тивопоставляет Василий свой обет чест- ной бедности. Но обвинения, которые бросает Анна Павловна мужу, вполне мог- ла бы предъявить своему честному супругу и Полина (обаяние и внутренний стер- жень вложила в героиню Марина Фила- това): «Разве вы жену брали себе?» Увы, право распоряжаться партнером в браке (чаще — женщиной) не вошло в перечень пороков, которые хотел бы искоренить юный Жадов. Если мир мужской в спектакле — это про- странство больших денег и криминала, то мир женский — сфера манипуляции. Вдова Кукушкина (Ольга Самарцева) учит дочерей в духе современных интернет-гу- ру, выдающих девушек замуж за миллионеров. Бесконечные семинары по взра- щиванию женского достоинства за басно- словные деньги будто списаны у Остров- ского: жена мужа не жалей, требуй денег, только так закалишь его, он еще будет те- бе благодарен. Актриса создает анекдо- тический образ мамаши, разворачивая в доме старшей дочери грандиозный скан- дал с показательным мытьем полов, но и за этой особой режиссер оставляет свою правду. Когда Кукушкина в сердцах кри- чит на Полину: «Плачь! Плачь! А лучше — умри!» — в страшном пожелании сквозит материнское отчаяние, боль за ребенка, у которого сбывается самый страшный жизненный сценарий. Увечная «филосо- фия» маменьки выстрадана, это не врож- денный изъян, а ответ на существующий уклад жизни. Она, подобно Юсову, выжи- ла в мясорубке нищенства и стремится пе- редать свой опыт выживания детям. Проявляет жестокость ради спасения сестры и умница Юлинька (Елена Добрусина): мамина гордость далека от пустого хвас- товства успехами мужа, она — женщина, которая сама себя сделала и видит причи- ну бедности в слабости и лени. Капитуляция Жадова не выглядит тра- гедией преданных идеалов. Напротив, поход к дядюшке — чуть ли не первое про- явление настоящей, выросшей из сочув- ствия любви к Полине. Убежденность в собственной правоте, которая мешает сопереживать близким, — вот болезнь, ко- торая поразила всех персонажей спек- такля. Милосердная любовь, Прекрасная Любовь из песни ДДТ, — более надежный способ сохранить достоинство в мире лжи и воровства, чем демонстративная книжная честность Жадова. Возможно, любовь еще спасет союз Василия и Полины, но ее отсутствие уже об- рекло брак Вышневских, и Анна Павловна оказывается причастной к гибели мужа. Полномочия Антона в доме Вышневских шире, чем у простого слуги или телохрани- теля. Когда вскрываются махинации и возникает угроза суда, Юсов передает Анне Павловне пистолет в белоснежном платке: «Пошлите за доктором». Вышневская без тени эмоций дежурным жестом переда- ет пистолет Антону — будто все домочадцы прошли инструктаж по действиям в чрез- вычайной ситуации. Доктору предстоит оказать «паллиативную помощь» и быст- ро отправить на тот свет подсудного дядю: большие деньги не терпят слабости обслу- живающих лиц. В начале второго акта Ян Новиков вы- ходит из зрительного зала с гитарой и поет песню «Поколение дворников». Слова «И наши отцы никогда не солгут нам./ Они не умеют лгать,/Как волк не умеет есть мясо,/Как птица не умеет летать» в равной степени принадлежат и Вышневскому, и артисту, который исполняет его роль. Песня является противовесом караоке в ресторане. Юсов проповеду- ет почтение к заветам отцов, сложившемуся укладу, предрекает гибель «бродя- ге у городских ворот». Вышневский поет о лжи отцов — заставляя видеть в себе по- бежденного Жадова. Мысль о порочном нравственном наследстве, возможно, по- тому выведена за пределы сцены и актер- ской игры вообще, что близка режиссер- скому посланию: некоторые явления нашей жизни требуют выстрела в упор. Караоке в спектакле — это не только всем известные песни, которым невоз- можно не подпевать (музыкальное оформление — Алексей Пономарев). Не толь- ко русский рок, в текстах которого пе- реплавилась непростая история страны конца восьмидесятых — начала девяностых. У каждого героя есть своя минута у микрофона, возможность быть услышан- ным. И они говорят во всеуслышание тривиальные вещи: женщины — холод- ны и порочны, мужчины — самонадеянны и грубы, нравоучения старших — надоели, младшие — выскочки и глупцы. Знакомые зрителям «песенки». Возвраща- ясь к вопросу: «Что изменилось в зрительном зале?» — а ничего. И это невеселый итог спектакля по пьесе, написанной сто шестьдесят лет назад.
подробнее
пресса
Доходное место
06.09.2016

У худрука «Колеса» Михаила Чумаченко жаркие дни. Новый сезон театр откроет его спектаклем по пьесе Островского «Доходное место».

– Михаил Николаевич, театр оживает после каникул. Но для того чтобы он ожил правильно, у худрука, наверное, не бывает каникул?

– Да, в этом году их вообще не было. Я все-таки существую в двух мирах. А поскольку в ГИТиСе был набор новой мастерской Леонида Хейфеца, а я там – основной педагог, то понятно, что до 27 июня я был там, а буквально через десять дней начал репетировать.

– Я-то имела в виду думы худруковские…

– Я согласен. Мы живем в ситуации достаточно сложных экономических переходов. Понятно, что не найдется человека, который назовет общегородскую ситуацию радостной. Театр существует как полноценная часть этого процесса, а следовательно, каждый сезон надо придумывать какую-то новую игру, с одной стороны, а с другой – надо стараться, как бы это парадоксально ни звучало, помочь людям, живущим в городе, пережить этот год.

– Игру?

– Театр не существует без зрителя. Если возникает контакт «зритель – театр», тогда возникает и какой-то процесс. В противном случае нет игры. Спектакль на сцене хорош, но он никогда не станет замечательным, если на него нет ответа в зрительном зале.

– То есть зритель должен доиграть ту эмоцию, которую ему предложили со сцены?

– С одной стороны, доиграть эмоцию. А с другой, зрителю необходимо давать возможность разговаривать. Это как в нормальной беседе. О чем интересно разговаривать человеку? О себе. Про что интересно слышать зрителю? Про себя. Артисты очень часто говорят о тишине в зале. Она разная. Есть такая вежливая тишина. Есть абсолютная, когда артист понимает, что монолог может идти дольше. Потому что все понимают, о чем говорят со сцены. Это я называю разговором. Ну а уж в комедии все вообще абсолютно очевидно. Я часто задавал себе вопрос, почему режиссеры, которые ставят комедии, живут недолго.

– В самом деле?

– Это действительно так. Если ты занимаешься драматическим театром, провал не так очевиден. Люди вежливо уснули в зрительном зале. А вот когда в комедии не раздается смеха, можно повеситься.
Одесса помнит

– Подходя к актуальности Островского… Разведка донесла, что вас на Украине чуть ли не взяли в полон… Может не ту пьесу взяли, Михаил Николаевич?

– Я по приглашению клуба одесских джентльменов делал спектакль. Место, где всем удобнее всего встречаться, – Одесса, и мы прилетали туда, чтобы репетировать. В последний приезд меня задержали на паспортном контроле. Оказалось у меня полное совпадение имени с луганским представителем, как они говорят, оппозиции. В конце истории вежливые пограничники проводили меня до самолета, ругаясь со своими и изредка вытаскивая оружие. То есть я тут не занимал какую-то героическую позицию. В момент, когда там был задержан представитель Донецкой Республики Михаил Николаевч Чумаченко, журналист дал сноску в ленте новостей и прикрепил к новости мою фотографию, которую нашел по запросу в Интернете.

 

– Ну Чумаченко, и ладно!

– Собственно, и вся проблема. Но (!) через три месяца «Московский комсомолец» дал статью о Чумаченко, которого уже выпустили. И там опять была та же фотография. Поэтому у меня гораздо более сложные взаимоотношения не с СБУ Одессы, а со студентами и женой. Жена – актриса и с понимаем относится к этому, но когда она читает вопрос журналистки: «У вас в Киеве – жена Анна и четверо детей?», Катя начинает волноваться и говорит мне: «Хотя бы познакомил с Анной и детьми».

– Сегодня этот конфликт даже косвенно в театре в принципе никак не проявляется.

– Я же не зря сказал, что зрительный зал многое определяет. И если сегодня сделать спектакль об этом, я не думаю, что театр соберет аншлаги, потому что людей волнует совсем другое.

Давайте короче

– То, о чем пишет Островский?

– А у Островского очень четкое определение. Когда его спрашивали, про что писать пьесы, он говорил: про любовь и про деньги. «Доходное место» – одна из самых поразительных пьес. В ней такое количество сегодняшних тем. Там как бы две пьесы. Первый и пятый акт – это такая государственная история, а три других – история двух молодых людей, входящих в жизнь. Их волнуют вопросы: если ты любишь свою жену, ты ее должен обеспечить? Жена должна быть хорошо одета или нет?

– Вот уж точно актуальные вопросы.

– Вот об этом и речь. Я прошел очень сложный этап, когда считал (и меня трудно было переубедить), что если ты берешь классическую пьесу, из нее нельзя выбрасывать ни одного слова. А сейчас я понимаю, что идея гораздо важнее.

– Надо полагать, что вы Островского сильно порезали?

– Резко сокращена пьеса. Но, правда, у меня есть возможность опираться на титанов, поскольку я разговаривал на эту тему с человеком, который в свое время поставил лучшее «Доходное место» в СССР.

– Кто ж это?

– Марк Захаров. Текст в пьесе огромный. Только при читке он занимает четыре часа. Сегодня в театре заставить сидеть зал четыре часа очень трудно, даже когда мы говорим о продвинутом театральном зрителе. Я ведь не зря говорю о ситуации в городе. Если еще к ней плюс и театр, который начинает раздражать… Проблемы с работой, с экологией, с перспективами, с ВАЗом… Так давай хоть отвлечемся, сходим в театр! Пришли. А им говорят: «А теперь посидите-ка в зале часов десять. В зрительном зале же нельзя крикнуть артисту: «Ребятки, вы про что играете? Давайте короче, чтобы мы поняли».

– Жанр определен как…

– Здесь есть два варианта. По пьесе это комедия. Но надо учитывать, что пьесы Островского называются комедиями, скорее отталкиваясь от понятия греческой комедии. То есть это история, происходящая с простыми людьми, в которой нет героических поступков. Там нет слова «смех». Ну а мы определили жанр как «сцены из городской жизни с элементами караоке».

С элементами караоке

– Неожиданно. Это вот как раз путь к зрительскому сердцу?

– Не знаю… У Островского в пьесе есть несколько раз ремарки: «исполняется песня», «чиновники запевают песню». Есть момент, когда молодой чиновник, получая изрядную сумму денег, обращается к начальству и говорит: « Ну станцуйте и спойте, ну потешьте душу».

– После большой-то суммы как не спеть?

– Согласен. В спектакле будет звучать рок-музыка от шестидесятых до сегодняшнего дня.

– Русский рок?

– Да. «Аквариум», «Би 2», «Наутилиус, «Машина времени», «ДДТ»…Достаточно серьезный микст. Я попросил художника развернуть спектакль так, чтобы костюмы в нем крутились от сегодняшнего дня к Островскому. Чтоб в каждом акте было движение лет на 20, на 30. Чтобы открылся занавес, и зритель сказал: это происходит сегодня. А чтоб к пятому акту мы вместе пришли к Островскому.

Диагноз

– А без современной одежды нам до Островского никак не доползти?

– Нет, доползти! Доползти! Просто тут у нас с вами получается такой непростой разговор, и если вести его честно, то он становится жестким. Но можно и так. Давайте. Дело в том, что если на сегодняшний день к нам не приходит 478 зрителей каждый день, театр можно закрыть. Я абсолютно не революционер. Но точно знаю, что сделай я «Доходное место» по букве Александра Островского, я соберу в Тольятти 20 человек в зрительном зале.

– Диагноз!

– Это диагноз. Но это серьезный диагноз и для Москвы. Это вообще диагноз для поколения. Мы не читаем. Россия – не читающая страна. Это диагноз? Россия перестает собираться на фестивалях на фильмы, которые являются шедеврами. Сегодня в социальной сети ты видишь, что фильм Бергмана за последние годы посмотрели пять человек. И эти пятеро либо театроведы, либо актеры и режиссеры. Все. Поэтому когда начинаем разговаривать о «Солярисе» Тарковского, тебя спрашивают: «Это фильм с Клуни?» А на предложение сходить в театр Фоменко сегодняшние молодые люди спрашивают: «К Коле Фоменко?» Это диагноз? Это реальная ситуация.

– Почему в спектакль войдет именно эта музыка?

– Потому что Островский пишет пьесу так, что она становится почти….

– Заявлением?

– Именно. И тогда возникает необходимость песен театра, почти зонгов. И с этой точки зрения эти песни должны в огромной степени совпадать с поколением сорокалетних, которые все это слышали, и с другой стороны, с поколением пятнадцатилетних, которые изредка что-то из этого слушают. Музыка станет такой аркой, которая соединит папу, маму, детей. Чтобы во всех попало. Это очень сложно, потому что у Островского нет тенденциозной декламации. Нет формулировок: «надо жить честно».
Он абсолютно точно понимает: честная жизнь – жизнь без воровства, жизнь без подлости, жизнь с идеалами – это жизнь, в которой страдаешь ты сам и страдают твои близкие. У него нет формулировок о том, что чиновничество – это плохо. Нет, речь не об этом.

– В сезоне будет много премьер?

– Да. Мы начинаем репетировать пьесу Анны Яблонской «Лодочник» к юбилею Сережи Максимова. И вот через несколько месяцев поговорить об Украине как раз будет можно, Потому что Анна – украинский драматург, погибшая в Домодедово при теракте. Потом – юбилей народного артиста Виктора Дмитриева, и тут мы все сошлись на любимом названии «Любовь и голуби». Потом – чеховские рассказы, французская комедия, спектакль по поэзии Есенина, детективная комедия без мата и грубостей Ксении Степановой, которая пока что еще нигде не шла. Но к ноябрю выйдет в МХТ. Стараемся догнать паровоз.

И возвращаясь к тому сложному вопросу, который вы задали в начале: театр отвечает за тех, кто выходит из зрительного зала, но не отвечает за тех, кто входит в него. То, что я сейчас делаю, направлено, скорее, на вход.

Цитата: Островский абсолютно точно понимает: честная жизнь – жизнь без воровства, жизнь без подлости, жизнь с идеалами – это жизнь, в которой страдаешь ты сам и страдают твои близкие. У него нет формулировок о том, что чиновничество – это плохо. Нет, речь не об этом.

подробнее
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных