касса театра: +7 8482 551255

Версия для слабовидящих
забронировать билет

касса театра:

+7 8482 551255

  • новости
  • пресса
новость
Сообщи, где торгуют смертью!
15.03.2024

В целях повышения эффективности борьбы с наркоманией и наркопреступностью, привлечения общественности к решению этой проблемы Управление МВД России по г. Тольятти во взаимодействии с учреждениями антинаркотической профилактики, лечения и реабилитации наркозависимых, органами местного самоуправления и общественными объединениями проводит в период с 18 по 29 марта 2024 года - I этап Общероссийской антинаркотической акции "Сообщи, где торгуют смертью!"


Употребление и распространение наркотиков является серьезной проблемой для городского округа Тольятти.


По данным ГБУЗ СО «Тольяттинский наркологический диспансер» на 01.01.2024 года на наркологическом учете состоит 3208 человек употребляющих наркотические средства.


Отдел по контролю за оборотом наркотиков Управления МВД России по г.Тольятти призывает всех, кто осознает гибельную опасность наркомании, проявить бдительность и принять активное участие в проведении акции – возможно, вы спасете жизнь своих родных и близких. Вся поступающая от граждан информация будет проверена.


Граждане, располагающие информацией о незаконном обороте наркотических средств и психотропных веществ могут в любое время сообщить информацию на телефоны дежурных частей Управления МВД России по                        г. Тольятти - 93-43-84,   02;  102/112.


Автозаводский район:


ОП по Автозаводскому району 1 - 93-45-45;


ОП по Автозаводскому району 2 - 93-46-27;


Комсомольский район: ОП по Комсомольскому району - 93-47-43;


Центральный район: ОП по Центральному району - 93-48-62;


ОНК У МВД России по г.Тольятти48-72-26, 48-49-49.


В период проведения акции действуют телефонные линии органов местного самоуправления с 9 до 17 часов, при участии специалистов в сфере профилактики наркомании, лечения и реабилитации наркозависимых.


По вопросам первичной профилактики наркомании детей и подростков можно обратиться в МАОУ ДПО Центр информационных технологий по телефону - 95-96-35;  95-96-52.


Консультацию по вопросам лечения и реабилитации наркозависимых можно получить в ГБУЗ СО «Тольяттинский наркологический диспансер» по телефону97-77-57.


По всем вопросам о лицах причастных к употреблению


и распространению наркотиков Вы можете сообщать круглосуточно на телефоны дежурной части Управления МВД России по г.Тольятти по телефонам: 93-43-84, 02, 112;


Отдел полиции по Автозаводскому району 1:  93-45-45;


Отдел полиции по Автозаводскому району 2:  93-46-27;


Отдел полиции по Комсомольскому району:  93-47-43;


 Отдел полиции по Центральному району: 93-48-62;


ОНК У МВД России по г. Тольятти: 48-72-26, 48-49-49.


По вопросам ранней профилактики наркомании детей и подростков можно обратиться в МАОУ ДПО Центр информационных технологий по телефону: 95-96-35; 95-96-52.


По вопросам лечения и реабилитации наркозависимых проконсультируют в ГБУЗ СО «Тольяттинский наркологический диспансер» по телефону: 97-77-57.


Профессиональный психолог МБУ Многофункциональный Молодежный Центр «Шанс» консультирует с 8-00 до 20-00 без выходных


по телефону доверия: 55-88-77.


В общественную приемную администрации г.о.Тольятти можно обратиться по телефону: 54-38-19.


Позвонив сегодня и сообщив о тех, кто торгует наркотиками Вы спасаете своих детей!


 Профессиональный психолог МБУ «Многофункциональный Молодежный Центр «Шанс», проконсультирует как справиться с кризисной ситуацией в семье, с 8-00 до 20-00, по телефону доверия - 55-88-77;


В Общественную приемную администрации городского округа Тольятти можно обратиться по телефону - 54-38-19.

подробнее
новость
Выбираем будущее вместе: жителей Самарской области приглашают прийти на выборы Президента России #всейсемьей
14.03.2024
В январе 2024 года Самарская область присоединилась к Всероссийскому проекту «Всей семьей», который приурочен к объявленному Президентом России Владимиром Путиным Году семьи и направлен на укрепление традиционных семейных ценностей. Суть проекта максимально проста, но при этом наполнена семейным теплом. Раз в неделю семьи-участницы выполняют несложные задания – приготовить вместе ужин, сходить в кинотеатр или музей всей семьей – затем делают фотоотчет о выполнении заданий и выкладывают в социальные сети («ВКонтакте» или «Одноклассники») с хэштэгами #всейсемьей #всейсемьей63. Присоединиться к проекту в любое время может абсолютно любая семья, пройдя регистрацию в одной из социальных сетей: «ВКонтакте» или «Одноклассники».



С 1 марта в рамках Всероссийского проекта «Всей семьей» запущено новое задание. В качестве очередного этапа большого семейного проекта организаторы предлагают участникам вместе с родными прийти на выборы Президента Российской Федерации 15, 16 или 17 марта, ведь ключевые решения, которые влияют на жизнь и будущее вашей семьи, всегда нужно принимать сообща.



Что необходимо сделать? 15–17 марта семьям-участницам проекта нужно прийти на избирательные участки, проголосовать и сделать общее семейное фото, например, на фоне участка. Если участники голосуют дистанционно, то можно сделать общую фотографию на фоне компьютера. Чем больше будет членов семьи на фото, тем лучше. Затем фото нужно опубликовать у себя на странице во «Вконтакте» или «Одноклассниках» с тремя обязательным официальными хэштэгами проекта #всейсемьей#Регион63Голосует и #всейсемьей63. Именно по этим хэштегам организаторы смогут увидеть ваш пост и зафиксировать вас в качестве участника розыгрыша. Если так случилось, что именно в эти дни рядом с вами не будет ваших родных – ничего страшного, просто расскажите о том, как обычно принято голосовать в вашей семье, опишите традиции или расскажите о друзьях, которые являются важной частью вашей жизни и с которыми вы пришли на избирательный участок. Вариантов участия масса, ведь семья – это удивительное слово, которое объединяет близких людей, связанных не только родством.



Главная цель этого задания, по словам организаторов, показать преемственность семейных традиций участвовать в общественной жизни и развитии страны. Инициаторы подчеркивают, как важно рассказывать детям, что такое выборы, на что они влияют, и почему так важно приходить и выражать свое мнение.



Партнер проекта – компания NetPrint – решила поощрить участников и за выполнение задания «Всей семьей на выборы» и разыграть 100 000 семейных фотокниг, фотографии для которых подберут сами участники. Кроме того, будут разыграны 2000 сертификатов на покупки OZON. А каждая семья получит именной сертификат участника проекта, который можно будет использовать для портфолио.



Розыгрыш призов состоится 4 апреля. В те же сроки организаторы подведут итоги всего проекта «Всей семьей» и разыграют между финалистами 100 семейных путешествий. Для того, чтобы стать финалистом, необходимо выполнить все 15 заданий проекта.

Для участия в проекте и розыгрыше призов в обязательном порядке нужно пройти простую регистрацию в одной из социальных сетей на выбор пользователя:

● VK: https://vk.com/al_im.php?sel=-223569207

● Одноклассники: https://ok.ru/group/70000004698632/messa



Вся информация о проекте «Всей семьей» – на официальном сайте проекта: всейсемьей.рф



Присоединяйтесь! Выбирайте будущее и выигрывайте призы #всейсемьей!
подробнее
новость
В театре «Колесо» – премьера спектакля «Три истории о любви»
06.03.2024

Двадцать восьмого и двадцать девятого февраля на малой сцене Тольяттинского драматического театра«Колесо» состоялись премьерные показы сценической фантазии «Три истории о любви», поставленной Верой Зиновьевой по рассказам лауреата Нобелевской премии Габриэля Гарсиа Маркеса.


Автором идеи спектакля ещё год назад стала актриса театра Вера Зиновьева. Подготовленная ею совместно сактёром Глебом Бакановым и звукорежиссером Ильёй Бородкиным творческая заявка была показана руководству и труппе театра в мае прошлого года. Для дальнейшей работы специально для театра «Колесо» Альберто Ариза Александер сделал новый перевод рассказов Маркеса «Я пришла только позвонить по телефону», «Женщина, которая приходила ровно в шесть», «Мария Дус Празериш», Александром Игнашовым при участии Веры Зиновьевой была создана сценическая композиция текста. Художественными руководителями будущего спектакля стали народная артистка России Наталья Дроздова и заслуженный артист России Вадим Романов, художником-постановщиком и автором костюмов – Андрей Медведев, хореографами – Наталья и Игорь Горячевы. 


Постановка стала режиссёрским дебютом актрисы Веры Зиновьевой, сыгравшей в трёх новеллах всех главных героинь. Глеб Баканов и Илья Бородкин исполнили в спектакле по четыре роли. Причём, автор и исполнитель гитарной музыки Илья Бородкин дебютировал на сцене театра как актёр. 


По мнению побывавшего на одном из премьерных показов переводчика Альберто Ариза Александера, постановочной группе удалось отразить свойственные прозе  Маркеса магический реализм, наполненную метафорами форму письма, философское осмысление места человека в современном мире, размышления о значении любви в жизни мужчины и женщины. 


Публика выразила своё отношение к спектаклю продолжительными аплодисментами. 


Возрастное ограничение 18+ 


Партнёр театра: Публичное акционерное общество «КуйбышевАзот».


Генеральный информационный партнёр:  компания«Лада-Медиа», телеканал «Тольятти 24».

подробнее
новость
Большой семейный праздник в театре "Колесо" состоялся
17.02.2024
В рамках объявленного Президентом России Года семьи, 17 февраля у нас ярко прошел "Большой семейный праздник". Наши зрители приходили семьями за час до начала спектакля! В фойе второго этажа было много развлечений:

- Семейная фотозона с элементами реквизита "Театралы";

- Выставка занимательных детских книг;

- Мастер-классы для наших юных зрителей;

- Игровая программа с песенками и танцами;

- Конкурсы с призами от наших партнеров!



В этот день мы дали старт экспозиции «Театральные узы любви», в рамках городской тематической выставки «Мы гордимся семьями Тольятти». В течении 2024 года экспозиция будет пополняться стендами о династиях, работающих в театре «Колесо», мы расскажем о членах семьи, их достижениях, покажем совместные фото!



Завершился праздник показам премьерного спектакля "Волшебные приключения маленького Мука", где маленький герой в конце истории обрел свою родную семью!



Мы от души благодарим наших семейных, коллег и партнеров:

Объединение детских библиотек Тольятти

Швейная студия "Вереск"

- Фотограф Фотограф Александр Яковлев

Семейная столовая "Поляна"

Батутный комплекс "Полетайка" .



#всейсемьей

#всейсемьей63

#годсемьи

#годсемьи2024
подробнее
новость
Первое кино, посвященное событиям специальной военной операции
12.02.2024

В 2024 году на большой экран выходит фильм «20/22» – первое художественное кино, посвященное событиям специальной военной операции и снятое в зоне её проведения. Съемки на территории Мариуполя проводились весной 2023 года. В объектив камер попали впечатляющие кадры города, изменившегося до неузнаваемости в ходе последних событий. Также съемки проходили в Москве, Московской области, Ростовской области. 


Сюжет фильма отражает то, как актуальные события воспринимаются молодым поколением, на какие решения и жизненные выборы их сподвигают.


Алиса (Дарья Кукарских) и Данила (Аристарх Венес) — молодые влюбленные, в чью жизнь вклиниваются события первых месяцев специальной военной операции, разделяя их по разные стороны баррикад. С одной стороны, брат Данилы оказывается в зоне СВО в рядах российских войск, и парень отправляется добровольцем на помощь брату. С другой стороны, Алиса узнает о бомбежках в Киеве от своих украинских друзей и выступает против спецоперации, не принимая решения возлюбленного. Однако, когда Данила перестает выходить на связь, девушка выезжает в зону СВО на его поиски.


Главные и эпизодические роли в фильме исполняют молодые артисты, уже заявившие о себе в российском кинопрокате. Также в съемках приняли участие военные корреспонденты Павел Чуприн и Семен Пегов, сыгравшие самих себя.


Жанр: драма, военный


Дата выхода: 23 февраля 2024


Год создания: 2023-2024



  • Россия

  • Андрей Симонов

  • Аристарх Венес, Дарья Кукарских, Владимир Карпук, Сергей Черданцев, Георгий Солодовник, Александр Югов, Алексей Шевченков и др.

Производство фильма: кинокомпания ООО «ББГ» при содействии АНО «Институт развития интернета».


подробнее
новость
РОССИЙСКИЙ СЕМЕЙНЫЙ ПРОЕКТ «ВСЕЙ СЕМЬЕЙ»
07.02.2024

15 декабря в России стартовал большой семейный проект «Всей семьей», инициатором которого выступила общественная организация «Я помогаю детям». Информационным партнером проекта выступил Институт развития интернета (АНО «ИРИ»). Проект приурочен к объявленному Президентом РФ Году Семьи и направлен на укрепление традиционных семейных ценностей среди россиян.



РОССИЙСКИЙ СЕМЕЙНЫЙ ПРОЕКТ «ВСЕЙ СЕМЬЕЙ»


2024-ГОД СЕМЬИ



СОБЕРИТЕ КОЛЛЕКЦИЮ СЕМЕЙНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ


Провести время с близкими — что может быть приятнее?! Ведь семья — самое ценное для каждого из нас!

Проект «Всей семьей» поможет вашей семье стать еще крепче. Докажем, что в России живут самые дружные семьи.



ВСЕЙ СЕМЬЕЙ — ВСЕГДА ДРУЖНО И ВЕСЕЛО!


Суть проекта — проста. Раз в неделю вы получаете несложные задания, которые нужно выполнять ВСЕЙ СЕМЬЕЙ. Нарядить ёлку, сходить в музей, заняться спортом — главное, дружно, вместе!



ПОПОЛНИТЕ СВОЙ СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ


Станете обладателями коллекции уникальных вкладышей


В течение всего проекта Вы:


- Проведете много времени со своими родными и близкими;


- Разнообразите привычные для вас формы семейного досуга;


- Станете обладателями коллекции уникальных вкладышей;


- Пополните ваш семейный фотоальбом.



САМЫЕ АКТИВНЫЕ СЕМЬИ ПОЛУЧАТ ПРИЗЫ И ПОДАРКИ!



КТО МОЖЕТ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ? Абсолютно любая российская семья.


Будет веселее и приятнее, если вместе с вами примут участие ваши бабушки, дедушки, тёти, дяди… И даже четырёхлапые и хвостатые друзья!


КАК УЧАСТВОВАТЬ? ОЧЕНЬ ПРОСТО!



  1. Зарегистрируйте свою семью для участия в проекте

  2. Получайте задание 1 раз в неделю  выполняйте его

  3. Выкладывайте фотографии в своих аккаунтах в ВК и Одноклассники под хэштегом #всейсемьей, #всейсемьей63

  4. Участвуйте в розыгрышах подарков и призов

ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ ОБЛАДАТЕЛЯМИ УНИКАЛЬНОЙ КОЛЛЕКЦИИ


За каждое выполненное задание Ваша семья получит электронный вкладыш из лимитированной коллекции в честь Года семьи «Семья-это…» Всего вкладышей-15. Их создали российские художники специально для нашего проекта и Вас! Выполните все задания проекта. Соберите полную коллекцию вкладышей как символ вашей дружной семьи.


СТАРТ  ПРОЕКТА-  прямо сейчас.


ФИНИШ- апрель 2024


www.всейсемьей.рф


Следите за новостями в социальных сетях В КОНТАКТЕ, ОДНОКЛАССНИКИ.

подробнее
новость
Тольяттинский театр «Колесо» в 2024 году в рамках проекта «Большие гастроли» покажет свои спектакли в Набережных Челнах
25.01.2024

В третий раз подряд Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова включён в межрегиональную программу федерального проекта «Большие гастроли», ежегодно организованного ФГБУК «Росконцерт» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану министерства культуры России. В 2022 году театр «Колесо» успешно гастролировал в Альметьевске, в 2023 году – в Красноярске.


В 2024 году в рамках «Больших гастролей» с 19 по 22 июня в Тольятти выступит Русский драматический театр «Мастеровые» из города Набережные Челны, а с 18 по 21 сентября театр «Колесо» покажет в Набережных Челнах спектакли «Венецианские близнецы», «Саня, Ваня, с ними Римас», «Мёртвые души», «Блажь».  


Жители Набережных Челнов хорошо знакомы с творчеством Тольяттинского драматического театра «Колесо», не раз показывавшего в этом городе свои спектакли. Кроме того, крупнейшие в России центры автомобилестроения Тольятти и Набережные Челны с 2016 года являются городами-партнёрами.





Справка:


Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов).


Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по шести направлениям: ведущие театры, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных (частных) театров.


Межрегиональное направление дает возможность театральным коллективам страны совершенствовать свой сценический опыт, выезжая на гастроли в отдаленные регионы, а также в культурные центры с богатой театральной историей – Москву, Санкт-Петербург, Новосибирск, Пермь, Екатеринбург и Ярославль. Многолетний опыт обменных гастролей, позволяет десяткам региональных театров ежегодно представлять на суд зрителей свои блестящие премьеры.


Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы – Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории – взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.


Всероссийский гастрольно-концертный план, включающий программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия», расширяет рамки взаимодействия творческих коллективов страны; способствует формированию и объединению единого культурного пространства, привлечению новой зрительской аудитории на территории России и стран ближнего зарубежья.


Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ», являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года. «Росконцерт» проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс имени П.И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны», и многие другие. 


С 2020 года «Росконцерт» – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия». Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.


Программа «Большие гастроли»:


большиегастроли.рф


Программа «Большие гастроли» в соцсетях:


VK - https://vk.com/bolshiegastroli


OK - https://ok.ru/bolshiegastroli


ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:


rosconcert.ru/


ТГ - https://t.me/rosconcert


VK - https://vk.com/rosconcertcompany



Информационная служба:


Тел.: +7 495-225-43-45 (доб. 132 или 202)


E-mail: pr@rosconcert.ru

подробнее
новость
Состоялась премьера спектакля Игоря Касилова «Сирано. Роксана. Кристиан»
22.01.2024

Девятнадцатого января в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова состоялась премьера спектакля «Сирано. Роксана. Кристиан», поставленного Игорем Касиловым в собственной сценической композиции по героической комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» в переводе Татьяны Щепкиной-Куперник.


Размещённые в верхнем фойе театра информационные стенды знакомили публику с жизнью и творчеством классика французской драматургии Эдмона Ростана и историей постановок спектакля по пьесе «Сирано де Бержерак» как в нашей стране, так и за рубежом.


По существующей традиции перед премьерой были возложены цветы на мемориальное кресло создателя театра в первом ряду партера. Цветы возложил ученик Глеба Борисовича Дроздова, ведущий артист театра «Колесо» Андрей Амшинский.


Обозначив жанр спектакля как мастер-класс, любовное хулиганство в стихах и с песнями, Игорь Касилов предложил свой взгляд на легендарный любовный треугольник Сирано-Роксана-Кристиан. Премьера прошла под овации публики.


После спектакля к создателям спектакля и к зрителям обратился Глава городского округа Тольятти Николай Ренц: «Это что-то потрясающее! Спасибо большое за трогательный и талантливый спектакль! Исполнитель роли Сирано, Андрей Геннадьевич Чураев, в декабре отметил шестидесятилетие. Этот замечательный актёр служит в театре «Колесо» уже тридцать один год. Хочу пожелать ему и всем артистам театра здоровья и дальнейшего успеха!»


Посмотреть спектакль можно и в рамках проекта «Пушкинская карта».


Партнёр театра: Публичное акционерное общество «КуйбышевАзот».


Генеральный информационный партнёр:  компания «Лада-Медиа», телеканал «Тольятти 24», «Радио 7 на семи холмах».

подробнее
новость
Мы поздравляем Самарский театр драмы «Камерная сцена» с 30-летием!
27.12.2023

25 декабря на сцене Самарского театра драмы «Камерная сцена» состоялся юбилейный вечер, посвящённый 30-летию театра. Среди почётных гостей были руководители города, представители депутатского корпуса, общественные деятели. С приветственным словом к коллективу театра обратился председатель Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей России, заслуженный артист России, народный артист Самарской области, лауреат Национальной театральной премии Золотая маска» Владимир Гальченко. Творческая программа вечера состояла из музыкальных фрагментов спектаклей театра «Камерная сцена» и столь же музыкальных, оригинальных подарков от коллег – Самарского театра для детей и молодёжи «Мастерская», Самарского Детского музыкального театра «Задумка», Самарского областного театра кукол.


От имени Тольяттинского драматического театра «Колесо» Софью Борисовну Рубину и созданный ею театр поздравила художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова. Актёр Игорь Супрунов исполнил звучавшую в своё время в первом спектакле нашего театра «Рождает птица птицу» песню «Жила-была», написанную Муслимом Магомаевым на стихи Эдуарда Пашнева.


В завершении юбилейного вечера кандидат филологических наук, драматург и завлит театра «Колесо» Александр Игнашов, отметив уникальную эстетику театра Софьи Рубиной, многочисленные награды её авторских спектаклей на межрегиональных, Всероссийских и международных фестивалях и конкурсах, поздравил всех присутствующих с тем, что им повезло быть современниками театра «Камерная сцена». 


На фото:

Софья Рубина, Наталья Дроздова, Игорь Супрунов.
подробнее
новость
Под Новый год театр подарил детям премьеру «Волшебные приключения маленького Мука»
25.12.2023

22 декабря в Тольяттинском драматическом театре Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова под восторженные аплодисменты юной публики состоялась премьера музыкальной сказки «Волшебные приключения маленького Мука» (6+).


Пьеса и музыка написаны Алексеем Пономарёвым по мотивам всемирно известной сказки Вильгельма Гауфа «Маленький Мук». Режиссёр, сценограф и художник по костюмам – главный режиссёр театра, заслуженный артист России Вадим Романов. В главной роли – вошедшие в начале сезона в труппу театра молодые актрисы, двойняшки, сёстры Анастасия и Арина Шевлягины. Также в спектакле участвуют Елена Радионова, Егор Дроздов, Антон Иванов, Ольга Шкрыль, Олег Батищев, Ярослав Дроздов, Михаил Спутай, Ирина Мамина, Юлия Киреева, Даниелла Суворова.  


В яркой, насыщенной песнями и танцами постановке (хореограф – Наталья Горячева) использовано современное световое и звуковое оборудование, приобретённое театром по Национальному проекту «Культура».


Одними из первых зрителей стали дети мобилизованных военнослужащих, участников специальной военной операции, ребята из малообеспеченных семей, оставшиеся без попечения родителей, и семьи с детьми-инвалидами. В театре, у новогодней ёлки их встретили Дед Мороз и любимые сказочные персонажи.


Музыкальная сказка «Волшебные приключения маленького Мука» вошла в программу «Пушкинская карта».

подробнее
новость
Фестиваль «Вифлеемская звезда» — 2024
21.12.2023
Епархия Тольяттинского и Жигулевского епископа Нестора с 23 декабря 2023г. по 20 февраля 2024г., на безвозмездной основе, дистанционно, будет проводить XV областной фестиваль детского и юношеского творчества "Вифлеемская звезда".

Цель Фестиваля: пропаганда русской национальной культуры, народных традиций, нравственных и духовных ценностей православия; приобщение детей и юношества к духовному, культурному и историческому наследию русского народа; поддержка эмоционального состояния участников СВО и их семей.

Основная тема Фестиваля — праздник Рождества Христова. Темы: любовь к Богу, ближнему и Родине. Россия под Покровом Пресвятой Богородицы. Поздравление с Рождеством Христовым защитников Отечества. Славные страницы отечественной истории и современности: 27 января 2024 года — 80 лет полного освобождения города Ленинграда от фашистской блокады.

Обязательное условие: концертные номера и творческие работы, заявленные на участие в фестивале, должны по содержанию соответствовать цели и темам.

Всю информацию о фестивале смотрите на сайте:  https://festival.tltepar.ru/vifleemskaya-zvezda/
подробнее
новость
Движение первых
20.12.2023
В соответствии с решением протокола заседании Координационного совета по взаимодействию с российским движением детей и молодежи при Губернаторе Самарской области № 3 от 18 октября 2023 года, на базе МАУ г.о. Тольятти "ДТ "Колесо" им. Г.Б. Дроздова" открыт Центр Общероссийского общественно- государственного движения детей и молодежи «Движение первых». В составе Центра Первых при театре "Колесо" молодая часть труппы, ребята из театральной студии "Премьера".
подробнее
новость
Не стало артиста Сергея Пепеляева
19.12.2023
Восемнадцатого декабря скоропостижно скончался актёр Тольяттинского драматического театра "Колесо" Сергей Пепеляев. Практически вся его творческая жизнь была связана с родной Пермью, где в государственном институте культуры он окончил актёрский курс заслуженного деятеля культуры Российской Федерации Сергея Федотова, играл в театре "У Моста".  Сергей Пепеляев стал артистом театра "Колесо" в начале этого сезона. Его первой премьерой на нашей сцене был спектакль "Моя жена - лгунья", в котором Сергей исполнил роль Полисмена. Внезапная болезнь не позволила ему продолжить репетиции спектакля "Без солнца". Коллектив театра "Колесо" выражает глубокое соболезнование родным и близким Сергея, всем, кто знал и любил его.
подробнее
новость
Спектакль «Татищев. Сказание о звере мамонте» – лауреат VIII Международного фестиваля «История государства Российского. Отечество и судьбы»
18.12.2023

Уже в восьмой раз министерство культуры Российской Федерации, Союз театральных деятелей России, правительство и министерство искусства и культурной политики Ульяновской области провели в Ульяновске Международный театральный фестиваль «История государства Российского. Отечество и судьбы». Пятнадцатого декабря 2023 года, в день закрытия фестиваля, на сцене Ульяновского драматического театра Тольяттинский драматический театр «Колесо» сыграл историческую драму Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте».


Вручая под аплодисменты публики коллективу театра «Колесо» приз и диплом лауреата фестиваля, министр искусства и культурной политики Ульяновской области Евгения Сидорова обратила особое внимание на то, что фестиваль, задуманный и проходящий на родине выдающего русского историка Николая Михайловича Карамзина, традиционно собирает в Ульяновске постановки ведущих театров нашей страны, ближнего и дальнего зарубежья, посвященные осмыслению исторического пути России. В 2023 году на фестивальной афише – спектакли восьми театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Тольятти, Ульяновска, Димитровграда.


В ответном слове художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова выразила благодарность оргкомитету фестиваля, руководству Ульяновской области и драматического театра имени Гончарова за прекрасную организацию театрального форума, подчеркнув, что тридцать пять лет назад, именно в этот день, пятнадцатого декабря, театр «Колесо» сыграл первый спектакль в Тольятти. Театр не раз отмечал на гастролях и фестивалях и свой день рождения, и день первого спектакля в Тольятти. И сейчас, как и было задумано Глебом Дроздовым, театр «Колесо» находится в постоянном творческом движении.


На обсуждении спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте» театральный критик, генеральный директор Творческо-координационного центра «Театр-информ», автор идеи и председатель жюри Международного фестиваля «История государства Российского. Отечество и судьбы» Ольга Сенаторова отметила, что за все годы существования фестиваля в Ульяновске было показано много интересных спектаклей о большой истории нашего Отечества и о составляющих ее малых историях, о судьбах русских людей, а исторической драмой «Татищев. Сказание о звере мамонте» театр «Колесо» совершил настоящий творческий поступок, который можно назвать деянием.

подробнее
новость
В театре «Колесо» состоялась премьера музыкальной драмы «Без солнца»
12.12.2023

Восьмого декабря в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова состоялась премьера музыкальной драмы «Без солнца».


Перед спектаклем на пресс-туре «Театр «Колесо». Новые возможности» журналистам городских и губернских средств массовой информации было продемонстрировано новое звуковое, световое и проекционное  оборудование, приобретённое в 2023 году при поддержке национального проекта «Культура». На третьем этаже фойе театра открылась подготовленная Тольяттинским краеведческим музеем к 35-летию театра выставка «Колесо». Первый экспериментальный», знакомящая публику с уникальными архивными фотографиями, макетами декораций, видеофрагментами спектаклей с первых дней театра и до наших дней.


Перед спектаклем к зрителям обратился Глава городского округа Тольятти Николай Альфредович Ренц: «Каждый раз, когда я выхожу на эту сцену, с радостью вижу заполненный зрителями зал, с радостью жду встречи с игрой наших любимых, замечательных актёров. Не сомневаюсь, что пьеса «На дне», написанная Максимом Горьким век назад, ставшая классическим произведением, сегодня прозвучит современно и актуально. Я благодарен театру за трепетное отношение к искусству и к своей истории. Театр помнит и любит своего создателя, Глеба Борисовича Дроздова. В 1999 году он хотел поставить этот спектакль, но тяжёлая болезнь не позволила ему сделать это. И вот сейчас мы на премьере, в основе которой замысел Глеба Дроздова. Музыку написал друг нашего театра, знаменитый самарский композитор, народный артист России Марк Левянт. С трепетом в душе мы будем смотреть спектакль. Хочу под ваши аплодисменты поздравить с премьерой коллектив театра и его художественного руководителя, народную артистку России Наталью Степановну Дроздову!»


По существующей в театре традиции перед премьерой были возложены цветы на мемориальное кресло Глеба Дроздова в первом ряду партера. Цветы возложил ученик Глеба Дроздова, главный режиссёр театра, постановщик спектакля «Без солнца», заслуженный артист России Вадим Романов.


Спектакль прошёл с большим успехом под овации публики.


Марк Левянт, народный артист России, композитор: «Я рад поздравить театр «Колесо» с реализацией замысла Глеба Борисовича Дроздова. Премьера – это всегда совершенно особая атмосфера и большое волнение. Уверен, что у спектакля будет долгая жизнь. Сегодня его смотрели наши коллеги, члены жюри областного профессионального конкурса Союза театральных деятелей России «Самарская театральная муза». Надеюсь, спектакль увидят зрители не только Тольятти, но и других городов на гастролях, на фестивалях».


Премьеру посетили заместитель министра культуры Самарской области Наталья Тонковидова, представители Наблюдательного и Попечительского советов театра «Колесо». Впечатлениями о спектакле с режиссёром и художественным руководителем театра поделился епископ Тольяттинский и Жигулёвский Нестор.


Постановка спектакля поддержана Администрацией городского округа Тольятти в рамках муниципальной программы «Культура Тольятти».


Партнёр театра: Публичное акционерное общество «КуйбышевАзот».


Генеральный информационный партнёр:  компания «Лада-Медиа», телеканал «Тольятти 24».


Режиссёр спектакля Вадим Романов посвятил данную постановку Глебу Дроздову и Эдуарду Пашневу.

подробнее
новость
Приглашаем принять участие в новом проекте «Обычные истории»
08.12.2023

Благотворительный фонд «Хорошие истории» приступил к реализации проекта «Обычные истории». Проект направлен на сбор и публикацию семейных истории обычных людей, реальных историй о вас и ваших старших, которые были или есть рядом. О вас самих и вашем отношении к возрасту, к вертикали семьи и рода.


Темы очень разные: общение поколений, любовь, одиночество, расставание, семья все, что важно и ценно.

Присылайте свои истории, из которых будут созданы рассказы. Какие-то из них станут театральными постановками их выберут театры, участвующие впроекте. Какие-то просто останутся в вашей истории жизни, и вы будетехранить их и передавать своим близким.


«Обычные истории» это проект возможностей для небольших театральныхколлективов Самарской области и людей, кому важен диалог о ценностяхвозраста и понимании поколений.

Ваши истории это жизнь, радости, страхи, грусть, надежды, вдохновение исила. Театр это возможность говорить об этом вместе.


Подробная информация на сайте проекта обычныеистории.рф


Ждем ваших «обычных историй»!


Проект реализуется благотворительным фондом «Хорошие истории» приподдержке Министерства экономического развития и инвестиций Самарской области.

подробнее
новость
Всё для Победы
07.12.2023

Министерство энергетики и жилищно-коммунального хозяйства Самарской области сообщает, что Общероссийское общественное движение «Народный фронт «За Россию»  реализует проект «ВСЕ ДЛЯ ПОБЕДЫ!».


Фонд «ВСЕ ДЛЯ ПОБЕДЫ!» занимается поддержкой воинских подразделений Донецкой и Луганской Народных Республик и поставками гуманитарной помощи, сбором пожертвований для наших защитников, которая поможет им выполнить очередную боевую задачу.


Во всех регионах страны представители органов местной власти оказывают всевозможную поддержку проекту «ВСЕ ДЛЯ ПОБЕДЫ!». Народный Фронт совместно с администрациями субъектов открыл сборы в каждом регионе. Перечислить денежные средства для участников СВО от Самарской области можно через сайт Фонда раздел «Сбор регионов» по ссылке https://pobeda.onf.ru/requirements/regions.


Министерство просит Вас принять участие в сборе денежных средств.


По всем возникающим вопросам сотрудничества, адресных и целевых закупок снаряжения, передачи технических средств просим обращаться в региональный исполком Народного Фронта в Самарской области по телефону: 8(846)242-01-42 и в адрес эл. почты: 63region@onf.ru.

подробнее
новость
Информация о правилах пожарной безопасности в театре
01.12.2023

Уважаемые зрители. Предлагаем вашему вниманию информацию о правилах пожарной безопасности.


При срабатывании системы оповещения о пожаре, находясь в театре, сохраняйте спокойствие.


Двигайтесь к ближайшим эвакуационным выходам. Большом и камерном залах они расположены с левой и правой стороны сцены. При необходимости, оказывайте помощь тем, кто в ней нуждается. Первичные средства пожаротушения и пожарные краны находятся за кулисами, а так же рядом с эвакуационными выходами. В случае обнаружения возгорания, немедленно сообщить по телефонам: 01, с сотового телефона : 101​ . Единая дежурная​ диспетчерская​ служба: 112.​ 

подробнее
новость
Любимец публики, актёр Андрей Амшинский – лауреат театральной премии «Признание таланта»!
27.11.2023

В воскресенье, 26 ноября, в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» накануне дня рождения создателя и первого художественного руководителя театра – народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Борисовича Дроздова, состоялось торжественное вручение премии «Признание таланта». 


Не случайно в этот день была сыграна возобновлённая народной артисткой России Натальей Дроздовой версия легендарного спектакля «Сирена и Виктория»,поставленного в 1998 году Глебом Дроздовым. 


Премия «Признание таланта» была учреждена коллективом театра в память о Глебе Борисовиче Дроздове в 2008 году и ежегодно вручается за большой вклад в театральное искусство как артистам, так и добившимсяобщепризнанных творческих результатов сотрудникам цехов и служб театра. 


По традиции в этот торжественный вечер перед спектаклем на мемориальное кресло Глеба Дроздова в первом ряду партера были возложены цветы. Сразу послеспектакля одна из учениц Глеба и Натальи Дроздовых, актриса Елена Радионова под овации зрителей от имени коллектива театра вручила премию «Признание таланта» любимцу тольяттинской публики, актёру Андрею Амшинскому. 


Ведущий мастер сцены, в творческом диапазонекоторого драмы и комедии, фарсы, притчи, сказки, на сцене родного театра «Колесо» Андрей Амшинский сыграл более 80 ролей, среди которых Михаил в «Мурлин Мурло» Николая Коляды, Рипафратта в «Трактирщице» Карло Гольдони, Счастливцев в «Лесе» и Телятев в «Бешеных деньгах» А.Н. Островского, генерал Гурго в мелодрамеИржи Губача «Жозефина и Наполеон», Ильин в «Пяти вечерах» Александра Володина, Вася Кузякин в комедииВладимира Гуркина «Любовь и голуби», Тригорин в чеховской «Чайке», Санчо Панса в «Дон Кихот. No format» по пьесе Михаила Булгакова, Токарев в «Олимпии» ОльгиМухиной, Селифан в гоголевских «Мёртвых душах», Татищев в исторической драме Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте». 


8 и 9 декабря в театре «Колесо» состоится мировая премьера музыкальной драмы «Без солнца». В этой сценической версии пьесы Максима Горького «На дне» Андрей Амшинский исполнит роль Сатина.

подробнее
новость
Информация об уголовной и административной ответственности за разжигание межнациональной розни
20.11.2023

Информация об уголовной и административной ответственности за разжигание межнациональной розни (ссылки):


ст. 280 УК РФ


ст. 282 УК РФ


ст.20.3.1 КоАП РФ

подробнее
новость
В театре «Колесо» идет подготовка к премьере «Без солнца»
13.11.2023

Главный режиссёр Тольяттинского драматического театра «Колесо», заслуженный артист России Вадим Романов готовит очередную премьеру. Это будет музыкальная драма «Без солнца». В основе будущей премьеры – пьеса Максима Горького «На дне» и зонги на стихи первого заведующего литературной частью театра, лауреата Государственной премии России Эдуарда Пашнева.




 

В 2022 году среди архивных материалов были обнаружены записи Эдуарда Пашнева о том, как Воронежском театре драмы в 1976 году готовился к показу драматический мюзикл Глеба Дроздова «На дне».  


Глеб Борисович Дроздов высоко ценил драматургию Горького. В Баку он поставил «Фальшивую монету», в Воронеже – «На дне», но без специально написанных Ремиром Левитаном зонгов на стихи Эдуарда Пашнева, не принятых комиссией из обкома КПСС. 


  Дроздову не было и тридцати лет, когда вместе с Пашневым он задумал музыкальный спектакль о русской душе, о русском характере, о ярких личностях, ведущих нищий, но духовно свободный образ жизни. В 1976 году Глеб Дроздов хотел осовременить пьесу с помощью аллюзий и зонгов. Так, например, Васька Пепел должен был петь: 



«Я кричу, потому что тоскую,


потому что не знаю, кто вор,


кто украл птицу счастья людскую


и где прячет её до сих пор…»


Спустя много лет, в 2000 году, Глеб Дроздов планировал воплотить свою идею в жизнь в Тольяттинском театре «Колесо». Работать над музыкой к будущему спектаклю начал композитор Марк Левянт. Из-за болезни и смерти Глеба Дроздова этот проект не был реализован.




 

Сегодня в память о своём создателе театр «Колесо» начинает работу над музыкальной драмой «На дне» в постановке его ученика, главного режиссёра театра, заслуженного артиста России Вадима Романова. В спектакле занята почти вся труппа театра. Зрителей ждут впечатляющие, атмосферные декорации, большое количество музыкальных номеров. Премьера намечена на 8, 9 декабря 2023 года.

подробнее
новость
ИЗМЕНЕНИЕ В РЕПЕРТУАРЕ 12 ноября
12.11.2023

ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ


Уважаемые зрители!

По техническим причинам, 12 ноября в 17:00 вместо спектакля "ПОХИЩЕНИЕ», мы покажем комедию "ЛЮКС ДЛЯ ИНОСТРАНЦЕВ». Билеты на 12 ноября 17:00, остаются действительными на "ЛЮКС ДЛЯ ИНОСТРАНЦЕВ" 18+


Билеты можно вернуть по месту приобретения (касса театра, либо билетный агрегатор "Quick tickets") 


По всем возникшим вопросам обращайтесь в кассу: 

тел. 55-12-55. Приносим извинения за неудобства.

подробнее
новость
Скончалась легенда сызранской сцены Лидия Георгиевна Дымова
23.10.2023
Коллектив театра "Колесо" выражает соболезнования в связи с кончиной заслуженной артистки России, народной артистки Самарской области, Почетного гражданина города Сызрань, легенды сцены Лидии Георгиевны Дымовой.

Эту выдающуюся актрису знали не только в театрах Гомеля, Красноярска, Саратова, Самары, в которых она играла, но и во всей театральной России. Более четырёх десятилетий Лидия Георгиевна беззаветно служила сызранской сцене, создав десятки незабываемых, многожанровых образов.

Она обладала уникальным педагогическим талантом и редкими по нынешним временам человеческими качествами. Каждый, кто хоть раз общался с ней, навсегда запомнит её материнскую доброту и заботу, отзывчивость и скромность.

Разделяя с коллективом Сызранского драматического театра имени Алексея Толстого, с поклонниками таланта Лидии Георгиевны, с её родными и близкими горечь утраты, мы навсегда запомним Лидию Георгиевну Дымову как высокий пример беззаветного служения театральному искусству.

 
подробнее
новость
Практикум - специалисты для театров
20.10.2023

В театре «Колесо» в рамках проекта «Специалисты для театров» прошёл практикум по сценической речи.




В 2023 году Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова одержал победу в конкурсе заявок на участие в проекте 

Союза театральных деятелей России «Специалисты для театров», направленном на развитие и совершенствование качества профессиональной деятельности театральных коллективов. В рамках проекта театры имеют возможность пригласить ведущих педагогов и театральных практиков нашей страны для проведения образовательных сессий, мастер-классов, лекций, семинаров, практических занятий по актёрскому мастерству, сценической речи, хореографии, сценическому движению, бутафории и реквизиту, созданию художественного грима, работы со световым и звуковым оборудованием, маркетингу и продвижению театра. 

С 17 по 19 октября в театре «Колесо» состоялся трёхдневный практикум по сценической речи, который провёл старший преподаватель кафедры сценической речи 

Московского Высшего театрального училища имени Щепкина Алексей Валентинович Русол. И молодые, и опытные артисты с интересом приняли участие в занятиях над артикуляцией и техникой звукового посыла с учётом особенностей акустики большой и малой сценических площадок театра.


«Профессия артиста требует постоянного труда над собой, в том числе и совершенствования речевого аппарата. Нет сомнения, что у современных педагогов есть 

новые подходы к работе актёров над речью. Нам важно идти в ногу со временем, становиться лучше! Мы благодарны Союзу театральных деятелей России за возможность участия в этом проекте!» – отметила художественный руководитель Тольяттинского драматического театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова. 

подробнее
новость
ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ 18 ОКТЯБРЯ
16.10.2023
18 октября в 19:00

Вместо спектакля "МОЙ ПУШКИН" мы покажем водевиль "УРОК ДОЧКАМ".

Ранее приобретенные билеты на "МОЙ ПУШКИН" остаются действительными на "УРОК ДОЧКАМ".

По всем возникшим вопросам обращайтесь в кассу:

тел. 55-12-55.

Билеты можно вернуть по месту приобретения (касса театра, либо билетный агрегатор "Quick tickets").
подробнее
новость
Это у нас семейное!
15.10.2023
1 сентября 2023 года Президент Российской Федерации В. В. Путин объявил о старте конкурса «Это у нас семейнос» на платформе «Россия - страна возможностей».



Инициатива создания семейного конкурса принадлежит семье Скатковых из Самары.



Конкурс «Это у нас семейное» (далее - Конкурс) состоит из нескольких этапов, включая дистанционный этап и окружные полуфиналы, и завершится летом 2024 года.



Регистрация участников Конкурса продлится до 4 ноября 2023 года на сайте этосемейное.рф (https://family.rsv.ru/). В нем могут принять участие команды из четырех и более родственников, среди которых есть представители не менее трех поколений. Более подробная информация о проведении конкурса изложена в Положении (https://family.rsv.ru/rules), информация о призах - на сайте Конкурса.
подробнее
новость
Открываем сезон театральных лекториев!
12.10.2023

Театр "Колесо" им. Г.Б. Дроздова продолжает просветительский проект "Театральный лекторий"


Ждем вас 19 октября! Приходите за час до начала спектакля!  


18:00 - Диалог перед спектаклем в фойе 2 этажа


Татищев, Анна Иоанновна, Калинов мост... Мифы, легенды и реальные факты. Драматург, кандидат филологических наук Александр Игнашов расскажет об исторических персонажах, о создании пьесы и спектакля, о фестивале «Волга театральная», на котором за исполнение роли императрицы Анны  Иоанновны народная артистка России Наталья Дроздова награждена призом за лучшую женскую роль.


Библиотеки Тольятти представят выставку «Всю жизнь  Отечеству служить. В.Н.Татищев»


19.00  - Показ спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте»


Цена билета 300 руб. Вход на лекцию - бесплатно (при условии обязательной покупки билета на спектакль).


Действует Пушкинская карта.


КУПИТЬ БИЛЕТ ПРЯМО СЕЙЧАС


12+


 

подробнее
новость
Театр «Колесо» стал участником нацпроекта «Культура»
11.10.2023

Тольяттинский драматический театр «Колесо» им. Г.Б. Дроздова оснастили звуковым, световым и проекционным оборудованием на общую сумму 18,3 млн рублей. В рамках национального проекта «Культура» учреждение приобрело звуковой пульт, колонки, мониторы, микрофоны. Значительно пополнился парк прожекторов, установлен новый современный световой пульт. Театр закупил лазерный проектор с линзами дальнего и ближнего фокусирования. Качественное звуковое, световое и проекционное оборудование - это необходимые составляющие современной театральной постановки. С их помощью режиссеры могут воплотить свои задуманные живые образы, создать звуковую и световую палитру спектакля. Оборудование смонтировано и осваивается специалистами учреждения.



«От всего коллектива театра благодарю администрацию городского округа Тольятти, Министерство культуры Самарской области и Министерство культуры Российской Федерации!» - поблагодарил за поддержку директор драматического театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова Вячеслав Тиунов..

подробнее
новость
Наталья Дроздова - лауреат фестиваля "Волга театральная"
02.10.2023

Народная артистка России Наталья Дроздова – лауреат VI межрегионального фестиваля «Волга театральная» в номинации «Лучшая женская роль»!


Первого октября на сцене Самарского академического театра драмы состоялось торжественное закрытие VI межрегионального фестиваля «Волга театральная», каждые два года принимающего в Самаре лучшие театральные коллективы городов Приволжского федерального округа.


Решением жюри, состоящего из ведущих столичных театроведов и критиков во главе с главным редактором журнала Союза театральных деятелей России «Страстной бульвар, 10», лауреатом премии Москвы в области литературы и искусства Натальей Старосельской, за исполнение роли императрицы Анны Иоанновны в исторической драме Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте» званием лауреата и призом «За лучшую женскую роль» награждена народная артистка России, художественный руководитель Тольяттинского драматического театра «Колесо» Наталья Дроздова.


Заметим, что это уже вторая награда Натальи Дроздовой. В марте этого года в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре» она стала лауреатом проводимого Союзом театральных деятелей России областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза».


По мнению председателя Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей России, заслуженного артиста России, народного артиста Самарской области, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимира Гальченко, очередная высокая оценка профессионального сообщества актерской работы Натальи Дроздовой свидетельствует о посвященном 285-летию со дня основания Ставрополя-на-Волге (ныне – Тольятти) спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте», как об этапной работе театра «Колесо». Это первый в истории мирового театра спектакль, рассказывающий о выдающемся государственном деятеле петровской эпохи, первом историке государства российского Василии Татищеве.


Наталья Дроздова не смогла присутствовать на церемонии закрытия фестиваля «Волга театральная». Ее приз и диплом получил представлявший театр «Колесо» режиссер-постановщик спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте», главный режиссер театра, заслуженный артист России Вадим Романов. Обращаясь к участникам фестиваля и зрителям, он сказал: «Наталью Степановну Дроздову я знаю сорок семь лет. Всю жизнь она была рядом со своим учителем, супругом, единомышленником, одним из лучших театральных режиссеров нашей страны, создателем театра «Колесо», народным артистом России Глебом Борисовичем Дроздовым. Наш театр – это их детище, их жизнь. Эта пьеса была написана Александром Игнашовым по ее просьбе. В роли императрицы Анны Иоанновны драматург видел ее. Спектакль стал моей первой режиссерской работой в театре, созданном моим учителем. Мы продолжаем дело жизни Глеба Дроздова. Спасибо жюри фестиваля за внимание к спектаклю, за эту высокую награду».

подробнее
новость
Спектаклем «Татищев. Сказание о звере мамонте» театр «Колесо» открыл в Самаре конкурсную программу Шестого межрегионального фестиваля «Волга театральная»
27.09.2023

Двадцать четвёртого сентября на сцене Самарского академического театра драмы исторической драмой Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте» в постановке Вадима Романова Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова открыл Шестой межрегиональный фестиваль «Волга театральная».


Приветствуя участников фестиваля и зрителей, председатель Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей России, заслуженный артист России, народный артист Самарской области, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко, сказал: «Наш фестиваль – первый и единственный, объединяющий театры городов Приволжского федеральном округе. Фестиваль проходит каждый два года. Традиционно в конкурсной программе – прошедшие конкурсный отбор лучшие постановки театральных коллективов. Спектакли обсуждает возглавляемое главным редактором журнала «Страстной бульвар, 10» Натальей Старосельской жюри, состоящее из ведущих столичных театроведов и критиков. Фестиваль даёт нам возможность и установить новые творческие контакты, и понять, в каком направлении развивается современное театральное искусство. Самарская публика полюбила фестиваль. Я желаю удачи моим коллегам, желаю членам жюри терпения и добра, а зрителям – запоминающихся впечатлений!»


От имени Главы городского округа Самара Елены Лапушкиной участников фестиваля приветствовала заместитель руководителя Департамента культуры, туризма и молодёжной политики Евгения Мищенко: «Идея проведения этого фестиваля не случайно зародилась именно в нашем городе. В Самаре крепки театральные традиции. Здесь работают известные на всю страну государственные и муниципальные театры, а жители искренне любят и ценят театральное искусство».


В конкурсной программе фестиваля – тринадцать спектаклей театров из Рыбинска, Самары, Новокуйбышевска, Сызрани.

Открывать фестиваль почётно и волнительно. На два часа замер в тишине зрительный зал, наблюдая за развитием сюжета исторической драмы «Татищев. Сказание о звере мамонте». Затем спектакль с артистами и руководством театра «Колесо» обсудили члены жюри фестиваля – кандидат искусствоведения, доцент ГИТИСа, эксперт Национальной театральной премии «Золотая маска» Екатерина Морозова, кандидат искусствоведения, редактор журнала «Вопросы театра» Марина Тимашева, редактор журнала «Страстной бульвар, 10» Елена Глебова, театральные критики Александр Иняхин, Виктория Пешкова, а также председатель жюри – главный редактор журнала «Страстной бульвар, 10», кандидат филологических наук, лауреат премии Москвы в области литературы и искусства Наталья Старосельская.
подробнее
новость
Ирина Мамина - лауреат фестиваля "Время театра"
20.09.2023

Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова принял участие в состоявшемся в Сызрани Третьем межрегиональном фестивале «Время театра». Решением жюри лауреатом фестиваля в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за исполнение роли Марьи в спектакле Алексея Доронина по пьесе А.Н. Островского и П.М. Невежина «Блажь» признана актриса Тольяттинского драматического театра «Колесо» Ирина Мамина.

подробнее
новость
Театр «Колесо» открыл XXXVI сезон
19.09.2023

Шестнадцатого сентября Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени  народного артиста России Глеба Дроздова премьерой эксцентричной комедии Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена «Моя жена – лгунья» в постановке Александра Иванова открыл 36-й сезон.


Перед спектаклем к публике обратился Глава городского округа Тольятти Николай Альфредович Ренц: «Я очень рад, что сегодня в зале нет пустых мест, рад, что в нашем городе есть замечательная театральная публика, которая получает удовольствие и потрясающие эмоции от игры актеров. Летом театр «Колесо» был на гастролях в Красноярске. Там никого не смущало, что на сцене краевого драматического театра имени Пушкина играл муниципальный театр из Тольятти. В Красноярске знали высокий творческий уровень театра «Колесо», и гастроли подтвердили это. Все гастрольные спектакли были сыграны на аншлагах! Страна знает театр «Колесо». И, конечно, театр «Колесо» любят в Тольятти!»


Художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова поблагодарила руководство города за поддержку творческого коллектива, за внимание к театральному искусству. Бурными аплодисментами откликнулись на эти слова зрители, среди которых были заместитель министра культуры Самарской области Наталья Александровна Тонковидова, руководитель департамента культуры администрации городского округа Тольятти Марина Александровна Козлова.


Почетное место в фойе второго этажа театра занял скульптурный портрет создателя театра, народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Дроздова в композиции уникальных архивных фотографий сцен из поставленных им спектаклей. Коллектив театра благодарит дарителя, актрису Даниеллу Суворову, фонд «Духовное наследие» имени Сергея Жилкина и заслуженного художника России, председателя Тольяттинского отделения Союза художников России Алексея Михайловича Кузнецова за содействие в организации посвященного истории театра и его создателю Глебу Борисовичу Дроздову музейно-выставочного пространства, работа над которым будет продолжена.



По традиции перед открывающим сезон премьерным спектаклем были возложены цветы на кресло в первом ряду партера, где создатель театра «Колесо», народный артист России Глеб Борисович Дроздов проводил репетиции. Цветы возложил артист Игорь Супрунов.


Премьера комедии «Моя жена – лгунья» прошла под аплодисменты восторженных зрителей.


Затем публике были представлены пополнившие труппу артисты Александр Сандиряков, Сергей Пепеляев, Арина и Анастасия Шевлягины.  


Постановщик спектакля, главный режиссер Арзамасского театра драмы Александр Иванов поблагодарил артистов и всех сотрудников театра «Колесо» за совместное творчество, а художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова пожелала любимцам публики удачи в новом сезоне.


Фото М.Гаранина

подробнее
новость
Актёрские читки пьес по итогам Пятого международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу»
14.09.2023

В октябре 2022 года Самарское региональное отделение Союза театральных деятелей России, Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова, Самарская областная организация Союза писателей России, редакция литературного журнала «Русское эхо» объявили о проведении Пятого Международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу», посвятив его 35-летию театра «Колесо».


В конкурсе участвовали 194 пьесы, из них 103 – в номинации «Пьеса для большой сцены», 56 пьес для камерной сцены, 35 пьес для детской аудитории, написанных авторами из России, Белоруссии, Казахстана, Латвии, Израиля. Среди драматургов – восемь из Самарской области: тольяттинцы Александр Арндт, Андрей Амельяненко, Егор Дроздов, Эдуард Маркаров, Вячеслав Смирнов, самарцы Александр Ануфриев, Анастасия Ипполитова, Сергей Лихачев.


22 и 29 августа, а также 5 сентября театр «Колесо» провёл актёрские читки лучших пьес конкурса, обсуждая их с публикой и авторами.


В номинации «Пьеса для детской аудитории» были прочитаны и обсуждены пьеса актёра театра «Колесо» Егора Дроздова «Живая вода» (он же – режиссёр читки) и пьеса Екатерины Тимофеевой «Полина ищет па» (режиссёр читки – Елизавета Фарапонова-Двинская).


Второй вечер актёрских читок был посвящён пьесам для камерной сцены. Актриса театра «Колесо» Светлана Имерова представила в своей режиссуре пьесу Анастасии Ильиной «Отче». Для участия в обсуждении из Москвы в театр «Колесо» приехала драматург Анастасия Ильина. Монопьеса Марии Бердинских «Сиреневые шлёпанцы» (режиссёр читки – Елизавета Фарапонова-Двинская) заинтересовала в её обсуждении главного режиссёра Арзамасского театра драмы Александра Иванова.


В третий вечер были прочитаны и обсуждены две пьесы для большой сцены: мелодрама тольяттинца Александра Арндта «Свой – чужой» (режиссёр читки – Вера Зиновьева) и комедия московского драматурга Натальи Демчик «Любовь. Достопримечательности» (режиссёр читки – Светлана Имерова).


Художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова, поздравив принявших участие в конкурсе тольяттинских авторов, вручила дипломы Александру Арндту, а также Андрею Амельяненко (комедия «Любовь, дрова и ЧСВ») и Эдуарду Маркарову (пьеса «Пари»).

подробнее
новость
Не стало художника Виктора Петрова
08.09.2023

Уход из жизни художника Виктора Петрова – потеря не только для коллектива Тольяттинского драматического театра «Колесо». Сибиряк, выпускник Иркутского училища искусств, с 1974 года он жил в Тольятти, работал в отделе технической эстетики ВАЗа, городском Художественном фонде, участвовал в проектах формирования городской среды не только в Тольятти, но и в других городах Советского Союза.


Член Союза художников России, Союза театральных деятелей России, Союза российских писателей, Виктор Дмитриевич Петров – автор ряда проектов реставрации православных храмов, создания архитектурного комплекса «Богатырская слобода». Его живописные работы, отмеченные на республиканских и зарубежных художественных выставках, находятся в фондах Тольяттинской картинной галереи, музеев России, Болгарии, Италии, Франции, Югославии.


Единомышленник Глеба Борисовича Дроздова, один из основателей театра «Колесо», он был автором сценографии к двум десяткам спектаклей, в которых, по мнению искусствоведов, органично сосуществовали бытовые подробности и метафизическая условность. В одном из интервью Виктор Петров с радостью говорил о том, что с потрохами предан театру «Колесо». Память о Викторе Дмитриевиче Петрове сохранится и в историографии города и театра, и в наших сердцах.



Фото: личная страница В.Петрова в ВК

подробнее
новость
«Театральный вторник». Актёрские читки и обсуждения пьес
16.08.2023

22 и 29 августа, а так же 5 сентября в рамках нового творческого проекта «Театральный вторник» по итогам посвящённого 35-летию театра «Колесо» Международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу» состоятся актёрские читки и обсуждения пьес. Каждый «Театральный вторник» будет посвящён читкам в определённой номинации.



22, 29 августа и 5 сентября 2023 года


Тольяттинский драматический театр «Колесо»


имени народного артиста России Глеба Дроздова


«Театральный вторник»


Актёрские читки и обсуждения пьес



22 августа, вторник, 18.00


Номинация «Пьеса для детской аудитории»


Егор Дроздов «Живая вода». Сказ.  6+


Режиссёр читки – Егор Дроздов. В обсуждении пьесы участвует автор.


Екатерина Тимофеева «Полина ищет па». Путешествие.  6+  


Режиссёр читки – Елизавета Фарапонова-Двинская.



29 августа, вторник, 18.00


Номинация «Пьеса для камерной сцены»


Анастасия Ильина «Отче». Пьеса.  16+  


Режиссёр читки – Светлана Имерова. В обсуждении пьесы участвует автор.


Мария Бердинских «Сиреневые шлёпанцы». Монопьеса.  16+


Режиссёр читки – Елизавета Фарапонова-Двинская.



5 сентября, вторник, 18.00


Номинация «Пьеса для большой сцены»


Александр Арндт «Свой-чужой». Мелодрама.  16+ 


Режиссёр читки – Вера Зиновьева. В обсуждении пьесы участвует автор.


Наталья Демчик «Любовь. Достопримечательности». Комедия. 16+


Режиссёр читки – Светлана Имерова.



Читаем пьесы и обсуждаем вместе с вами



Руководитель проекта и модератор – драматург, кандидат филологических наук Александр Игнашов


Режиссёр проекта – Елизавета Фарапонова-Двинская  



Адрес: УЛ. ЛЕНИНГРАДСКАЯ, 31   


Дополнительная информация по телефону: 551-212


ВХОД СВОБОДНЫЙ

подробнее
новость
В театре «Колесо» состоялся сбор труппы
16.08.2023

Пятнадцатого августа в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова состоялся сбор труппы. Артистов и работников цехов приветствовала руководитель Департамента культуры Администрации г. о. Тольятти Марина Козлова.


Директор театра Вячеслав Тиунов и художественный руководитель, народная артистка России Наталья Дроздова познакомили коллектив с планами на предстоящий 36-й сезон.


Заявленный в предыдущем, 35-м, юбилейном сезоне слоган «Классика жанра» отныне станет постоянным творческим девизом театра «Колесо». В сентябре театр планирует запустить новый сайт, а на открытии сезона представить в фойе второго этажа экспозицию будущего музейного пространства, в котором будут размещены скульптурный портрет создателя театра, народного артиста России Глеба Дроздова, фотографии сцен из поставленных им спектаклей и макеты декораций.


36-й сезон будет открыт 16 сентября премьерой эксцентрической комедии Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена «Моя жена – лгунья» в постановке главного режиссёра Арзамасского театра драмы Александра Иванова.


Ещё до этого 22 и 29 августа, а так же 5 сентября в рамках нового творческого проекта «Театральный вторник» по итогам посвящённого 35-летию театра «Колесо» Международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу» состоятся актёрские читки и обсуждения пьес. Каждый «Театральный вторник» будет посвящён читкам в определённой номинации: «Пьеса для детской аудитории», «Пьеса для малой сцены», «Пьеса для большой сцены».


В сентябре театр примет участие в двух фестивалях. В Сызрани, на Третьем межрегиональном фестивале «Время театра», будет сыгран спектакль по пьесе А.Н. Островского и П.М. Невежина «Блажь» в постановке Алексея Доронина. В Самаре, на сцене академического театра драмы имени Горького театр «Колесо» откроет Шестой межрегиональный фестиваль «Волга театральная» исторической драмой Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте» в постановке главного режиссёра театра, заслуженного артиста России Вадима Романова


На ноябрь запланирована премьера музыкальной драмы «Без солнца». В основе будущего спектакля Вадима Романова – пьеса Максима Горького «На дне» (её первый рукописный вариант носил название «Без солнца»), зонги Эдуарда Пашнева и Алексея Пономарёва на музыку народного артиста России Марка Левянта.


Драматург Александр Игнашов и художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова работают над спектаклем «Мечта сбывается!», посвящённым истории театра. Зрители увидят его 15 декабря. В этот день 35 лет назад было открыто здание театра, состоялся первый спектакль театра «Колесо» в Тольятти. 


Традиционно к Новому году театр порадует юных тольяттинцев премьерой детской музыкальной сказки Алексея Пономарёва «Маленький Мук».


Любимец публики актёр и режиссёр Игорь Касилов преступил к репетициям  собственной версии героической комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак».


На камерной сцене театра актриса Вера Зиновьева продолжит работу над спектаклем по рассказам Маркеса, а народная артистка России Наталья Дроздова поставит водевиль Дмитрия Ленского «Простушка и воспитанная».


В труппу принят бывший выпускник Волжского университета имени Татищева, актёр Александр Сандиряков, игравший в спектаклях театра в 2010-2012 годах.


Одним из событий предстоящего сезона станет бенефисный спектакль Андрея Чураева.


Творческих планов у коллектива театра «Колесо» немало. Остаётся надеяться, что все они будут реализованы.

подробнее
новость
Не стало Тамары Воробьевой, заслуженного работника культуры России
24.07.2023

Уход из жизни заслуженного работника культуры России, заместителя председателя Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации Тамары Яковлевны Воробьёвой – потеря для всех нас, её коллег и друзей. Невозможно представить без неё ни Самарский Дом Актёра, ни жизнь нашего профессионального сообщества. 

Союзу театральных деятелей Российской Федерации, его Самарскому региональному отделению Тамара Яковлевна Воробьёва посвятила всю свою жизнь. Она была бесконечно предана миру театра, окружала заботой каждого из нас – от самых юных, впервые выходящих на сцену, до убелённых сединами ветеранов. Для неё не было чужих проблем. Как не было для неё и выходных дней. 

Без ежедневного труда Тамары Яковлевны Воробьёвой не было бы ни известных всей стране фестивалей «Волга театральная», «Волжские театральные сезоны», «Время театра», ни ежегодного областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза», ни многочисленных творческих, социальных, благотворительных акций, выставок, издательских, художественных, музыкальных проектов, спектаклей, концертов, вечеров памяти. Во многом благодаря ей в Доме Актёра был создан театр «Актёрский дом», а в Самаре – театр для детей и молодёжи «Мастерская», расширялись и укреплялись международные контакты театров Самарской области. 

Тамара Яковлевна Воробьёва была человеком с ярко выраженной активной жизненной позицией. Её отличали энциклопедическая образованность, настоящий патриотизм и принципиальность. 

В нашей памяти она останется и как коллега, высочайший профессионал, и как настоящий друг. 

 


Коллектив Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова скорбит вместе с вами.



Фото: В.Сухов


подробнее
новость
Театр «Колесо» посетили члены Общественного  совета при министерстве культуры Самарской области
16.06.2023
15 июня 2023 года в рамках выездного заседания Общественного совета 

министерства культуры по теме «Культурное наследие Тольятти - как ресурс развития и 

продвижения региона» члены совета познакомились с деятельностью учреждений 

культуры. В сопровождении руководителя департамента культуры  администрации 

Тольятти Марины Александровны Козловой делегация посетила драматический театр 

«Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова, городской музейный 

комплекс «Наследие», музей актуального реализма, Поволжскую академию образования и 

искусств имени Святителя Алексия Московского. 

Председатель Общественного совета, секретарь Союза журналистов России, 

председатель Ассоциации творческих союзов Самарской области, заслуженный работник 

культуры России Ирина Владимировна Цветкова, заслуженный работник культуры 

России Наталья Степановна Глухова, председатель совета директоров ООО «Самарский 

Регион Ньюс» Олег Владимирович Лукьянов, министр культуры Молодежного 

правительства Самарской области Екатерина Сергеевна Тараканова, председатель секции 

дизайна костюма Самарского отделения Союза дизайнеров России Мария Александровна 

Казак, исполнительный продюсер ГТРК «Самара» Алексей Николаевич Крылов, 

руководитель проекта телекомпании «Лада-Медиа» Наталья Николаевна Корсакова, 

главный редактор издания «Свежая газета. Культура» Ирина Анатольевна Лукьянова 

начали визит в Тольятти с посещения театра «Колесо». 

История театра, его достижения в фестивальной и гастрольной деятельности, а 

также состоявшиеся в последнее время премьеры хорошо известны членам 

Общественного  совета при министерстве культуры Самарской области. Художественный 

руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова и директор Вячеслав 

Владимирович Тиунов рассказали о творческих планах, познакомили гостей с работой 

бутафорско-декорационной мастерской, показали макеты декораций и эскизы костюмов 

готовящихся к постановке спектаклей «Моя жена – лгунья» и «На дне». 

Представители Общественного совета обратили особое внимание на выставочное 

пространство театра и информационные стенды об основных вехах его истории, дали 

позитивную оценку практике проведения перед спектаклями в фойе специальных 

программ для зрителей и театрального лектория. Ирина Владимировна Цветкова 

поделилась своими впечатлениями от традиции в память о создателе театра Глебе 

Борисовиче Дроздове возлагать цветы на его место в первом ряду партера в дни премьер и 

торжественных мероприятий. 

«Колесо» – это динамично развивающийся театр полного творческо-

производственного цикла, в котором вместе с актёрами над созданием спектаклей 

работают драматург, режиссеры, композитор, сценограф, художник по костюмам, 

хореограф, педагог по вокалу, сотрудники специализированных служб и цехов. Спектакли 

театра находятся в центре внимания профессионального сообщества, региональной и 

федеральной прессы. Существенную поддержку коллективу в реализации творческих 

планов оказывают руководство города и Попечительский совет. 

В 2023 году театр в рамках национального проекта «Культура» театр будет 

оснащен световым, звуковым и проекционным оборудованием на сумму более 18 

миллионов рублей. 
подробнее
новость
В театре "Колесо" идут репетиции комедии положений "Моя жена – лгунья"
14.06.2023

В театре «Колесо» приступили к репетициям комедии положений «Моя жена – лгунья».


Режиссёр Александр Иванов уверен, что спектакль ждёт успех.


На постановку комедии положений «Моя жена – лгунья» в театр «Колесо» приглашён главный режиссёр Арзамасского театра драмы Александр Иванов. Премьерой этого спектакля 16 сентября театр откроет очередной, 36-й сезон.


Режиссёр поделился с нами своими ощущениями после первых двух недель репетиций:


– В ноябре прошлого года я посмотрел в театре «Колесо» историческую драму «Татищев. Сказание о звере мамонте», познакомился с руководством театра, с рядом артистов. Возник взаимный интерес. Полгода мы с художественным руководителем театра, народной артисткой России Натальей Степановной Дроздовой размышляли о том, чтобы я мог поставить в «Колесе», перебрали несколько названий и остановились на комедии положений «Моя жена – лгунья». Мне пьеса знакома и симпатична.


В работе я всегда отталкиваюсь от актёрских индивидуальностей, и очень рад, что в «Колесе» мне повезло с артистами. Предварительное распределение ролей сделала Наталья Степановна Дроздова и с каждым артистом, что называется, попала в точку.


Мне довелось посмотреть три премьерных спектакля театра: «Татищев. Сказание о звере мамонте», «Блажь» и «Венецианские близнецы». Радует, что коллектив существует в разных жанрах и формах. Нас очень тепло встретили. Работа сразу заладилась. Есть чёткое ощущение, что все заинтересованы в будущем спектакле. Артисты открыты к общению. После двух-трёх дней читки пьесы, мы сразу вышли на сцену, и от коллег посыпались предложения, как сделать их персонажей ещё интереснее, а сценическую атмосферу смешнее.


Мы репетируем не просто комедию, а комедию положений. Я люблю комедийный жанр, но не могу видеть на сцене пошлость и шутки на грани фола. Для меня эта пьеса – сказка для взрослых, потому что всерьёз воспринимать событийный ряд невозможно, в реальности такое произойти не может. Калейдоскопом комедийных ситуаций мы расскажем о самом важном – о настоящей любви и настоящей дружбе.

В Тольятти я приехал вместе с художником-постановщиком Елизаветой Егоровой и художником по костюмам Екатериной Ивановой. Вместе мы поставили уже не один спектакль в самых разных театрах нашей страны. Для Кати Ивановой Тольятти – родной город, здесь она выросла, с детства ходила на спектакли в театр «Колесо», так что в каком-то смысле мы сейчас исполняем её мечту – ставим спектакль на её родине. С каждым днём репетиции идут всё ярче!
подробнее
новость
Театр «Колесо» торжественно закрыл 35-й сезон.
01.06.2023

28 мая Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова торжественно закрыл прошедший под творческим девизом «Классика жанра», юбилейный, 35-й сезон.


Успехом у публики пользуются все состоявшиеся премьеры: историческая драма Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте», спектакль по пьесе Островского и Невежина «Блажь», музыкальная сказка для детей «Царевна-лягушка», водевиль Ивана Андреевича Крылова «Урок дочкам», комедия Карло Гольдони «Венецианские близнецы», поставленные Вадимом Романовым, Натальей Дроздовой и Алексеем Дорониным.


Прошедший сезон был богат на яркие творческие события. Театр чествовал бенефициантов – Андрея Амшинского, Елизавету Фарапонову-Двинскую, Елену Радионову. Второго марта состоялся торжественный вечер, посвящённый 35-летию театра. По итогам проводимого региональным отделением Союза театральных деятелей России областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза» народная артистка России Наталья Дроздова за исполнение роли императрицы Анны Иоанновны в спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте» стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре». Со спектаклем «Мой Пушкин» в постановке Натальи Дроздовой театр участвовал во Всероссийском фестивале «Русская классика. Страницы прозы», а спектакль «Блажь» в постановке Алексея Доронина был сыгран на областном фестивале «Театральная весна Островского».


Поздравив коллектив театра с творческими успехами, руководитель департамента культуры администрации городского округа Тольятти Марина Александровна Козлова вручила Благодарность Главы городского округа Тольятти секретарю руководителя театра Юлии Черкасовой и реквизитору Вере Авдеевой. Благодарственными письмами Департамента культуры Администрации городского округа Тольятти были награждены актриса Ольга Шкрыль и монтировщик сцены Илья Григорошвили.


Директор театра «Колесо» Вячеслав Владимирович Тиунов вручил Почётную грамоту контролёру билетов Татьяне Никитиной, Благодарственные письма – художнику-гримёру Ольге Татариновой и контролёру билетов Галине Черняковой.


После состоявшегося под аплодисменты зрительного зала спектакля «Венецианские близнецы» творческий коллектив и публику приветствовала художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова. Она вручила награды победителям традиционного конкурса зрительских симпатий.


По итогам проходившего в дни премьер зрительского голосования лучшей актрисой сезона за исполнение роли императрицы Анны Иоанновны в спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте» признана Елена Радионова, лучшим актёром сезона – Егор Дроздов за роль Арлекина в комедии «Венецианские близнецы», лучшей премьерой сезона – спектакль «Блажь» в постановке Алексея Доронина.


Посещающие каждую премьеру друзья и партнёры театра – Женский театральный клуб «Вишнёвый сад» совместно с журналом «Миллион новостей про Тольятти» учредили специальную награду «За верность театральным традициям», которую Ирина Владимировна Шаталина вручила главному режиссёру театра, заслуженному артисту России Вадиму Романову.

Театр «Колесо» завершил юбилейный сезон, ярким продолжением которого станет участие в межрегиональной программе «РОСКОНЦЕРТа» «Большие гастроли». 20 июня Тольяттинский драматический театр «Колесо» откроет гастроли в Красноярске, а Красноярский драматический театр имени Пушкина сыграет свои спектакли на сцене театра «Колесо».
подробнее
новость
Наш театр ждет гостей из Красноярска!
24.05.2023

Показы спектаклей Драматического театра им. А. С. Пушкина состоятся с 20 по 25 июня, и пройдут они в рамках Всероссийской программы «Большие гастроли».


Откроются гастроли спектаклем «Горе от ума». Всего на основной сцене театра «Колесо» будет показано 6 постановок.

Билеты уже в продаже и на нашем сайте, в разделе АФИША.



Гастрольная афиша Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина в Тольятти:


20 июня в 19.00.


А.С. Грибоедов «Горе от ума», комедия. 14+


Действие классической комедии Грибоедова режиссёр Олег Рыбкин перенёс в 1970-80-е годы. На сцене – впечатляющие интерьеры московского метро, артисты в модных костюмах советского времени, звучат хиты тех лет. Персонажи изменились, но остались важные мотивы пьесы. Размышления Чацкого достаточно современны, все его монологи вызваны любовью к Софье. В этой истории раскручивается механизм обвинения человека сумасшедшим в обществе, в котором он существует. Продолжительность спектакля – 2 часа, 30 минут (с антрактом).


21 июня, в 19.00.


Ярослава Пулинович «Земля Эльзы», романтическая драма. 16+


Проникновенный, пронзительный спектакль о том, что любви все возрасты покорны, что никогда не поздно начать жить по-другому и разрешить себе настоящие чувства. Даже если на пути этих светлых чувств возникают преграды, непонимание, осуждение… На спектакле нет равнодушных зрителей. В главных ролях – народные артисты России Алексей Исаченко и Наталья Горячева, заслуженная артистка России Галина Саламатова, артисты Дмитрий Корявин, Дмитрий Борков, Екатерина Мишанина. Режиссёр – Евгений Ланцов. Продолжительность спектакля – 3 часа (с антрактом).


22 июня, в 11.00 и в 13.00.


Сергей Селеменев «С днём рождения, Яга!», весёлое приключение. 3+


У героини русских народных сказок Бабы Яги день рождения. К ней в гости спешат Кот Баюн, Кощей Бессмертный и даже сам Змей Горыныч. А вот повеселить друзей бабушке нечем! Но на помощь приходят её верные подружки Бабки Ёжки. Они привозят из города в её избушку на курьих ножках мальчика Ивашку. Вот тут-то и начинается настоящее веселье – с танцами, песнями и невиданными приключениями!.. Режиссёр – Сергей Селеменев. Продолжительность спектакля – 1 час, 10 минут (без антракта).


23 июня, в 19.00.


Леонид Зорин «Покровские ворота», элегическая комедия. 16+


Пьесу «Покровские ворота» Леонид Зорин написал в 1974 году. Впоследствии он рассказывал, что хотел вернуться в молодость, воспроизвести атмосферу коммунальной квартиры на Петровском бульваре, поэтому ничего не придумывал в этом автобиографическом произведении. Великолепная пьеса полюбилась театральной публике, у снятого по пьесе кинофильма миллионы поклонников, а реплики персонажей разошлись на цитаты. Если хочется улыбнуться, эта история для вас!.. Режиссёр – Олег Рыбкин. Продолжительность спектакля – 2 часа, 20 минут (с антрактом).


24 июня, в 17.00.


Кристофер Хэмптон «Опасные связи», роман для театра в письмах. 18+


Любовь и мщение, жестокость и предательство – этим живут герои спектакля Олега Рыбкина. Написанный в восемнадцатом веке роман Шадерло де Лакло «Опасные связи» был сенсацией своего времени. Остроумная, яркая, откровенная картина жизни французской аристократии, адюльтер и интриги, грехопадение наивных барышень, терзания порядочных жён, обманы и соблазнения, столкновения наивности, опыта и невинности, рациональной любовной игры и искреннего чувства пронизывают спектакль. Главные герои – бывшие любовники маркиза де Мертей и виконт де Вальмон — вступают в опасную игру, где ставкой становится жизнь одного из них…


Режиссёр – Олег Рыбкин. Продолжительность спектакля – 2 часа, 30 минут (с антрактом).


25 июня, в 17.00.


А.С. Пушкин «Капитанская дочка», сцены из повести. 14+


«Береги честь смолоду» – таков эпиграф к этой постановке по классическому произведению Александра Сергеевича Пушкина. Петруша Гринёв на наших глазах проходит непростой путь от беззаботного избалованного подростка, молодого и неопытного офицера до человека, на равных разговаривающим с самозваным «царём» Емельяном Пугачёвым, который возглавил народный бунт. Взросление Петра Гринёва – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми… Режиссёр – Тимур Насиров. Продолжительность спектакля – 3 часа (с антрактом).





Программа «Большие гастроли»:


большиегастроли.рф


Программа «Большие гастроли» в соцсетях:


VK - https://vk.com/bolshiegastroli


OK - https://ok.ru/bolshiegastroli


ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:


rosconcert.ru/


ТГ - https://t.me/rosconcert


VK - https://vk.com/rosconcertcompany


Информационная служба:


Тел.: +7 495-225-43-45 (доб. 132 или 202)


E-mail: pr@rosconcert.ru

подробнее
новость
Лучший актерский ансамбль!
17.05.2023
16 мая в Москве, в Детском музыкальном театре юного актера прошел заключительный день III Всероссийского фестиваля для детей и молодежи «Страна – Театр – Школа», который проводился при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Воспитанники старшей группы детской театральной студии "Премьера" при театре "Колесо", представили на суд жюри спектакль рэп-концерт #СТИХиЯBAND и были награждены Дипломом Лауреата в номинации

«Лучший актерский ансамбль»!
подробнее
новость
Театр «Колесо» отметил 25-летие спектакля «Сирена и Виктория»
15.05.2023

Тринадцатого мая поклонники театра «Колесо» стали свидетелями уникального события, которое, без сомнения, войдёт в историю творческого коллектива. Четверть века назад впервые на сцену вышли герои лирической комедии «Сирена и Виктория», поставленной по пьесе Александра Галина создателем театра «Колесо», народным артистом России, лауреатом Государственной премии России Глебом Дроздовым.


С ошеломительным успехом двести тридцать два раза этот спектакль был показан в Тольятти, Самаре, других городах нашей страны и на гастролях в Болгарии. Роль Сирены исполняла тогда еще заслуженная артистка России Наталья Дроздова. В образе Константина блистал любимец тольяттинской публики Игорь Касилов. На роль Виктории была приглашена из Самары заслуженная артистка России, неповторимая Ольга Шебуева. Музыку и песни к спектаклю написал тогда заслуженный деятель искусств России, а ныне  – народный артист России, секретарь Союза композиторов России Марк Левянт.


В 1999 году Юрий Ройтман писал в журнале «Театральная жизнь» о том, что герои этого спектакля – и персонажи комедии положений, и знаки эпохи, а сама постановка – опыт звёздной антрепризы. Именно с этим спектаклем театр «Колесо» гастролировал в 1999 году в Воронеже, где в 1969-1983 годах Глеб Дроздов был главным режиссёром Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова, заведовал кафедрой актёрского мастерства в институте искусств. За долгие годы успешной творческой жизни спектакля сменились шесть исполнителей роли Константина. Последним из них был один из его основателей «Колеса», и по сей день являющийся одним из ведущих артистов театра Сергей Максимов.


Не удивительно, что в июне 2022 года «Сирена и Виктория» вернулась на тольяттинскую сцену в обновлённой редакции. Художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова, взяв за основу режиссёрскую концепцию Глеба Дроздова, совместила в спектакле, казалось бы, несовместимое: сатиру, фарс, буффонаду, элементы комедии положений с лирическим размышлением о свойственном каждому из нас стремлении к простому и подчас неуловимому человеческому счастью. На сцене – ученики Глеба и Натальи Дроздовых – Светлана Саягова, Ирина Малышева, Игорь Супрунов, в студенческие годы не раз смотревшие этот спектакль. Продолжатель театральной династии Дроздовых – Ярослав – в семилетнем возрасте тоже был одним из восхищённых зрителей. 


Сирена в исполнении Светланы Саяговой – это ураган страстей и эмоций! Трогательно нежна в своей житейской неприспособленности Виктория Ирины Малышевой. В роли Константина – Игорь Супрунов и Ярослав Дроздов. Казалось бы, одни и те же мизансцены, один рисунок роли. Герой Игоря Супрунова несуразен, но не так недотёпист и не столь потрёпан жизнью, как Константин Ярослава Дроздова. Пленительно обворожительна музыка Левянта! За прошедший год «Сирена и Виктория» была сыграна с аншлагами больше двадцати раз.


Отмечая четвертьвековой юбилей со дня первого показа спектакля, в образах сценических героев на сцену вышли не только Светлана Саягова, Ирина Малышева, Ярослав Дроздов, но и первые исполнительницы ролей Сирены и Виктории – Наталья Дроздова и Ольга Шебуева.


Перед спектаклем и в антракте в фойе второго этажа все желающие могли увидеть видеозапись спектакля 1998 года.


Актёр Игорь Супрунов рассказал публике об истории создания спектакля, и в память о Глебе Борисовиче Дроздове, в знак того создатель театра «Колесо» всегда с нами, возложил от имени творческого коллектива цветы на его мемориальное место в первом ряду партера.


По окончании спектакля публика бурными аплодисментами приветствовала его создателей и актёров. Сергей Максимов с юмором заметил, что двадцать пять лет назад в спектакле был тот же заряд эмоций и чувств, а вот реквизит был поскромнее. Заслуженная артистка России Ольга Шебуева поблагодарила театр «Колесо» за наслаждение от совместного творчества. Композитор Марк Левянт поздравил тольяттинцев с тем, что здесь, как в Москве или в Нью-Йорке спектакли десятилетиями идут с аншлагами. Под овации публики художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова поделилась ощущением счастья от игры на сцене с Ольгой Шебуевой, со своими учениками, с талантливой молодёжью!

подробнее
новость
Театр "Колесо" в 2023 году включен в программу «Большие гастроли»
10.05.2023

С 20 по 24 июня 2023 года в Красноярске состоятся «Большие гастроли» Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова. Гастроли организованы ФГБУК «Росконцерт» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры России. В рамках межрегионального направления «Больших гастролей» на сцене Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина буду показаны спектакли «Мёртвые души», «Шикарная свадьба», «Блажь» «Сирена и Виктория», «Венецианские близнецы», «Царевна-лягушка».


«Идея воссоздания единой гастрольной системы получила невероятный отклик у творческих коллективов по всей стране. Программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана с каждым годом привлекают всё больше участников. Сотни артистов получают возможность отправиться на гастроли в разные уголки нашей Родины, приобрести уникальный профессиональный опыт и заряд творческой энергии, а жители крупных и малых российских городов – увидеть лучшие спектакли и концерты», – отметила министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.


В свою очередь, согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры России, с 20 по 25 июня 2023 года  в Тольятти состоятся организованные ФГБУК «Росконцерт» гастроли Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина.


В рамках межрегионального направления «Больших гастролей» на сцене Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова буду показаны спектакли «Горе от ума», «Земля Эльзы», «Покровские ворота», «Опасные связи», «Капитанская дочка», «С днём рождения, Яга!»




Гастрольная афиша Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина в Тольятти:


20 июня в 19.00.


А.С. Грибоедов «Горе от ума», комедия. 14+


Действие классической комедии Грибоедова режиссёр Олег Рыбкин перенёс в 1970-80-е годы. На сцене – впечатляющие интерьеры московского метро, артисты в модных костюмах советского времени, звучат хиты тех лет. Персонажи изменились, но остались важные мотивы пьесы. Размышления Чацкого достаточно современны, все его монологи вызваны любовью к Софье. В этой истории раскручивается механизм обвинения человека сумасшедшим в обществе, в котором он существует. Продолжительность спектакля – 2 часа, 30 минут (с антрактом).


21 июня, в 19.00.


Ярослава Пулинович «Земля Эльзы», романтическая драма. 16+


Проникновенный, пронзительный спектакль о том, что любви все возрасты покорны, что никогда не поздно начать жить по-другому и разрешить себе настоящие чувства. Даже если на пути этих светлых чувств возникают преграды, непонимание, осуждение… На спектакле нет равнодушных зрителей. В главных ролях – народные артисты России Алексей Исаченко и Наталья Горячева, заслуженная артистка России Галина Саламатова, артисты Дмитрий Корявин, Дмитрий Борков, Екатерина Мишанина. Режиссёр – Евгений Ланцов. Продолжительность спектакля – 3 часа (с антрактом).


22 июня, в 11.00 и в 13.00.


Сергей Селеменев «С днём рождения, Яга!», весёлое приключение. 3+


У героини русских народных сказок Бабы Яги день рождения. К ней в гости спешат Кот Баюн, Кощей Бессмертный и даже сам Змей Горыныч. А вот повеселить друзей бабушке нечем! Но на помощь приходят её верные подружки Бабки Ёжки. Они привозят из города в её избушку на курьих ножках мальчика Ивашку. Вот тут-то и начинается настоящее веселье – с танцами, песнями и невиданными приключениями!.. Режиссёр – Сергей Селеменев. Продолжительность спектакля – 1 час, 10 минут (без антракта).


23 июня, в 19.00.


Леонид Зорин «Покровские ворота», элегическая комедия. 16+


Пьесу «Покровские ворота» Леонид Зорин написал в 1974 году. Впоследствии он рассказывал, что хотел вернуться в молодость, воспроизвести атмосферу коммунальной квартиры на Петровском бульваре, поэтому ничего не придумывал в этом автобиографическом произведении. Великолепная пьеса полюбилась театральной публике, у снятого по пьесе кинофильма миллионы поклонников, а реплики персонажей разошлись на цитаты. Если хочется улыбнуться, эта история для вас!.. Режиссёр – Олег Рыбкин. Продолжительность спектакля – 2 часа, 20 минут (с антрактом).


24 июня, в 12.00.


Кристофер Хэмптон «Опасные связи», роман для театра в письмах. 18+


Любовь и мщение, жестокость и предательство – этим живут герои спектакля Олега Рыбкина. Написанный в восемнадцатом веке роман Шадерло де Лакло «Опасные связи» был сенсацией своего времени. Остроумная, яркая, откровенная картина жизни французской аристократии, адюльтер и интриги, грехопадение наивных барышень, терзания порядочных жён, обманы и соблазнения, столкновения наивности, опыта и невинности, рациональной любовной игры и искреннего чувства пронизывают спектакль. Главные герои – бывшие любовники маркиза де Мертей и виконт де Вальмон — вступают в опасную игру, где ставкой становится жизнь одного из них…


Режиссёр – Олег Рыбкин. Продолжительность спектакля – 2 часа, 30 минут (с антрактом).


25 июня, в 17.00.


А.С. Пушкин «Капитанская дочка», сцены из повести. 14+


«Береги честь смолоду» – таков эпиграф к этой постановке по классическому произведению Александра Сергеевича Пушкина. Петруша Гринёв на наших глазах проходит непростой путь от беззаботного избалованного подростка, молодого и неопытного офицера до человека, на равных разговаривающим с самозваным «царём» Емельяном Пугачёвым, который возглавил народный бунт. Взросление Петра Гринёва – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми… Режиссёр – Тимур Насиров. Продолжительность спектакля – 3 часа (с антрактом).




Справка:


Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов).


Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по шести направлениям: ведущие театры, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных (частных) театров.


Межрегиональное направление дает возможность театральным коллективам страны совершенствовать свой сценический опыт, выезжая на гастроли в отдаленные регионы, а также в культурные центры с богатой театральной историей – Москву, Санкт-Петербург, Новосибирск, Пермь, Екатеринбург и Ярославль. Многолетний опыт обменных гастролей, позволяет десяткам региональных театров ежегодно представлять на суд зрителей свои блестящие премьеры.


Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы – Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории – взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.


Всероссийский гастрольно-концертный план, включающий программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия», расширяет рамки взаимодействия творческих коллективов страны; способствует формированию и объединению единого культурного пространства, привлечению новой зрительской аудитории на территории России и стран ближнего зарубежья.


Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ», являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года. «Росконцерт» проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс имени П.И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны», и многие другие. 


С 2020 года «Росконцерт» – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия». Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.


Программа «Большие гастроли»:


большиегастроли.рф


Программа «Большие гастроли» в соцсетях:


VK - https://vk.com/bolshiegastroli


OK - https://ok.ru/bolshiegastroli



ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:


rosconcert.ru/


ТГ - https://t.me/rosconcert


VK - https://vk.com/rosconcertcompany



Информационная служба:


Тел.: +7 495-225-43-45 (доб. 132 или 202)


E-mail: pr@rosconcert.ru


подробнее
новость
Изменения в репертуаре на МАЙ
05.05.2023
12 мая в 19:00

Вместо спектакля "ЛОДОЧНИК" мы покажем премьерный водевиль "УРОК ДОЧКАМ".

Ранее приобретенные билеты на "Лодочник" остаются действительными на "УРОК ДОЧКАМ".

По желанию билеты можно заменить на любой репертуарный спектакль в мае. Для этого необходимо обратиться в кассу театра по тел. 55-12-55.

Билеты можно вернуть по месту приобретения (касса театра, либо билетный агрегатор "Quick tickets")



18 мая в 19:00

ОТМЕНА спектакля "СЕМЕЙКА ФОНТАНЖ".

Приобретенные билеты на "СЕМЕЙКУ ФОНТАНЖ" можно заменить на любой репертуарный спектакль в мае. Для этого необходимо обратиться в кассу театра по тел. 55-12-55.

Билеты можно вернуть по месту приобретения (касса театра, либо билетный агрегатор "Quick tickets").



20 мая в 17:00

ОТМЕНА спектакля "ВЕНЕЦИАНСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ".

Приобретенные билеты на 20 мая можно обменять на спектакль "ВЕНЕЦИАНСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ" на 28 мая 17:00.

По желанию билеты можно заменить на любой репертуарный спектакль в мае. Для этого необходимо обратиться в кассу театра по тел. 55-12-55.

Билеты можно вернуть по месту приобретения (касса театра, либо билетный агрегатор "Quick tickets").



Администрация театра приносит извинения за доставленные неудобств. Изменения в репертуаре произошли в связи с болезнью артиста.
подробнее
новость
В следующем сезоне снова будут показаны спектакли с тифлокомментированием
04.05.2023

Театр «Колесо» имени Глеба Дроздова во второй раз стал победителем грантового конкурса на организацию тифлокомментирования!


Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд» занимается системным развитием инклюзивной культурной среды и выдает гранты на организацию тифлокомментирования в российских театрах. Итоги ежегодного грантового конкурса объявили 2 мая. 


Конкурс учрежден в поддержку театров, готовых к развитию тифлокомментирования с целью реализации проектов, способствующих социализации незрячих и слабовидящих людей. К участию приглашались театры и некоммерческие организации, основной деятельностью которых является создание и публичный показ в живом исполнении театральных постановок и других представлений. Театр «Колесо» подал заявку в номинации «Продолжение».

 


«Программа «Особый взгляд» занимается развитием инклюзии в области культуры более 5 лет. Тифлокомментирование – важная составляющая инклюзивной стратегии театров, ведь именно оно позволяет незрячим людям «смотреть» спектакли наравне со всеми остальными. Для становления данной услуги в театрах на постоянной основе пока недостаточно урегулирован процесс бюджетирования, именно поэтому наша программа выдает гранты на организацию тифлокомментирования, помогает с оборудованием и проводит просветительские занятия в этой области, - поясняет руководитель программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Ксения Дмитриева. - Сейчас в России проживает более 330 000 людей с инвалидностью по зрению, для полноценного включения в общество этих людей необходимо развитие инклюзии в том числе в учреждениях культуры, ведь знакомство с искусством является неотъемлемой частью социокультурной реабилитации».


В этом году на участие в грантовом конкурсе поступило 153 заявки от театров из 62 городов и 41 региона России. Победителями стали 67 театров из 34 регионов и 45 городов страны. В их числе Тольяттинский драматический театр «Колесо». Учреждению будут выделены денежные средства на организацию показов с тифлокомментариями.




«Театр «Колесо» уже не в первый раз становится победителем в конкурсе грантов на организацию тифлокомментирования.  Нам крайне важно, чтобы наши спектакли  были доступны и для людей с нарушением зрения. По итогам 2022 года мы увидели высокий спрос на спектакли с тифлокомментированием у зрителей с ограничениями по здоровью и приняли решение продолжать для них показы в следующем сезоне.Мы получили поддержку Департамента культуры администрации г.о. Тольятти и Министерства культуры Самарской области.  Таким образом  для незрячих и слабовидящих зрителей у нас , доступны: любвеобильная комедиия «Шикарная свадьба», комедия в двух действиях «Похищение», фантазия-квест по мотивам поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души» и спектакль для детей пиратский боевик «Тайна карты сокровищ». В ХХХVI сезоне список дополнится премьерными постановками: историческая драма «Татищев. Сказание о звере мамонте» и музыкальная комедия в двух действиях «Венецианские близнецы». Ввиду высокого спроса от зрителей с нарушением зрения на просмотр постановки «Мёртвые души», принято решение организовать дополнительные показы данного спектакля» - комментирует побуду в грантовом конкурсе директор Драматического театра «Колесо» Вячеслав Тиунов.

 


Тифлокомментарий – это лаконичное описание предмета, пространства или действия, которые непонятны незрячему (слабовидящему) без специальных словесных пояснений. Для прослушивания тифлокомментария зрители с нарушением зрения перед входом в зал получают рацию с регулятором звука и удобной клипсой, а также один наушник. Наушник они надевают только на одно ухо для того, чтобы другим можно было хорошо слышать голоса актеров и звуки, сопровождающие спектакль.


Над адаптацией показов для незрячих и слабовидящих людей работает тифлокомментатор Таиса Марченко - специалист, прошедший обучение по программе повышения квалификации «Тифлокомментирование».

 


Технология написания тифлокомментария к спектаклю похожа на технологию его создания для кино. Несколько раз специалисты смотрят спектакль вживую, затем берут домой его видеозапись и уже самостоятельно вычисляют паузы, решают, что требует объяснения, а что лучше оставить доступным для воображения зрителя. Важно не перегрузить комментарием восприятие действия, происходящего на сцене, ведь голос тифлокомментатора должен помочь его дополнить, но при этом не быть навязчивым. После создания текста, специалист приходит на спектакль, где ведет прямое тифлокомментирование из отдельной кабинки, в которой смотрит на сцену через монитор или окно. Важно, чтобы в данном пространстве была шумоизоляция, чтобы не мешать просмотру другим зрителям и быть полностью сосредоточенным на работе.

«Постановки драматического театра «Колесо» неизменно вызывают бурный интерес у театралов с нарушениями зрения. У меня, как специалиста, который беззаветно предан тифлокомментированию вот уже как пять лет, признаюсь, тоже. Каждый раз это феерия декораций и образов, необычные находки и режиссёрские ходы! Описывать такие спектакли необычайно увлекательно, а представлять их незрячим и слабовидящим тем более! Уже потираю ладошки, чтобы скорее начать подготовку к следующему театральному сезону. Сердечно благодарю руководство театра, которое заботится о нуждах разных категорий зрителей и программу «Особый взгляд» благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт», без финансовой поддержки которой проведение спектаклей с тифлокомментированием не стало бы возможным.» - отметила Таиса Марченко, тифлокомментатор высшей категории.
подробнее
новость
Театр «Колесо» принял участие в областном фестивале «Театральная весна Островского»
02.05.2023

Двадцать седьмого апреля, в Самаре, на новой сцене театра «СамАрт» Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова спектаклем «Блажь», поставленным Алексеем Дорониным по одноимённой пьесе Островского и Невежина, торжественно закрыл программу областного фестиваля «Театральная весна Островского».


Организованный департаментом культуры и молодёжной политики Администрации города Самары и Самарским региональным отделением Союза театральных деятелей России фестиваль был посвящён 200-летию со дня рождения классика русской драматургии, Александра Николаевича Островского. Не раз перед фестивальными спектаклями цитировали Ивана Гончарова, писавшего: «У нас есть свой, русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского»».


На фестивальной афише – одиннадцать спектаклей восьми театров из Самары, Сызрани и Тольятти. Театр «Колесо» был удостоен права торжественно закрыть фестиваль.


Перед спектаклем «Блажь» публику приветствовал главный режиссёр театра «Колесо», заслуженный артист России Вадим Романов. Впервые играя на одной из лучших сценических площадок губернии, актёры ничуть не стушевались. Зрительный зал чутко реагировал на происходящее на сцене, а по окончании спектакля искупал артистов в овациях.


Отметив, что на фестивале не было конкурсной программы и борьбы за победу в той или иной номинации, заместитель председателя Самарской региональной организации Союза театральных деятелей России, заслуженный работник культуры России Тамара Яковлевна Воробьёва вручила коллективу театра «Колесо» памятный Диплом и поблагодарила всех участников фестиваля за любовь к творчеству Александра Николаевича Островского и за высокий профессионализм.


Уже в сентябре театр «Колесо» вновь ждут в Самаре. Исторической драмой Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте» в постановке Вадима Романова театр торжественно откроет Шестой межрегиональный фестиваль «Волга театральная».


подробнее
новость
Ушел из жизни артист Самарского академического театра драмы им. М.Горького  Владимир Борисов
27.04.2023

Коллектив Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова скорбит вместе с друзьями и близкими, вместе с коллективом Самарского академического театра драмы имени Максима Горького по случаю кончины Владимира Владимировича Борисова.


Никакими словами не выразить боль от внезапной потери замечательного артиста и настоящего русского интеллигента, которым был и навсегда останется в наших сердцах народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России Владимир Владимирович Борисов. Его киногерои любимы зрителями нашей огромной страны. Огромное уважение вызывает без малого полувековое беззаветное служение и преданность выдающегося актера единственному в его жизни сценическому коллективу – Самарскому академическому театру драмы имени Максима Горького.


Мы помним его Тимофея Непряхина в легендарной «Золотой карете», Левшу в одноименной музыкальной комедии, Хлестакова в «Ревизоре», Тригорина в «Чайке», Алешу в «Братьях Карамазовых», Беркутова «Волках и овцах», Поприщина в «Записках сумасшедшего», князя Валковского в «Униженных и оскорбленных», Редозубова в «Варварах», Генри Второго в «Лев зимой», доктора Спиви в «Полете над гнездом кукушки», Дон Кихота в «Человеке из Ламанчи», Попа в «Вот так и живем»… Владимиру Владимировичу Борисову были подвластны все жанры. Его обожала публика, высоко ценила профессиональная общественность. Невозможно говорить о нем в прошедшем времени.


подробнее
новость
СОСТОЯЛСЯ ПУБЛИЧНЫЙ ОТЧЕТ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧРЕЖДЕНИЯ ЗА 2022 ГОД
21.04.2023

В рамках муниципальной программы "Культура Тольятти на 2019-2023 годы", в целях повышения открытости сведений о результатах деятельности, МАУ городского округа Тольятти «ДТ «Колесо» имени Г.Б.Дроздова» ежегодно проводит публичный отчет о деятельности.


20 апреля в Большом зале коллектив театра, представители общественности и департамента культуры администрации г.о. Тольятти заслушали отчет директора Вячеслава Владимировича Тиунова о деятельности учреждения за 2022 год и планы на 2023 год. 


Главный специалист департамента культуры администрации г.о. Тольятти Вера Александровна Бобнева поблагодарила коллектив за слаженую работу и высокие результаты. 


Председатель Общественного Экспертного Совета при департаменте культуры администрации Тольятти, заслуженный работник культуры Самарской области Владимир Аркадьевич Колосов отметил, что прошлый год был для коллектива успешным и пожелал новых творческих достижений и побед в фестивалях и конкурсах. 


С материалами отчета можно ознакомиться на сайте театра в разделе "Документы".




подробнее
новость
Шорт-лист Пятого Международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу»
20.04.2023

Самарское региональное отделение Союза театральных деятелей России, Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова, Самарская областная организация Союза писателей России, редакция литературного журнала «Русское эхо» объявили в октябре 2022 года о проведении посвящённого 35-летию Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова Пятого Международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу». Пьесы принимались к участию в конкурсе с 1 октября 2022 года по 1 марта 2023 года и рассматривались со 2 марта до 3 апреля 2023 года экспертным советом.


В конкурсе участвуют 194 пьесы. Из них в номинации «Пьеса для большой сцены» – 103 пьесы, в номинации «Пьеса для камерной сцены» – 56 пьес. Из-за нарушения «Положения о конкурсе» не допущены к участию в этой номинации 2 автора. В номинации «Пьеса для детской аудитории» в конкурсе участвуют 35 пьес. В этой номинации также не допущены к участию из-за нарушения «Положения о конкурсе» 2 автора.


В конкурсе участвовали пьесы восьми авторов из Самарской области: тольяттинцев Александра Арндта, Андрея Амельяненко, Егора Дроздова, Эдуарда Маркарова, Вячеслава Смирнова, самарцев Александра Ануфриева, Анастасии Ипполитовой, Сергея Лихачёва.


Экспертный совет определил шорт-лист конкурса:



Номинация «Пьеса для большой сцены»:


Родион Белецкий «Спасти Мюнхгаузена», пьеса в двух действиях.  


Наталья Демчик «Любовь. Достопримечательности», комедия в двух действиях. 


Михаил Умнов «Позывной «Свет», драма в двух частях.  



Номинация «Пьеса для камерной сцены»:


Мария Бердинских «Сиреневые шлёпанцы», монопьеса.


Анастасия Ильина «Отче», пьеса.



Номинация «Пьеса для детской аудитории»:


Екатерина Тимофеева «Полина ищет па»


Пётр Вяткин «Едят ли ведьмы своих внуков?»


Актёрские читки пьес, вошедших в шорт-лист, а также пьес, написанных авторами из Тольятти, и их обсуждения театр планирует провести седьмого и восьмого июня. Дополнительная информация будет объявлена на сайтах театра и партнеров.


***


Участвовавшие в конкурсе пьесы читайте по ссылкам:


Номинация «Пьеса для большой сцены»:


https://disk.yandex.ru/d/Y4Sih7mEndTJOQ 


Номинация «Пьеса для камерной сцены»:


https://disk.yandex.ru/d/ZnqUGfQDidtaag   


Номинация «Пьеса для детской аудитории»:


https://disk.yandex.ru/d/fcxThdqAcb-yJQ   


подробнее
новость
В театре «Колесо» состоится бенефис Елены Радионовой
10.04.2023

В воскресенье, 16 апреля в 17.00, Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова ждёт вас на бенефисе ведущей актрисы театра Елены Радионовой. В этот вечер она исполнит роль Серафимы Сарытовой в лирической комедии «Блажь» по пьесе, написанной Александром Николаевичем Островским в соавторстве с Петром Михайлович Невежиным, ставшим затем его единомышленником и одним из биографов. Соавторы не случайно назвали это произведение любовным наваждением. И не случайно для бенефиса актриса выбрала этот спектакль. Указом Президента Российской Федерации 2023 год объявлен в нашей стране годом Александра Николаевича Островского. 12 апреля исполнилось 200 лет со дня рождения одного из основоположников русской классической драматургии, самого популярного автора, спектакли по пьесам которого вот уже полтора века ставятся в российских театрах чаще, чем произведения других драматургов.


Елена Радионова – любимица тольяттинской театральной публики. Ученица создателя театра «Колесо», народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Борисовича Дроздова, она сыграла на сцене родного театра около ста ролей, многие из которых отмечены наградами межрегиональных и всероссийских театральных фестивалей и профессиональных конкурсов. Театроведы не раз писали о том, что Елене Радионовой подвластны все жанры – от фарса и комедии до притчи и драмы.


Не попустите уникальную возможность увидеть Елену Радионову в главной роли в лирической комедии «Блажь» в постановке, художественном и музыкальном оформлении Алексея Доронина, а затем разделить с коллективом театра «Колесо» радость поздравления бенефициантки.


Бенефис всегда непредсказуем и неповторим!


подробнее
новость
Публичный отчет МАУ городского округа Тольятти «ДТ «Колесо» имени Г.Б.Дроздова»
05.04.2023
Публичный отчет о результатах деятельности Муниципального автономного учреждения искусства городского округа Тольятти «Драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Борисовича Дроздова» за 2022 год состоится 20 апреля в 14.00.

На мероприятие приглашаются заинтересованные лица. Необходима предварительная регистрация по т. 551-599.
подробнее
новость
200 лет со дня рождения А.Н. Островского
05.04.2023

Указом Президента Российской Федерации 2023 год объявлен в нашей стране годом Александра Николаевича Островского. 12 апреля исполнилось бы 200 лет одному из основоположников русской классической драматургии, самому популярному автору, спектакли по пьесам которого вот уже полтора века ставятся в российских театрах чаще, чем произведения других драматургов.  


Для всех драматических театров нашей страны, в том числе и для Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова в этом году апрель – месяц творчества Александра Николаевича Островского.



В среду, 12 апреля, в день рождения классика, театр «Колесо» приглашает вас на спектакль «Бешеные деньги», перед которым заведующий литературной частью театра, кандидат филологических наук, театровед и драматург Александр Игнашов расскажет о том, как жил, почему и о чём писал Островский, отчего не теряют своей актуальности ни его сюжеты, ни герои его пьес.  



Александр Николаевич Островский – один из самых любимых драматургов тольяттинского театрального зрителя. Поставленные по пьесам Островского спектакли, как правило, идут в репертуаре театра «Колесо» по несколько лет, вызывая интерес и у публики, и у профессионального театрального сообщества.



За 35 сезонов в театре «Колесо» были поставлены 7 спектаклей по пьесам Островского:


1993 год – «Бешеные деньги», режиссёр – Владимир Кузенков.


1997 год – «Банкрот», режиссёр – народный артист России Глеб Дроздов.  


2004 год – «Лес», режиссёр – Сергей Морозов.


2010 год – «Волки и овцы», режиссёр – Олег Скивко.  


2016 год – «Доходное место», режиссёр – Михаил Чумаченко. 


2018 год – «Бешеные деньги», режиссёр – Олег Скивко.


2022 год – «Блажь», режиссёр – Алексей Доронин.


В воскресенье, 16 апреля в 17.00 мы ждём вас на бенефисе ведущей актрисы театра Елены Радионовой. В этот вечер она исполнит роль Серафимы Сарытовой в лирической комедии «Блажь». Эту пьесу Александр Николаевич Островский написал в соавторстве с Петром Михайлович Невежиным, ставшим затем его единомышленником и одним из биографов. Соавторы не случайно назвали это произведение любовным наваждением.   


В среду, 19 апреля, в 18.00 на сцене театра «Колесо» в рамках областного фестиваля «Театральная весна Островского» Сызранский драматический театр имени Алексея Толстого представит музыкальную комедию «Женитьба Бальзаминова» в постановке заслуженного деятеля искусств России и Республики Адыгея, кандидата искусствоведения Юнуса Сулейманова.


Александр Николаевич  Островский начинал с произведений, близких натуральной школе, создал ряд ярких комедий, а закончил творческий путь лирико-психологическими драмами, предваряя художественные открытия Антона Павловича Чехова. Он создал реалистический, русский национальный театр, вечно живое явление отечественной художественной культуры.


Во время фестиваля «Театральная весна Островского» в Самаре, в Доме Актёра будет представлена выставка афиш и фотографий поставленных в разные годы в театрах Самарской области спектаклей по пьесам Островского. Среди них будут и исторические материалы театра «Колесо». 


В четверг, 27 апреля, в 18.00 в Самаре, на новой сцене театра «СамАрт» Тольяттинский драматический театр «Колесо» завершит фестиваль «Театральная весна Островского» показом спектакля «Блажь» в постановке, художественном и музыкальном оформлении Алексея Доронина.

подробнее
новость
С 1 апреля в праздничные и выходные дни начало вечерних спектаклей в 17.00
01.04.2023
Обращаем ваше внимание, что для удобства зрителей, теперь в праздничные и выходные дни во всех театрах г. Тольятти начало вечерних спектаклей в 17.00.

Будьте внимательны, пожалуйста, вся информация отражена в билетах.

Все возникшие вопросы можно задать по т. +7 (8482) 551-255.
подробнее
новость
Наталья Дроздова – лауреат областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза»
28.03.2023

Народная артистка России Наталья Дроздова – лауреат областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза» в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре»!


В Международный день театра, в Самарском Доме Актера состоялось награждение лауреатов проводимого региональным отделением Союза театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры Самарской области ежегодного областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза». Каждый профессиональный театр области имел право выдвинуть для участия в конкурсе два спектакля, премьерные показы которых состоялись в 2022 году. Театр «СамАрт» и театр-студия «Грань» в этот раз в конкурсе не участвовали. Среди драматических театров решением жюри наибольшее количество номинаций получили Самарский академический театр драмы, театр «Самарская площадь», Тольяттинский драматический театр «Колесо» и Тольяттинский театр юных зрителей «Дилижанс».


Открывая торжественный вечер, председатель Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей России, заслуженный артист России, народный артист Самарской области, лауреат Национальной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко отметил, что учрежденный ЮНЕСКО в 1958 году Всемирный день театра традиционно отмечается в нашей стране как Международный день театра профессиональным сообществом и зрителями с особой любовью: «Театр для всех нас – больше, чем театр. В России театр – это и кафедра, и трибуна, и голос сердца, и состояние души! Театр в нашей стране – это не одно из развлечений, а встреча с искусством. Наш конкурс, год от года в чем-то изменяясь, подтверждает свой авторитет. В этом году кроме почетного диплома мы вручаем лауреатам памятную статуэтку в ее обновленном виде. С праздником, с Днем театра, дорогие друзья!»


К участникам и гостям церемонии награждения обратилась министр культуры Самарской области Ирина Евгеньевна Калягина: «От всей души я хочу поздравить актеров, режиссеров, всех сотрудников наших театров с этим замечательным праздником! Не случайно сказано, что вся наша жизнь – театр. Хочу поделиться с вами мечтой о том, чтобы не только в Москве или в Санкт-Петербурге, но и везде, во всей стране, вспоминая Самарскую область, говорили о наших театрах – о Самарском театре драмы, о театре оперы и балета, о театрах «Грань», «Камерная сцена», «Дилижанс», о театре «Колесо». Думаю, у нас есть все возможности для осуществления этой мечты. В следующем году нас ожидают радостные события: театр-студия «Грань» получит новое здание, а театр «СамАрт» завершит третью очередь масштабной реконструкции. Откроется реконструированное здание Самарского театра для детей и молодежи «Мастерская». Впереди у нас реконструкции зданий тольяттинских театров «Колесо» и «Дилижанс», Самарского академического театра драмы. У нас хорошая творческая конкуренция. Желаю вам, дорогие друзья, новых премьер, благополучия, здоровья, любви, дальнейшего творчества!»  


Затем состоялось награждение лауреатов конкурса «Самарская театральная муза – 2022». В номинации «Лучшая мужская роль в драматическом театре» за исполнение роли Татищева в спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте» был номинирован актер театра «Колесо» Андрей Амшинский. 


В номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре» сложилась уникальная ситуация: среди трех номинанток были представлены две актрисы Тольяттинского драматического театра «Колесо», исполнившие роль императрицы Анны Иоанновны в спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте». Решением жюри лауреатом конкурса в этой номинации была объявлена народная артистка России Наталья Дроздова. Под аплодисменты зрительного зала Наталья Степановна поблагодарила жюри за высокую оценку спектакля, пожелала всем театрам Самарской области аншлагов и успехов в реализации творческих планов.


подробнее
новость
Премьеру "Венецианские близнецы" посетила министр культуры Самарской области И.Е. Калягина
26.03.2023

25 марта, в День работника культуры, в  театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова перед премьерой комедии Карло Гольдони «Венецианские близнецы» в постановке и художественном оформлении главного режиссера театра, заслуженного артиста России Вадима Романова министр культуры Самарской области Ирина Евгеньевна Калягина вручила награды лучшим работникам культуры города.  



«Дорогие друзья! – обратилась Ирина Евгеньевна к зрительному залу. – Мы отмечаем День работника культуры в театре «Колесо», известном своими традициями, замечательными актерами и, конечно, художественным руководством. И я, и все мы очень любим и уважаем этот творчески увлеченный коллектив и его художественного руководителя, народную артистку России Наталью Степановну Дроздову. Мне очень приятно вновь быть в городе Тольятти, где трудятся очень профессиональные, креативные, беззаветно преданные любимому делу люди. Хочу поздравить все творческие коллективы Самарской области и, конечно, города Тольятти с профессиональным праздником, с предстоящим Международным Днем театра и пожелать всем нам вдохновения и радости творчества, продолжать дарить людям вечное, доброе, культуру и искусство, двигаться вперед! С праздником!»


Художественный руководитель Тольяттинского драматического театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова пожелала работникам культуры всего самого наилучшего и в профессии, и в жизни: «Без добра и без любви к людям, без самопожертвования невозможно служить культуре и искусству. Сегодня у нас премьера комедии Карло Гольдони «Венецианские близнецы». Пьеса написана в жанре комедии дель арте, подразумевающем особый способ существования актера на сцене. Это комедия масок, отражающих внешнее и внутреннее существо каждого персонажа. Это особая форма итальянской комедийности и яркой характерности, необычная интонация и пластика. В комедии дель арте большую роль играют рождающаяся на наших глазах актерская импровизация, шутки и юмор, отражающие не только связанные с восемнадцатым веком сюжетные линии, но и наши дни. «Венецианские близнецы» – это добрый юмор, радостный смех, наивность, взбалмошность, детская непосредственность  сценических героев и жизнеутверждающая сила любви! Создатель нашего театра, Глеб Борисович Дроздов обожал жанр комедии дель арте. Такой спектакль появляется в репертуаре театра не случайно. Этой премьерой мы продолжаем проходящий под творческим девизом «Классика жанра» юбилейный, 35-й сезон! С премьерой, дорогие друзья! С праздником!»



По традиции перед премьерой, в память о создателе театра «Колесо», народном артисте России, лауреате Государственной премии Глебе Борисовиче Дроздове, на его место в первом ряду партера Наталья Степановна Дроздова под аплодисменты зрительного зала возложила букет цветов.


Премьера комедии «Венецианские близнецы» прошла под овации публики. На ближайшие спектакли все билеты проданы.  



подробнее
новость
МИНИСТР КУЛЬТУРЫ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ С ОФИЦИАЛЬНЫМ ВИЗИТОМ ПОСЕТИЛА "КОЛЕСО"
06.03.2023

Драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова четвертого марта с рабочим визитом посетила министр культуры Самарской области Ирина Евгеньевна Калягина.  


Руководитель департамента культуры администрации г.о. Тольятти Марина Александровна Козлова, директор театра Вячеслав Владимирович Тиунов и художественный руководитель Наталья Степановна Дроздова рассказали о творческих успехах, планах, доложили о ходе реализации национального проекта «Культура». Министр культуры с интересом осмотрела обновленное к 35-летию учреждения информационное пространство фойе театра. Ирина Евгеньевна оценила и новый скульптурный портрет создателя театра, народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Борисовича Дроздова (художник  Николай Колесников).


Наталья Степановна рассказала о готовящейся к Дню театра постановке «Венецианские близнецы» по пьесе Карло Гольдони и пригласила Министра на премьеру спектакля.




 

подробнее
новость
Министр культуры Самарской области Ирина Калягина поздравила коллектив театра «Колесо» с 35-летием!
06.03.2023

«Дорогие коллеги! Примите самые искренние и тёплые поздравления с юбилеем – 35-летием Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова! Театр стал настоящим центром театрального искусства, пользующимся заслуженной любовью горожан и признанием профессионалов.


Каждая постановка – это слаженная работа всего коллектива единомышленников. Спектакли театра «Колесо» понятны любому человеку – они о вечных ценностях человеческих отношений, о любви к близким, к Родине. С вашим творчеством знакомы зрители России. В рамках федеральной программы «Большие гастроли» вы с большим успехом демонстрируете своё мастерство, регулярно становитесь лауреатами фестивалей различных уровней – от регионального до международного. Ваша профессиональная и просветительская деятельность заслуживает самого искреннего уважения.  


Позвольте выразить признательность и благодарность за вашу преданность делу. От всей души желаю процветания, вдохновения и осуществления самых смелых проектов!»


Министр культуры Самарской области Ирина Евгеньевна Калягина.


2 марта 2023 года.



подробнее
новость
Ирина Цветкова поздравляет "Колесо"!
06.03.2023


Ирина Цветкова, заслуженный работник культуры России, член Совета при губернаторе Самарской области по культуре и искусству, председатель Ассоциации творческих союзов Самарской области, секретарь Союза журналистов России, член Попечительского совета театра «Колесо»:


«Дорогие друзья! В этот юбилейный вечер я вновь хочу признаться в любви к театру «Колесо»! Сегодня на сцену вышли и артисты, и все работники театра. Мы видели ваши счастливые лица. Вы, действительно, команда единомышленников. Таким был театр при Глебе Дроздове, такой он и сейчас. Дай бог, чтобы на спектаклях театра «Колесо» всегда звучало восторженное браво!»


подробнее
новость
Поздравление Марка Левянта с юбилеем!
06.03.2023

Марк Левянт, народный артист России, секретарь Союза композиторов России:


«Я рад, что и при Глебе Дроздове, и сейчас театр «Колесо» решает серьезные творческие задачи, что у нас сложилось многолетнее сотрудничество, что в спектаклях театра звучала и звучит моя музыка. Я помню и очень высоко ценю дружбу с Глебом Борисовичем Дроздовым. Его творческий интерес, его театральная эстетика находят художественное продолжение в спектаклях театра и в наши дни. От всего сердца поздравляю театр «Колесо» с 35-летием и желаю новых творческих побед!»


подробнее
новость
Тольяттинскому драматическому театру «Колесо» - 35 лет!
03.03.2023


 Второго марта коллектив Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова отметил 35-летие со дня создания театра.


 В этот вечер в верхнем фойе состоялась презентация скульптурного портрета создателя театра, народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Борисовича Дроздова, сделанного в гипсе в 1997 году Николаем Колесниковым и уже после смерти скульптора, в 2022 году отлитого в бронзе по просьбе актрисы Даниеллы Суворовой, которая и преподнесла его в дар театру. В фойе третьего этажа была открыта выставка раритетных афиш из архива театра. Первый этаж перед входом в партер отныне украшает посвященная истории театра масштабная стена с полным списком состоявшихся премьер, цитатами из публикаций в региональной и федеральной прессе, а так же с коллажем из фотокопий документов и изображений сцен из спектаклей разных лет.


 Второго марта 1988 года министром культуры РСФСР был подписан приказ №87 об открытии в Тольятти Государственного экспериментального театра «Колесо», художественным руководителем которого был назначен народный артист России, лауреат государственной премии России Глеб Дроздов. Тремя месяцами ранее, семнадцатого декабря 1987 года исполком Куйбышевского областного Совета народных депутатов принял Постановление №1419 о создании театра. С марта по ноябрь 1988 года коллектив гастролировал по городам Советского Союза. Первый спектакль в Тольятти, в здании реконструированного Дома Культуры имени 50-летия Октября, был сыгран пятнадцатого декабря 1988 года. Овацией в тот вечер встретили жители города спектакль, поставленный Глебом Дроздовым по пьесе Эдуарда Пашнева «Рождает птица птицу».


 Театр, получивший статус федерального, был создан при активной поддержке ВАЗа, «КуйбышевАзота», «ТольяттиАзота», «Синтезкаучука», «Куйбышевфосфора», «Трансформатора», «Волгоцеммаша». Руководство города предоставило сотрудникам театра тридцать шесть квартир. Министерство культуры РСФСР выделило автофургон, два автобуса «Кубань» и пикап.


 Основу труппы составили ведущие артисты Ярославского академического театра драмы имени Федора Волкова Евгений Князев, Виталий Стужев, Людмила Брыткова, Алексей Шумилов, Наталья Дроздова. Уйдя из одного из лучших театров страны, они  начали новую творческую жизнь в созданном Глебом Дроздовым в Тольятти театре. Ради «Колеса» Волгоградский театр оставила бывшая ученица Дроздова – актриса Ольга Самарцева. Из Ленинграда приехали будущий первый заведующий музыкальной частью театра, композитор Ремир Левитан и актриса Лариса Артемова, ставшая первой заведующей труппой. Из Москвы в Тольятти поехал драматург, первый завлит театра, лауреат Государственной премии России Эдуард Пашнев. Из Ярославля в Тольятти вместе со своим педагогом поехали студенты Лариса Окишева, Елена Качканова, Сергей Максимов, Олег Лощихин.


 В 1989 году театр подписал договор о сотрудничестве с Волжским автозаводом, по которому систематически проводил зрительские конференции, выступления перед работниками ВАЗа на производстве, а в ДКиТ ВАЗа – творческие акции «Премьера для ВАЗа». Волжский автозавод был партнером в организации всесоюзных и международных гастролей театра, а так же в проведении в Тольятти основанных Глебом Дроздовым международных театральных фестивалей.


 В центре внимания профессионального сообщества и федеральных средств массовой информации были гастрольные поездки театра по Советскому Союзу, а так же в Англии, Франции, США, Италии, Югославии, Болгарии. В 1989 году редакция журнала «Театральная жизнь» за исполнение ролей в спектаклях «Звезды на утреннем небе» и «Спортивные сцены 1981 года» наградила Наталью Дроздову призом «Актриса года в Советском Союзе». В историю театра вошли международные творческие проекты, реализованные совместно с Молодежным театром Техасского Христианского университета. В 1995 году Глеб Дроздов стал Почетным гражданин города Форт-Уорт (штат Техас, США), а десятое октября было объявлено в Форт-Уорте «Днем театра «Колесо». Девятнадцатого мая 1999 года решением Тольяттинской городской Думы Глебу Борисовичу Дроздову было присвоено звание «Почетный гражданин города Тольятти».


 В разные годы спектакли театра «Колесо» были отмечены наградами театральных фестивалей в Москве и Санкт-Петербурге, Париже и Далласе, Будве и Казанлыке, Севастополе и Петрозаводске, Новороссийске и Тобольске, Мелихово и Ясной Поляне, Ростове-на-Дону и Сызрани, Белгороде и Самаре. Неоднократно актеры театра становились лауреатами проводимого Самарским региональным отделением Союза театральных деятелей России областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза».


 Обо всем этом на юбилейном вечере театра с гордостью говорили многочисленные поклонники творческого коллектива: депутат Самарской Губернской Думы Елена Анатольевна Сазонова, председатель Совета директоров ПАО «КуйбышевАзот» Виктор Иванович Герасименко, заслуженный работник культуры Самарской области, председатель комиссии по вопросам культуры, физкультуры и спорта, межнациональных и межконфессиональных отношений Общественной Палаты города Тольятти Владимир Аркадьевич Колосов, директор телекомпании «Лада Медиа» Ирина Викторовна Денисова, директор Центра инновационного развития и кластерных инициатив Александр Витальевич Сергиенко.


 Глава городского округа Тольятти Николай Альфредович Ренц вручил художественному руководителю театра, народной артистке России Наталье Дроздовой недавно учрежденный Почетный знак «За патриотизм и созидание». Обращаясь к артистам театра «Колесо», он сказал: «В этом зале есть люди, которые, как и я, помнят 1988 год, помнят первые спектакли театра, его невероятный творческий взлет, ощущение творческой свободы и истинный фурор. Многое для развития театра сделал руководивший в те годы ВАЗом Владимир Васильевич Каданников. Я помню многие сценические работы театра. И сегодня все мы наслаждаемся спектаклями театра «Колесо». Возвращается время аншлагов, время оваций, время истинного театрального искусства. В этом году театр уже получил восемнадцать миллионов рублей на техническое переоснащение светового и звукового оборудования. Благодаря усилиям губернатора Самарской области Дмитрия Игоревича Азарова, мы надеемся получить из федерального бюджета средства на предстоящую реконструкцию здания театра. Пожелайте нам успеха в этом. Очень важна творческая, эстетическая преемственность. Глеб Дроздов создал этот театр, Наталья Дроздова продолжает его начинание. Мы все желаем театру «Колесо» дальнейших творческих успехов и ярких художественных достижений!»


 По мнению председателя Думы городского округа Тольятти Николая Ивановича Остудина, театр «Колесо» творчески молод: «Я поздравляю коллектив театра и всех нас с этим прекрасным праздником, желаю достижения новых творческих высот, продолжения гастрольной и фестивальной деятельности, успешных премьер!»


 За многолетний добросовестный и профессиональный труд, личный вклад в развитие театральной культуры городского округа Тольятти, а такжев связи с празднованием 35-летия театра «Колесо» Почетной грамотой министерства культуры Самарской области награждена ведущая актриса театра Елена Радионова.


 Благодарностью Главы городского округа Тольятти награждены заведующая билетным хозяйством Светлана Васильева, экономист Нина Сироткина, БлагодарностьюСамарской Губернской Думы – заведующая бутафорско-декорационной мастерской Галина Князева, заведующая костюмерной Татьяна Ворошилова.


 Благодарственными письмами Думы городского округа Тольятти награждены артист Андрей Бубнов, звукооператор Илья Бородкин, бухгалтер Наталья Карманчикова, кассир Людмила Меркульева.




 От имени профессионального сообщества театр «Колесо» приветствовал заслуженный артист России, народный артист Самарской области, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», председатель Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей России Владимир Гальченко: «Я – выпускник Воронежского института искусств, заведующим кафедрой актерского мастерства в котором был Глеб Борисович Дроздов. Наташа Дроздова была любимой актрисой моей театральной юности. Она и сегодня моя любимая актриса! Созданный Глебом Дроздовым театр «Колесо» и имеет свой творческий почерк. Театральная история нашего автограда молода. У театра «Колесо» есть уникальная возможность писать свою историю вместе с историей города. Как очевидец создания театра могу сказать, что это была шумная история. Театр «Колесо» знала вся страна. Каждая премьера была художественным событием. Я очень рад возвращению Натальи Дроздовой в родной театр и преображению репертуара. Желаю театру, чтобы в работе творческого коллектива и впредь не было холостых выстрелов».


 Прозвучали со сцены и творческие поздравления от коллег – Тольяттинского театра кукол, Молодежного драматического театра, Театра юных зрителей «Дилижанс», а так же от Театрального клуба «Лига премьер» и Детской театральной студии «Премьера».


 Вспомнили со сцены и ушедших из жизни людей, посвятивших себя театру «Колесо». Художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова, не скрывая волнения, поблагодарила коллектив театра и публику за многолетнюю любовь к созданному Глебом Борисовичем Дроздовым театру.


 Сегодня среди партнеров театра – ПАО «КуйбышевАзот», Фонд «Духовное наследие» имени Сергея Федоровича Жилкина, компания «Миндаль», телекомпания «Лада-Медиа» (телеканал «Тольятти 24»), «Радио 7 на семи холмах», Медиа-холдинг «СОВА», Медиа-холдинг Тольяттинского государственного университета «Есть Толк», газеты «Площадь Свободы» и «Свежая газета. Культура», журнал «Самара & Губерния». Работает Попечительский совет, возглавляемый Главой города Тольятти Николаем Альфредовичем Ренцем.


 Уже 25 марта театр «Колесо» порадует публику премьерой комедии Карло Гольдони «Венецианские близнецы» в постановке главного режиссера театра, заслуженного артиста России Вадима Романова.



 Благодарим за фото Марию Гаранину! 


подробнее
новость
ТЕАТР "КОЛЕСО" БЛАГОДАРИТ!
03.03.2023

 Наш юбилей «35 лет! А почему бы и нет?» прошел в теплой, праздничной атмосфере под бурные аплодисменты зрителей и гостей праздника. Мы от души благодарим всех, кто был с нами в этот вечер за ваши поздравления и внимание к театру!


 Огромное спасибо:


Администрации городского округа Тольятти;


Департаменту культуры Администрации городского округа Тольятти;


Думе городского округа Тольятти;


Самарской губернской думе;


ПАО «КуйбышевАзот»;


Фонду «Духовное наследие»;


Компании «Миндаль»;


Союзу театральных деятелей России;


Наблюдательному совету и Попечительскому совету театра;


ГАУ СО «Центр инновационного развития и кластерных инициатив»;


Театральному клубу «Лига премьер» при драматическом театре «Колесо» им. Г.Б. Дроздова;


Детской театральной студии «Премьера» при драматическом театре «Колесо» им. Г.Б. Дроздова.


 Все коллективы учреждений культуры, образования и спорта, которые были в этот вечер с нами, спасибо вам:


Тольяттинская филармония;


Тольяттинский театр кукол;


Молодежный драматический театр Тольятти;


ТЮЗ «Дилижанс».


 Благодарим наших информационных партнёров:


Круглосуточный телеканал «Тольятти 24»;


«Радио 7 на семи холмах»;


Медиахолдинг «СОВА»;


Медиахолдинг Тольяттинского государственного университета «Есть Толк»;


Газету «Площадь Свободы»;


Самарское областное отделение Союза журналистов России;


«Свежая газета. Культура»;


Журнал «Самара & Губерния».


 Отдельную благодарность выражаем нашей актрисе Даниелле Суворовой, которая преподнесла в дар театру «Колесо» бюст его создателя Г. Б. Дроздова.


Спасибо вам – наши зрители за то, что разделили с нами радость этого праздника!


 Благодарим за фото Марию Гаранину! 


подробнее
новость
Бенефис Елизаветы Фарапоновой-Двинской «Ровесница театра»
20.02.2023

Семнадцатого февраля в театре «Колесо» с феноменальным успехом прошёл бенефис ведущей актрисы театра Елизаветы Фарапоновой-Двинской «Ровесница театра». И актрисе, и театру «Колесо» – 35 лет. Время молодости и уверенности в своих силах. Время желаний и возможностей в их реализации. Время успеха и время любви. Обо всём этом говорили со сцены многочисленные поклонники таланта актрисы сразу после окончания спектакля по пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас», в котором Елизавета Фарапонова-Двинская исполнила роль Александры.


Театр поздравил заведующую труппой капустником. Гимн в честь режиссёра многих своих спектаклей исполнили звёзды «Лиги Премьер». Порадовала музыкальным номером художественного руководителя детская театральная студия «Премьера».


Вручив бенефициантке Благодарственное письмо от министра культуры Самарской области, Благодарность от Главы города Тольятти, многогранный талант Елизаветы отметила руководитель Департамента культуры Администрации Тольятти Марина Козлова: «Когда я смотрю спектакли в театре «Колесо», оказываюсь в другом мире, забываю о том, что знаю артистов, влюбляюсь или ненавижу сценических героев, как зритель получаю огромное удовольствие от встречи с искусством. Я смотрю спектакли и наслаждаюсь ими. Лиза, я хочу пожелать вам, чтобы наша зрительская любовь, наши эмоции, наши чувства к вам продолжали наполнять вашу душу, чтобы они вдохновляли вас!»


Прозвучали в этот вечер видеопоздравления от коллег из Москвы, Волгограда, Владивостока. Коронным номером стал сюрприз от супруга, актёра театра «Колесо» Александра Двинского. 


Главный режиссёр Тольяттинского драматического театра «Колесо», заслуженный артист России Вадим Романов, поздравляя Елизавету, перефразировал знаменитые поэтические строки о женщинах в русских селеньях, а художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова пожелала ей жить и творить в атмосфере любви и счастья.   


подробнее
новость
Самая обаятельная и привлекательный на сцене театра «Колесо»
15.02.2023

Творческий вечер актёрского дуэта – явление уникальное. В истории отечественного театра таких примеров всего несколько. Елена Радионова и Андрей Амшинский – не просто сокурсники, ученики создателя театра «Колесо», народного артиста России Глеба Дроздова, но и друзья. В театре вместе они сыграли более чем в шестидесяти спектаклях, в двадцати из них – в любовном дуэте. Что только не происходило с ними на сцене! Но при этом их персонажи ни разу не целовались. Не поцеловались и в этот раз, даже не смотря на настойчивые крики из зала «Горько!»   


Четырнадцатого февраля с аншлагом и под овации публики состоялся творческий вечер ведущих актёров театра. «Самая обаятельная и привлекательный» – заключенная в названии самоирония связала воедино рассказы Елены Радионовой и Андрея Амшинского о жизни и творчестве, разыгранные ими фрагменты из спектаклей «Любовь, любовь, любовь», «За двумя зайцами», «Привет, родня!», «Пять вечеров», «Любовь и голуби», танцы, песни, поэтические строки, общение со зрительным залом. Любимцы тольяттинской театральной публики после двухчасовой программы еще долго не расставались со своими поклонниками, фотографируясь и общаясь в фойе едва ли не с каждым из них.


подробнее
новость
В театре «Колесо» открывается фотовыставка «Дети Героев».
18.01.2023

22 января в 17.30 в театре «Колесо» состоится открытие  фотовыставки «Дети Героев».


 Фотопортреты уже были выставлены в МАУ «КЦ «Автоград». Теперь  с фотовыставкой  смогут ознакомится и жители Центрального района.


На уникальной экспозиции представлены фотопортреты детей, чьи отцы  посвятили свою жизнь служению и защите Родины. Фотографии сопровождаются выдержками из эссе, в которых ребята рассказывают о своих папах-героях. Самые юные участники проекта нарисовали для Героев рисунки, которые иногда лучше слов помогают защитникам Отечества выстоять и справиться с самыми ответственными и сложными боевыми задачами.


На создание фотовыставки  организаторов - администрацию городского округа Тольятти и женсоветы войсковых частей №6622 и №21208 - вдохновила фотовыставка «Жены Героев»,  подготовленная женсоветом 2-ой гвардейской общевойсковой Краснознамённой армии и общественным культурно-социальным фондом «Звезда и Лира» при поддержке Правительства Самарской области.


Задача данного  проекта – еще раз напомнить, что такое быть истинным патриотом и ради кого современные Герои отстаивают интересы нашего государства, так же как в свое время делали их деды и прадеды.


Выставка «Дети Героев» передвижная, поэтому ознакомиться с ней смогут жители всех районов Тольятти.


Посетить выставку можно по предварительной заявке с 9 - 17.00, записавшись по телефону 55-12-12. 

подробнее
новость
Спектакль «Царевна-лягушка» в театре «Колесо» идет на ура!
28.12.2022


Огромный успех у юной публики имеет премьера спектакля «Царевна-лягушка» в увлекательной постановке главного режиссера Тольяттинского драматического театра «Колесо», заслуженного артиста России Вадима Романова с музыкой и песнями Алексея Пономарёва, танцами Натальи и Игоря Горячевых.


Оригинальное прочтение известного сюжета русской народной сказки предложил заведующий литературной частью театра, драматург Александр Игнашов в пьесе, написанной по просьбе художественного руководителя театра, народной артистки России Натальи Дроздовой в жанре скоморошьего представления, в котором добро побеждает зло, а дружба и любовь торжествуют.   


В предновогодние дни спектакль можно увидеть ежедневно по два раза в день, а так же 2, 3, 4 и 7 января. Перед спектаклем в фойе театра юных зрителей ждет встреча с дедом Морозом, Снегурочкой и другими сказочными персонажами.


Проведите новогодние праздничные дни вместе со своими детьми в атмосфере волшебной русской народной сказки!


подробнее
новость
Пьеса «Сказание о звере мамонте» победила Международном конкурсе современной драматургии
15.12.2022

Пьеса Александра Игнашова «Сказание о звере мамонте» победила в 34-м Международном конкурсе современной драматургии «Время драмы, 2022, осень» в номинации «Пьеса». В этой номинации в конкурсе участвовали 102 пьесы. Организаторы конкурса - Театральная библиотека Сергея Ефимова и АНО в сфере драматургии и театрального искусства "Время драмы" (г. Екатеринбург).


Спектакль "Татищев. Сказание о звере мамонте", поставленный в театре "Колесо" по этой пьесе заслуженным артистом России Вадимом Романовым, вы можете увидеть в воскресенье, 22 января 2023 года, в 18.00.

подробнее
новость
На премьере «Блажь» побывал Глава г.о. Тольятти Николай Ренц
10.12.2022

Глава городского округа Тольятти Николай Ренц посетил премьеру Тольяттинского драматического театра «Колесо» по пьесе Александра Николаевича Островского и Петра Михайловича Невежина «Блажь» в постановке Алексея Доронина. 


Перед началом спектакля он вручил художественному руководителю театра, народной артистке России Наталье Дроздовой букет цветов и обратился к публике: «Дорогие друзья! Я очень рад видеть переполненный зрителями зал! Как только я вошел в театр, сразу же ощутил радостную, волнующую атмосферу премьеры. Мы видим, как жители города откликнулись на происходящие в театре «Колесо» перемены, на творческие успехи труппы. Всех нас ждут очередные яркие премьеры. Руководство города не остается и не останется в стороне. В следующем году из федерального, регионального и городского бюджетов театр получит восемнадцать миллионов рублей на оснащение современным световым и звуковым оборудованием. Мы будем поддерживать развитие творческой программы театра «Колесо», новые постановки. Я искренне признателен руководству и всему коллективу театра за высокий художественный уровень обновленного репертуара. Огромное вам спасибо!»


По Указу Президента Российской Федерации в 2023 году наша страна торжественно отметит 200-летие со дня рождения классика русской драматургии Александра Николаевича Островского.В своей 35-летней истории театр «Колесо» уже в седьмой раз обращается к творчеству Островского, одного из самых любимых драматургов тольяттинского зрителя. 

подробнее
новость
У НАС ПОБЫВАЛ ЕПИСКОП ТОЛЬЯТТИНСКИЙ И ЖИГУЛЕВСКИЙ НЕСТОР
05.12.2022


Второго декабря в театре «Колесо» одним из зрителей спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте» был правящий архиерей Тольяттинской епархии – преосвященный Нестор, епископ Тольяттинский и Жигулёвский. 

Общаясь после спектакля с художественным руководителем театра, народной артисткой России Натальей Дроздовой, главным режиссером, заслуженным артистом России Вадимом Романовым и автором пьесы, заведующим литературной частью театра «Колесо» Александром Игнашовым, он поблагодарил создателей спектакля: 

«После таких спектаклей театр воспринимаешь как храм искусства, формирующего наш духовный мир и нравственные ценности. Вы не относитесь к зрителю, как к потребителю развлечения. Я уверен, что после вашего спектакля у зрителей сознательно или интуитивно, но обязательно начнется духовная работа над собой. Мне очень по душе размышления и чувства, заложенные вами. В историческом сюжете отражено и современное понимание роли человека и Бога в нашем обществе. Здесь есть о чем подумать. Радует, что среди зрителей много молодых людей. Разные ассоциации рождает образное решение – это и ребра мамонта, и остов корабля, как символа петровской эпохи. Мне это в чем-то напомнило ребро Адама. В Татищеве виден и человек, и государственный деятель, обреченный, словно мамонт, на вымирание из-за несоответствия окружающей обстановке. Вы поднимаете тему переосмысления прожитого, тему жизни и смерти. Не случайно со сцены звучат слова из «Книги Бытия», христианского «Ветхого Завета». Да, мы все умрем. Но и воскреснем, преобразимся. Очень современно звучит тема становления новой России, нашего особого пути, воскрешения к новой жизни. Спектакль несет в себе свет и надежду. От всей души благодарю вас за прекрасную, духовную, творческую работу!» 
подробнее
новость
Главным режиссёром театра «Колесо» назначен заслуженный артист России Вадим Романов
29.11.2022

В воскресенье, 27 ноября, в день рождения основателя и первого художественного руководителя театра – народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Борисовича Дроздова после спектакля «Сирена и Виктория» художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова сделала официальное заявление:


«Учитывая успех поставленного Вадимом Валериевичем Романовым спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте» и достигнутое им с коллективом театра творческое взаимопонимание руководство театра «Колесо» приняло решение предложить заслуженному артисту России Вадиму Романову должность главного режиссёра театра. Вадим Валериевич Романов – ученик Глеба Борисовича Дроздова по Воронежскому институту искусств. Он работал с Глебом Дроздовым в театрах Воронежа и Ярославля. Как режиссёр Вадим Романов поставил более семидесяти спектаклей в театрах России и стран Европы. Уверена, что в театре «Колесо» он будет моей правой рукой, моим помощником. Мы одной театральной школы, у нас общие взгляды на развитие театра. Вместе мы пойдём вперёд, к ещё большему успеху театра «Колесо»! Вадим Романов – и режиссёр, и замечательный артист. Скоро вы увидите его в наших спектаклях!»


«Дорогие друзья! – обратился к зрителям Вадим Романов. – Я пришёл в театр моего учителя. Глеб Борисович Дроздов покинул театр в шестьдесят лет. Я в шестьдесят лет, став главным режиссёром его театра, продолжаю наше общее дело. Это волнительно и ответственно. Поверьте, я не подведу!»


подробнее
новость
Наталья Сергеевна Коренная – лауреат театральной премии «Признание таланта»!
28.11.2022

В воскресенье, 27 ноября, коллектив Тольяттинского драматического театра «Колесо» по давно сложившейся традиции отметил день рождения создателя и первого художественного руководителя театра – народного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Борисовича Дроздова. После спектакля по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова вспомнила о том, как в этот день актёры и сотрудники театра поздравляли Глеба Борисовича, как он репетировал, как смотрел спектакли. Не случайно и накануне, и в день рождения Мастера была сыграна возобновленная Натальей Степановной версия поставленного им в 1998 году спектакля «Сирена и Виктория», с участием его учеников – Светланы Саяговой, Ирины Малышевой, Игоря Супрунова и продолжателя театральной династии Дроздовых – Ярослава Дроздова.


«Дело Глеба Борисовича живёт. Его театр продолжает радовать публику. И мы счастливы этим!» – сказала в этот вечер со сцены Наталья Дроздова.


По традиции в день рождения Глеба Дроздова состоялось торжественное вручение театральной премии «Признание таланта», учреждённой в память о нём в 2008 году и ежегодно вручаемой за большой вклад в театральное искусство как артистам, так и добившимся общепризнанных творческих результатов сотрудникам цехов и служб театра.


Наталья Степановна Дроздова, награждая премией «Признание таланта» заведующую реквизиторским цехом театра Наталью Сергеевну Коренную, отметила, что Наталья Сергеевна – одна из основательниц театра «Колесо», честный, открытый, бесконечно преданный любимому делу человек, участница создания двух сотен спектаклей. Такие люди, как Наталья Сергеевна Коренная, – надёжная опора театра «Колесо»!

подробнее
новость
Беседа со зрителем - "Великий мистификатор Гоголь"
26.11.2022

По мнению Владимира Набокова, правдой о Николае Васильевиче Гоголе было лишь то, что родился он в день, когда все обманывают всех – первого апреля. Но на самом деле родился Гоголь не первого апреля.  


Тольяттинский драматический театр «Колесо» приглашает вас в субботу, 3 декабря в 17.00 перед спектаклем Игоря Касилова по поэме Гоголя «Мёртвые души» на «Лекторий». Заведующий литературной частью театра, кандидат филологических наук, драматург Александр Игнашов расскажет вам о мифах, легендах и так называемых «странностях», связанных с жизнью и творчеством Гоголя, самого загадочного и мистического писателя в истории русской литературы.


17.00 Диалог перед спектаклем в фойе 2 этажа


18.00 Просмотр спектакля


подробнее
новость
БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА «МОЙ ПУШКИН»
24.11.2022

Театр «Колесо» получил благодарность за организацию показа спектакля «Мой Пушкин» для участников проекта «Университетские смены» из ДНР и ЛНР.


 Награждение состоялось в Академии Святителя Алексия на совещании с руководителями учреждений культуры Тольятти. Обсуждали государственную политику по сохранению и укреплению традиционных ценностей, которая реализуется через образование, воспитание, СМИ, культуру, науку и работу с молодежью. В совещании принял участие директор театра «Колесо» Вячеслав Тиунов.

«Мы рады были поддержать проект «Университетские смены» для детей из ДНР и ЛНР. В такое сложное время внимание особенно важно - прокомментировал награду Тиунов – Нет сомнений, что спектакль «Мой Пушкин» способен заинтересовать детей классикой. Мы старались». 
подробнее
новость
Композитор Алексей Пономарёв награждён дипломом акции «Народное признание»
23.11.2022

Среди лауреатов муниципального этапа областной общественной акции «Народное признание» в номинации «Признание и уважение» – заведующий музыкальной частью Тольяттинского драматического театра «Колесо», композитор Алексей Пономарёв.


Вот уже пятнадцать лет в рамках общественной акции «Народное признание» чествуют тех, кто внес большой вклад в экономическое, социальное, культурное развитие Самарской области. В шести номинациях «Память и слава», «Мы вместе», «Признание и уважение», «Наследники Победы», «Герои нашего времени», «Единство и успех» в акции участвуют люди разных профессий. В этом году в Тольятти впервые за всё время существования «Народного признания» лауреатов муниципального этапа торжественно наградили дипломами.


По мнению Алексея Пономарёва, в названии общественной акции «Народное признание» отражена её суть: «Мы живём и работаем не для себя, а для людей. Признание народа очень приятно. Я благодарен жителям родного города Тольятти за оценку моего труда, за внимание к театру «Колесо», с которым связана вся моя творческая деятельность. Впереди немало интересной работы, новой музыки, новых песен, новых спектаклей. Дорогие тольяттинцы, мы ждём вас в нашем театре!»


подробнее
новость
Дружеский визит
08.11.2022

Шестого ноября директор Тольяттинского драматического театра «Колесо» Вячеслав Тиунов, художественный руководитель, народная артистка России Наталья Дроздова и заведующий литературной частью Александр Игнашов побывали в Ульяновском драматическом театре имени Ивана Гончарова на закрытии Первого Всероссийского театрального фестиваля, посвященного памяти народного артиста России, лауреата Государственной премии России и Премии имени К.С. Станиславского, возглавлявшего Ульяновский театр в 1987-2010 годах выдающегося режиссера Юрия Копылова. В трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» в постановке главного режиссера театра Владимира Золотаря главную роль сыграл сын Юрия Семеновича Копылова – Максим Копылов.


На встрече с директором Ульяновского драматического театра имени Ивана Гончарова, заслуженным работником культуры Российской Федерации, Почетным гражданином города Ульяновск Натальей Александровной Никоноровой достигнута договоренность о совместном сотрудничестве в гастрольной и фестивальной деятельности. В ближайшее время руководство Ульяновского драматического театра посетит с ответным визитом театр «Колесо».

подробнее
новость
Большие гастроли состоялись!
27.10.2022

В театре «Колесо» состоялся ответный визит одного из лучших театральных коллективов Республики Татарстан – Альметьевского государственного татарского театра.


 Детям показали беби-спектакль «Терра» о тайнах детской песочницы. Взрослых привлек спектакль Камиля Тукаева «Бегущий за ветром», поставленный по бестселлеру Халеда Хоссейни о двух неразлучных друзьях из Афганистана 1970-х годов. Зрители с удовольствием посмотрели и «Дом мечты» о девушках, которые в реалити-шоу нашли свою любовь. Подростки смогли увидеть «Пиксельные истории» - захватывающее путешествие из реального мира в виртуальное пространство! Это стало для них настоящим приключением с пиксельными декорациями, 3D-проекцией, зрелищными поворотами сюжета. Спектаклям наших гостей аплодировала публика и в России, и за рубежом. Так же тепло встретили гостей и тольяттинские зрители.


Гастроли Альметьевского государственного татарского театра в Тольятти прошли при поддержке «Росконцерта» и Министерства культуры Российской Федерации. Генеральный информационный партнер «Больших гастролей» – ТАСС.

подробнее
новость
Бенефис Андрея Амшинского прошёл под аплодисменты публики!
24.10.2022

 Традиционный аншлаг! Такое впечатление, что на бенефисе Андрея Амшинского в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова – весь город! В зале – коллеги из театров Тольятти, Самары, Новокуйбышевска, Сызрани...


 Это сегодня 55-летний Андрей Сергеевич Амшинский – любимец тольяттинской театральной публики, ведущий мастер сцены, актёр без амплуа, в творческом диапазоне которого и драмы, и комедии, и фарсы, и притчи, и сказочные представления. На сцене своего родного театра «Колесо» он сыграл более восьмидесяти ролей. А впервые на сцену профессионального театра Андрей Амшинский вышел в двадцать девять лет. Вышел монтировщиком декораций. Затем, окончив актёрский курс Глеба Дроздова, играл в «Колесе», в поисках чего-то нового уезжал в Анапу, провёл два сезона в Тольяттинском Молодёжном драматическом театре, и вот уже больше десяти лет – вновь в родном театре.


 В день бенефиса Андрей Амшинский сыграл главную роль в исторической драме Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте» в постановке заслуженного артиста России Вадима Романова. Тепло и искренне актёр представил публике находившихся в зале маму, супругу, сестру, поблагодарил близких ему людей и коллег по театру за поддержку. Актёры театра «Колесо» чествовали юбиляра в жанре капустника, прерываемого вручением как официальных наград, так и подарков от поклонников его творчества. Под аплодисменты зрителей художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова пожелала Андрею Амшинскому дальнейших творческих успехов.


Фото Даниил Мигунов






подробнее
новость
Молодые артисты театра "Колесо" побывали в Самарском Доме Актёра
19.10.2022

Семнадцатого октября в Самарском Доме Актёра состоялся творческий вечер, посвящённый открытию в театрах региона театрального сезона. В традиционном обращении к профессиональному сообществу председатель Самарского регионального отделения Союза театральных деятелей России, заслуженный артист России, народный артист Самарской области, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко пожелал коллегам успеха в творческом поиске. Об особой роли театров в наши дни говорили исполняющая обязанности министра культуры Самарской области Ирина Евгеньевна Калягина и председатель Думы городского округа Самара Алексей Петрович Дёгтев.


По давно сложившейся традиции каждый год все профессиональные театры региона в формате увлекательного театрального капустника проводят знакомство с артистами, дебютирующими в творческих коллективах. Под овации публики Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова представил новых артистов труппы Ирину Мамину, Егора Дроздова, Вадима Муллагалиева, Петра и Романа Касатьевых в музыкальной миниатюре.


Директор театра «Колесо» Вячеслав Тиунов, художественный руководитель, народная артистка России Наталья Дроздова, режиссёр спектакля "Татищев. Сказание о звере мамонте" заслуженный артист России Вадим Романов и заведующий литературной частью, кандидат филологических наук Александр Игнашов обсудили с руководителями театров Самарской области расширение творческих контактов, а так же планы, касающиеся предстоящих в этом сезоне гастролей и фестивалей.

подробнее
новость
У каждого из нас своя Цветаева...
07.10.2022

Восьмого октября исполняется 130 лет со дня рождения Марины Цветаевой. Её прославили более десятка сборников стихов и столько же поэм, эссе, прозаические произведения, литературные переводы. Когда Марину Цветаеву называли поэтессой, она уточняла, что в русской литературе есть только одно понятие – поэт. Марина Цветаева считала, что поэзия не делится на мужскую и женскую.  


В марте 2022 года в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялась премьера посвящённого предстоящему 130-летию Марины Цветаевой спектакля «Мой Пушкин», в основе которого – одноимённое эссе, поэзия Цветаевой, а так же страницы пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин». Автор сценической композиции и режиссёр спектакля, художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова.


«В шкафу у моей старшей сестры Валерии живёт Пушкин, – читаем у Цветаевой. – Но шкаф – обманный, зеркальный, в две створки, в каждой отражаюсь я. Пушкина я читаю почти в темноте, почти ослеплённая близость букв...» У каждого из нас свой Пушкин, свои любимые пушкинские герои, дорогие сердцу поэтические и прозаические строки. Вот и Муся Цветаева в детстве открыла для себя «своего» Пушкина, развившего в ней поэтический дар. Лирика и тонкий юмор, прекрасная музыка, мужской взгляд на жизнь и загадочная женская логика нашли отражение в этом поэтически возвышенном, романтическом, а в чём-то и философском спектакле. Поэзия Пушкина и Цветаевой озарит вас светлой любовью!..



подробнее
новость
Татищевский лекторий от театра «Колесо»
06.10.2022

В воскресенье, 9 октября 2022 года, в 17 часов театр «Колесо» приглашает своих зрителей на «Татищевский лекторий», который состоится в фойе второго этажа перед показом премьерного спектакля по пьесе Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте».


В программе:


1. О петровской эпохе, об исторических персонажах, ставших героями спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте» перед спектаклем в фойе театра публике расскажет автор пьесы, кандидат филологических наук, заведующий литературной частью театра «Колесо» Александр Игнашов. Вы узнаете об отражённых в исторических документах  судьбах Василия Татищева, императрицы Анны Иоанновны, калмыцкой царевны Церен-Янжи, о том, как на основе документов и фактов создаётся художественное произведение, в чём причина популярности в современном театре и кино криптоисторизма и мокьюментари, байопиков и исторической мифологизации, сможете задать интересующие вас вопросы.


2.  «Библиотеки Тольятти» представят выставку  «Василий Татищев. Наук и дел великих труженик», где будут представлены книги, монографии, альбомы, раскрывающие историческое значение многогранной деятельности Василия Никитича, его сочинения из фонда сектора краеведения центральной библиотеки имени Татищева. Отдельный раздел выставки посвящен его роли в основании Ставрополя-на-Волге.


3. В фойе третьего этажа зрителям будет представлена выставка Тольяттинского краеведческого музея «Знаменитые люди Ставрополя-Тольятти».


Наши зрители смогут сделать яркие фото и селфи в исторической фотозоне театра, посвященной премьере спектакля об основателе города. К тому же мы не оставим без внимания самых активных участников «Татищевского лектория».


Как попасть на лекторий? Просто. Купить билет на спектакль «Татищев. Сказание о звере мамонте», который пройдет 9 октября и прийти в театр к 17.00.


Билеты в кассе театра т. 55-12-55 и в разделе "Афиша" на нашем сайте.


подробнее
новость
Пятый Международный конкурс современной драматургии «Читаем новую пьесу»
04.10.2022

Самарское региональное отделение Союза театральных деятелей России, Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова, Самарская областная организация Союза писателей России, редакция литературного журнала «Русское эхо» объявляют о проведении в 2022-2023 годах Пятого Международного конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу», посвященного 35-летию Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова.


Конкурс проводится в трех номинациях:


- Пьеса для большой сцены;


- Пьеса для камерной сцены;


- Пьеса для детской аудитории.


На конкурс принимаются пьесы без ограничения жанра и объёма, не противоречащие морально-нравственным, этическим нормам и законодательству Российской Федерации.


В конкурсе может участвовать любой автор, пишущий на русском языке, независимо от возраста, места проживания и гражданства. Автор имеет право представить на конкурс в каждую номинацию только одну пьесу, написанную на русском языке в последние три года (2020-2022 годы).


Инсценировки литературных произведений на конкурс не принимаются.


Оргкомитет конкурса принимает тексты пьес (с информацией об авторах) в электронном виде только по электронной почте: litsamara@yandex.ru


Информация о конкурсе размещается на сайтах организаторов конкурса:  http://www.std-samara.ru/   https://литсамара.рф/   http://teatr-koleso.ru/   


Тексты поступивших на конкурс пьес размещаются на сайтах https://литсамара.рф/ и http://teatr-koleso.ru/ 



ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ (здесь)

подробнее
новость
Альметьевский государственный татарский театр в Тольятти
29.09.2022

Тольяттинский драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова, с большим успехом гастролировавший в начале сентября в Альметьевске, в рамках федеральной программы «Большие гастроли», реализуемой «Росконцертом» по Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, принимает с ответным визитом 25 и 26 октября один из лучших театральных коллективов Республики Татарстан – Альметьевский государственный татарский театр.


Спектаклям театра из Альметьевска аплодировала публика и в России, и за рубежом. В репертуаре награжденного премией Республики Татарстан имени Мусы Джалиля творческого коллектива – постановки, номинировавшие на Национальную театральную премию «Золотая маска», отмеченные призами Фестиваля театров малых городов России, Всероссийских и межрегиональных фестивалей «Театральная весна», «Арлекин», «Науруз», «Алтын Сэргэ», «Волга театральная», фестиваля имени Александра Володина «Пять вечеров».


Во время гастролей в Тольятти спектакли для взрослой публики будут идти на татарском языке с синхронным переводом на русский язык.


Во вторник, 25 октября, в 12.00 на Камерной сцене театра «Колесо» театр из Альметьевска порадует юных зрителей увлекательным, игровым, авторским беби-спектаклем Алмаза Садриева «Терра». Какие тайны скрывает простая детская песочница? Играя в песке, герои этого сказочного сюжета, откроют историю древних народов и подарят малышам невероятный эмоциональный опыт!


Вечером 25 октября на Большой сцене любителей татарского театрального искусства ждет встреча с комедией Ильгиза Зайниева «Дом мечты». Участвующие в первом татарском реалити-шоу «Дом мечты» четыре девушки живут в экстремальных условиях, в лесу, в заброшенном лагере, под постоянным прицелом видеокамер. У каждой из девушек свой характер, своя история: у кого-то – веселая, а у кого-то – авантюрная. Обещанная девушкам увлекательная игра приобретает неожиданный, детективный оборот… Поставленный при поддержке федерального проекта «Театры малых городов России», спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта». Обратите внимание: спектакль играется на татарском языке, возможно предоставление синхронного перевода на русский язык, необходимо заранее обратиться к администратору по телефону 551-212.


В среду, 26 октября, в 12.00 театр приглашает детей и их родителей на авторский спектакль Алмаза Садриева «Пиксельные истории». Что может захватить внимание ребенка больше, чем любимая компьютерная игра? «Пиксельные истории» – это захватывающее путешествие из реального мира в виртуальное пространство! Приготовьтесь к настоящему приключению с пиксельными декорациями, 3D-проекцией, зрелищными поворотами сюжета.


Вечером 26 октября завершит гастроли Альметьевского государственного татарского театра спектакль Камиля Тукаева «Бегущий за ветром», поставленный по широко известному роману Халеда Хоссейни. Конец 1970-х годов, Афганистан. На наших глазах в находящейся на грани разрушения стране разворачивается история жизни двух мальчиков. Один из них – сын аристократа, другой – его слуга. Двенадцать лет они были неразлучны, но ни разу за это время Амир не назвал Хасана своим другом, а ведь он был готов отдать жизнь за хозяина. Соревнования по запуску воздушных змеев – любимая забава кабульских мальчишек – становится точкой невозврата, после которой в их жизни меняется все. Их, словно воздушных змеев, подхватывает ветер перемен и разносит по разные стороны. У каждого своя судьба, но они, как и в детстве, связаны прочнейшими узами. Поставленный в рамках федерального проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины» спектакль – лауреат XIX Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы», лауреат республиканской театральной премии «Тантана» в номинации «Лучший спектакль большой формы». Спектакль играется на татарском языке, возможно предоставление синхронного перевода на русский язык, необходимо заранее обратиться к администратору по телефону 551-212.


Гастроли Альметьевского государственного татарского театра в Тольятти проводятся Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Росконцерт» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Генеральный информационный партнер «Больших гастролей» – ТАСС.


подробнее
новость
Изменения в октябрьском репертуаре
26.09.2022

Дорогие зрители! 



В репертуаре на октябрь месяц произошли следующие изменения:



5 октября по техническим причинам отменяется творческий вечер "ИСПОВЕДЬ АРТИСТА. ЗНАКОМЬТЕСЬ, ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ ВАДИМ РОМАНОВ".



6 октября в связи с болезнью артистов спектакль "БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ" переносится на 3 ноября, начало в 19:00. Ранее приобретенные билеты будут действительны. Для перерегистрации необходимо обратиться в кассу театра 55-15-55.



Сдать ранее купленные билеты можно по месту их приобретения (касса театра и билетный агрегатор "Quick tickets")



Администрация театра приносит извинения за доставленные неудобства. 



В случае возникновения вопросов можно обратиться в кассу театра т.55-12-55.

подробнее
новость
В театре "Колесо" состоялся первый спектакль с тифлокомментированием
25.09.2022

В театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова в рамках программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» прошел первый показ спектакля с тифлокомментированием: незрячие и слабовидящие зрители смогли посетить комедию Робина Хоудона «Шикарная свадьба» в постановке Игоря Касилова. После спектакля незрячие зрители пообщались с артистами, поблагодарили их и тифлокомментатора Таису Марченко за радость встречи с театральным искусством.


Напомним, театр «Колесо» получил оборудование, которое позволяет проводить спектакли с тифлокомментированием, благодаря победе в конкурсе Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд». Тифлокомментатор во время спектакля описывает незрячим и слабовидящим зрителям внешность и костюмы героев, декорации, мизансцены, что позволяет им ощутить динамику и масштаб сценического действия. На афише 35-го сезона спектакли, проходящие в рамках этой акции, обозначены специальным значком. Люди с нарушением зрения могут посещать такие спектакли бесплатно.


Следующий спектакль с тифлокомментированием – комедия Ксении Степанычевой «Похищение» – состоится в театре «Колесо» в воскресенье, 23 октября в 18.00.


Дополнительную информацию можно получить в кассе театра или по телефону 55 12 55.


подробнее
новость
Театр «Колесо» посетила министр культуры Самарской области
24.09.2022

Перед церемонией открытия сезона министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш пообщалась с руководством театра, отметив, что поставленные в «Колесе» спектакли активно включены в творческую программу «Пушкинская карта», что дает возможность молодежи нашего региона, как школьникам, так и студентам, на премьерных показах и на репертуарных спектаклях театра «Колесо». Кроме того министр культуры осмотрела в фойе театра фотозону и стенды, посвященные историческим персонажам, ставшим главными героями спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте», по достоинству оценила музыкально-театрализованное представление в фойе «Классика жанра», а так же тематическую экспозицию «Знаменитые люди Ставрополя-на-Волге – Тольятти».


В интервью представителям средств массовой информации министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш отметила, что театр «Колесо» не случайно открывает сезон премьерой спектакля о Василии Татищеве:

«Тольятти – город очень благодарный. Здесь помнят выдающихся личностей, вошедших в историю города, в историю нашей страны. На мой взгляд, талантливо воплощенная на сцене историческая тематика актуальна всегда. Большую роль играют художественное воплощение, творческая интерпретация фактов, предельная историческая достоверность. В Тольятти умеют придать сюжету современное, не эпатажное прочтение. Именно поэтому 35-ый сезон заявлен театром как «Классика жанра». Хочется пожелать коллегам, чтобы каждый спектакль этого сезона был ярким, запоминающимся и для зрителей, и для коллектива театра, и для всего профессионального сообщества. Уверена, что спектакль «Татищев. Сказание о звере мамонте» будет пользоваться популярностью и любовью у публики всех возрастов: как у молодых людей, так и у их родителей. На первые показы проданы все билеты. Я приглашаю не только тольяттинцев, но и всех любителей театрального искусства Самарской области посмотреть этот спектакль. Творческий коллектив театра и его руководство – большие молодцы!»  
подробнее
новость
В театре «Колесо» открыт 35-ый, юбилейный сезон!
24.09.2022

На торжественном открытии 35-го сезона коллектив театра и публику приветствовали министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш и руководитель Департамента культуры Администрации г.о. Тольятти Марина Козлова.


В память об основателе и первом художественном руководителе театра «Колесо», народном артисте России, Лауреате Государственной премии России Глебе Борисовиче Дроздове на его мемориальное место в первом ряду партера были возложены цветы.


Затаив дыхание, зрительный зал следил за развитием сюжетных линий премьеры исторической драмы «Татищев. Сказание о звере мамонте». Впервые в истории мирового театра главным героем спектакля стал выдающийся государственный деятель петровской эпохи, основатель Орска, Оренбурга, Екатеринбурга, Перми, Ставрополя-на-Волге, первый историк государства российского Василий Татищев. На Калиновом мосту, там, где жизнь встречается со смертью, Василий Татищев вернулся к самому себе, вновь окунулся в политическое противостояние России и Западной Европы, в интриги при дворе императрицы Анны Иоанновны, в мистицизм и, конечно, в любовь, загадочную, безграничную, вечную.


По окончании прошедшего с большим успехом премьерного спектакля на сцену вышла вся труппа театра «Колесо». Публике были представлены принятые в театр накануне сезона артисты.


В рамках торжественной части министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш вручила актеру театра «Колесо» Андрею Амшинскому Почетную грамоту министерства культуры Самарской области. Поздравив с открытием сезона коллектив театра, его художественного руководителя, народную артистку России Наталью Дроздову, любящих театр зрителей, она отметила, что 35-ый сезон не случайно заявлен театром как «Классика жанра»: «В Тольятти умеют придать спектаклю сохраняющее классические традиции современное, не эпатажное прочтение. За тем, что мы увидим на сцене театра в течение сезона – долгий, кропотливый, ежедневный труд. Мы, зрители, видим его результат – чудо творчества, настоящее искусство! Я желаю театру «Колесо» успешного сезона и, конечно, чтобы все вами задуманное получалось!»  


Руководитель Департамента культуры Администрации г.о. Тольятти Марина Козлова за вклад в развитие культуры города вручила Благодарность Главы городского округа Тольятти заведующему звукотехническим цехом театра «Колесо» Сергею Карпенко. От имени Главы городского округа Тольятти Николая Ренца она передала слова поздравления с открытием 35-го сезона премьерой спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте», посвященного 285-летию со дня основания нашего города: «Огромное спасибо за эту творческую идею и за ее воплощение художественному руководителю театра «Колесо», народной артистке России Наталье Степановне Дроздовой, автору пьесы Александру Игнашову, режиссеру Вадиму Романову и актерам театра!»


35-ый сезон открыт! Впереди – премьеры, спектакли, бенефисы, встречи со зрителями…


Тридцать пятый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти. Официальные партнёры 35-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот»,  «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».



                                      


  

подробнее
новость
Открытие юбилейного, 35 сезона в театре «Колесо»
19.09.2022

22 сентября в 19:00 состоится торжественное открытие юбилейного, 35 театрального сезона. Этот сезон мы обозначили слоганом «Классика жанра». Театр берет курс на классику и в этом сезоне ей особое место в нашем репертуаре.


Первой премьерой года станет историческая постановка «Татищев. Сказание о звере мамонте» об основателе города Тольятти. Написанная Александром Игнашовым специально для театра «Колесо», пьеса «Сказание о звере мамонте» основана на неизвестном для широкой публики историко-архивном материале, текстах научных трудов Василия Татищева, в том числе его «Истории Российской», на мемуарах ХVIII века. Название пьесе дала единственная книга Василия Татищева, изданная при его жизни, – «Сказание о звере мамонте».


На Калиновом мосту, там, где жизнь встречается со смертью, Василию Татищеву предстоит вернуться к самому себе, вновь окунуться в политическое противостояние России и Западной Европы, в интриги при дворе императрицы Анны Иоанновны, в мистицизм и, конечно, в любовь, загадочную, безграничную, вечную…


Впервые в истории мирового театра главным героем спектакля стал выдающийся государственный деятель петровской эпохи, основатель Орска, Оренбурга, Екатеринбурга, Перми, Ставрополя-на-Волге, первый историк государства российского Василий Татищев.


Спектакль посвящён 285-летию со дня основания Ставрополя-на-Волге (ныне – Тольятти).


Тридцать пятый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.


Официальные партнёры 35-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот»,  «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».

подробнее
новость
В преддверии юбилейного сезона прошел попечительский совет
09.09.2022

Директор театра Вячеслав Тиунов и художественный руководитель народная артистка России Наталья Дроздова представили попечителям видение будущего сезона, обозначенного слоганом «Классика жанра».


22 сентября сезон откроется масштабным историческим спектаклем «Татищев. Сказание о звере мамонте» по пьесе Александра Игнашова. Эта постановка, посвящённая основателю Ставрополя-на-Волге (ныне – Тольятти)  Василию Татищеву, – подарок к 285-летию города.


2022 год объявлен Президентом страны Годом культурного наследия народов России. Театр обратится к постановке спектакля по русской народной сказке «Царевна лягушка». Режиссёром этих двух премьер станет ученик основателя театра, заслуженный артист России Вадим Романов.


200-летию со дня рождения классика русской драматургии Александра Николаевича Островского театр посвятит спектакль «Блажь». В качестве режиссера планируется приглашение Алексея Доронина.


По канонам комедии дель арте будет создан спектакль по пьесе Карло Гольдони «Венецианские близнецы». Ведутся переговоры с режиссёром Игорем Касиловым, который предлагает свою сценическую версию героической комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». В завершении 35-го сезона театр планирует приступить к постановке спектакля «На дне», посвящённого 155-летию со дня рождения Максима Горького. В основе спектакля – неосуществлённая сценическая разработка Глеба Борисовича Дроздова.


Попечителями также обсуждались возможности привлечения средств для ремонта и замены оборудования в театре в 2022-2023 годах.


Напомним, что обновлённый состав Попечительского совета театра «Колесо» приступил к работе весной этого года, его председателем был избран глава Тольятти Николай Ренц. В совет вошли депутаты областного и городского парламентов, представители тольяттинских промышленных предприятий, руководители региональных общественных организаций в сфере культуры.

подробнее
новость
Мы едем в «Большие гастроли»
01.09.2022

8 и 9 сентября 2022 г. состоятся «Большие гастроли» МАУ искусства городского округа Тольятти «ДТ «Колесо» имени Г.Б. Дроздова» в Альметьевск, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России. В рамках межрегионального направления «Больших гастролей» на сцене Альметьевского татарского государственного драматического театра пройдут показы спектаклей «Шикарная свадьба», «Ночь святого Валентина» и «Тайна карты сокровищ».


«Всероссийский гастрольно-концертный план зарекомендовал себя как важный и востребованный проект в современной культуре. География плана, включающая выступления театров, а также национальных творческих коллективов страны, постоянно расширяется, вовлекая все больше новых участников в гастрольно-концертную деятельность», – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.


Она подчеркнула, что одна из целей проекта – сохранение и популяризация народного творчества и театрального искусства, что особенно актуально в 2022 году, который объявлен Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. По ее словам, важно, чтобы все жители многонациональной страны имели возможность знакомиться с лучшими достижениями отечественного и зарубежного театрального, а также профессионального народного искусства.



Спектакль «Тайна карты сокровищ». Дамир Салимзянов, 6+


Пиратский боевик,


Режиссер: Сергей Мезенцев


Пираты всех морей знают старинную легенду: тот, кто соединит  две половинки карты в одно целое, тот сможет отыскать несметные сокровища. «На абордаж!» – кричат капитаны. И на сцене начинается самое настоящее морское сражение: гремит палубная артиллерия, лязгают наточенные сабли, рвутся такелаж и паруса. Леди и джентльмены удачи отчаянно бьются за чужую половинку карты сокровищ. Но кто победит сегодня?


Действующие лица: Амшинский Андрей, Чураев Андрей, Радионова Елена, Фарапонова-Двинская Елизавета, Шкрыль Ольга, Киреева Юлия, Баушева Александра.


Продолжительность 55 минут.


Начало показов спектакля – 8 сентября в 18:00


Спектакль «Ночь святого Валентина». Александр Мардань, 16+


Мелодрама,


Режиссер: Сергей Мезенцев


В богатый загородный дом постучался незнакомец. И все бы ничего, но за окном ночь и уехал муж, с которым поругалась героиня. Она впустила неизвестного гостя. И тут начинается очень странная история, полная детективных загадок, и почти необъяснимых мистических происшествий.


Действующие лица: Радионова Елена, Амшинский Андрей, Бубнов Андрей.


Продолжительность 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.


Начало показов спектакля – 8 и 9 сентября в 11:00


Спектакль «Шикарная свадьба». Робин Хоудон, 16+


Любвеобильная комедия


Режиссер: Игорь Касилов


Англия. Окрестности Лондона. Наши дни. Молодому англичанину Билу пришла пора остепениться, повзрослеть, стать семьянином... Это в идеале...Что вчера было? Мальчишник! Что сегодня? Свадьба! События за несколько часов развиваются стремительно. Комедийный сюжет пьесы Робина Хоудона, прогремевший на зарубежных и российский подмостках, посвящен вечной теме любви.


Действующие лица: Белянина Наталья, Баканов Глеб, Иванов Антон, Баушева Александра, Зиновьева Вера, народная артистка России Дроздова Наталья.


Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.


Начало показов спектакля – 9 сентября в 18:00


Справка:


Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации


Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов).


Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по 6-ти направлениям: ведущие театры, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных (частных) театров.


Межрегиональное направление дает возможность театральным коллективам страны совершенствовать свой сценический опыт, выезжая на гастроли в отдаленные регионы, а также в культурные центры с богатой театральной историей – Москву, Санкт-Петербург, Новосибирск, Пермь, Екатеринбург и Ярославль. Многолетний опыт обменных гастролей, позволяет десяткам региональных театров ежегодно представлять на суд зрителей свои блестящие премьеры.


Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы – Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории – взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.


Всероссийский гастрольно-концертный план, включающий программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия», расширяет рамки взаимодействия творческих коллективов страны; способствует формированию и объединению единого культурного пространства, привлечению новой зрительской аудитории на территории России и стран ближнего зарубежья.



Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ» ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года. ФГБУК РОСКОНЦЕРТ проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета и хореографов, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» и мн. др.


С 2020 года РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия».


Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.


Программа «Большие гастроли»: большиегастроли.рф


Программа «Большие гастроли» в соцсетях:


VK - https://vk.com/bolshiegastroli


OK - https://ok.ru/bolshiegastroli


ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:


http://rosconcert.ru/


Информационная служба:


Тел.: +8 495-225-43-45 (доб. 134 или 202)


E-mail: pr@rosconcert.ru


подробнее
новость
Театр «Колесо» стал доступным для незрячих и слабовидящих людей с сопровождением
23.08.2022

Театр выиграл конкурс Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд» и получил оборудование, которое позволит проводить спектакли с тифлокомментированием.


Специально обученный человек – тифлокомментатор – будет описывать незрячим и слабовидящим зрителям внешность и костюмы героев, декорации, мизансцены и прочее, что поможет им наравне с другими насладиться постановкой и испытать радость от посещения театра.


Первый спектакль с тифлокомментированием театр «Колесо» покажет 24 сентября. Это будет комедийная премьера прошлого сезона - постановка «Шикарная свадьба». Также для взрослых зрителей с нарушением зрения 23 октября театр покажет с тифлокомментированием криминальную комедию «Похищение».


На афише 35-го сезона, спектакли проходящие в рамках акции, будут обозначены специальным значком. По условиям конкурса, люди с нарушением зрения такие спектакли будут посещать бесплатно.

подробнее
новость
Состоялся сбор труппы
09.08.2022
В Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова состоялся сбор труппы. В своем обращении к творческому коллективу, сотрудниках всех служб и цехов директор театра Вячеслав Тиунов и художественный руководитель, народная артистка России Наталья Дроздова обратили особое внимание на то, что предстоящий сезон станет для «Колеса» юбилейным, 35-ым.



Одержав победу в конкурсном отборе, в рамках федеральной программы «Большие гастроли» театр «Колесо» представит восьмого и девятого сентября в Республике Татарстан, на сцене Альметьевского татарского государственного драматического театра спектакли «Тайна карты сокровищ», «Ночь святого Валентина» и «Шикарная свадьба». В свою очередь Альметьевский театр в октябре будет гастролировать в Тольятти.



Спектакль «Мой Пушкин» включен в афишу Всероссийского театрального фестиваля «Русская классика. Страницы прозы», который состоится в ноябре в Самарском муниципальном театре «Камерная сцена».



Рассматривается возможность обменных летних гастролей с одним из ведущих столичных театров, а так же показа спектаклей на сцене Центрального Дома Актера имени Яблочкиной.



В Тольятти театр «Колесо» откроет 35-ый сезон 22 сентября посвященным 285-летию со дня основания Ставрополя-на-Волге масштабным историческим спектаклем «Татищев. Сказание о звере мамонте» по пьесе Александра Игнашова в постановке режиссера из Санкт-Петербурга, заслуженного артиста России Вадима Романова. В роли Василия Татищева – Андрей Амшинский. Кстати сказать, это первый в истории мирового театра спектакль, посвященный жизни выдающегося государственного деятеля петровской эпохи, первого историка государства российского, основателя Ставрополя-на-Волге, Орска, Оренбурга, Екатеринбурга, Перми Василия Татищева. Этот творческий проект реализуется при поддержке Администрации городского округа Тольятти.



К предстоящему в 2023 году 200-летию со дня рождения классика отечественной драматургии Александра Николаевича Островского планируется премьера спектакля «Любовное наваждение» по пьесе «Блажь» в режиссуре и художественном оформлении известного по постановкам в ведущих театрах страны столичного режиссера Алексея Доронина. Главную роль в «Любовном наваждении» исполнит Елена Радионова.



В рамках объявленного Указом Президента России Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов театр «Колесо» планирует в декабре  премьеру стихотворной комедии Александра Игнашова по русской народной сказке «Царевна лягушка».



Одной из ярких премьер сезона станет комедия дель арте «Венецианские близнецы» Карло Гольдони.



В январе 2023 года в театре «Колесо» планируется творческий вечер одного из основателей театра, народного артиста России Евгения Князева.



Любимец тольяттинской театральной публики режиссер Игорь Касилов предложил к постановке героическую комедию Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» в собственной сценической версии, рассчитанной на молодежную аудиторию. Кроме того Игорь Касилов планирует поставить комедию Алексея Щеглова «Короткое замыкание, или Любовь к вареникам». Вполне возможно, в репертуаре Камерной сцены театра появятся и спектакли, выросшие из самостоятельных актерских работ. Идут переговоры по реализации совместного с коллективом Тольяттинской филармонии музыкального проекта.  



В ближайшее время театр совместно с Самарским региональным отделением Союза театральных деятелей и Самарской организацией Союза писателей России объявит о проведении очередного Всероссийского конкурса современной драматургии «Читаем новую пьесу», посвященного 35-летию театра «Колесо». По итогам конкурса в театре состоятся актерские читки пьес-лауреатов.



Кстати сказать, в актерском составе театра пополнение. Весной в спектакле «Сирена и Виктория» на родную сцену вернулись Игорь Супрунов и Ирина Малышева. По результатам проведенного летом кастинга в труппу театра приняты уже знакомые тольяттинскому зрителю Ирина Мамина, Егор Дроздов, Людмила Мурнева и выпускник Оренбургского государственного института искусств Вадим Муллагалиев. Заслуженный артист Росси Вадим Романов так же будет играть на сцене Тольяттинского драматического театра «Колесо».





 
подробнее
новость
Член Попечительского совета театра «Колесо» Ирина Цветкова: «Поздравляю любимый театр с настоящей творческой удачей!»
26.07.2022

Председатель Ассоциации творческих союзов Самарской области, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Попечительского совета театра «Колесо» Ирина Цветкова о премьере спектакля «Сирена и Виктория»:


– Для меня большая честь быть членом Попечительского совета театра «Колесо». Я люблю этот театр, люблю город Тольятти, в котором родилась, с которым связаны моя юность и начало профессиональной деятельности. Помню, с каким интересом, с каким восхищением смотрела спектакли театра «Колесо» публика и в Тольятти, и в Самаре, и в Москве. С возвращением в коллектив в качестве художественного руководителя народной артистки России Натальи Степановны Дроздовой театр обрёл новое дыхание. Здесь ощущается особая творческая аура. А какой в Тольятти театральный зритель!

Я очень люблю творчество Натальи Степановны Дроздовой, и мне очень хочется, чтобы театр открыл новую страницу в своей истории. Со своей стороны я постараюсь сделать всё возможное, чтобы так и было. Спектакль «Сирена и Виктория» – это праздник театрального искусства, в котором ирония, сатира и юмор перекликаются с очень нежными, лирическими мотивами! Замечательные сценические образы созданы Светланой Саяговой, Ириной Малышевой, Игорем Супруновым, Ярославом Дроздовым! С каким восторгом спектакль принят публикой! Какие аплодисменты! Какие овации! Я поздравляю театр с настоящей творческой удачей, с большим успехом!  
подробнее
новость
Феноменальное закрытие сезона!
24.06.2022

Три дня с аншлагами и с овациями публики шли в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» премьерные показы лирической комедии по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» в постановке художественного руководителя театра, народной артистки России Натальи Дроздовой.


Глава городского округа Тольятти Николай Альфредович Ренц, поздравив театр с успешным завершением творческого сезона, отметил, что нынешний сезон прошёл в «Колесе» под знаком больших перемен и был богат яркими, самобытными премьерами: «Возвращение Натальи Степановны Дроздовой на родную сцену, несомненно, вдохнуло в театр новую жизнь, повысило зрительский и общественный интерес. Особенно символично, что под занавес сезона театр представил публике романтическую и вдохновляющую постановку, наследующую дух легендарного спектакля Глеба Борисовича Дроздова и обещающую стать знаковым событием в театральной жизни не только Тольятти, но и всей Самарской области». Стоит напомнить, что глава города возглавил в этом году попечительский совет театра.


Событиями сезона 2021-2022 годов стали премьеры комедии Робина Хоудона «Шикарная свадьба» и сценической версии поэмы Гоголя «Мёртвые души» в постановке Игоря Касилова. Юные зрители в восторге от сказки Андрея Белянина «Гаврюша и Красивые» в режиссуре Бари Салимова. На Камерной сцене театра состоялись премьеры поставленного Галиной Швецовой-Скрипинской по пьесе Клима «Театра Медеи» и поэтического спектакля Натальи Дроздовой «Мой Пушкин» по одноимённому эссе и поэзии Марины Цветаевой. В июне сезон завершён премьерой лирической комедии по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» в постановке Натальи Дроздовой. Театр награждён двумя премиями областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза», тремя призами фестиваля «Время театра», приглашён со спектаклем «Мой Пушкин» на фестиваль «Русская классика. Страницы прозы» и на Международные Цветаевские чтения в Елабугу.


На премьерных показах «Сирены и Виктории» в зале театра можно было увидеть знаковых личностей в бизнесе, науке, культуре, представителей Думы городского округа Тольятти, ведущих вузов и крупнейших предприятий города, в их числе – ООО «Тольяттикаучук», многолетний партнёр – ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТольяттиАзот». В частности, заместитель генерального директора по связям с общественностью ПАО «ТольяттиАзот» Юлия Петренко выразила уверенность в том, что непростые для театра в творческом отношении времена позади, колесо судьбы вернуло «Колесо» на круги своя, а столь яркое завершение сезона вселяет уверенность в то, что следующие премьеры станут ещё более значимыми событиями в культурной жизни мегополиса.


Руководитель Департамента культуры Администрации городского округа Тольятти Марина Александровна Козлова особо отметила наполнившую зал во время спектакля «Сирена и Виктория» энергетику счастья, восторг публики от режиссуры и игры актёров.


Из Самары на премьеру приезжали председатель Ассоциации творческих союзов Самарской области, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Попечительского совета театра «Колесо» Ирина Цветкова, секретарь Союза композиторов России, народный артист России Марк Левянт, член Общественной палаты Самарской области Олег Лукьянов, кандидат искусствоведения Анна Лазанчина, заместитель председателя правления Самарского отделения Союза театральных деятелей России Тамара Яковлевна Воробьёва, поздравившая творческий коллектив с очень удачным сезоном, а тольяттинских зрителей – с тем, что все эти годы они любят ставший визитной карточкой города театр.


На один из премьерных спектаклей из Самары приехала исполнительница роди Виктории в легендарном спектакле Глеба Дроздова заслуженная артистка России Ольга Шебуева. «Театр «Колесо» не случайно вернулся к пьесе Александра Галина, – отметила она. – Во все времена актуальны темы любви, судьбы, счастливого случая, надежды на обретение человеческого счастья. Я поздравляю любимый театр «Колесо» с рождением прекрасного спектакля, растрогавшего меня до слез!»


На торжественной церемонии закрытия сезона были вручены награды победителям традиционного конкурса зрительских симпатий. По итогам зрительского голосования, лучшей актрисой тридцать четвёртого сезона стала приглашённая из Москвы на роль Сирены актриса театра и кино, ученица Глеба и Натальи Дроздовых Светлана Саягова, лучшим артистом – Антон Иванов за роль Тома в комедии Робина Хоудона «Шикарная свадьба» в постановке Игоря Касилова, лучшим спектаклем сезона – «Сирена и Виктория» в постановке народной артистки России Натальи Дроздовой. Не скрывая волнения и слёз счастья, Наталья Степановна поблагодарила коллег за беззаветное служение сцене, а публику за любовь к театру: «Никакие трудности в нашей работе не сравнятся с тем великим счастьем, которое мы испытываем, выходя на сцену. Жизнь каждого из нас посвящена театру и зрителям, тому, как зал откликается на происходящее на сцене, как замирают и ваши, и наши сердца. Дорогие мои, будьте здоровы и счастливы! Впереди у нас тридцать пятый сезон. Мы сделаем всё для того, чтобы наш зрительный зал был счастлив, чтобы он замирал от душевного волнения, сопереживая нашим сценическим героям, чтобы табличка с надписью: «На сегодня все билеты проданы!» стояла в кассовом зале театра изо дня в день!»


Оглушительными аплодисментами публика приветствовала вышедшую на сцену труппу театра, откликнувшись на зазвучавшую песню о театре и радостным хором, и сиянием включенных фонариков мобильных телефонов.


Тридцать четвёртый сезон окончен! Да здравствует стартующий в сентябре сезон тридцать пятый!..   


Тридцать четвертый сезон театра «Колесо» проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.


Официальные партнёры 34-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТольяттиАзот», «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».


подробнее
новость
ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ НА СЦЕНУ ТЕАТРА «КОЛЕСО»!
15.06.2022

21 июня в 19:00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера лирической комедии по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» в постановке народной артистки России Натальи Дроздовой.


Впервые спектакль по этой пьесе был поставлен основателем театра, народным артистом России Глебом Дроздовым в 1998 году с участием Игоря Касилова, Натальи Дроздовой и специально приглашённой из Самары заслуженной артистки России Ольги Шебуевой и с большим успехом был сыгран больше 230 раз. Поклонники театра и годы спустя помнят, как до слёз смеялись над персонажами оригинального комедийного любовного треугольника.


В золотом фонде театра «Колесо» есть несколько названий пьес, к которым театр возвращался спустя годы, либо восстанавливая прежние постановки, либо создавая новые спектакли. В современной сценической версии «Сирены и Виктории» есть место и юмору, и сатире, и лирическим размышлениям о странностях любви.


Для участия в спектакле из столицы приезжает популярная актриса театра и кино Светлана Саягова. Вновь на сцену театра выйдут любимые публикой Ирина Малышева и Игорь Супрунов. Одну из ролей исполнит Ярослав Дроздов.


Украшением спектакля стали песни народного артиста России Марка Левянта, написанные на стихи Давида Самойлова, Сильвы Капутикян, Марка Сонина. Сценография и костюмы Елены Бабкиной.


Показы спектакля на сцене театра пройдут 21, 22, 23 июня 2022 года в 19.00.


Тридцать четвертый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.


Официальные партнёры 34-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТОАЗ», «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».

подробнее
новость
КАСТИНГ В ТРУППУ ТЕАТРА "КОЛЕСО"
14.06.2022

25 июня с 11:00 до 14:00 состоится кастинг для актеров в труппу театра "Колесо"

По адресу: г. Тольятти, Ленинградская 31 (служебный вход)


Обязательно! Наличие профессионально ориентированного образования



Предварительная регистрация на кастинг:



  • 55-52-05

  • koleso.teater@yandex.ru (для отправки резюме)
Необходимо иметь при себе:

  • паспорт, резюме, документ об образовании
подробнее
новость
Театр "Колесо" поздравил жителей с юбилеем города!
06.06.2022
Драматический театр «Колесо» имени Г. Б. Дроздова принял активное участие в мероприятиях, посвященных празднованию 285-й годовщине со дня основания Ставрополя-Тольятти.



4 июня, на площади перед зданием театра, совместно с Библиотеками Тольяттиартисты показали программу ко Дню города. Мероприятие проводилось в рамках межведомственного проекта «Поэзия родного города», зрители услышали стихи о родном городе и узнали интересные факты из истории.



В воскресенье, 5 июня, в День города артисты театра «Колесо» поприветствовали гостей и участников фестиваля гандбола, а также побывали на нескольких городских площадках. 



В парке Комсомольского района, на Центральной площади и со сцены Паркового комплекса истории техники имени К. Г. Сахарова, горожанам был показан фрагмент спектакля "Татищев. Сказание о звере мамонте". Тысячи тольяттинцев увидели зарисовку премьеры, которая состоится в театре уже в сентябре и будет посвящена основателю нашего города.  

 
подробнее
новость
В театре «Колесо» начались репетиции комедии «Сирена и Виктория»
30.05.2022

Художественный руководитель Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова, народная артистка России Наталья Дроздова репетирует комедию «Сирена и Виктория».


Впервые спектакль по пьесе Александра Галина был поставлен основателем театра, народным артистом России Глебом Дроздовым в 1998 году с участием Игоря Касилова, Натальи Дроздовой и специально приглашённой из Самары заслуженной артистки России Ольги Шебуевой.


У обворожительной Сирены, если верить древнегреческой мифологии, коварная, демоническая сущность. Виктории, если судить по её имени, в жизни гарантированы сплошные победы. И Сирена, и Виктория хотят быть счастливы, но не с первым встречным мужчиной, а с тем самым, единственным и неповторимым…  


В своё время спектакль «Сирена и Виктория» прошёл в театре «Колесо» под аплодисменты публики рекордные 232 раза. Поклонники театра и годы спустя помнят, как до слёз смеялись над персонажами этого комедийного любовного треугольника.


Вскоре в премьерном спектакле «Сирена и Виктория» на сцену театра выйдут любимые публикой Светлана Саягова (г. Москва), артисты театра «Колесо» Ирина Малышева, Игорь Супрунов и Ярослав Дроздов. Вновь прозвучат песни и музыка народного артиста России, композитора Марка Левянта. Судя, по царящей на репетициях атмосфере, постановка Натальи Дроздовой станет хитом не на один театральный сезон.


Премьерные показы спектакля запланированы на 21,22 и 23 июня, начало в 19.00. Билеты уже в продаже.


Официальные партнёры 34-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТОАЗ», «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».

подробнее
новость
В театре "Колесо" началась работа над историческим спектаклем
19.05.2022

В Тольяттинском драматическом театре "Колесо" весьма необычно началась работа над посвященным основателю нашего города Василию Татищеву спектаклем "Татищев. Сказание о звере мамонте". Режиссер-постановщик - заслуженный артист России Вадим Романов прочитал артистам написанную драматургом Александром Игнашовым специально для театра пьесу и после ее обсуждения пригласил на следующий день всех участников будущего спектакля в Тольяттинский краеведческий музей. Для более глубокого погружения в тему будущего спектакля артисты познакомились с посвященной истории города музейной экспозицией, а затем, в беседе с драматургом - с историческими документами и фактами, на основе которых написана пьеса и будет создан спектакль.


Театр "Колесо" является первооткрывателем этой темы: никогда ни в нашей стране, ни за рубежом не было ни фильмов, ни спектаклей, посвященных продолжателю петровских реформ, выдающемуся государственному деятелю, основателю Перми, Екатеринбурга, Орска, Оренбурга, Ставрополя-на-Волге, автору первого научного труда по истории государства российского Василию Никитичу Татищеву.

подробнее
новость
Детская театральная студия «Премьера» победила на Всероссийском конкурсе-фестивале «Театральное приволье»!
17.05.2022
С 12 по 16 мая 2022 года в Тольятти при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации прошёл Второй Всероссийский конкурс-фестиваль детских театральных коллективов «Театральное приволье». Семнадцать коллективов из четырнадцати городов России, от Калининграда до Самары, от Москвы до Красноярска, от Перми и до Владимира, представили на суд жюри девятнадцать спектаклей.

Детская театральная студия «Премьера» при драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова тринадцатого мая сыграла посвященный Великой Отечественной войне и борьбе с фашизмом спектакль «Наши», созданный студийцами на основе материалов из семейных архивов, писем и воспоминаний их дедов и прадедов. Кроме того, наши студийцы занимались в мастер-классах педагогов театральных вузов Москвы и Санкт-Петербурга по сценическому движению, сценической речи и актерской импровизации, а художественный руководитель студии Елизавета Фарапонова-Двинская приняла участие в работе режиссерской лаборатории.

Почетным гостем фестиваля была заведующая кабинетом любительских театров Союза театральных деятелей Российской Федерации, ответственный секретарь Российского центра Международной Ассоциации любительских театров (АИТА) Алла Зорина.

Детская театральная студия «Премьера» при драматическом театре «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова вернулась с фестиваля с победой – Дипломом лауреата первой степени! Дипломами за театрально-педагогическую работу с участниками коллектива награждены Антон Иванов, Наталья Горячева и художественный руководитель студии «Премьера» Елизавета Фарапонова-Двинская. Поздравляем юных артистов и их наставников с заслуженными наградами и желаем дальнейших творческих успехов!
подробнее
новость
В театральном сквере состоялся праздничный концерт
06.05.2022
Сегодня у нас состоялся концерт "Мы песни Победы все вместе споем"! В театральном сквере артисты театра "Колесо" и детская театральная студия «Премьера» показали праздничную программу посвященную празднованию предстоящему дню победы. С поздравлениями выступила заместитель главы городского округа по социальным вопросам Ю.Е. Баннова и в рамках проекта "Музыка Победы" исполнила вместе со зрителями песню "Майский вальс".

Мы благодарим всех, кто принял участия и поддержал нас!
подробнее
новость
Второй фестиваль взят! «Театробум - 2022»
18.04.2022
Детская театральная студия "Премьера" при драматическом театре "Колесо" имени народного артиста России Г. Б. Дроздова 16-17 апреля приняла участие во II Областном открытом фестивале-лаборатории премьерных спектаклей «Театробум - 2022», посвященном году культурного наследия народов России со спектаклям "НАШИ...".

И была награждена дипломом "За лучший спектакль на патриотическую тему".

Поздравляем наших студийцев и художественного руководителя студии Елизавету Двинскую с победой.
подробнее
новость
Состоялся публичный отчет о деятельности учреждения за 2021 год
18.04.2022
Дорогие зрители!

Вчера в театре "Колесо" состоялся публичный отчёт о деятельности учреждения за 2021 год.

Директор театра В.В. Тиунов подвел итоги года и рассказал о предстоящих планах театра на юбилейный сезон.

На мероприятии присутствовал коллектив театра, В.А. Бобнева — Главный специалист департамента культуры администрации городского округа Тольятти и В.А. Колосов - Заслуженный работник культуры Самарской области, Председатель Общественного Экспертного Совета, при департаменте культуры, администрации Тольятти. С отчетом можно ознакомиться на сайте театра в разделе "Документы".
подробнее
новость
В театре "Колесо" состоялось первое в этом году заседание Попечительского совета
13.04.2022

В мероприятии приняли участие депутаты областного и городского парламентов, представители тольяттинских промышленных предприятий, руководители региональных общественных организаций в сфере культуры. Председателем Попечительского совета в ходе открытого голосования был единогласно избран глава Тольятти Николай Ренц.


С творческими планами театра участников заседания познакомила художественный руководитель "Колеса" Наталья Дроздова. Народная артистка России напомнила, что следующий сезон станет для драматического театра юбилейным - 35-м по счету. И по случаю предстоящего юбилея уже в этом году публику ждет череда новых ярких и самобытных постановок.


Одной из флагманских премьер в "Колесе" называют спектакль "Татищев. Сказание о звере мамонте". Постановка приурочена к 285-летию со дня основания Ставрополя-Тольятти и поддержана городской администрацией в рамках муниципальной программы "Культура Тольятти". Пьесу об основателе нашего города Василии Татищеве специально для театра «Колесо» написал самарский драматург Александр Игнашов. Режиссером спектакля выступит один из первых учеников Глеба Борисовича Дроздова, заслуженный артист России Вадим Романов, а главную роль сыграет ведущий артист театра Андрей Амшинский. Работа над постановкой «Татищев. Сказание о звере мамонте» началась в 2021 году, а в ее основу легли исторические документы. К репетициям труппа приступит в мае.


- В театрах нашей страны еще не было спектаклей, посвященных судьбе Василия Татищева. Я выделяю эту постановку как флагманскую. Потому что Татищев - это история, а сам спектакль наполнен живыми характерами, живыми людьми, со своими стремлениями, волнениями и переживаниями, - подчеркнула Наталья Дроздова.

подробнее
новость
Театр «Колесо» планирует к постановке сказку «Царевна-лягушка»!
06.04.2022
6 апреля в России отмечается День русской народной сказки. Каждый год драматический театр «Колесо» дарит своим юным зрителям детский спектакль. По традиции премьеру мы готовим к новогодним праздникам.

Указом Президента России 2022 год объявлен в нашей стране Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов. В декабре для детской аудитории мы запланировали постановку «Царевна-лягушка», на основе сюжета одноимённой русской народной сказки. Таким образом, драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова присоединяется к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов.



С Днем русской народной сказки!
подробнее
новость
Светлана Тихомирова и Андрей Дубоносов – лауреаты профессионального губернского конкурса «Самарская театральная муза – 2021»!
28.03.2022

В Самарском Доме Актёра 28 марта 2022 года состоялась торжественная церемония награждения лауреатов профессионального губернского конкурса «Самарская театральная муза – 2021». Конкурс проводится ежегодно Самарским отделением Союза театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры Самарской области в целях выявления и поощрения лучших творческих работ в театрах области. В 27-ом конкурсе «Самарская театральная муза» участвовали 28 спектаклей 15 профессиональных театров региона, премьеры которых состоялись в 2021 году.


В приветственном слове министр культуры Самарской области Татьяна Павловна Мрдуляш, пожелав конкурсу дальнейшего развития, обратила внимание творческой общественности на особую роль театрального сообщества в непростых условиях современной политической, экономической и социо-культурной ситуации.


Вручая награду в одной из номинаций, заведующий литературной частью Тольяттинского драматического театра «Колесо», кандидат филологических наук, руководитель секции современной драматургии Самарского отделения Союза театральных деятелей России Александр Игнашов, поддержав предложение Татьяны Мрдуляш о развитии конкурса, предложил проводить его в таком формате, чтобы театры разных городов области могли играть конкурсные спектакли не только на своих сценических площадках, но и в других городах региона, чтобы у зрителей Самары, Тольятти, Сызрани, Новокуйбышевска появилась бы возможность постоянного знакомства с лучшими премьерными спектаклями всех театров области.


По итогам конкурса решением жюри театры Тольятти получили шесть призов. У Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова две награды. За исполнение ролей в спектакле по пьесе Ольги Мухиной «Олимпия» лауреатами конкурса «Самарская театральная муза – 2021» стали: в номинации «Лучшая женская роль второго плана в драматическом театре» – Светлана Тихомирова за исполнение роли Мамы Алёши и Андрей Дубоносов, награждённый за исполнение роли Алёши Стечкина специальной премией жюри – творческой командировкой в Москву.


Поздравляем артистов театра «Колесо» с заслуженными наградами и желаем им дальнейших творческих успехов!

подробнее
новость
Детская театральная студия «Премьера» при Тольяттинском драматическом театре «Колесо» – лауреат XXIII Международного Брянцевского фестиваля!
24.03.2022

С 14 по 17 марта в Санкт-Петербургском ТЮЗе состоялся XXIII Международный Брянцевский фестиваль детских театральных коллективов. В течение трех дней на Малой сцене театра выступили детские театральные студии из Северодвинска, Тольятти, Москвы, Королева, Саратова, Санкт-Петербурга и Петергофа. Членами жюри, артистами ТЮЗа, из 150 заявок для участия в фестивале были отобраны творческие работы 13 коллективов. Тексты Гоголя, Чехова, Погорельского, Аверченко, Тэффи, современных авторов были раскрыты в самых разных жанрах и сценических композициях.


На фестивале были организованы обсуждения спектаклей с театроведом Алексеем Пасуевым, творческая лаборатория под руководством Сергея Агафонова, мастер-классы с ведущими молодыми актерами, хореографами и педагогами Санкт-Петербурга.


Дипломом лауреата фестиваля второй степени награждена Детская театральная студия «Премьера» при Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова. На основе реальных историй, воспоминаний ветеранов войны режиссер Елизавета Фарапонова-Двинская создала спектакль «Наши…», в котором старшеклассники оказываются в перечеркивающей их привычную жизнь военной действительности. Постановка не оставила равнодушными ни зрителей, ни членов жюри фестиваля.


Своими впечатлениями о фестивале с нами поделилась руководитель Детской театральной студии «Премьера» при Тольяттинском драматическом театре «Колесо» Елизавета Фарапонова-Двинская: «Идея этого спектакля возникла у меня достаточно давно. Тема Великой Отечественной войны, тема самопожертвования, борьба с фашизмом, смерть на войне, любовь на войне – все это берет меня за сердце. В самом начале работы над спектаклем ребята с удовольствием откликнулись на мою просьбу раскопать в семейных архивах то, что осталось от их дедов и прадедов – письма, воспоминания, фотографии. Мы говорим со сцены о личном, о том, что обжигает душу и сердце, говорим без пафоса, честно и откровенно. Фестиваль в Санкт-Петербурге нас, можно сказать, окрылил. Мы увидели уровень развития детского студийного театра в стране. Были очень полезны тренинги по сценической речи педагога из РГИСИ, кстати сказать, знающего наш театр «Колесо». Нас уже пригласили еще на два фестиваля, и я надеюсь, что Детская театральная студия «Премьера» еще не раз заявит о себе». 


Поздравляем Елизавету Фарапонову-Двинскую и юных артистов театральной студии «Премьера» с заслуженной наградой и желаем дальнейших творческих успехов!


Спектакль «Наши…» Детской театральной студии «Премьера» можно будет увидеть 2 и 3 апреля в 15.00 в Камерном зале Тольяттинского драматического театра «Колесо».

подробнее
новость
Театр "Колесо" поздравил со всемирным днем поэзии детей из центра "Единство"
21.03.2022

В воскресенье, 20 марта, артисты театра "Колесо" при поддержке благотворительного фонда "Полина" группы компаний «AKRON HOLDING» поздравили детей из центра "Единство" со всемирным днем поэзии, который празднуется сегодня во всем мире.



Юным зрителям показали премьерный спектакль "Мой Пушкин".


Следующий показ спектакля состоится уже 22 марта в 19:00.

подробнее
новость
"Медея" - не называй меня так
18.03.2022

Не верю своим глазам: я словно вернулся в начало 2000- х годов на фестиваль «Майские чтения». Даже некоторые действующие лица все те же: режиссер Галина Петровна ШВЕЦОВА-СКРИПИНСКАЯ, актриса Екатерина ИЛЬЮК. И драматург КЛИМ оттуда же, и его пьеса 2001 года из того времени.


подробнее
новость
В театре "Колесо" прошла премьера спектакля "Мой Пушкин"
17.03.2022

16 марта в камерном зале Тольяттинского драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялась премьера литературно-поэтического спектакля «Мой Пушкин» в постановке народной артистки России Натальи Дроздовой. Фрагменты пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин», эссе Марины Цветаевой «Мой Пушкин» и её поэзия были очень тепло встречены публикой.


Премьерный показ посетили Глава городского округа Тольятти Николай Ренц, правящий архиерей Тольяттинской епархии, епископ Тольяттинский и Жигулёвский Нестор, депутат Думы городского округа Тольятти, проректор по внешним связям Тольяттинского госуниверситета Дмитрий Микель, руководитель Департамента культуры Администрации городского округа Тольятти Марина Козлова, заместитель генерального директора по связям с общественностью ПАО «Тольяттиазот» Юлия Петренко.


После спектакля к актёрам и публике обратился Глава городского округа Тольятти Николай Ренц: «Хочу поблагодарить вас, Наталья Степановна, театр «Колесо» за этот глоток живительных эмоций, ярких и необыкновенных впечатлений от встречи с настоящим искусством! Никто из нас, зрителей, не мог воспринимать этот спектакль без трепета. Огромное вам за это спасибо!»


Премьера спектакля «Мой Пушкин» вызвала интерес и у молодёжной аудитории. В планах театра «Колесо» – открытие продаж билетов на этот спектакль в рамках проекта «Пушкинская карта».  

Официальный партнёр 34-го театрального сезона театра «Колесо» – ПАО «Тольяттиазот», партнёр театра – ПАО «КуйбышевАзот», информационный партнёр: телекомпания «Лада-медиа» – телеканал «Тольятти 24», "Радио 7 на семи холмах".
подробнее
новость
«Колесо» ждут в Альметьевске
16.03.2022

Организатор программы «РОСКОНЦЕРТ» завершил прием заявок на участие в программе «Большие гастроли».


В список участников Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России на 2022 год вошел тольяттинский театр «Колесо» им. Глеба Борисовича Дроздова. Реализация проекта подразумевает организацию обменных гастролей с Альметьевским татарским государственным драматическим театром.


Как сообщили в театре, в рамках программы в начале сентября этого года «Колесо» будет гастролировать в Альметьевске с тремя спектаклями, это комедия «Шикарная свадьба», мелодрама «Ночь святого Валентина» и спектаклем для детей «Тайна карты сокровищ». В свою очередь тольяттинцы смогут познакомиться со спектаклями Альметьевского татарского государственного драматического театра.


Всего от Самарской области в программу вошли 4 театра (2 из Самары, 1 из Тольятти, 1 – из Сызрани) и государственный русский народный Волжский народный хор.


Напомним, межрегиональное направление программы «Большие гастроли» открылось в 2017 году. Это один из самых масштабных проектов, в котором участвуют известные московские и санкт-петербургские театры, а также и менее известные театры Курска, Магнитогорска, Йошкар-Олы, Челябинска, Элисты и других городов России. Благодаря ему у театральных коллективов появляется возможность совершенствовать свой сценический опыт, выезжая на гастроли не только в соседние, но и в отдаленные регионы, а также в такие культурные центры с богатой театральной историей, как Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Пермь, Екатеринбург и Ярославль.


Многолетний положительный опыт обменных гастролей, сложившиеся прочные административные и творческие связи, а также успех реализованных проектов позволяют говорить о впечатляющих результатах, достигнутых за последние годы. Участвуя в «обменном» гастрольном процессе, региональные театры получают новый стимул для развития, а дорожная карта их выступлений способствует объединению культурного пространства России: ежегодно сотни региональных театральных коллективов из самых отдаленных уголков страны представляют на суд зрителей свои блестящие премьеры.


При этом зрители из регионов имеют возможность познакомиться с творчеством ведущих театров страны, покупая билеты по привычным в области ценам.

подробнее
новость
В Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова премьера!
09.03.2022

16 марта 2022 года в 19.00 в Камерном зале театра


«Мой Пушкин»


Литературно-поэтический спектакль.


Посвящается 130-летию со дня рождения Марины Цветаевой.


Автор инсценировки, музыкального оформления и режиссёр-постановщик спектакля – народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова.


Вас ждёт встреча с героями романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», поэзией Марины Цветаевой и её автобиографическим эссе «Мой Пушкин».


«В шкафу у моей старшей сестры Валерии живёт Пушкин, – читаем у Цветаевой. – Но шкаф – обманный, зеркальный, в две створки, в каждой отражаюсь я. Пушкина я читаю почти в темноте, почти ослеплённая близость букв...»


У каждого из нас свой Пушкин, свои любимые пушкинские герои, дорогие сердцу поэтические и прозаические строки. Вот и Муся Цветаева в детстве открыла для себя «своего» Пушкина, развившего в ней поэтический дар. Лирика и тонкий юмор, прекрасная музыка, мужской взгляд на жизнь и загадочная женская логика нашли отражение в этом поэтически возвышенном, романтическом, а в чём-то и философском спектакле. Поэзия Пушкина и Цветаевой озарит вас светлой любовью!..


В спектакле заняты: народная артистка России Наталья Дроздова, артисты Светлана Тихомирова, Григорий Береснев, Ярослав Дроздов, Екатерина Деренжи, Александра Баушева.


Продолжительность спектакля – 1 час, без антракта. 12+



Тридцать четвертый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.

Официальные партнеры театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТОАЗ», "Лада-Медиа", "Радио 7 на семи холмах".

подробнее
новость
Театр «Колесо» сыграет премьеру «Театр Медеи» KLIM
06.03.2022

11 марта в 19:00 на Камерной сцене театра «Колесо» состоится премьера   спектакля «Театр Медеи» по пьесе Клима. Клим (Владимир Клименко) - российский режиссер, философ и авангардист; драматург, педагог - лауреат премии ЮНЕСКО, «Золотая маска» и автор более 30 пьес, многие из которых были поставлены как в России, так и за рубежом. Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Новация». Клим считается новатором, провокатором и создателем своего направления в театральном искусстве.


    «Театр Медеи» Клима – это спектакль-исповедь. Это история о преданности театру и ненависти к нему, о сновидениях, о предчувствиях, о любви и предательстве, о сыгранных и несыгранных ролях, о переплетении божественных страстей античного театра и событий реальной жизни. Как преодолеть страх и войти в пространство сцены? Где найти силы, смелость, энергию, чтобы погрузиться в образ бессмертной богини и доиграть трагическую историю знаменитого мифа до конца? Именно эти темы исследует Клим в своей пьесе.


    В главных ролях: заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Ольга Самарцева, Ольга Шкрыль, актриса и руководитель театра "Вариант" Екатерина Ильюк.


    Показы спектакля на сцене театра пройдут 11 и 12 марта.


    Тридцать четвертый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.


    Официальные партнеры театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТОАЗ», "Лада-Медиа", "Радио 7 на семи холмах".

подробнее
новость
ПРОДЛЕНИЕ ОГРАНИЧЕНИЙ ДЛЯ ЛИЦ МЛАДШЕ 18 ЛЕТ
15.02.2022

Дорогие зрители!

В связи с решением регионального оперативного штаба по предупреждению завоза и распространения новой коронавирусной инфекции на территории Самарской области, запрет на посещение учреждений культуры несовершеннолетними гражданами (до 18 лет) продлён до конца февраля!

Все купленные билеты остаются действительными до конца сезона. 


По всем вопросам замены, отмены и альтернативных вариантов обращаться в кассу театра 55-12-55.

подробнее
новость
Запрет на посещение театра зрителям до 18 лет (с 01.02)
01.02.2022
Дорогие зрители!

По решению регионального оперативного штаба по предупреждению завоза и распространения новой коронавирусной инфекции на территории Самарской области с 1 по 13 февраля 2022 года устанавливается запрет на посещение учреждений культуры несовершеннолетними гражданами (до 18 лет).

Обратите внимание на изменения в репертуаре театра:

13 февраля в 11:00 - отмена спектакля "Иван Седьмой"



Купленные для детей и подростков билеты на спектакли остаются действительными в течение 2-х месяцев.

Забронировать билеты на другой спектакль вы можете по номеру 55-12-55 (касса, с 9:30 - 19:30).

 
подробнее
новость
Театральная студия «Премьера» отметила первый юбилей!
27.01.2022
26 января, на Камерной сцене театра прошёл юбилейный вечер детской театральной студии «Премьера».

В первом отделении юные артисты сыграли спектакль «Наши», который был создан в 2021 году по документам, письмам и воспоминаниям ветеранов Великой Отечественной войны. В прошлом году со спектаклем «Наши» студия стала победителем Международного конкурса «Царицынский театральный форум». А за идею и создания спектакля, художественный руководитель студии Елизавета Фарапонова-Двинская была награждена стипендией правительства РФ.

Во втором отделении на сцену вышли все учащиеся студии: 40 человек, от 8 до 17 лет. Они поразили публику своей точностью, легкостью, смелостью и актерской харизмой, которой были пропитаны все номера второй части вечера.

Также на мероприятия прозвучало видео-обращения от заместителя главы городского округа по социальным вопросам Банновой Ю.Е. с поздравлениями и пожеланиями студии и ее ученикам.

Директор театра "Колесо" Вячеслав Тиунов вручил поздравительные грамоты от театра педагогам студии и благодарственное письмо от департамента культуры.

Ребят и их педагогов пришли поздравить творческие лидеры театров нашего города: главный режиссёр театра кукол Янина Дрейлих, художественный руководитель театра юного зрителя «Дилижанс» Виктор Мартынов, и конечно, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова.

Детская театральная студия «Премьера» при Драматическом театре «Колесо» начала свою работу 15 октября 2016 года. За пять лет существования, в студии прошли обучение более 100 детей и подростков. Некоторые выпускники, сейчас являются студентами творческих ВУЗов нашей страны.



Мы желаем нашим студийцам и их педагогам новых спектаклей и творческих побед!
подробнее
новость
Зима в Тольятти!
16.01.2022
Настоящая снежная зима пришла в наш любимый город!



Сегодня, чтобы открыть путь зрителям к театру, мы вышли на очистку территории от снега.

Своими силами и с помощью техники МБУ "Зеленстрой" мы справились! И теперь вы, дорогие зрители, можете беспрепятственно оставить свой транспорт на площади перед театром и безопасно попасть внутрь театра.

Благодарим МБУ "Зеленстрой" за оперативность и помощь в очистке территории от снега.



Сегодня вечером мы вас ждем на спектакле "Ночь святого Валентина".



До встречи в театре!

подробнее
новость
В НОВЫЙ ГОД С ТЕАТРОМ "КОЛЕСО"
16.12.2021

С 23 декабря по 8 января драматический театр «Колесо» начинает праздничную новогоднюю кампанию.

Юных зрителей ожидает калейдоскоп сказок, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.



Начнем с премьеры новогодней сказки «Гаврюша и Красивые».

Это современная историю о чудесах, любви, дружбе и семейных ценностях, которую написали писатель-фантаст Андрей Белянин и режиссер Игорь Касилов.

Представьте себе, скоро Новый год, но за повседневной суетой никто не заметил пропажу главного волшебника, а вместе с ним и духа настоящего праздника. В семье, в которой живет Егорка, тоже никто не ждет зимнего чуда, все заняты делами, проблемами. Мальчик отправляется в сказку, чтобы совершить подвиг и вернуть этот дух настоящего праздника. Вместе с ним путешествует хранитель дома - Гаврюша. Путь их будет полон приключений! Но никакие опасности, преграды и чудовища не остановят Егорку и верного домового. Только крепкая дружба поможет вернуть Новогоднее чудо, а значит, праздник состоится.



Для маленьких зрителей театр покажет спектакль «Матушка-метелица» 0+. Эта красивая сказочная история в стилистике «Гжель», в которой добрые дела обязательно вознаграждаются, а вредность и лень наказываются.



По традиции, в театре работает резиденция Деда Мороза и Снегурочки, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить долгожданный (заранее приготовленный родителями) подарок.



Но и для взрослых мы подготовили праздничную программу –лучшие комедии театра «Колесо»:


3 января в 18:00 - "Семейка Фонтанж"


4 января в 18:00 - премьера! "Шикарная свадьба"


5 января в 18:00 - "Бешеные деньги"


7 января в 18:00 - "Романтики"


8 января в 18:00 - премьера! "Шикарная свадьба"






Приобрести билеты можно в кассе и на сайте театра.


Забранировать билеты или получить дополнительную информацию можно  по телефону 55-12-55 (касса)



Проводим зиму ярко!

Встречаемся в театре "Колесо"♥



 

подробнее
новость
К НАМ ЕДЕТ АВТОР!
15.12.2021

В конце декабря на большой сцене театра «Колесо» имени Глеба Дроздова состоится премьера спектакля для детей «Гаврюша и Красивые». Режиссер постановки Бари Салимов. Современную историю о чудесах, любви, дружбе и семейных ценностях написали писатель Андрей Белянин и режиссер Игорь Касилов.


К этому событию в Тольятти запланирован визит известного российского писателя-фантаста Андрея Белянина, который встретится не только с творческим коллективом театра, но и проведет серию специальных мероприятий в нашем городе.


21 декабря в 19.00 во Дворце культуры «Тольяттиазот» (ул. Коммунистическая, 12) состоится лекция «Юмористическая фантастика». Андрей Белянин расскажет о жанре «юмористическая фантастика», откуда его корни, о наших и зарубежных представителях. Автор поделится секретами о том, как рождаются и пишутся фантастические истории. Чем юмор в фантастике отличается от общелитературного или эстрадного, ответит на вопросы.


22 декабря в 12.00 в театре «Колесо» (ул. Ленинградская, 31) пройдет предпремьерный показа спектакля «Гаврюша и Красивые». После спектакля автор и режиссер пообщаются с публикой, журналистами, обсудят новую постановку. Дополнительную информацию о мероприятии вы можете получить по номерам: 55-12-12 и 55-12-55.


Запланированы также две творческие встречи Андрея Белянина в тольяттинских библиотеках.


22 декабря в 16.00 в Центральной библиотеке им. В.Н. Татищева (б-р Ленина, 10).


23 декабря в 15.00 в Центральной детской библиотеке (ул. Горького, 42).


Российский писатель и поэт Андрей Белянин является членом Союза писателей России. На сегодняшний день Андрей Олегович остаётся одним из самых тиражных и популярных авторов современной фантастики в нашей стране. У писателя множество поклонников разных возрастов. На данный момент у Андрея Белянина 88 книг, некоторые из них написаны в соавторстве, однако, большинство индивидуальные. В числе прочего у него два поэтических сборника, четыре книги по истории кавказского и казачьего оружия. Суммарный тираж книг Андрея Белянина более 6 млн. экземпляров. Произведения автора переведены на 7 языков.

подробнее
новость
В новый год с театром "Колесо"
07.12.2021

Новогодняя кампания уже в самом разгаре!


Мы создали праздничную атмосферу снаружи и внутри театра:



  • Повесили баннер на фасад здания

  • Украсили витрину

  • Сделали новогоднюю афишу для детей и взрослых

  • Приготовили подарки

И премьеру фантастического спектакля "Гаврюша и Красивые"


Ждем снега и вас дорогие зрители!


Проведем вместе самое волшебное время года!



Встречаемся в театре "Колесо"!

подробнее
новость
Состоялось вручение премии «Признание таланта»!
28.11.2021

27 ноября в драматическом театре «Колесо» состоялось вручение театральной премии «Признание таланта», которое по традиции происходит в день рождения основателя театра Г. Б. Дроздова.

Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся безусловных и общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий.

Торжественное награждение состоялось по окончании творческого вечера "Мастер. Любовь. Ученики". Имя лауреата премии этого года озвучила заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Ольга Самарцева.

В нынешнем году ею стала артистка театра Елена Радионова!




В сентябре этого года Елена стала победительницей II Межрегионального фестиваля

имени А. Н. Толстого «Время театра» в номинации «За лучшую женскую роль второго плана» за мастерски исполненную роль бабушки Алеши в спектакле «Олимпия»

подробнее
новость
Реальность или иллюзия?
09.11.2021

13 ноября в 18:00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Мертвые души» по поэме Николая Гоголя, в собственной инсценировке режиссера Игоря Касилова. Напомним, что Игорь Касилов – ученик Глеба Дроздова, на протяжении многих лет сотрудничает с театром "Колесо", как артист и постановщик. Его режиссерские работы имели позитивный отклик у тольяттинских зрителей. В их числе премьера "Шикарная свадьба", которая состоялась в октябре этого года.


Все мы знаем классически рассказанную историю произведения «Мертвые души», но знаем ли мы историю третьих лиц? На сцене развернутся события, сменяющие реальность иллюзией. Или наоборот?


В спектакле занята почти вся труппа театра «Колесо». В мастерском исполнении артистов театра зритель встретится с колоритными, порой карикатурными образами Манилова, Собакевича, Ноздрева, Плюшкина, Коробочки.


Также зрители смогут увидеть интересное режиссерское решение – на сцене из декораций будет всего пять дверей. Мистическую атмосферу поддержат интересные выходы актеров. А авторская музыка композитора Алексея Пономарева с новой акустической установкой звука создаст полное погружение зрителей в фантазию-квест.


Показы премьерного спектакля пройдут 25 ноября, 10 и 24 декабря.


Тридцать четвертый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.


Официальные партнеры театрального сезона ПАО «КуйбышевАзот» и ПАО «ТОАЗ».

подробнее
новость
Дорогие зрители!
07.11.2021

Рады сообщить Вам, что с 8 ноября мы открыты!

Спектакли ноября, начиная с 9 числа, пройдут по расписанию.

И главное 13 и 14 ноября состоится премьера спектакля "Мертвые души"




Касса продолжает свою работу ежедневно с 10:00 - 19:00.

Также вы можете приобрести билеты на нашем сайте.

Забронировать билеты или получить справку вы можете по телефону 55-12-55



Вход на мероприятия с 8 ноября для зрителей от 18 лет:

при предъявлении документа, удостоверяющего личность, и оригинала (либо QR-кода с единого портала государственных услуг) одного из следующих документов:

- сертификата профилактической прививки от COVID-19,

- сведений о перенесённом заболевании COVID-19,

- ОТРИЦАТЕЛЬНОГО РЕЗУЛЬТАТА ПЦР-ТЕСТА на наличие возбудителя COVID-19, выполненного не позднее чем за 72 часа до посещения.



Гражданам до 18 лет ничего предъявлять не нужно!



Прошедшие вакцинацию граждане от 65 лет теперь допускаются на мероприятия театра.





Встречаемся в театре!

подробнее
новость
Уважаемые зрители!
22.10.2021

В связи с введенными ограничительными мерами драматический театр "Колесо" закрыт для зрителей в период с 25 октября по 7 ноября 2021 года.



Отменяются следующие спектакли:



  • 27 октября в 19:00 - "Олимпия"

  • 28 октября в 19:00 - "Бешеные деньги"

  • 29 октября в 19:00 - "Романтики"

  • 30 октября в 18:00 - "Ночь святого Валентина"

  • 31 октября в 11:00 - "Иван Седьмой"

  • 31 октября в 18:00 - "Шикарная свадьба"

  • 3 ноября в 19:00 - "Лодочник"

  • 4 ноября в 18:00 - "Люкс для иностранцев"

  • 5 ноября в 18:00 - "Васса"

  • 6 ноября в 18:00 - "Шикарная свадьба"

  • 7 ноября в 11:00 - "Тайна карты сокровищ"

  • 7 ноября в 18:00 - "Похищение"



Внимание!

Приобретенные билеты на спектакли остаются действительными до конца 2021 года.

Возврат билетов производится по месту их приобретения:



  • если билеты приобретались в кассе театра, возврат осуществляет касса театра.

    Касса начнет работать в обычном режиме с 8 ноября.

  • если билеты приобретались на нашем сайте, то для возврата свяжитесь со службой технической поддержки по номеру 8-800-700-64-14 или напрямую с оператором, чьи контакты указаны в электронном письме с билетами.

Мы надеемся, что ситуация по заболеваемости в нашем регионе пойдет на спад и мы вскоре снова сможем открыть для вас двери.


Забронировать билеты или получить справку вы можете по телефону 55-12-55


Ждем новых встреч с вами!

подробнее
новость
Мы отпраздновали шикарную свадьбу!
11.10.2021
9 октября состоялась премьера спектакля «Шикарная свадьба» по пьесе Робина Хоудона, постановщиком которой выступил режиссер Игорь Касилов.

Руководитель департамента культуры Марина Козлова поздравила зрителей со сцены с первой премьерой тридцать четвертого сезона и пожелала процветания театральному коллективу.

Заместитель министра культуры Самарской области Наталья Тонковидова вручила приветственный адрес от Министра культуры Самарской области Татьяны Мрдуляш художественному руководителю театра Наталье Дроздовой.

По окончании спектакля с торжественной речью выступила Наталья Дроздова. Также на сцену вышел и сам режиссер спектакля Игорь Касилов.

Мы выражаем благодарность нашим официальным партнерам тридцать четвертого сезона ПАО «КуйбышевАзот» и ПАО «ТОАЗ». Именно они стали спонсорами премьеры спектакля «Шикарная свадьба».

Освещать первую премьеру 34-го сезона театра нам помогают наши информационные партнеры телекомпания "Лада-Медиа", телеканал "Губерния", издания «Дорогое удовольствие" и "Премьер эксперт", радиостанции "Авторадио Тольятти" и "Ретро FM Тольятти".

Также мы выражаем благодарность нашим друзьям ресторану «Шале» и «Piano-Bar 1888 - Тольятти".

Тридцать четвертый сезон проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.
подробнее
новость
Изменение правил посещения театра (с 11 октября)
04.10.2021

Уважаемые зрители!


В связи с постановлением Губернатора Самарской области от 30.09.2021 № 226 «О внесении изменений в постановление Губернатора Самарской области от 16.12.2020 № 365 «О дальнейших мерах по обеспечению санитарно-эпидемиологического благополучия населения в связи с распространением новой коронавирусной инфекции (COVID-19) на территории Самарской области» вводятся следующие ограничения:


С 11 октября совершеннолетние граждане смогут посетить театр только при наличии:



  • Документа удостоверяющего личность (паспорт, водительские права и т.д.);

  • Оригинала одного из следующих документов:

    • Сертификат профилактической прививки от COVID-19;

    • Сведения о перенесенном заболевании COVID-19 (справка).

Внимание! Гражданам до 18 лет ничего предъявлять не нужно.


Просим вас приходить в театр заранее, двери открываются за час до начала спектакля. Время до спектакля вы можете провести за чашечкой ароматного кофе в театральном буфете, также вы можете посмотреть новую выставку "НЕБО. ЗЕМЛЯ. РЕКА. ОБЛАКА" в фойе 3-го этажа.


Встречаемся в театре!

подробнее
новость
Театр «Колесо» сыграет шикарную свадьбу!
04.10.2021

9 октября в 18:00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Шикарная свадьба» по пьесе Робина Хоудона, постановщиком которой выступил столичный режиссер и ученик самого основателя театра Глеба Дроздова – Игорь Касилов.


История разворачивается ранним утром после мальчишника в окрестностях Лондона. Казалось бы, что может грозить жениху, кроме похмелья и легкого волнения перед свадьбой? Главное – проснуться одному. Лёгкая комедия в жанре положений поднимет вечную тему любви.


В спектакле заняты молодые артисты театра «Колесо». В главных ролях уже узнаваемые лица: Екатерина Егорова, Глеб Баканов, Александра Баушева, Антон Иванов и Екатерина Деренжи.


Впервые за много лет на сцене вместе с молодым коллективом будет играть Народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова. Она исполнит роль необычного персонажа в пьесе – Дафни. Немного сумасшедшая, немного беспокойная, немного любвеобильная женщина будет помогать главным героям решиться на ответственный шаг.


Это первая, но далеко не последняя премьера нынешнего тридцать четвертого сезона. Мы планируем выпустить в этом году еще две премьеры и провести творческий вечер ко дню рождения основателя.

подробнее
новость
Встречаемся в театре!
21.09.2021

24 сентября в 19.00 на Основной сцене театра «Колесо» состоится торжественное открытие театрального сезона. Тридцать четвертый сезон откроется уже полюбившейся зрителям комедией «Романтики» по пьесе Эдмона Ростана в постановке столичного режиссера Сергея Мезенцева.


Это история двух молодых людей, Сильветы и Персине, которые любят друг друга, но, начитавшись всяческих книг, мечтают о возвышенной романтической любви, о масках, переодеваниях, похищениях, яростных схватках и ночных погонях. Их отцы дают возможность молодым почувствовать себя «Ромео и Джульеттой», разыгрывая вековую вражду.


Пьеса с богатой сценической историей откроет театральный сезон, посвященный долгожданным встречам, к которым мы постепенно возвращаемся. Выбор слогана тридцать четвертого сезона это подтверждает, год пройдет под девизом «Встречаемся в театре!».

подробнее
новость
Театр «Колесо» стал лауреатом II Межрегионального фестиваля имени А. Н. Толстого «Время театра»
12.09.2021

Театр «Колесо» стал лауреатом II Межрегионального фестиваля имени А. Н. Толстого «Время театра»


12 сентября были подведены итоги II Межрегионального фестиваля имени А. Н. Толстого «Время театра», который собрал в Сызрани 6 театральных коллективов из Балаково, Самары, Тольятти, Вольска, Москвы и Рыбинска. Драматический театр «Колесо» представил на фестивале спектакль «Олимпия», который покорив зрителей и членов жюри фестиваля, стал лауреатом сразу в трех номинациях.


Актриса театра Елена Радионова победила в номинации «За лучшую женскую роль второго плана» за мастерски исполненную роль бабушки Алеши в спектакле «Олимпия» по пьесе Ольги Мухиной.


Артист театра Андрей Чураев стал лауреатом в номинации «За лучшую мужскую роль второго плана» за мастерски исполненную роль папы Алеши в спектакле.


Приз «За лучшую режиссерскую работу» был присужден режиссеру Михаилу Чумаченко за спектакль «Олимпия».


II Межрегиональный фестиваль имени А. Н. Толстого «Время театра» подошел к концу, но организаторы уже продумывают программу следующего, который планируется провести в 2023 году. Драматический театр «Колесо» первый раз принял в нем участие.

подробнее
новость
Пушкинская карта
27.08.2021

Бесплатно посещать концерты, музеи и даже ходить в театр смогут жители городского округа Тольятти в возрасте от 14 до 22 лет с помощью «Пушкинской карты». Получить ее можно с 1 сентября, номинал составит 3 тысячи рублей. Израсходовать деньги нужно за 4 месяца.


К системе «Пушкинской карты» будут подключены более 800 культурных организаций. Список мероприятий, которые можно будет посетить в рамках проекта, появится на сайте культура.рф также в сентябре. Деньги на посещение будут лежать на счету уже при получении.


Оформить «Пушкинскую карту» молодежь городского округа Тольятти сможет с помощью портала Государственных услуг: https://www.gosuslugi.ru


Новая культурная программа «Пушкинская карта» стартует в России с 1 сентября по инициативе Президента РФ и направлена на приобщение молодежи к культурным ценностям. Программа предусматривает перечисление на карту каждому ее участнику финансовой поддержки от государства в размере 3 000 рублей.


«Пушкинская карта» — специальная банковская карта для молодежи, которой можно будет расплачиваться при покупке билетов в музеи, театры, концертные залы, филармонии, консерватории и другие учреждения культуры по всей стране. Карта выпускается в виртуальном формате, однако в отделении Почта Банка можно будет заказать и пластиковую карту с уникальным дизайном.


Получить «Пушкинскую карту» можно будет с 1 сентября, зарегистрировавшись в специальном мобильном приложении «Госуслуги. Культура». Полную афишу мероприятий, доступных по «Пушкинской карте», можно будет увидеть на портале «Культура.РФ» и в приложении «Госуслуги.Культура».


В проекте принимают участие спектакли театра:

"ОЛИМПИЯ" по пьесе О.Мухиной

"ВАССА" по пьесе М.Горького

подробнее
новость
Кассы открыты!
17.08.2021

С 17 августа открыты театральные кассы!


Вы можете приобрести билеты на сентябрь в кассе театра и на официальном сайте!

 

подробнее
новость
В Новый сезон с новым руководством
10.08.2021
Коллектив драматического театра «Колесо» вышел из отпуска и приступил к подготовке 34-го сезона, который театр начнет уже с новым руководством.

10 августа коллективу театра глава города Николай Ренц представил нового художественного руководителя - Наталью Дроздову, народную артистку России, члена Совета по культуре и искусству при губернаторе Самарской области.

Директором «Колеса» назначен Вячеслав Тиунов, ранее занимавший должность заместителя директора театра.
подробнее
новость
Вакцинация нации — сила государства!
29.07.2021
Руководствуясь задачей информирования широких кругов общественности и федеральных органов государственной власти по вопросам реализации всех направлений национальной социально-экономической политики, в том числе, необходимости вакцинации населения в субъектах РФ, обозначенной Президентом РФ В.В.Путиным в ходе «Прямой линии» 30 июня 2021 года, ОИА «Новости России» и редакция журнала «Экономическая политика России» (учрежден 12.04.2007 года Минобрнауки России, Минэкономразвития России, Минпромторгом России и Росстатом, свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-27975)  формируют на портале https://regioninformburo.ru
подробнее
новость
Как вырастить гения
18.06.2021

Главный признак одаренности - высокий творческий потенциал

Он позволяет мыслить нестандартно, нешаблонно, находить оригинальные решения

Театральные занятия в «Семейном клубе» развивают воображение, учат мыслить оригинально. Одним словом, помогают вашему ребенку развивать талант


Но! Самое важное!

Дети так быстро растут, а мы так мало времени проводим с ними.

Семейный клуб – это возможность провести с ребенком полезное, интересное и позитивное занятие!


1. Зачем он нужен? - Чтобы родители проводили время со своими детьми, вместе играли и получали массу удовольствия, и, конечно, научились разбираться в искусстве

2. Как он будет работать? - Сначала участники клуба будут смотреть спектакль, а затем состоится занятие, которое занимает около часа. Занятие построено в игровой форме с театральными тренингами

3. Какой должен быть возраст участников? - Дети от 4 до 14 лет. Обязательно ребенок должен ходить с родителем, даже если ему 14. Детей на одного взрослого может быть двое и даже трое.

4. Как происходит набор в группу "Семейного клуба"? Группа набирается 20 человек (10 семей).

Запись осуществляется в социальных сетях Драматического театра "Колесо".


вк - https://vk.com/clubfghaiorl 


instagram - @theater_koleso

5. Сколько это стоит?

Занятие бесплатное. Вы платите только за билет на спектакль. Стоимость билета 150 рублей на одного человека.



Первое занятие состоится 25 июня в 18.00. На занятии мы вместе с участниками раскроем секреты построения спектакля и попробуем рассказать историю музыкальными средствами.

25 июня в 18.00 смотрим спектакль «Слон Хортон высиживает яйцо» по сказке Доктора Сьюза.

Второе занятие состоится 26 июня в 11.00. На занятии мы с помощью аквагрима перевоплотимся в героев известных сказок и попробуем угадать, какую сказку мы создавали.

26 июня в 11.00 смотрим спектакль «Как мужику счастье было» по сказкам Л. Толстого.

подробнее
новость
С днем города!
06.06.2021
Дорогие зрители, Драматический театр "Колесо" поздравляет вас с днем города!!

В этот день мы отмечаем 284-ю годовщину со дня образования Ставрополя-Тольятти. За свою долгую историю наш город не единожды заново рождался, брал новые высоты, и всякий раз оставался энергичным, целеустремленным, решительным, стремящимся к успеху и дальнейшему развитию.

Пусть наш город процветает и дарит всем нам благополучие и новые надежды!

Мы желаем каждому жителю Тольятти уверенности в завтрашнем дне, гордости за Тольятти и радости от жизни в нашем прекрасном городе.



С праздником тольяттинцы!



С Днём города!
подробнее
новость
Эксперимент подошел к концу. В тольяттинском театре завершилась лаборатория.
24.05.2021

Театральная лаборатория - это эксперимент, где незнакомые до сих пор друг с другом режиссер и артисты ставят эскиз спектакля, «разминая» драматургический материал и лишь намечая контуры будущей постановки. Такой проект - стресс для всего театра. Но в этом и состоит одна из важных задач подобного рода экспериментов — выбить театр из привычного ритма, из той самой зоны комфорта. Поставить артистов в условия, в которых они не смогут применить все свои любимые приемы и штампы, а режиссеры не успеют «закопаться» в идеях и образах.


Тема нынешней лаборатории - актуализация классики: прозы и драматургии. Режиссеры осмыслили произведения прошлого, делая их понятными для современных зрителей.


На Камерной сцене театра публика увидела интерпретацию романа Ильи Сургучева «Губернатор». Режиссер Владимир Данай, ученик Сергея Женовача, рассказал историю последних дней губернатора. Главный герой перед смертью переоценивает свою жизнь, вспоминает прошлое и пытается найти свет в будущем.


На Большой сцене Кирилл Сбитнев, ученик Григория Дитятковского, представил роман «Господа Головлевы» Михаила Салтыкова-Щедрина по инсценировке Ярославы Пулинович. Зрители увидели сильную женщину, рассказывающую нам свою историю через психоаналитика, к которому пришла на прием.


Необычное пространство для демонстрации своего эскиза выбрал режиссер Андрей Гончаров, ученик Вениамина Фильштинского. Рассказ Леонида Андреева «Вор» начался в фойе первого этажа, а затем перешел на задний двор театра. История про невозможность убежать от себя и своего прошлого вызвала диаметрально противоположные мнения у публики.


После показа каждого эскиза зрители приняли участие в обсуждении увиденного с режиссером, критиками и труппой театра, высказали свое мнение и проголосовали. Более 60% зрителей считают, что все эскизы необходимо доработать. Руководство театра, учитывая зрительский выбор, примет решение о продолжении работы над эскизами уже в ближайшее время.

подробнее
новость
Лаборатория стартовала!
16.05.2021

16 мая в драматическом театре «Колесо» стартовала лаборатория «Экспериментальный круг».


В течение 5 дней молодые режиссеры, выпускники столичных театральных вузов, поставят эскизы спектаклей с артистами театра. В эти дни театр работает в режиме «нон-стоп»: задействована почти вся труппа и все цеха: реквизиторский, гримерный, осветительский, звуковой, монтировочный и т.д.


Тема лаборатории – актуализация классики.  В итоге проекта зрители увидят эскизы постановок, где сильная по своему воздействию литература, прозвучит на таком же уровне остроты и полемичности, как и в момент ее написания.


Режиссер Владимир Данай готовит эскиз спектакля по роману Ильи Сургучева «Губернатор». Показ состоится 20 мая в 19.00 на Камерной сцене театра.


Режиссер Кирилл Сбитнев репетирует пьесу Ярославы Пулинович «Маменька» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Показ эскиза состоится 21 мая в 17.00 на Большой сцене театра.


Режиссер Андрей Гончаров представит рассказ Леонида Андреева «Вор» 21 мая в 21.00.


После каждого просмотренного эскиза зрителям предстоит принять участие в обсуждении увиденного вместе с известным российским театральным деятелем Олегом Лоевским и критиком Ксенией Аитовой.


По окончании проекта будут подведены итоги зрительского голосования. Все пришедшие на просмотр эскизов, смогут отдать свой голос одной из позиций: «оставить как есть», «доработать», «забыть, как страшный сон». Эскизы, получившие положительные отзывы, будут доработаны и войдут в репертуар театра.

подробнее
новость
С молодыми на важные темы
10.04.2021

8 апреля в рамках межведомственного проекта «Молодежка» состоялась встреча театральной студии «Премьера» с молодыми педагогами и школьниками. В рамках встречи подростки и учителя посмотрели недавнюю премьеру студийцев - спектакль «Наши…», созданный на основе документального материала.  По окончании спектакля участники театральной студии под руководством Елизаветы Двинской, молодые педагоги и  учащиеся образовательный учреждений обсудили спектакль и поговорили на важные темы, навеянные материалом.


Молодежка – это  проект, направленный на адаптацию молодых педагогов, путем создания благоприятной среды для профессионального становления, организации интеллектуальной и досуговой деятельности.

подробнее
новость
"Наши" победили
09.04.2021

Детская театральная студия «Премьера» приняла участие в X Царицынском театральном форуме. Юные дарования представили на конкурс недавнюю премьеру – спектакль «Наши…» основанный на документальном материале. По итогам форума студийцы театра «Колесо» стали победителями в номинации «Драматический театр». Руководитель театральной студии «Премьера» Елизавета Двинская получила звание  «Педагог-мастер».


Студия «Премьера»  театра «Колесо» второй раз подряд  побеждает в Царицынском театральном форуме. В предыдущем фестивале они стали обладателями ГРАН-ПРИ со спектаклем «Стая» по повести К. Сергиенко «Прощай, овраг!».

подробнее
новость
Устроили Театробум
08.04.2021

4 апреля состоялся Областной фестиваль-лаборатория премьерных спектаклей «Театробум». В фестивале, который посвящен 170-летнему юбилею Самарской губернии, приняли участие детские и взрослые, любительские и профессиональные театральные коллективы и студии, работающие на базе учреждений культуры.


В 2021 году заявки на фестиваль подали 30 театральных коллективов из разных городов Самарской области, в числе которых и тольяттинский театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова.


По итогам конкурса экспертный совет фестиваля выбрал  10 лучших спектаклей для очного участия. Среди победителей оказался и спектакль по сказкам Л.Толстого «Как мужику счастье было» в постановке театра «Колесо»,  а артисты Сергей Мордашов и Антон Иванов были награждены дипломом «За профессиональную импровизацию в спектакле».


В экспертный совет Областного фестиваля-лаборатории премьерных спектаклей «Театробум — 2021» под председательством заслуженного деятеля искусств РФ  М.А.Карпушкина, вошли: заслуженная артистка РФ, народная артистка Самарской области Е.А.Лазарева, директор МБУК «Самарский  молодежный драматический театр «Мастерская»  М.А.Волкова и руководитель «Образцового» театра кукол юного актера «Аленький цветочек» В.Н.Михайлов.

подробнее
новость
Это про нас с вами!
05.04.2021

6 и 7 апреля премьера спектакля "Олимпия" по пьесе О.Мухиной


Это история про семью. Про человека, заблудившего в жизни. Про то, как невозможно найти путь в одиночку.


Но спектакль больше чем частная история. Это непростой разговор о потерянном поколении. О нас с вами, переживших 90-е. И о тех, кто не сумел пережить. Чтобы пойти дальше, нужно осмыслить прошлое и найти силы на будущее. Нас воспитывали в одном мироустройстве – олимпийской эпохе, где каждый житель равнялся на формулу «в здоровом теле – здоровый дух». В одно мгновение вся система координат и ценностей рухнула.  И стало можно всё. И ничего не стало…


Мы можем научиться быть счастливыми, мы можем научиться радоваться каждый день, только когда примем свое прошлое. 

подробнее
новость
Нарядись и разыграй! 
01.04.2021
Уже на следующей неделе 1 апреля, а вы еще не задумывались над тем, как разыграть друзей? 

У нас есть для Вас отличная идея!



Что насчет смены образа? 

Нет, мы не предлагаем вам постричься под ноль. Мы думаем, что можно обойтись и без таких кардинальных мер. Но мы все-таки за то, чтобы вы всех удивили. Что, если вам просто примерить новый образ? Сеньор Апельсин, дама Вишенка, кот в сапогах и даже костюм дракона найдется в нашем прокате

Прокат работает с 9:00 до 18:00, с понедельника по пятницу. 

Чтобы взять костюм на прокат позвоните по номеру: +79649756574 

Весь ассортимент проката представлен в фотоальбомах театра. 

Также под костюм вы можете подобрать головной убор и необходимый реквизит.



Разыгрывайте друзей со вкусом!
подробнее
новость
Премьера спектакля "Олимпия"
31.03.2021

6 апреля в 19.00 на Камерной сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля по пьесе современного драматурга Ольги Мухиной «Олимпия» в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко.


Пьеса в октябре 2020 года была представлена в рамках проекта «Читки на задворках». Материал нашел поддержку зрителей, артистов и художественное руководство включило название в постановочный план театра.


Пьесу «Олимпия» драматург Ольга Мухина написала специально для «Мастерской Фоменко». Речь в ней идет о поколении, рожденном в конце 70-х, об их мечтах, надеждах, победах и проигрышах. На фоне одной семьи рассказывается история целого государства. Наша страна за последние сто лет пережила много перемен. На смену старым понятиям пришли новые. Мир перевернулся с ног на голову. Привычная, знакомая жизнь рухнула в одночасье. Страны Советов больше нет, зато есть Макдоналдс и первая «Пепси». Что делать, кому верить, где обрести счастье и найти покой – каждый из героев пьесы ищет свой путь на фоне рушащегося мира, свой путь к Олимпу.


В посвящении пьесы указана известный немецкий режиссер, актриса и фотограф Лени Рифеншталь, а сам текст пьесы отсылает зрителя к одной из ее знаменитых документальных работ с одноименным названием «Олимпия».


Спектакль, насыщенный видеорядом, позволит «детям 90-х» окунуться в прошлое и переосмыслить его, и, возможно, откроет давно забытые чувства.

подробнее
новость
Муза для Ольги Самарцевой
30.03.2021

29 марта подвел итоги губернский конкурс «Самарская театральная муза-2020».


Вручение премии «Самарская театральная муза» – одно из главных событий в культурной жизни региона. Ежегодно, с 1995 года, в Доме актера режиссеры, артисты и критики подводят итоги и вручают награды лучшим актерам профессиональных театров области. Торжественное вручение премий состоялось  в Доме актера в Самаре.


Лауреатом в номинации «Специальный приз жюри» за создание художественных образов в спектаклях классического репертуара (исполнение Вассы в спектакле «Васса» по пьесе М.Горького) стала народная артистка Самарской области, заслуженная артистка России, прима тольяттинского театра «Колесо» Ольга Ивановна Самарцева. Ольга Ивановна награждена творческой командировкой.

подробнее
новость
ПУБЛИЧНЫЙ ОТЧЕТ ЗА 2020 ГОД
16.03.2021

Дорогие зрители,  партнёры, друзья!

Театр "Колесо" представляет публичный отчёт о своей деятельности за 2020 год.


Приглашаем вас познакомиться с главными достижениями, самыми интересными событиями и проектами, цифрами и фактами.

Информационный отчёт  находится по адресу http://www.myshared.ru/slide/1429977/

подробнее
новость
В театре близится Ночь Святого Валентина
16.03.2021

19 марта в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится первая в новом году премьера – спектакль  по пьесе современного драматурга Александра Марданя «Ночь святого Валентина» в постановке главного режиссера театра Сергея Мезенцева


Пьеса в формате читки была представлена в рамках проекта «Читки на задворках». Материал вызвал бурные обсуждения среди зрителей, и постановочная группа  продолжила работу над спектаклем.


Может показаться, что за названием скрывается милая и сентиментальная история о любви, но это не совсем так. Сюжет развернется в мире полном детективных загадок и почти необъяснимых мистических происшествий.


Действие несколько раз совершит резкий поворот, до последнего оставляя зрителя в неведении.


Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Пономарев, декорации создал главный художник театра Сергей Дулесов, над костюмами работала Наталья Степанова.


В пьесе драматург предлагает на выбор два разных финала, творческая группа назвала их мужским и женским. Постановщики спектакля решили не делать выбор финала, а предоставить его зрителям. Поэтому спектакль удивит зрителей не только перипетиями сюжета, но и даст возможность влиять на финал. Перед спектаклем каждому зрителю будет предложено пройти психологический тест, по результатам которого определится финал постановки.

подробнее
новость
Публичный доклад о результатах работы за 2020 год
04.03.2021
Уважаемые зрители! Публичный отчет о результатах деятельности театра за 2020 год состоится 16 марта в 11.00.

Директор театра Я.Н. Незванкина расскажет о результатах работы и планах на 2021 год.
подробнее
новость
Состоялось вручение премии «Признание таланта»!
03.03.2021

В минувший вторник драматический театр «Колесо» отпраздновал свой 33 день рождения. 2 марта 1988 года был подписан указ о создании в Тольятти государственного экспериментального театра.


Праздник отметили спектаклем «Влюбленный город», по окончании которого директор театра Янина Незванкина поздравила коллектив и жителей города с началом 34 оборота Колеса, а заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Ольга Самарцева вручила долгожданную премию «Признание таланта».


По традиции, премию вручают в день рождения основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова. Но в 2020 году, юбилей Глеба Борисовича отметили стартом фестиваля «Театральный круг», а торжественное вручение премии «Признание таланта» перенесли на день рождение театра.


Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий. Лауреатами премии в разные годы были: заведующий музыкальной частью Алексей Пономарев, народный артист России Виктор Дмитриев, заведующий художественно-постановочной частью Олег Дядюченко, народный артист России Евгений Князев, художник по свету Яна Железняк, актриса Валерия Логутенко, заведующая труппой Ольга Варганова, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, художник-гример Наталья Плахотная, ведущий мастер сцены Сергей Максимов, заведующая костюмерным цехом Татьяна Ворошилова, ведущий мастер сцены Андрей Чураев.


В 2020 году лауреатом театральной  премии «Признание таланта» стал заведующий звуко-техническим цехом Сергей Карпенко, посвятивший театру «Колесо» более 20 лет.

подробнее
новость
Итоги конкурса!
24.02.2021

В День святого Валентина мы проводили конкурс для пар. Чтобы в нем поучаствовать,  влюблённым надо было просто дать разрешение нашему фотографу на снимок! По итогу в конкурсе приняли участие 6 пар. Голосование было очень активным! 23 февраля в 00:00 мы подвели итоги. Победившая пара выиграла сертификат на 2000 рублей в кафе 20 франков!

подробнее
новость
Хорошие новости
11.02.2021
Все выпуски программы "Хорошие новости" вы можете посмотреть в разделе СПЕКТАКЛИ/ВИДЕО.
подробнее
новость
Конкурс в День всех влюбленных!
08.02.2021

Приди 14 февраля в театр, сфотографируйся в специально созданной фотозоне, и прими участие в конкурсе!


Целый день для вас будет работать фотограф. Ваше согласие на фотографию становится автоматическим участием в конкурсе. Конкурс будем проходить в нашей группе вконтакте. Победители будут определены путем голосования.

подробнее
новость
«Земский банк» дарит подарки!
23.01.2021

«Земский банк» в преддверии «дня студента» сделал подарки молодежи города Тольятти. 50 билетов на спектакль «Влюбленный город», который состоится 23 января в 18.00, были вручены лучшим студентом Тольяттинской академии управления.


В минувшее воскресенье ТАУ исполнилось 30 лет, именно поэтому выбор пал на студентов академии. Руководитель дополнительного офиса «Земского банка» в Тольятти Игорь Мухаметшин передал свои поздравления студентам и отметил, как важно поддерживать молодое поколение и помогать им.



«Вкладывая сегодня в молодежь, мы вкладываем в наше будущее!» - отметил Игорь Рунарович.

подробнее
новость
Экстренные новости!!
15.01.2021

Последняя возможность увидеть расследование запутанного преступления. Спектакль «Назад к убийству» 30.01.2021 будет показан в последний раз.


Агата Кристи самый известный в мире автор детективов и один из самых публикуемых писателей за всю историю человечества создала свой загадочный роман «Пять поросят», а позже, именно на его основе была написана пьеса «Назад к убийству». В ней автор детектива с присущим ей блеском разоблачает коварное преступление.


О чем же сюжет?


В день своего совершеннолетия Карла Лемаршан получает письмо, из которого узнает, что ее настоящая фамилия Крейл, и ее родители не погибли в автокатастрофе. Оказывается, мать девушки была осуждена за убийство мужа — отца Карлы. В прощальном письме мать признается дочери в своей невиновности. Карла решается восстановить доброе имя матери и начинает собственное расследование.


Сейчас или никогда. Такой возможности больше не будет.

подробнее
новость
Артистов театра отметил Глава Тольятти
18.12.2020
Артисты театра "Колесо" Елизавета Двинская и Роман Михайлов были награждены "За эффективную профессиональную деятельность и творческие результаты, достигнутые в 2020 году" наградной плакеткой от Главы городского округа Тольятти С.А. Анташева. Поздравляем!
подробнее
новость
ВНИМАНИЕ. Зрителям старше 65 лет!!!
17.12.2020
Обращаем ваше внимание на то, что, в связи с постановлением Губернатора Самарской области №365 от 16.12.2020 «О дальнейших мерах по обеспечению санитарно-эпидемиологического благополучия населения в связи с распространением новой коронавирусной инфекции (COVID-19) на территории Самарской области», с 19 декабря 2020 года до 17 января 2021 года граждане в возрасте 65 лет и старше не допускаются в театрально-концертные организации.



Гражданам пожилого возраста при посещении театра рекомендуем иметь при себе документы, подтверждающие возраст.



Приносим свои извинения и желаем всем здоровья. Берегите себя и своих близких! 
подробнее
новость
Театр «Колесо» оказывает услуги по прокату костюмов
10.12.2020
Театр «Колесо» оказывает услуги по прокату костюмов.

У нас вы сможете найти большой ассортимент костюмов следующих категорий: исторические костюмы, военные костюмы, карнавальные и сказочные костюмы. Костюмы есть трёх категорий 1,2,3. Они различаются по стоимости. Категория костюма вместе с кодом указана в скобочках, в описании под фотографией.

Чтобы взять костюм на прокат позвоните по номеру: + 79649756574 (Наталья Анатольевна). Назовите код костюма (он написан в описании под фотографией) и специалист вас проконсультирует по вашим вопросам. 

Прокат работает с 9:00 до 18:00, с понедельника по пятницу. Также под костюм вы можете подобрать головной убор и необходимый реквизит.

Костюмы идеально подойдут для тематических фотосессий, костюмированных вечеринок. Эксклюзив костюмов состоит в том, что они были разработаны художниками по костюмам и сшиты специально к спектаклям. Так вы можете стать частью театральной постановки. 

В таком наряде вы точно будете в центре внимания весь вечер!
подробнее
новость
Итоги фестиваля "Театральный круг"
03.12.2020

2 декабря на Большой сцене театра «Колесо» имени народного артиста РСФСР Г.Б. Дроздова состоялось торжественное закрытие фестиваля «Театральный круг». Фестиваль проходил с 27 ноября, в нем приняли участие 8 коллективов из 6 городов России.


Завершился фестиваль спектаклем  ульяновского драматического театра «Бесприданница» по пьесе А.Островского. Спектакль и  церемонию награждения победителей фестиваля транслировала в прямом эфире компания «Лада-Медиа».


Церемония закрытия фестиваля началась с поздравительной речи руководителя департамента культуры г.о. Тольятти Марины Александровны Козловой. Она поблагодарила коллектив театра «Колесо»  за успешное проведение фестиваля и вручила благодарственный адрес от главы г.о. Тольятти Сергея Александровича Анташева.


Апогеем мероприятия стало  награждение лауреатов фестиваля.


Дипломами жюри были награждены: артистка театра «Колесо» Александра Баушева за исполнение роли Людмилы в спектакле «Васса» М.Горького, артист самарского театра драмы Алексей Егоршин за роли в спектакле «Вот так и живем» В.Шукшин и мастерская Л.Е.Хейфеца Российского института театрального искусства – ГИТИС с формулировкой «Надежда».


Дипломом ассоциации Театральных критиков России за идею, создание инсценировки и исполнение главной роли в спектакле «СУАД. Жить заново»  была награждена Ася Ширшина, артистка драматического театра «На Литейном».


Специальный приз жюри фестиваля и статуэтка достались артистке ульяновского драматического театра Анне Дулебовой за исполнение роли Ларисы в спектакле «Бесприданница» А.Островского.


Лауреатами в номинации «Лучший художник» стали Александр Мохов и Мария Лукка за спектакль «Эзоп» по пьесе Г.Фигейредо альметьевского татарского государственного драматического театра.


В номинации «Лучшая женская роль» лауреатом стала артистка драматического театра «Колесо» Юлия Киреева за исполнение роли Рашели в спектакле «Васса».


Победителем в номинации «Лучшая мужская роль» стал артист государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан Сергей Басов за исполнение роли Расплюева в спектакле «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина.


Лучшим режиссером назвали Владимира Золотаря за постановку спектакля «Бесприданница» А.Островского.


В номинации «Лучший спектакль» был награжден спектакль «Суад. Жить заново» режиссера Алексея Янковского драматического театра «На Литейном».


Фестиваль «Театральный круг» стал для драматического театра «Колесо» первым и важным шагом к возвращению фестивальной традиции театра.

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ!!! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
25.11.2020
Уважаемые зрители!!!

В связи с болезнью артистов театра-студии «Грань» спектакль «В сапоге у бабки играл фокстрот» переносится и будет показан вне фестивальной программы в декабре. Точные даты спектакля будут опубликованы позднее. Билеты на него остаются действительны. Справки по телефону: 55-12-55



27 ноября в 19.00 Международный фестиваль "Театральный круг" откроет драматический театр "Колесо" спектаклем "Васса" по пьесе Максима Горького.

Режиссер-постановщик – Михаил Мокеев (город Москва)
подробнее
новость
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
20.11.2020

Уважаемые зрители!!!


Спектакль «Перемирие»  театра «На Литейном» заменен на спектакль «СУАД. Жить заново» этого же театра. Замена произошла  по причине болезни одного из артистов, занятых в спектакле.


Администрация театра приносит свои извинения. Билеты, купленные на спектакль «Перемирие» действительны на спектакль «СУАД. Жить заново».

подробнее
новость
Акция
10.11.2020
Смотреть комедии вместе смешнее

Приходите в театр компанией и смейтесь до слез на самых веселых спектаклях!

Тем более, что билеты можно приобрести по акции со скидкой 50%

При покупке билета нужно ввести промокод СМЕШНО

Промокод действителен на спектакли:

"Серебряная ложка"

"Доходное место"

"Назад к убийству"

"Чехов. Женщины"

"Романтики"

 
подробнее
новость
Вдвоем теплее
05.11.2020
АКЦИЯ

Мы продолжаем радовать вас теплыми акциями.

При покупке одного билета, получите скидку 50% на второй.

Билеты со скидкой можно приобрести на следующие спектакли

6 ноября в 19.00 - РОМАНТИКИ, 12+

8 ноября в 18.00 - СЕМЕЙКА ФОНТАНЖ, 16+



Акция действительна только при покупке билетов в кассе театра.



Ждём вас в театре - Вместе теплее! 

 
подробнее
новость
Хорошие новости
02.11.2020
Смотрите "Хорошие новости" в разделе Спектакли/видео
подробнее
новость
АКЦИЯ
30.10.2020
С каждым днем становится все холоднее и поэтому мы решили согреть вас теплой акцией, назовите ПРОМОКОД «МЫВМЕСТЕ» и получите скидку 50% на спектакль «Бешеные деньги», который состоится в это воскресенье.

Билеты со скидкой можно приобрести, как в кассе театра, назвав промокод, так и на сайте, введя "МЫВМЕСТЕ".

Ждём вас 1 ноября в 18:00 - Вместе теплее!
подробнее
новость
В Тольятти пройдет театральный фестиваль
08.10.2020


С 27 ноября по 2 декабря 2020 года в Тольятти пройдет международный фестиваль «Театральный круг». Инициатором фестиваля выступил драматический театр «Колесо». В 2019 году он принял участие в конкурсе общественных инициатив в рамках Губернаторского проекта «СОдействие», по результатам которого получил финансовую поддержку на проведение театрального фестиваля.


В течение 9 месяцев экспертный совет фестиваля отсматривал спектакли со всей России, дальнего и ближнего зарубежья. Эпидемиологическая ситуация в мире не позволила зарубежным коллективам принять участие в фестивале, в итоге фестивальная афиша «Театрального круга»  представлена 8 городами из 5 регионов России. В афишу вошли спектакли Санкт-Петербургского Театра « На Литейном», Московского независимого ТРУ – театра, театра-студии Грань, академического театра республики Башкортостан, Самарского академического театра, Ульяновского областного театра драмы, Альметьевского татарского театра и постановка мастерской Л.Е.Хейфеца (ГИТИС).


Театр «Колесо» представит на фестивале премьерную работу - спектакль «Васса» по пьесе М.Горького в постановке М.Мокеева.


Фестивальные показы пройдут на Большой и Камерной сцене театра «Колесо», а также на площадке ДК «Русич».


По итогам фестиваля будут определены победители: Лучший спектакль, лучший актер и актриса первого и второго плана, а также специальные призы жюри фестиваля. Председателем жюри выступит эксперт золотой Маски, директор фестиваля «Реальный театр», демиург лабораторного движения в России Олег Лоевский. В состав жюри войдут ведущие театральные критики страны: Татьяна Тихоновец, Евгения Тропп, Ксения Аитова и Армен Арутюнов.


Театральный круг продолжает фестивальную традицию театра «Колесо», заложенную еще основателем, народным артистом России Глебом Дроздовым в 1993 году.

подробнее
новость
Премьера спектакля "Васса"
07.10.2020

15 октября в 19:00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Васса» по пьесе М. Горького «Васса Железнова», постановщиком которой выступил столичный режиссер Михаил Мокеев, известный далеко за пределами России. Он ставил спектакли в Чикагском Корт-Тиэр, в Уэст-Энде в Лондоне, театре им. Банхоф, Австрии.


 «Васса» - это история о сильной женщине, настоящей бизнесвумен, пытающейся спасти своё непутёвое семейство. Пьеса, написанная М. Горьким в начале прошлого века, особенно остро звучит сегодня, когда современные «железные леди» разрываются между семьей и карьерой.


Главную роль в спектакле исполнит прима театра «Колесо» - заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Ольга Самарцева.


В постановке задействованы молодые артисты театра «Колесо». В выборе музыки режиссер спектакля тоже отдал предпочтения молодежи. Музыкальное оформление поддерживает выбранное постановочной командой направление метамодернизма.


Сценографию  спектакля создал главный художник театра Сергей Дулесов. Стилизованные костюмы сочинила заслуженный художник республики Башкортостан  Наталья Степанова, знакомая тольяттинцам по спектаклям «Романтики», «Бешеные деньги», «Саня, Ваня, с ними Римас».


Это первая премьера театра в 2020 году.  Из-за пандемии  постановочные планы театра претерпели изменения,  но «Колесо» набирает обороты и планирует в нынешнем году выпустить еще две премьеры.


Новую постановку театр представит на фестивали «Театральный круг», который пройдет этой осенью в Тольятти.

подробнее
новость
Золотому возрасту - золотые скидки
29.09.2020

1 октября во всем мире празднуют «День пожилого человека». В США этот день называется - «День бабушек и дедушек», в Китае — «Праздник двойной девятки», а в Японии — «День уважения к престарелым».


Мы называем этот праздник   «Днем элегантности и мудрости», «золотым возрастом».


В рамках праздника всем зрителям старше 60 лет скидка на билет в театр 50%


АКЦИЯ продлится с 1 по 10 октября 2020 года


Скидка действительна только при предъявлении документа, удостоверяющего возраст зрителя. 


Билет по скидке можно приобрести только в кассе театра.

подробнее
новость
Подарок для медиков
23.09.2020

Драматический театр «Колесо» подготовил подарок для медиков, которые ежедневно помогают людям с опасным диагнозом -  коронавирус. Таким подарком стал  спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе В.Гуркина, который состоится 25 сентября в 19.00. Спектаклем коллектив театра выражает слова благодарности всем медицинским работникам,  чье призвание и потребность помогать, спасать,  не оставаться равнодушными! Именно медики настоящие герои нашего времени, именно их труд сегодня спасает жизни людей.


Символично, что спектакль, выбранный для показа медицинским работникам, рассказывает трогательную историю о простых людях, которые пытаются быть счастливыми.   Это спектакль о любви, разлуке, потере близких, о выборе в любовном треугольнике. Лиричная и светлая – она лечит души и спасает от равнодушия.


Театр во время пандемии не имел возможности подарить медицинским работникам спектакль. кКллектив, как и другие учреждения, находился в самоизоляции. Этот важный для театра шаг, стал возможен с открытием нового театрального сезона, которое состоялось 18 сентября.

подробнее
новость
Сезон открыт
22.09.2020

18 сентября состоялось торжественное открытие тридцать третьего театрального сезона, которое было представлено не традиционной премьерой спектакля, а новым форматом – театральным капустником. Театральный капустник - это шуточное представление, основанное на юморе и сатире. «ШОУ 33» в постановке режиссера Сергея Мезенцева состояло из номеров, представленных не только «живым исполнением», но и видео-форматом.  В день открытия билеты были уже распроданы.


Заместитель главы г. о. Тольятти  по социальным вопросам Юлия Ефимовна Баннова тоже стала участницей капустника. Она  поздравила театр «Колесо» с открытием сезона и пожелала процветания театральному коллективу. Директор театра Незванкина Янина Николаевна и художественный руководитель Чумаченко Михаил Николаевич также поздравили зрителей с началом нового оборота «Колеса».


Капустник – очень душевное мероприятие, ведь он играется «о себе» и для самых близких друзей.  В  «ШОУ 33» Сергей Мезенцев решил  показать, как с шутками и самоиронией можно принимать новый формат повседневных ограничений и рекомендаций, связанных с карантином.

подробнее
новость
Все билеты проданы
16.09.2020

Уважаемые зрители!


На торжественное открытие XXXIII театрального сезона ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ!


Но вы можете купить билеты на другие спектакли!

подробнее
новость
Публичный доклад МАУ г.о. Тольятти ДТ "Колесо" имени Г.Б. Дроздова
11.09.2020
Чтобы посмотреть Публичный доклад МАУ г.о. Тольятти ДТ "Колесо" имени Г.Б. Дроздова кликните на слово отчет, расположенное ниже
подробнее
новость
Муза для Романа Верхошанского
08.09.2020

Артист театра «Колесо» Роман Верхошанский стал лауреатом   губернского конкурса "Самарская театральная муза - 2020" в номинации «Лучшая мужская роль второго плана в драматическом театре». Награда  была вручена Роману за роль Страфореля в спектакле «Романтики»  по пьесе Э.Ростана, премьера которого состоялась в ноябре 2019 года.


Герой Романа Верхошанского главный зачинщик всех перипетий, ловкий проныра Страфорель. Он одновременно и  символ трезвого расчета, противопоставленного поэтическим иллюзиям и самый главный романтик спектакля. Эта двойственность вкупе с бешеным темпераментом и органичными актерскими приспособлениями ярко демонстрирует выдающуюся работу Романа.


Вручение премии «Самарская театральная муза» - одно из главных событий в культурной жизни нашего региона. Ежегодно, с 1995-го, в Доме актера режиссеры, артисты и критики подводят итоги и вручают награды лучшим.

подробнее
новость
ШОУ 33
04.09.2020

18 сентября в 19.00 на Основной сцене театра «Колесо» состоится торжественное открытие театрального сезона. Тридцать третий сезон будет представлен необычным мероприятием – театральным капустником. Яркие краски, нетрадиционные форматы дали название юмористическому действу – ШОУ 33.


Театральный капустник - это шуточное представление, основанное на юморе и сатире. В начале 20 века капустники устраивались для «узкого круга» зрителей – друзей театра, а затем стали доступны и «широкой» аудитории. Для театра «Колесо» капустник – очень душевное мероприятие, ведь он играется «о себе» и для самых близких друзей.


Капустник – событие уникальное. Его показывают только один раз, поэтому открытие сезона единственная возможность увидеть «ШОУ 33»

подробнее
новость
Новые правила посещения театра
31.08.2020

В театре открыта продажа билетов на сентябрь. Правила продажи билетов размещены на сайте театра в разделе «Правила посещения». На основании требований, направленных на недопущение распространения новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV), введены временные изменения в правила приобретения билетов и правила посещения театра. При покупке билета, следует обратить внимание, что одновременно можно купить неограниченное кол - во билетов, однако рассадку в зале вам предложат в самом театре. Если у вас есть желание посетить спектакль, группой более 2 человек. Мы предложим вам рассадку с учетом ваших пожеланий. 


Напоминаем, что при посещении театра необходимо пользоваться медицинскими масками и соблюдать социальную дистанцию.


Мы приносим свои извинения за возможные неудобства.




Будьте здоровы и до встречи в театре "Колесо"

*По рекомендациям Роспотребнадзора, рассадка зрителей будет организована с учетом социальной дистанции. Мест в два раза меньше, так что поторопитесь с выбором
подробнее
новость
Поздравление с Днем знаний от артистов театра "Колесо"
28.08.2020

Мы тоже когда-то были маленькими и первый раз шли в первый класс. Волновались и с трепетом ждали новых впечатлений. Пусть ваше знакомство со школой будет радостным и добрым!


Смотрите в разделе "Видео" поздравление с Днем знаний от артистов театра "Колесо"

подробнее
новость
Открытие Театральной кассы
12.08.2020
Не пропустите! 14 августа в 17.00 невероятный флешмоб на Театральной площади. 

МЫ ТОРЖЕСТВЕННО ОТКРЫВАЕМ КАССЫ!!!

Только 14 августа каждого, кто купит билет на сентябрь,  ожидает подарок - билет на одну из "Читок на задворках" сентября!
подробнее
новость
ХХХII ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН ЗАКРЫТ
25.06.2020
Дорогие зрители!

Театральный сезон подошел к концу. Несмотря на сложности, он был позитивным и насыщенным. Мы открыли для себя много нового, научились находить с вами возможности для встреч даже в режиме самоизоляции.

Мы верим, что новый 33 театральный сезон мы будем встречать вместе, не у экранов наших компьютеров, а в зрительном зале. Мы подготовили афишу на сентябрь. Надеемся, что все наши планы осуществятся!



ХХХII ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН ЗАКРЫТ!



До встречи в новом сезоне!
подробнее
новость
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ЛЮБИМЫЙ ГОРОД!
07.06.2020
Ко Дню рождению города подарок всем жителям Тольятти - спектакль "Колеса" по пьесе А.Батуриной в режиме онлайн.

Ссылка будет активна до 8.06.2020.

Смотрите с удовольствием!
подробнее
новость
Сегодня Театральный сквер на улице Ленинградской стал еще красивее.
29.05.2020
В 2016 году неухоженная территория преобразилась, возле здания театра появился сквер с уличной сценой, газоном и детской площадкой. Ежегодно инициативная группа, при поддержке администрации Центрального района, облагораживает территорию сквера, создавая комфорт для жителей города. Приятно, когда по окончании спектакля, зрители не бегут домой, а общаются под шелест вечерних деревьев, обсуждают увиденное, делятся впечатлениями.

Этот год не стал исключением. На этой неделе по инициативе Артура Пестова, члена Общественного совета Центрального района и СООО "Наше время" Театральный сквер пополнился новыми саженцами. В посадке деревьев и кустарников приняли участие Глава Центрального района Алексей Домничев и директор театра "Колесо" Янина Незванкина.

Мы очень надеемся, что в скором времени победим короновирусную эпидемию и будем радовать зрителей не только спектаклями, но и вечерним променадом по нашему скверу.
подробнее
новость
День защиты детей
28.05.2020
Драматический театр "Колесо" к празднованию Дня Защиты детей подготовил подарок для юных зрителей - мюзикл «Конек-Горбунок», который хорошо знают и любят дети самых разных поколений. Смотрите 30 мая и 1 июня музыкальную сказочную историю «Конек-Горбунок».
подробнее
новость
Год памяти и славы
21.05.2020

Год памяти и славы. Его временные рамки весьма условны: у подвига поколения Победителей и благодарной памяти их потомков нет и не может быть срока давности, меры, границ.


Самоотверженность, стойкость, неподдельная любовь к Родине фронтовиков и тружеников тыла – определили исход самой страшной войны в истории человечества и спасли народы планеты от истребления, рабства, уничтожения национальной и культурной идентичности. И сама наша жизнь, жизнь наших детей, внуков, всех, кто ещё только родится на этой земле – прямая заслуга людей, подаривших миру Великую Победу.

подробнее
новость
Театр для детей
21.05.2020
Уважаемые зрители на сайте театра в разделе СПЕКТАКЛИ/ВИДЕО доступны для просмотра спектакли для детей "Приключения Незнайки" и "Конек-горбунок"
подробнее
новость
Наш Бессмертный полк
01.05.2020
Дорогие тольяттинцы. Великая Отечественная война закончилась 75 лет назад. Эта война изменила ход мировой истории, судьбы людей и карту мира. Наш народ противостоял мощному натиску противника — нацистской Германии и её союзников.

Мы выстояли и победили.

Мы помним.

И учим детей помнить.

Пока жива память - живы наши предки, отдавшие жизни за будущее своей страны.

Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой…



В этом году в связи со сложной эпидемиологической ситуацией, акция «Бессмертный полк» переходит в онлайн формат. Театр "Колесо" тоже не остался в стороне. Мы решили создать свой "Бессмертный полк" в социальной сети в "ВКонтакте" . В альбоме "Бессмертный полк" будет доступен шаблон, в который вы можете поместить свое фото, фотографию своего предка и написать краткую историю его жизни. Так мы объединим наши истории и дадим возможность нашим детям помнить своих героев.
подробнее
новость
Приключение Незнайки и его друзей онлайн
27.04.2020

Драматический театр "Колесо" для юных зрителей представляет музыкальную историю в стиле твист - спектакль «Приключения Незнайки и его друзей».

В спектакле рассказывается о том, как однажды Незнайка решил круто поменять свою жизнь и отправиться со своими друзьями Кнопочкой и Гунькой в увлекательное путешествие в Солнечный город.


подробнее
новость
Прием заявок на фестиваль "Театральный круг" продлен
15.04.2020

Уважаемые коллеги!


В связи со сложившейся в мире  эпидемиологической ситуацией  прием заявок на международный театральный  фестиваль «Театральный круг» будет осуществляться до 15  июля 2020 года.


РЕШЕНИЕ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА и список спектаклей, отобранных для участия в конкурсной программе фестиваля, вы найдете на нашем сайте  1 августа 2020 года.

подробнее
новость
К 50-летию АВТОВАЗа
13.04.2020
В рамках празднования 50-летия АВТОВАЗа, мы подготовили для вас подарок - возможность у видеть спектакль "Колеса" по пьесе А.Батуриной в режиме онлайн.

Только 14 и 19 апреля с 20.00 до 22.00 будет активна ссылка на просмотр спектакля. Ссылка будет доступна в стайте театра в разделе видео, на официальный страницах театра в социальных сетях в VK и Фейсбук, а аткже на официальном канале театра на  YouTybe

 
подробнее
новость
Возврат билетов
10.04.2020

В соответствии с поручением Министерства культуры РФ в целях реализации мер по предупреждению распространения короновирусной инфекции все спектакли ДТ «Колесо» до 30 апреля включительно отменены.

Премьера спектакля «Васса» переносится. Дата премьеры будет сообщена дополнительно.

Билеты, приобретенные на спектакли: «Бешеные деньги», «Пять вечеров», «Романтики», «Как мужику счастье было» будут действительны до конца года. В случае необходимости вы можете вернуть билеты на указанные спектакли.

Если билет был приобретен в кассе театра, возврат будет осуществляться в кассе после 30 апреля.

Если билет был приобретен на официальном сайте, необходимо обратится к билетному оператору по телефону 8 800 700 64 14.

Если билет был приобретен в театральных кассах города : ТЦ «Русь на Волге», ТЦ «Окей», ТЦ «Аэрохолл», КЦ «Автоград», ДК «Тольятти» или на сайте-партнере: http://bilettlt.ru, возврат будет осуществляться по месту приобретения.

________________________________________

Обратите внимание: если билет куплен не в кассе театра, мы не сможем осуществить возврат через кассу!

В таком случае, приезжать в кассу необходимости нет.

________________________________________

Администрация театра приносит вам свои извинения, но напоминает, что эта своевременная и необходимая мера предпринята исключительно ради вашего здоровья. Наша общая задача не допустить распространение инфекции, как это произошло во многих других странах.

Надеемся на ваше понимание и поддержку в этой сложной ситуации. С нетерпением ждём новых встреч! Будьте здоровы!

подробнее
новость
Галина Злобина. Один день со звездой
29.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите понедельник с Галиной Злобиной. Узнайте как справится с дефицитом защитных масок в сториз @theatre_koleso 

Подписывайтесь на инстаграм театра.
подробнее
новость
Светлана Тихомирова. Один день со звездой
28.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите воскресенье со Светланой Тихомировой. Читаем сказки в сториз @theatre_koleso

Подписывайтесь на инстаграм театра.
подробнее
новость
Юлия Киреева. Один день со звездой
26.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите субботу с Юлией Киреевой. Сногсшибательные открытия в сториз @theatre_koleso

Подписывайтесь на инстаграм театра.
подробнее
новость
Елена Радионова. Один день со звездой
25.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите четверг с Еленой Радионовой. Удивительные секреты и потрясающие рецепты в сториз @theatre_koleso 

Подписывайтесь на инстаграм театра.
подробнее
новость
Ольга Шкрыль. Один день со звездой
24.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите среду с Ольгой Шкрыль. Узнайте как развить творческие способности у детей в сториз @theatre_koleso

Подписывайтесь на инстаграм театра.
подробнее
новость
Марина Филатова. Один день со звездой
23.03.2020

В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите вторник с Мариной Филатовой. Самая загадочная актриса театра "Колесо" в сториз @theatre_koleso


Подписывайтесь на инстаграм театра.

подробнее
новость
Один день со звездой
21.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите понедельник с Еленой Добрусиной. Поэзия, импровизация и море позитива в сториз в инстаграме театра.
подробнее
новость
Онлайн встречи в театре
20.03.2020
Дорогие зрители. Последние события не позволяют нам встречаться с вами в зрительном зале, но современные технологии дают возможность оставаться с вами в прямом доступе. Мы предлагаем вам присоединиться к нашим онлайн проектам.
❗В ближайшие дни для вас будут доступны:

Трансляции видео-версий спектаклей ДТ «Колесо», не идущих в репертуаре.Каждый день вы сможете увидеть один из спектаклей прошлых лет на:
подробнее
новость
Один день со звездой
20.03.2020
В рамках онлайн-проекта "Один день со звездой" проведите воскресенье с Елизаветой Фарапоновой-Двинской. Интересные задания, мастер-классы и просто море позитива в сториз в инстаграме театра.
подробнее
новость
Внимание! Отмена спектакля
18.03.2020

Дорогие наши зрители!


В соответствии с поручением Министерства культуры РФ в целях реализации мер по предупреждению распространения короновирусной инфекции все спектакли ДТ «Колесо» до 11 апреля включительно отменены.


Премьера спектакля «Васса» переносится. Дата премьеры будет сообщена дополнительно.


Билеты, приобретенные на спектакли: «Бешеные деньги», «Пять вечеров», «Романтики», «Как мужику счастье было» будут действительны до конца сезона. В случае необходимости вы можете вернуть билеты на указанные спектакли.


Если билет был приобретен в кассе театра, возврат будет осуществляться в кассе.


Если билет был приобретен  на официальном сайте, необходимо обратится  к билетному оператору по телефону 8 800 700 64 14.


Если билет был приобретен в театральных кассах города : ТЦ «Русь на Волге», ТЦ «Окей», ТЦ «Аэрохолл», КЦ «Автоград», ДК «Тольятти» или на сайте-партнере: http://bilettlt.ru, возврат будет осуществляться по месту приобретения.





Обратите внимание: если билет куплен не в кассе театра, мы не сможем осуществить возврат через кассу!


В таком случае, приезжать в кассу необходимости нет.





Касса театра работает в обычном режиме, ежедневно с 10:00 до 19:00, без перерыва и выходных.


Администрация театра приносит вам свои извинения, но напоминает, что эта своевременная и необходимая мера предпринята исключительно ради вашего здоровья. Наша общая задача не допустить распространение инфекции, как это произошло во многих других странах.


Надеемся на ваше понимание и поддержку в этой сложной ситуации. С нетерпением ждём новых встреч! Будьте здоровы!


Телефон для справок 55-12-12, 55-12-55

подробнее
новость
Драматический театр «Колесо» примет участие в фестивале «Я-Мал, привет!»
13.03.2020

Спектакль «Без монет нет конфет» по пьесе Й.Изермайера в числе лучших постановок, выбранных экспертным советом из российских спектаклей, будет представлен на фестивале «Я-Мал, привет!», который пройдет с 18 по 23 марта в городе Новый Уренгой. В фестивале также примут участие коллективы из Москвы, Томска, Нижнего Тагила, Нового Уренгоя!


Международный ежегодный театральный фестиваль «Я-мал, привет!» организован для показа детских спектаклей, поставленных коллективами профессиональных российских и зарубежных театров. Особенностью этого фестиваля является то, что награды присуждаются спектаклям, учитывая мнение необычного жюри: Детского жюри и Жюри Бабушек.


Театр «Колесо» представит на фестивале постановку для подростков. В центре истории двое тинейджеров. Они очень разные: его встречают дома мороженым с горячим сиропом, от нее прячут банку с шоколадной пастой;  его до оскомины опекает мама, она родителей практически не видит, он отличник, она плохо учится. Между тем, у них оказывается много общего, поэтому  они живут, спасаясь от взрослого мира,  во вселенной «Звездных войн» и придуманных историй про бандитов. Спектакль – это попытка разобраться не только со сложностями взросления, но и исследование взаимоотношений современных отцов и детей.


Показ спектакля состоится 19 марта

подробнее
новость
С Днем рождения!
02.03.2020
Дорогие друзья!

Сегодня у театра "Колесо" день рождения!

Ровно 32 года назад был подписан Министерства об открытии в городе Тольятти нового экспериментального театра.

Мы еще очень молоды, но уже известны по всему миру. За 32 года театр побывал в США, Англии, Болгарии, Франции, Югославии, городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Уссурийске, Владивостоке, Новошахтинске, Тобольске, Новороссийске, Петрозаводске, Уфе, Кирове, Белгороде, Ростове-на-Дону, Мичуринске.

Но наш самый важный зритель - это вы дорогие тольяттинцы! Мы любим и вас и ждем на наших спектаклях. Без вас ничего бы этого не было!
подробнее
новость
Старт приема заявок на фестиваль "Театральный круг"
27.02.2020

Драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова рад объявить о старте приема заявок на международный театральный  фестиваль «Театральный круг». Благодаря губернаторскому проекту «Содействие» фестиваль «Театральный круг», традиционно собиравший творческие коллективы в Тольятти, возобновлен!


МЫ ЖДЕМ ВАШИХ ЗАЯВОК!


Условия участия отражены в Положении


ВНИМАНИЕ! Фестиваль конкурсный!


Для участия в конкурсе необходимо до указанного срока прислать по электронной почте на адрес a_ljaromari@mail.ru следующие материалы:


1. ССЫЛКА НА ПРОСМОТР (не на скачивание!) полной видеозаписи спектакля.


Спектакль должен быть представлен в одном или двух видеофайлах, не более.


Необходимо проверить ссылку перед отправкой и обеспечить ее рабочее состояние до 1 июня 2020 года


ПРОСИМ УЧЕСТЬ, ЧТО ХОРОШЕЕ КАЧЕСТВО ВИДЕОЗАПИСИ СПЕКТАКЛЯ ЧРЕЗВЫЧАЙНО ВАЖНО ДЛЯ ОЦЕНКИ СПЕКТАКЛЯ ЧЛЕНАМИ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА! Мы ждем четкую, ясную запись, без спецэффектов и художественного монтажа, искажающего реальную картину. Члены экспертного совета должны получить максимально адекватное представление о спектакле.


2. ЗАПОЛНЕННУЮ АНКЕТУ


3. 10 разноплановых ФОТОГРАФИЙ  (каждая фотография – не менее 500 КБ).


Просьба отправлять эти материалы ЗАРАНЕЕ – для обеспечения эффективной работы экспертного совета.


РЕШЕНИЕ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА и список спектаклей, отобранных для участия в конкурсной программе фестиваля, вы найдете на нашем сайте  1 июня 2020 года.


Фестиваль обеспечивает участникам бесплатное посещение фестивальных спектаклей и мероприятий Специальной программы по предварительной договорённости и при наличии мест на спектакли.


подробнее
новость
СКИДКА 50
27.02.2020

Дорогие друзья! 2 марта драматический театр "Колесо" отметит свой 32 день рождения. В преддверии праздника всем зрителям подарок -

СКИДКА 50% на спектакль "Назад к убийству", который состоится 28 февраля.


Чтобы приобрести билет со скидкой в поле промокод нужно ввести СКИДКА 50

подробнее
новость
Улыбнись новому дню, Лада!
14.02.2020

14 февраля, в рамках празднования 50-летия выпуска первого легкового автомобиля в Тольятти драматический театр "Колесо" представил на площадке АВТОВАЗа концертно-театрализованную программу  "Улыбнись новому дню!"


 Символично, что первыми программу увидели работники ООО «Лада инструмент», ведь именно с запуска инструментального производства началось строительство автогиганта.  


Программа будет показана на разных производствах АВТОВАЗа: прессовом, металлургическом, механосборочном и других. В течение трех месяцев состоится 12 концертов. Завершится театральный марафон  в здании заводоуправления 17 апреля 2020 года.


В программе концерта хиты 70-х, отрывки из культовых произведений советской эпохи. В финале программы звучит любимая песня заводчан «Хмурится не надо, Лада», которую с удовольствием, вместе с артистами, исполнили и зрители.

подробнее
новость
Акция
22.01.2020
25 января, в "День студента", при покупке билета на спектакль "Семейка Фонтанж" всем Татьянам и студентам скидка 50%

 
подробнее
новость
К Юбилею А.Чехова
20.01.2020

Одна из больших литературных дат 2020 года - это юбилей Антона Павловича Чехова.

23 января в 19.00 к юбилею писателя - спектакль "Чехов. Женщины"

Перед спектаклем у зрителей будет возможность принять участие в викторине "О жизни и творчестве" Антона Чехова,  получить предсказание цитатой писателя и сфотографироваться с классиком!


подробнее
новость
Театр «Колесо» победил в конкурсе общественных инициатив-2019 в рамках Губернаторского проекта «СОдействие»
16.12.2019

Драматический театр «Колесо» в 2019 году впервые принял участие в конкурсе общественных инициатив-2019 в рамках Губернаторского проекта «СОдействие». Проект «СОдействие» направлен на поддержку социально-значимых инициатив жителей региона из средств областного бюджета.


Инициатива театра направлена на возрождение международного фестиваля «Театральный круг», который по протяжение нескольких лет был культурным брендом Тольятти.  На время фестиваля город становился культурным центром Самарской губернии, в который съезжалась творческая элита России.


Фестиваль пройдет  в октябре 2020 года и представит тольяттинской публике лучшие образцы современного театрального искусства.  Всего к участию в фестивале планируется 8 спектаклей из разных регионов России, ближнего и дальнего зарубежья.


Особенность фестиваля – его открытость всем театральным течениям. Любой зритель найдет в фестивальной афише спектакли, соответствующие и общему, и индивидуальному вкусу как по жанрам, так и по манере  сценического толкования.


Фестиваль продлится 5 дней и подарит тольяттинцам незабываемые эмоции.

подробнее
новость
Пиратский Новый год
11.12.2019
21 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Пиратский Новый год». Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку почувствовать себя отважным капитаном удачи.
Юные зрители перед спектаклем смогут прокатиться на пиратской шлюпке, пострелять в тире «Бездонная бочка», сфотографироваться с настоящим скелетом и даже превратиться в пирата с помощью аквагрима.
Продолжится веселье на большой сцене, где будет представлен спектакль «Пиратский праздник – Новый год». В постановке история пойдет о большой пиратской семье, которая ни разу не встречала Новый год. Вместе с героями спектакля девочки и мальчики окунутся в сказку с переодеваниями, сражениями на шпагах и ответят на вопрос: «Что же является настоящим сокровищем для человека - золото, драгоценные камни или все-таки настоящая дружба».
Для малышей, которые предпочитают камерное пространство, на малой сцене будет представлен спектакль «Как мужику счастье было» по сказкам Льва Толстого. Его тольятттинцы смогут увидеть с 22 декабря.
Также в театре будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.
подробнее
новость
Директор театра «Колесо» Янина Незванкина приняла участие в фестивале театральных менеджеров "Театр 2.1"
05.12.2019

С 5 по 9 декабря 2019 года в Москве проходит Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров "Театр 2.1". Директор тольяттинского драматического театра «Колесо» Янина Незванкина выступила на фестивале в качестве спикера, среди топовых театральных менеджеров России и ближнего зарубежья.


Янина Незванкина презентовала работу театра за последние годы, рассказала об успехах в фандрайзинге и проектной деятельности театра.


В фестивале,  специально приуроченном к Году театра в России, принимают участие более 450 продюсеров со всей страны, они обсуждают актуальные вопросы деятельности театральных коллективов по продвижению театра, билетным программам, рекламным компаниям и другие. Встречи и дискуссии проходят в Театре им. Е. Вахтангова, в Большом театр России, Театре-музее «Булгаковский дом», Мастерской П. Фоменко, инновационном центре «Сколково» и ГУМе.

подробнее
новость
Черная пятница
29.11.2019

ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА ПРИШЛА В ТЕАТР

с 29/11 по 03/12

50% скидки

на спектакли

"Любовь и голуби" 29.11

"Назад к убийству" 30.11

"Семейка Фонтанж" 01.12

"Бешеные деньги" 08.12

"Уж замуж невтерпеж" 22.12

Акция действует только при покупке билетов в кассе театра

подробнее
новость
Настоящий талант
28.11.2019
28 ноября в драматическом театре «Колесо» состоялось вручение театральной премии «Признание таланта», которое по традиции происходит в день рождения основателя театра Г.Б. Дроздова.

Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся безусловных и общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий.

Торжественное награждение состоялось по окончании спектакля «Доходное место». Композитор, заведующий музыкальной частью театра Алексей Пономарев, озвучил имя лауреата 12 Премии «Признание таланта». В нынешнем году им стал артист театра Андрей Чураев.

В октябре этого года Андрей Геннадьевич стал победителем фестиваля «Русская комедия» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за исполнение роли Юсова в спектакле «Доходное место»
подробнее
новость
Друзей много не бывает
27.11.2019

1 декабря в 10.00 драматический театр «Колесо» приглашает юных зрителей на праздник «Друзей много не бывает», который состоится в преддверии спектакля «Звездный мальчик». Для юных зрителей будет организована театрализованная программа, в которой сказочные герои поиграют с детьми в веселые и поучительные игры.

«Центр развития мозга» проведет соревнование «Моя мега концентрация» и поможет деткам и их родителям узнать насколько они внимательны и умеют ли концентрироваться.


Стоматологическая клиника «Диастом» представит познавательную игру «Как правильно чистить зубки».


Для всех желающих будет работать «Мастерская Деда Мороза», где малыши научатся своими руками создавать новогодние поделки.


ДТ Колесо благодарит Благотворительный фонд «Полина» за помощь в реализации мероприятия «Друзей много не бывает».

подробнее
новость
В театре «Колесо» – драма по Стейнбеку. Зарубежные гастроли
19.11.2019

11 – 12 ноября в Тольятти в Драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова произошло уникальное событие. Алматинский государственный академический русский театр драмы им. М.Ю. Лермонтова в рамках зарубежной части всероссийской театральной программы «Большие гастроли» представил тольяттинским зрителям драму по повести Джона Стейнбека «О мышах и людях» в постановке заслуженного артиста Республики Казахстан Дмитрия Скирты.


Директор театра «Колесо» Янина Незванкина подчеркнула перед началом спектакля, что зарубежные гастроли в театре «Колесо» происходят впервые – и не могли бы состояться без поддержки федеральной программы «Большие гастроли».


…Спектакль по повести Джона Стейнбека «О мышах и людях» Алматинского русского театра потряс тольяттинских зрителей буквально до слез. История двух американских наемных парней Джорджа и Ленни, мечтающих о собственном ранчо в годы Великой Депрессии, словно зеркало отражает и наш современный мир, где человек часто не принадлежит самому себе, а вынужден во всем подчиняться работодателю. В начале спектакля главный герой Джордж не случайно говорит: «Каким свободным чувствует себя человек, когда на его шее не висит работа!».


Необычный его спутник Ленни, душевнобольной огромный ребенок, может работать за двоих, но абсолютно не приспособлен к общению в социуме. Джордж опекает Ленни, спасает его от бед, но в конце концов, спасти не сможет.


Герои попадают на ранчо, где царят суровые законы, а мужчины одиноки как волки. В этом жестоком мире Ленни с его детской больной душой как лакмусовая бумага проявляет, когда рядом с ним оказывается человек-зверь, а когда человек-«душа».


В театре «Колесо» после спектакля мы встретились с директором Алматинского русского театра Юрием Якушевым и актерами Дмитрием Багрянцевым (Джордж) и Максимом Лукояновым (Ленни).


– Есть ли связь истории ваших героев с современностью?


– Любовь, сострадание и ответственность за человека – мне кажется, эти понятия – вечные, ценные в любые времена, – отвечает Дмитрий Багрянцев. – В этом связь с современностью. С другой стороны, нам самим хотелось бы услышать отзыв, особенно от молодежи, что они по поводу этой драмы думают. Почему-то после этого спектакля зрители уходят молча, благодарят и уходят. Может, сказывается потрясение от увиденного…Это магический спектакль. «Спасибо» говорят часто, а разбора, анализа никто не делает.


– Как режиссер Дмитрий Скирта добивался от вас эмоциональной игры?


– Была одна репетиция, когда он-таки меня довел, я чуть не сокрушил все декорации. Режиссер спокойно сказал: «Этого я добивался. Отлично! Идем дальше...».


– Вопрос к вам, Максим. Роль Ленни сложная, вам приходилось общаться с такими людьми-прототипами?


– Нет, все было иначе. Режиссер посоветовал мне изображать ребенка в теле взрослого. Поэтому я просто наблюдал за детишками, и что-то подсмотрел у них. Мой герой не большого ума, но все равно у него есть своя логика, – говорит Максим Лукоянов. – А в целом образ Ленни ко мне откуда-то свыше пришел, по наитию.


…По мнению актеров, в этой драме заложена главная библейская заповедь: «Не убий». Прихлопнешь мышь – и тебя в ответ прикончат как мышку. И еще одна главная мысль произведения американского классика: «Нет ничего более ужасного, чем одиночество среди людей». Вот об этом должны помнить люди.

подробнее
новость
Романтическая любовь, похищение и ночная погоня
18.11.2019


22 ноября в 19.00  на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Романтики» по пьесе Эдмона Ростана и бенефис артиста театра Александра Двинского.


Именно эта пьеса принесла Ростану первый настоящий успех. Впервые она была поставлена в театре «Комеди Франсез» в 1894 году.


Это история двух молодых людей, Сильветы и Персине, которые любят друг друга, но, начитавшись всяческих книг, мечтают о возвышенной романтической любви, о масках, переодеваниях, похищениях, яростных схватках и ночных погонях. Их отцы дают возможность молодым почувствовать себя «Ромео и Джульеттой», разыгрывая вековую вражду. Александр Двинский сыграет в постановке отца главной героини, забавного, чуть расчетливого, но невероятно трогательного Паскино.


Пьеса покорила публику 19 века своим блеском и изяществом, тонкой иронией и веселостью, атмосферой молодости и весны. Именно это, как обещают постановщики, покорит зрителей и в современном спектакле.


Постановщиком «Романтиков» выступил столичный  режиссер Сергей Мезенцев, создавший в театре «Колесо» настоящий хит последних 3 сезонов - спектакль «Любовь и голуби» В.Гуркина.


Композитор Алексей Пономарев, специально для спектакля написал музыку,  балетмейстеры Ксения Левошина и Карина Гринько  создали пластический рисунок, наполнили его танцами. Стилизованные костюмы Натальи Степановой, неоклассические декорации Сергея Дулесова отсылают во времена Шекспира, где красота ласкает взор, а чувства и эмоции полны страстей.

подробнее
новость
Романтики
10.11.2019

22 ноября в 19.00  на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Романтики» по пьесе Эдмона Ростана.


Именно эта пьеса принесла Ростану первый настоящий успех. Впервые она была поставлена в театре «Комеди Франсез» в 1894 году.

подробнее
новость
Роль длиною в жизнь
05.11.2019

13 ноября в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится моноспектакль народного артиста России Виктора Дмитриева.


Это воспоминание о детстве и юности актера, прошедшие в маленькой русской деревне. Это история о том, как голубоглазый, босоногий мальчишка проказничал вместе с друзьями, писал стихотворения, и  никто еще тогда не знал, что когда-нибудь он станет народным артистом России. Это потом будут слава и гастроли по всему миру, а тогда …


Виктор Дмитриев в моноспектакле «Роль длиною в жизнь» поведает зрителям, каким было это тогда, каким был его путь, неразрывно связанный с театром.


Зрители увидят родную деревню знаменитого артиста, его дом, послушают трогательные и забавные истории, а главное, проникнутся атмосферой добра и любви, вспомнят, что все мы родом из детства….

подробнее
новость
Зарубежные гастроли
03.11.2019

11 и 12  ноября в 19.00 на сцене театра «Колесо» впервые состоятся зарубежные гастроли. В рамках федерального проекта «Большие гастроли. Зарубежная программа» тольяттинская публика увидит спектакль «О мышах и людях» государственного академического русского театра драмы имени М.Лермонтова ( г.Алматы).


Культовое произведение Дж.Стейнбека расскажет историю о двух приятелях, которые в годы Великой депрессии бродили по Америке в поисках работы. Удача редко улыбалась им - неглупому крепкому Джорджу и слабоумному Ленни. Но они верили, что все смогут преодолеть. И всё-таки трагический день в жизни обоих наступил……


История актуальна для любого времени: ведь она поднимает вопросы о дружбе, мечте и выборе. Изданная в 1937 году, повесть вызвала большой читательский интерес, а также имела богатое экранное и сценическое воплощение. 


Гастроли осуществляются при поддержке Федерального центра поддержки гастрольной деятельности.

подробнее
новость
Культурный марафон
01.11.2019

Культура — это волшебный лес, живой и непредсказуемый. В нем много тропинок — столько же, сколько сюжетов, мелодий или способов рассказать одну и ту же историю. Министерство культуры и Министерство просвещения  совместно с Яндекс-учебником предлагают пробежать по некоторым из них.


«Культурный марафон» — это всероссийский образовательный проект, который состоит из тестов, заданий и сценариев уроков, разработанных Яндексом в сотрудничестве с признанными экспертами. Используя эти материалы, можно провести увлекательное занятие в любой точке страны.


Уроки посвящены четырем темам — кино, архитектуре, театру и музыке — и рассчитаны на разные возрастные группы. Вам не нужно быть киноведом, чтобы провести урок, посвященный кинематографу — достаточно искреннего интереса. 


В «Культурном марафоне» можно участвовать вместе со всей страной. Те, кто проведут занятия по предложенным сценариям, получат сертификат, подтверждающий участие в образовательном эксперименте. А те, кто удачно пройдут тест по результатам марафона, получат грамоту и подарок от Яндекса.

подробнее
новость
Ночь искусств
24.10.2019
3 ноября с 17.00 до 20.00

в рамках всероссийской акции "Ночь искусств"

"Библиотеки Тольятти" на площадке Драматического театра "Колесо" имени Г.Б. Дроздова представят интерактивную выставку

" PRO.ЧЕХОВ" (игра с литературными псевдонимами и не только...) к спектаклю "Чехов. Женщины".
подробнее
новость
Счастливый четверг
06.10.2019
ВНИМАНИЕ! АКЦИЯ!

"Счастливый четверг"

Купи билет на сайте театра на любой спектакль четверга и получи возможность выиграть призы от театра "Колесо". Розыгрыш призов каждую неделю.



Условия акции:

1.Участвуют билеты, купленные только на сайте театра

2. Определение победителя происходит методом случайной генерации чисел

3. Участвуют билеты, купленные только на спектакли четверга

4. Оповещение победителя происходит в понедельник, следующий за четвергом, на который был куплен билет на спектакль

5. В случае не получения обратной связи от обладателя приза в понедельник, процедура определение победителя повторяется.

6. Призом является билет в театр на 2 персоны и программка спектакля с автографом артиста.
подробнее
новость
Выиграй билет!
19.09.2019
В старт открытия 32 театрального сезона театр "Колесо" объявляет конкурс!

Сфотографируйся в новой инсталляции в театре, выложи свое фото в социальных сетях с хештегом  времяидтивтеатр и выиграй билеты на спектакль и программку в автографом любимого артиста!
подробнее
новость
Внимание! Изменения в правилах возврата билетов!
18.09.2019

С 1 сентября 2019 г. меняются правила возврата билетов в театры России (в соответствии с федеральным законом №193-ФЗ «О внесении изменений в Закон Российской Федерации «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» от 18.07.2019)



  1. При возврате билета не позднее, чем за 10 дней до начала спектакля, зритель имеет право получить 100% стоимости билета 

  2. При возврате менее чем за 10 дней, но не позднее, чем за 5 дней до начала спектакля, зритель имеет право получить 50% стоимости билета

  3. При возврате менее чем за 5 дней, но не позднее, чем за 3 дня до начала спектакля, зритель имеет право получить 30% стоимости билета

  4. В случаи отказа зрителя от посещения зрелищного мероприятия в срок менее 3 дней, стоимость билета не возвращается

  5. В случаи отказа от посещения театра в связи с документально подтвержденными обстоятельствами, связанными с его болезнью или смертью лица, являющегося членом его семьи или его близким родственником, стоимость билета возвращается полностью
подробнее
новость
Открытие сезона
14.09.2019

     19 сентября в 19.00  в драматическом театре «Колесо» состоится открытие XXXII театрального сезона знаковым для города Тольятти  спектаклем «Колёса» по пьесе Анны Батуриной. Постановка реализована в рамках празднования 50-летия АвтоВАЗа.


    Спектакль рассказывает простую человеческую историю о людях, построивших крупнейший автомобильный завод в Европе, о тех, чья жизнь связана с ВАЗом.


     Перед началом спектакля состоится торжественная часть, на которой руководители администрации города поздравят коллектив театра с началом нового творческого сезона, который обещает быть разножанровым, от запредельно-фантасмогоричных комедий и водевилей, до классической драматургии. Тольяттинцы смогут увидеть: сказку для взрослых по пьесе Жана Делля и Жеральда Сиблейраса «Да здравствует Бушон!»; комедию Эдмона Ростана «Романтики», водевиль А.Арбузова «В этом милом старом доме» и драму М.Горького «Васса Железнова».


      Вот так насыщенно, завершая Год театра, открывает новый сезон творческий коллектив, под эгидой знаменательного слогана «Тольятти в свете софитов».

подробнее
новость
Отмена спектакля
04.09.2019
По независящим от театра причинам спектакли "Назад к убийству" 20 сентября и "Саня, Ваня, с ними Римас" 21 сентября отменяются
подробнее
новость
День знаний
23.08.2019

Администрация городского округа Тольятти приглашает жителей и гостей города на День знаний! С десяти часов утра в парках города: весёлые викторины, соревнования, эстафеты, «Зарядка со звездой», мастер-классы и концерты! 

С 11 часов в Парковом комплексе истории техники пройдет Фестиваль в кубе. А в шестнадцать часов на набережной Комсомольского района состоится презентация проектов Молодежного форума «иВолга», танцевальный флешмоб и выступление творческих коллективов. Ждём вас первого сентября!


Афишу мероприятий можно увидеть в группе театра в VK

подробнее
новость
ТЕАТРАЛЬНАЯ КАССА ОТКРЫТА
20.08.2019
только 27 и 28 августа

 АКЦИЯ!

При покупке двух билетов - третий билет в подарок.

На любой спектакль сентября!



Не пропустите. 

Количество мест ограничено 

*Акция действительна только при покупке билетов в кассе театра с 10.00 - 20.00 . В акции не участвует спектакль "Колеса"
подробнее
новость
Внимание! Прослушивание!
01.07.2019
Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивания пройдут с 15 по 25 августа. 

Предварительная запись обязательна.

Подробности в личной беседе.

Запись по телефону 555-205 
подробнее
новость
«Культурное сердце России»
10.06.2019

В 2019 году Министерство культуры Самарской области  на территории области впервые реализует региональный общественный творческий проект по проведению культурно-досуговых мероприятий в весенне-летний период.


Этот творческий проект призван способствовать  организации летнего досуга с учетом мнения жителей и их интересов. Поэтому, на первом этапе творческого проекта в период с 12 по 31 марта  и с 08 по 14 апреля 2019 года на территории муниципалитетов был проведен социологический опрос жителей различных социальных и возрастных групп с целью выявления интересов и совместного планирования культурно-массовых мероприятий в весенне-летний период.   В городском округе Тольятти участие в опросах приняло 2622 человек.


С учетом предложений жителей творческий проект Самарской области получил название «Культурное сердце России», а в городском округе Тольятти мероприятия в рамках проекта также будут объединены идеей «Чудесные выходные Тольятти»,  став продолжением традиции летних социокультурных проектов «Яркие выходные Тольятти» и «Молодежный бульвар».


В рамках проекта с 1 июня по 1 сентября каждую субботу и воскресенье парки города наполнятся самыми разными активностями. Во всех трех районах будут организованы концерты, фестивали, представления, мастер-классы и открытые тренировки, выставки, и многое другое. Программа мероприятий разработана с учетом результатов анкетирования и включает в себя более 100 мероприятий (в графике возможны изменения в связи с погодными условиями). 


Контактный телефон для справок 543 143.


подробнее
новость
День России
10.06.2019

Поздравляем всех россиян с праздником! Желаем мирного и голубого неба! Пусть в Ваших сердцах всегда будет солнце и праздник. Семьи будут счастливыми и здоровыми. И страна будет богата во всех отношениях.

подробнее
новость
«Чудесные выходные Тольятти».
06.06.2019

1 июня в парках города стартует проект


«Чудесные выходные Тольятти».


На протяжении всего лета, каждую субботу и воскресение, в парках всех районов города будут проходить концертные программы, фестивали, представления, мастер-классы, открытые тренировки, выставки и многое другое.


Вместе с проектом «Чудесные выходные Тольятти» стартует и фотопроект « Мой чудесный выходной».


Отдыхайте и делитесь самыми удачными фото в группе « Поделись позитивом с Тольятти» с хэштегом МойЧудесныйВыходной в фотоальбомах номинаций:


- Чудо- лето - в парке это!


- Выходной всей семьей


Победители будут определяться каждую неделю с помощью генератора случайных чисел. Победители в каждой номинации ждут подарки!

подробнее
новость
Колесо закрывает сезон
29.05.2019

11 июня в 19.00 драматический театр «Колесо» торжественно закроет театральный сезон. В Год театра это событие соединит в себе завершение не только 31 оборота «Колеса», но и программы «Большие гастроли». Тольяттинцы впервые на закрытии увидят на своей сцене не постановку родного театра, а спектакль из другого региона. Комедию «Вишневый сад» по пьесе А.П. Чехова представит Кировский областной театр драмы. Именно она и подведет итог гастрольного тура трех театров Приволжского федерального округа: государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, Кировского областного ордена Трудового Красного Знамени драматического театра и муниципального драматического театра «Колесо» имени Г.Б. Дроздова.


Гастроли в Тольятти пройдут с 5 по 11 июня.


Русский театр республики Башкортостан представит  мюзикл «Голубая Камея» К.Брейтбурга, и комедию «Улыбайтесь, господа!» по пьесе Григория Горина, автора кинобестселлеров «Формула любви», «О бедном гусаре замолвите слово», «Тот самый Мюнхгаузен»


Показы состоятся 5, 6 и 7 июня.


Продолжит гастрольную программу Кировский областной драматический театр, который впервые представит в Тольятти свои спектакли, среди них умопомрачительная комедия «Семейка Краузе» А.Коровкина, трогательная мелодрама «Земля Эльзы» Я. Пулинович и знаменитый «Вишневый сад»  знатока русской души А.П. Чехова.


Показы состоятся 9,10 и 11 июня.


Тольяттинская труппа представит свои спектакли «Доходное место» А.Островского, «Серебряная ложка» О.Степновой и «Чисто семейное дело» Р.Куни в Уфе с 4 по 6 июня, а в Кирове с 13 по 15 июня.


Гастроли осуществляются при поддержке Федерального центра поддержки гастрольной деятельности.

подробнее
новость
Лучшие спектакли России в театре "Колесо"
27.05.2019

5 июня в драматическом театре «Колесо» стартует фестиваль лучших спектаклей России.


В рамках программы «Большие гастроли» в Тольятти будут представлены лучшие спектакли русского театра республики Башкортостан. Зрители увидят мюзикл «Голубая Камея», вызвавший год назад невероятный отклик у тольяттинской публики, а также комедию «Улыбайтесь, господа!» по пьесе Григория Горина, автора кинобестселлеров «Формула любви», «О бедном гусаре замолвите слово».


Показы состоятся 5, 6 и 7 июня.


Продолжит программу фестиваля Кировский областной драматический театр, который впервые представит в Тольятти свои спектакли, среди них умопомрачительная комедия «Семейка Краузе» А.Коровкина, трогательная мелодрама «Земля Эльзы» Я. Пулинович и знаменитый «Вишневый сад»  знатока русской души А.П. Чехова.


Показы состоятся 9,10 и 11 июня.


MINIFEST приурочен к объявленному в России Году театра и позволит театралам Тольятти увидеть на родной сцене лучшие спектакли российских регионов.

подробнее
новость
Внимание! Отмена спектакля
19.05.2019
По техническим причинам спектакли "Мексиканец" и "Отрочество" отменены. Администрация театра приносит свои извинения.
подробнее
новость
Внимание! Прослушивание!
08.05.2019
Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивания пройдут 22, 23 и 24 мая в 15.00. 

Предварительная запись по телефону 555-205 
подробнее
новость
День Победы в Тольятти
24.04.2019

Дни воинской славы на территории г.о Тольятти



  1. День Великой Победы Советского народа над фашисткой Германией 1941-1945 г.г. в формате:

- совместно с курсантами ДМЦ в Навигацкой школы.


8 мая 2019


10.00- сбор актива ТГОО СОЗ « Честь имею» и курсантов на территории ДМЦ. Возложение цветов у бюста Герою Советского Союза Евгения Никонова. Поздравление, фотографирование, общение.


10.10- выезд в Портпоселок участие на митинге, возложение венка и цветов у мемориала в память погибших в годы ВОВ


11.00-11.40 - в парке Победы:


Построение, Поздравление с Днем Победы, фотографирование. Возложение венка и цветов у вечного огня.


12.10- 12.30- Возложение цветов, общение с учащимися средней школы с. Васильевка, фотографирование у могилы Герою Советского Союза Е.Никонова на кладбище с. Васильевка.


13.00-13.30- Построение кадетов, юнармейцев школ Комсомольского района (мкрн. «Шлюзовой») на площади Никонова. Поздравление с Великой Победой с участием руководителя районной администрации, Депутатов г.о. Тольятти, актива ТГОО СОЗ « Честь имею». Возложение венка цветов. Общение и фотографирование.


14.00-14.10- Построение у стелы Герою Советского Союза А. Матросову (на ул. Матросова/ Коммунистической) Поздравление, возложение цветов.



                                                     9 мая 2019


10.00-11.30- участие ветеранов, офицеров, мичманов и прапорщиков ТГОО СОЗ « Честь имею», курсантов ДМЦ, курсантов « Навигацкой школы», курсантов « Мореходной школы» и кадетов на праздничном митинге и параде на площади Свободы. Возложение цветов у Вечного огня. Общение со школьниками, фотографирование.




  1. День памяти и скорби 22 июня 2019


  1. Участие на митинге у Вечного огня на площади свободы

  2. Участвуют: Активисты ТГОО СОЗ « Честь имею», кадеты и курсанты ДМЦ, Навигацкой школы.

Построение, фотографирование, возложение венка и цветов у Вечного огня;



  1. Возложение цветов у памятника В.И.Ленину.


  1. День воинской Славы

День Военно-Морского Флота России, в формате.



  1. Посещение больных ветеранов и вдов на дому и в медучреждениях

  2. 27 июля 2019- суббота

В 14.00-19.00 выход на плавсредстве ветеранов флотов и флотилии, активисты ТГОО СОЗ « Честь имею» и приглашенных для возложения венка памяти погибшим Морякам на воду на траверзе у Автозаводского района. Прогулка по акватории водохранилища. Поздравление с праздником, фотографирование, возвращение до речного вокзала с 19.30-20.00.



  1. 28 июля 2019- воскресение

а) с 10.00-10.30- построение ветеранов флота и актива ТГОО СОЗ « Честь имею», курсантов ДМЦ и Навигацкой школы у панно адмиралу Ф.Ф.Ушакову. Поздравление с праздником руководителей Администрации Центрального района, депутата, фотографирование, возложение цветов.


б) 11.00-11.20- построение у вечного огня на площади Свободы. Поздравление представителя администрации Центрального района. Депутата Думы г.о. Тольятти, ТГОО СОЗ « Честь имею». Возложение века и цветов у вечного огня, коллективное фотографирование.


в) 12.00-12.20- построение у вечного огня в парке Победы


участвуют: ветераны, офицеры запаса ТГОО СОЗ « Честь имею», кадеты и курсанты Навигацкой школы, морские кадеты школ Автозаводского района.


Поздравление от Администрации Автозаводского района и представителя Военного комиссариата. Возложение венка памяти и цветов у вечного огня, коллективное фотографирование, общение.


г) 13.00-13.10- построение у могилы Героя Советского Союза Е. Никонова на кладбище с. Васильевка, возложение цветов, коллективное фотографирование.


Участники, ветераны, активисты ТГОО СОЗ « Честь имею» курсанты ДМЦ и Навигацкой школы, учащиеся средней школы с. Васильевка.


д) 13.50-14.10- построение участников, представителей и актива ТГОО СОЗ « Честь имею», кадетов юнармейцев школ Комсомольского района (мкр. Шлюзовой)


на площади Е.Никонова и у мемориальной плиты Герою Советского Союза Виктору Носову.


е) 19.00-19.30- праздничная программа посвященная Дню Военно-Морского флота России на площади МЦ « Спутник», в формате:


- Поздравление руководителей города, депутатов разных уровней;


- Театрализованная программа;


- Концерт художественной самодеятельности.


Данное мероприятие проводят коллектив Досугового центра « Русич», ТГОО СОЗ « Честь имею», курсанты и кадеты ДМЦ, Навигацкой школы, юнармейцы.




  1. День воинской Славы - День Героев Отечества 6,7,8,9 декабря 2019.

Провести утренник совместно с  администрацией Комсомольского района ДЦ « Русич», представителей департамента образования ТГОО СОЗ « Честь имею». Участвуют ветераны ВС РФ, активисты ТГОО СОЗ « Честь имею» кадеты юнармейцы средних школ Комсомольского района.


Предполагается начать праздничное мероприятие с построения участников праздника на площади Никонова и мемориальной плиты Герою Советского Союза Виктора Носова.


Торжественная часть и концертная программа в т.ч. поздравления, согласно сценарию ведущего от ДЦ «Русич» по окончанию праздника - фотографирование.

подробнее
новость
Диктант Победы в Тольятти
21.04.2019

7 мая 2019 года в Российской Федерации пройдёт акция "Диктант Победы". Акция посвящена 74-й годовщине разгрома немецко-фашистских войск в Великой Отечественной войне.


Цель мероприятия - привлечение широкой общественности к изучению истории Великой Отечественной войны, повышение исторической грамотности и патриотическое воспитание молодежи.


Организаторами акции выступили Всероссийская политическая партия "Единая Россия", Российское историческое общество, Российское военно-историческое общество и Всероссийское общественное движение "Волонтеры Победы"..


Диктант будет состоять из 20 тестовых заданий разработанных Российским государственным гуманитарным университетом и посвящен событиям Великой Отечественной войны. Время написания диктанта 45 минут.


Стать участником диктанта можно, обратившись на ближайшую площадку его написания или зарегистрировавшись на сайте диктантпобеды.рф. Адреса площадок также можно будет узнать на сайте и на официальных сайтах организаторов.


В режиме онлайн диктант можно будет написать 7 мая с 13:00 (мск).


Победителей определят на трех уровнях: местном, региональном и федеральном. Критерии оценки просты: максимальное число правильных ответов за минимальное время.


Результаты будут опубликованы 12 июня 2019 года в День России на сайте Диктанта.


Полная информация о диктанте размещена на сайте диктантпобеды.рф


Все участники акции получат сертификаты.

подробнее
новость
Бессмертный полк
19.04.2019
«Бессмертный полк» в Тольятти пройдет 9 мая в 6-й раз.





Автозаводский район: 



Сбор участников с 10.00 до 12.00 на проезжей части ул. Юбилейная (от ул. Свердлова до ул. Юбилейной, д.6). Движение колонны с 12.00 до 14.00 по ул. Юбилейная, д.6 до б-р Приморский. 



Комсомольский район: 



Микрорайон Шлюзовой. Сбор участников с 08.00 на проезжей части ул.Гидротехническая, 31. Движение колонны с 09.00 до 10.00 по ул. Гидротехническая, ул. Шлюзовая, площадь Никонова. 



Микрорайон Поволжский: 



Сбор участников с 09.00 на перекрёстке проезда Тенистый и ул. Олимпийская. Движение колонны 09.30 до 10.00 по ул. Олимпийская, ул. Новосадовая, площадь Денисова, ул.60 лет СССР, 17.

 
подробнее
новость
Внимание! Прослушивание!
18.04.2019
Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивания пройдут с 3 мая по 6 мая в 15.00. 

 
подробнее
новость
Детская театральная студия «Премьера» получила «Гран-при»!
11.04.2019

Детская театральная студия «Премьера»  приняла участие в IX Царицынском театральном форуме. Юные дарования представили на конкурс недавнюю премьеру – спектакль «Стая» по повести К.Сергиенко «Прощай, овраг!».  По итогам форума студийцы театра «Колесо» стали победителями в номинации «Драматический театр». Руководитель театральной студии «Премьера» Елизавета Фарапонова получила звание «Педагог-мастер».


Всероссийский Царицынский театральный форум  проходил в рамках Года театра в г.Волгограде с 5 по 8 апреля. В нем приняли участие театральные, музыкальные и художественные коллективы городов России, которые представили свои работы в восьми номинациях: «Художественное слово», «Поэтический театр», «Драматический и музыкальный спектакль», «Театральная миниатюра», «Вокальные и хореографические номера», «Живопись». В состав жюри фестиваля вошли заслуженные работники культуры, члены союза художников России, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

подробнее
новость
Культурное сердце России
10.04.2019

Уважаемые зрители! Стартовал второй этап  общественного творческого проекта по проведению культурно-досуговых мероприятий, планируемых на территории муниципальных образований Самарской области в весенне-летний период 2019 года.


Вы можете принять участие в проекте как онлайн ( ссылка ниже)


Так и на местах организации пикетов.















































































































































































































































































































































































































п/п


Место


проведения пикета


Дата и время проведения пикета


Организатор пикета


Кол-во дополнительно заполненных анкет на пикетах


(по форме опроса)


1.


ул. Горького, д. 42


С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, суббота и воскресенье: 10:00 – 17:00


Центральная детская библиотека имени А.С. Пушкин



2.


Майский проезд,


д. 7


С понедельника по пятницу: 9:00 – 16:00


Сектор отраслевой литературы Центральной детской библиотеки имени


А. С. Пушкина



3.


ул. Революционная, д. 78


С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 10:00 – 17:00


Детская библиотека № 1




4.


ул. Ярославская, д. 27


С понедельника по пятницу: 12:00 – 19:00, суббота: 11:00 – 18:00


Детская библиотека №2 Центр эстетического воспитания



5.


бульвар 50 лет Октября, д. 55


С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 11:00 – 18:00


Детская библиотека № 3 имени А. Линдгрен



6.


ул. Жилина, д. 44


С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 11:00 – 18:00


Детская библиотека № 4 имени Х.-К. Андерсен



7.


бульвар Будённого, 12


С понедельника по пятницу: 9:00 – 16:00


Детская библиотека № 5



8.


ул. Носова, д. 21



С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 10:00 – 17:00


Детская библиотека № 6 Центр краеведческой информации для детей и молодёжи



9.


бульвар Курчатова, д. 2


С понедельника по пятницу: 9:00 – 16:00


Детская библиотека № 7



10.


ул. Лизы Чайкиной, д.71а


С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 10:00 – 17:00


Детская библиотека № 8 имени В.В. Бианки



11.


ул. Юбилейная, д. 81


С понедельника по пятницу: 9:00 – 16:00


Детская библиотека № 9



12.


ул. Автостроителей, д. 56а


С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 10:00 – 17:00


Детская библиотека № 10




13.


ул. Юбилейная, д. 25



С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 10:00 – 17:00


Детская библиотека № 11



14.


бульвар Туполева, д. 5



С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, воскресенье: 10:00 – 17:00


Детская библиотека № 12 Центр по работе с дошкольниками



15.


ул. Баныкина, д. 66



С понедельника по пятницу: 11:00 – 18:00, суббота: 10:00 – 17:00



Детская библиотека № 13 Центр правовой информации для детей и молодёжи



16.


б-р Ленина, 10



Понедельник-Пятница: с 9.00 до 20.00 

Воскресенье: с 10.00 до 18.00 

Выходные: суббота


Библиотека Центральная библиотека им. Татищева




17.


ул.Голосова, 20



вторник-пятница: с 9.00 до 19.00 суббота: с 11.00 до 18.00 Выходные: воскресенье, понедельник



Библиотека Юношеская библиотека №1




18.


ул.Горького, 42



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница, суббота


Библиотека №2 — «Истоки»




19.


ул.Макарова, 8



Вторник-пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник



Библиотека №3 — «Патриот»




20.


Майский пр., 66



Вторник-пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №4 — «Нагорная»





21.


ул.Октябрьская, 1



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница, суббота


Библиотека №5 — Иностранной литературы




22.


б-р 50 лет Октября, 55



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №7 — «Надежда»




23.


ул.Жилина, 44



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота



Библиотека №8 — Библиотека искусств




24.


п.Федоровка, ул.Ингельберга, 1в



Понедельник-четверг: с 11.00 до 19.00

Воскресенье: с 12.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №9 — им. Федора Наумова




 



25.


ул.Железнодорожная, 21



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №10 — «Фортуна»




26.


ул.Лесная, 46



Вторник-пятница: с 09.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №11 — «На Лесной»




27.


ул.Коммунистическая, 63



Вторник-пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №12 — «Веста»




28.


ул.Л.Чайкиной, 71а


Понедельник-пятница: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00


Библиотека №13 — Библиотечно-сервисный центр



29.


ул.Луначарского,1



Понедельник – четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №14 — им.А.Луначарского




30.


п.Поволжский, ул. 60 лет СССР, 17



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №15 — «Берегиня»





31.


ул. Жукова, 32



Вторник-пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №16 — им. Г.Жукова


ул. Жукова, 32



32.


б-р Гая, 18


Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №17 — «Диалог»





33.


ул.40 лет Победы, 114



Понедельник-четверг: с 9.00 до 19.00

Воскресенье: с 11.00 до 18.00

Выходные: пятница-суббота


Библиотека №18 — «Фолиант»




34.


ул. 40 лет Победы, 68



Вторник-пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №19 — «Пилигрим»




35.


б-р Космонавтов, 7


Вторник-пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №20 — «Эврика»




 



36.


ул.Л.Толстого, 20, 93



Вторник–пятница: с 9.00 до 19.00

Суббота: с 11.00 до 18.00

Выходные: воскресенье-понедельник


Библиотека №21 — «Легенда»





37.


б-р Будённого, 3



Понедельник - пятница : с 11.00 - 19.00

Воскресенье: 11.00 - 18.00

Выходной: суббота


Библиотека № 22 - Библиотека семейного чтения



38.


б-р Курчатова, 3



Понедельник-пятница: с 11.00 - 19.00

Выходной: суббота

Воскресенье: с 11.00 - 18.00


Библиотека № 23 - Детско - юношеская им. В. Балашова




39.


ул. Революционная, 3/56



Понедельник - пятница: 11.00 - 19.00

Суббота: 11.00 - 18.00

Выходной: воскресенье


Библиотека № 24 - им.В. Высоцкого




40.


ул. Революционная, 11/33



Понедельник-пятница: 11.00 - 19.00

Воскресенье: 11.00-18.00

Выходной: суббота


Библиотека № 25 - Для слепых и слабовидящих



41.


ул.Революционная, 7



Понедельник-четверг: 9.00-19.00

Воскресенье: 11.00-18.00

Выходной: пятница - суббота


Библиотека № 26




 



42.


ул. Свердлова, 5



Вторник - пятница: 9.00-19.00

Суббота: 11.00 - 18.00


Библиотека № 27 - "Экоград"



43.


ул. Свердлова, 10



Понедельник - пятница: 11.00 - 19.00

Суббота: 11.00 - 18.00

Выходной: воскресенье


Библиотека № 28 - Библиотека актуального чтения




44.


Ул. Юбилейная,8


пн,вт 10:00–19:00; ср 10:00–21:00; чт 10:00–19:00; пт 10:00–21:00; вс 11:00–18:00


Библиотека «Автограда»



45.


Б-р Ленина, 22


пн.-сб.: с 10.00 до 18.00, вс.-выходной.


«Тольяттинский художественный музей»



46.


Б-р Ленина, 22


вторник - воскресенье с 10.00 до 18.00,


среда с 10.00 до 21.00,


понедельник - выходной,


«Тольяттинский краеведческий  музей»




47.


Ул. Советская,39


Вт.чт,пт,сб,вс  10.00-18.00


Ср. – 10.00-21.00


Пн. - выходной


ГМК «Наследие» (экомузей)



48.


Ул. Носова, 10


Пн.-пт 08.00-18.00


МБУ ДЦ «Русич



49.


Ул. Ленинградская, 31


10.00 – 20.00


МАУИ драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова



50.


Пл. Свободы,2


10.00 – 20.00


МБУК «Тольяттинский театр кукол»



51.


Пр-т С.Разина, 93


вт-пт 10:00–19:00; сб,вс 10:00–18:00


МАУИ «ТЮЗ «Дилижанс»



52.


Ул. Победы, 42


ежедневно, 10:00–19:00, перерыв 13:00–14:00


Тольяттинская филармония



53.


Ул. Юбилейная, 8


пн-пт 8:30–22:00, перерыв 12:30–13:30


КЦ «Автоград» (ДКИТ)



54.


Ул. К.Маркса


График работы - ежедневно с 9-00 до 21-00


МАУ «КДЦ «Буревестник»



55.


Ю.Шоссе, 137


ежедневно, 8:00–17:00


ПКИТ им. Г.Сахарова




подробнее
новость
Яркие звезды театра Колесо
10.04.2019
9 апреля на большой сцене драматического театра «Колесо» состоялся второй городской фестиваль «И яркой жизни колесо!». 

Мероприятие прошло под эгидой празднования Года театра в России и подарило зрителям незабываемую встречу с мэтрами театра «Колесо». Несравненная Ольга Самарцева, заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области представила отрывок из спектакля «Мужской сезон» Н.Демчик, народный артист России Виктор Дмитриев и ведущий мастер сцены С.Максимов прочли стихотворения собственного сочинения, ведущий мастер сцены Александр Двинский исполнил песню «Снова с нуля» М.Левянта. 
подробнее
новость
Скоро премьера
04.04.2019
20 и 21 апреля!

Премьера нового спектакля!

"Назад к убийству" о пьесе Агаты Кристи.

Все тайное всегда становится явным!

16 лет назад произошло убийство художника Эмиаса Крейла, в котором обвинили его жену Кэролайн. Через 3 года она умерла в тюрьме. Перед смертью она написала дочери письмо, где призналась в своей невиновности. Получив послание в день своего совершеннолетия, Карла, не веря в виновность матери, решила встретиться со всеми участниками тех трагических событий и выяснить правду о случившемся.


Пьеса написана на основе романа «Пять поросят».

подробнее
новость
С Днём театра
27.03.2019
подробнее
новость
Дина Касатьева стала лучшей
25.03.2019
Поздравляем! Дина Касатьева стала победительницей в номинации «Лучшая роль молодой актрисы в драматическом театре» за роль Юлии в спектакле «Без монет нет конфет» в губернском конкурсе «Самарская театральная муза»
подробнее
новость
Публичный отчет о деятельности
20.03.2019

20 марта состоялся публичный отчет о результатах деятельности драматического театра «Колесо». Директор театра Я.Н. Незванкина презентовала сотрудникам театра, представителям общественности города Тольятти и всем заинтересованным лицам итоги работы театра за 2018 год. Вначале мероприятия был представлен видеоролик, рассказывающий о становлении и достижениях театра за предыдущие годы.


В рамках презентации были представлены данные о бюджете, выделяемом театру для осуществления деятельности, финансовых успехах учреждения, количестве сотрудников и средней заработной плате, которая в 2018 году составила  30712 рублей, что на 6 000 больше, чем в предыдущем.


Количество запланированных премьер театр перевыполнил вдвое, в 2018 году было выпущено 7 новых спектаклей. Театр ведет активную проектную деятельность, много и успешно гастролирует, участвует в фестивалях и конкурсах  международного уровня.


В финале отчета были рассказаны творческие планы на будущий год и методы их реализации.


По окончании мероприятия Янина Николаевна поблагодарила попечителей театра, партнеров, журналистов и вручила им благодарственные письма.


подробнее
новость
Внимание! Отмена спектакля
19.03.2019
Уважаемые зрители!

Гастроли Саранского государственного музыкального театра им. Яушева не состоятся!
подробнее
новость
Публичный отчет переносится
13.03.2019

Уважаемые жители г.о. Тольятти публичный отчет о результатах деятельности театра переносится на  20 марта. Мероприятие состоится в 11.00


Директор театра Я.Н. Незванкина расскажет о результатах работы и планах на 2019 год.

подробнее
новость
Билеты действительны
11.03.2019

Уважаемые зрители! Администрация театра приносит свои извинения в связи с чрезвычайной ситуацией, возникшей во время просмотра спектакля "Похищение". В данных обстоятельствах сотрудники театра, заботясь о вашем благополучии, выполнили все возможные действия. Несмотря на то, что ситуация возникла не по вине театра, билеты, купленные на спектакль "Похищение", будут действительны до конца сезона. Посмотреть спектакль вы можете в любую удобную для вас дату согласно репертуара театра. Чтобы согласовать наличие мест на спектакль, вам необходимо заранее позвонить по телефону кассы театра 55-12-55. Надеемся на понимание.

подробнее
новость
Владельцам абонементов
02.03.2019
Уважаемые владельцы абонементов! По ряду объективных причин премьера спектакля «Цена» по пьесе А.Миллера переносится на май-июнь 2019 года. О дате будет сообщено дополнительно.  Премьера спектакля   «Назад к убийству» по пьесе А. Кристи состоится 19 апреля. Премьера спектакля «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе В.Гуркина состоится 5 мая. Абонементы действительны на  предложенные даты. Администрация театра приносит вам свои извинения.
подробнее
новость
В воскресенье 10 марта в Тольятти пройдут масленичные народные гулянья
01.03.2019

Автозаводский район



  • с 10:00 - перед "Дворцом детского и юношеского творчества" (концертно-театрализованная программа для детей),

  • с 13:00 - у дворца спорта "Волгарь" (программа "Чудо - на блюдо!", сжигание чучела Масленицы и проект "Битва Блинопеков"),

  • с 11:00 - на базе школы № 86 (проект "Чудо-блин!" - на открытом воздухе гости праздника приготовят огромный блин).

Также гостей ждут на площадке перед школой № 66, в Парковом комплексе истории техники" им. К.Г.Сахарова и в парке развлечений "Фанни Парк".


Центральный район



  • с 12:00 у Дворца молодежи на ул. Комсомольской ,78 - концертно-развлекательная программа,

  • с 13:00 на Центральной площади - театрализованное представление "Масленица у ворот, всех чудесный праздник ждет!" (песни, конкурсы, выпекание "Блина дружбы", угощения).

Комсомольский район



  • с 11:00 масленичные гулянья у Досугового центра "Русич" и в м-не Фёдоровка (ул. Ингельберга, 1в),

  • с 12:00 у Дворца культуры "Тольяттиазот" - праздник "Гуляй, Масленица!" с конкурсами, масленичной ярмаркой, мастер-классами для детей,

  • с 13:00 - мероприятия в Парке культуры и отдыха, м-не Поволжский (ул. 60 лет СССР, 17).

Праздновать Масленицу также будут на новых спортплощадках (соревнования "Чудесные масленичные состязания": в 12:00 по адресам б-р Буденого, 8, ул. Ленина, 58 и ул. Чайкиной, 50.


Во всех трех района жителей ждут выступления местных артистов, флешмоб "Хип хоп Валенки" от коллектива брейк-данса "АУТСАЙД".


Жечь чучело зимы на основных площадках города будут в 14.45.

подробнее
новость
В ожидании чуда
19.02.2019

6 марта в 19.00 в драматическом театре «Колесо» в рамках проекта «Театр ради  театра» состоится премьера спектакля «В ожидании чуда» в постановке Олега Скивко.


Показ будет представлен театральным клубом «Лига премьер», члены которого

известные люди города Тольятти: руководители, бизнесмены, члены попечительского и наблюдательного советов театра "Колесо". Проект существует более 6 лет и за это время помог состояться  многим премьерам в театре «Колесо». Традиционно  доход от продажи билетов будет направлен на постановку нового спектакля театра.


Эксклюзив нынешнего проекта - участие в нем столичной звезды - заслуженного артиста России Василия Мищенко.


Притчу для взрослых, так обозначил жанр спектакля режиссер,  можно будет увидеть всего один раз. В центре комедии-притчи – люди, пришедшие к целителю за помощью. Страждущие ждут, а  доктора все нет… Эти события и дают толчок для развития дальнейших перипетий.


В спектакле заняты: С. Андреев, К. Белозёрова, А.Бузинный, Е.Битяй, М.Вайнштейн, Г.Гузанова, Г.Древина, Е.Козлов, В.Климашевский, Н.Лёксин, Е.Маркин, Л.Новикова, О.Попова, Д.Пилевин, А.Сажнёв, Р.Хенкин, М.Филиппова. 



А также сотрудники театра: Антон Иванов и Илья Бородкин

подробнее
новость
Актуальное яйцо/ премьера спектакля
12.02.2019

Только ленивый в 2018 году не говорил о всепоглощающем помешательстве на яйцах, благодаря флешмобу  #adelechallenge, который доказал, что яйцо может стать культовой фигурой современного мира.


Театр «Колесо» следит за актуальными новостями и 16 февраля в 11:00 представит зрителям  детский спектакль, где в роли главного героя выступит - яйцо. Да, да и это не Шалтай – Болтай.


Вокруг него разворачивается сюжет по сказке гениального выдумщика 20 века Теодора Сьюза Гайзела (Доктора Сьюза).  Величественный слон, предок тех «… чьи бивни взбороздили землю  и пролегли реки, где трубили их хоботы и народились деревья. Творцов самой природы и крон деревьев, и птиц...»*, оказывается в очень неожиданной роли курицы-наседки. Пока нерадивая птица Мэйзи греет перышки у берега моря, скромный и честный слон Хортон, несмотря  на испытания, остается верен порученному делу.


Сказка «Слон Хортон высиживает яйцо» о доблести, доброте и ответственности идет всего 35 минут, равно столько юные непоседы способны усидеть на месте. Актеры разыгрывают историю, перевоплощаясь на глазах у зрителя. Простые предметы превращаются  в важные элементы действия, делая сюжет еще интереснее, развивая фантазию юных гостей театра.


Спектакль реализован в рамках проекта по межведомственному взаимодействию «Театр для самых маленьких».   


* Цитаты из фильма Маугли (The Jungle Book) (2016)

подробнее
новость
Внимание! Отмена спектакля
12.02.2019
Уважаемые зрители! Спектакль "Отрочество" по пьесе Я. Пулинович отменен в связи с объявленным в Самарской области карантином. Билеты действительны на 22 марта в 17.00.
подробнее
новость
Публичный отчет о деятельности
11.02.2019

20 марта в 11.00 состоится публичный отчет о деятельности театра за 2018 год.


Директор театра Я.Н. Незванкина расскажет о результатах работы и планах на 2019 год.

подробнее
новость
«Пародия – особое искусство, по сути – загадочное, на все остальное непохожее…»
05.02.2019

7  и 20 февраля в 19-00 на Камерной сцене Тольяттинского драматического театра «Колесо» состоятся премьерные показы спектакля «Пародист» прозаика Евгения Водолазкина.



Пьесу современного автора, лауреата крупных литературных премий, создателя книжных бестселлеров: «Авиатор» и «Лавр», впервые поставят на тольяттинской сцене.



Действие пьесы развернется в Санкт-Петербурге. В городе, вошедшем в рейтинг самых романтичных мест на Земле, произойдёт история, где любая пародия может сойти за истину. Героям предстоит ответить на сложные, провокационные вопросы, такие как доверие, друг другу, сколько человеку требуется времени для познания истинного предназначения и насколько ложь может стать атрибутом повседневности. Открытое пространство Камерной сцены позволит зрителю оказаться в эпицентре событий, почувствовать себя частью действия, на расстоянии вытянутой руки ощутить движение, дыхание, жизнь постановки.



Спектакль создан в рамках ежегодного конкурса по поддержке современной драматургии Министерства культуры РФ.  Режиссер постановки  - Павел Пронин, художник - Ольга Галицкая.


В спектакле заняты артисты: Андрей Амшинский, Елизавета Фарапонова,  Олег Погорелец, Нина Кучерук, Петр Касатьев и Глеб Баканов.

подробнее
новость
НА РАБОТУ НА ВЕЛОСИПЕДЕ
04.02.2019

Акция «На работу на велосипеде» проходит в России три раза в год. Она показывает, что ездить на велосипеде по ежедневным делам может быть легко и удобно, для этого не требуется специальная одежда или подготовка. Это не велопарад, привязанный к определённому маршруту и времени, участники просто едут по своим делам. Чтобы мотивировать новичков поехать на работу на велосипеде впервые, организаторы акции и компании устраивают конкурсы и делают в городе «энергетические точки», партнёры акции предоставляют участникам скидки и бонусы. 


Акция пройдет 17 мая и 20 сентября 2019 года в России


В 2018 году акция <На работу на велосипеде> прошла в 35 субъектах Российской Федерации. К акции присоединились более 400 компаний, общее число сотрудников которых составляет более 1 миллиона человек. Приглашаем присоединится к данной акции.

подробнее
новость
АКЦИЯ "Подарок первокласснику" продлена
31.01.2019
Дорогие друзья! По многочисленным просьбам АКЦИЯ "Подарок первокласснику" продлена на февраль 2019 года.

В рамках акции зрители могут посмотреть спектакли:

3 февраля "По щучьему велению" 

10 февраля "Старик Хоттабыч"

17 февраля "Иван Седьмой"
подробнее
новость
IMPRESSIONE – ВПЕЧАТЛЕНИЕ по горячим следам/Евгения Юхнович, ветеран АвтоВАЗа
31.01.2019

В прошлую пятницу, в Татьянин день, 25 января 2019г., в рамках  юбилейного  празднования 50-летия  АВТОВАЗА,  театр КОЛЕСО  предложил  театральной общественности города  свою премьеру - спектакль «КОЛЁСА», поставленный по пьесе «FIAT LUX” ( в переводе с латинского «ДА БУДЕТ СВЕТ!»), победившей в конкурсе   молодых дарований нашего города. 


53 года назад,  в самом начале проекта создания автозавода,   наши итальянские партнёры уже в Турине предложили назвать Генпроект: “FIAT – VAZ”. В этом простом,  чисто технически-деловом названии, помимо  официального обозначения самого проекта, был  заложен важнейший идеологический посыл: “ДА БУДЕТ ВАЗ!”.  И быть бы ему вечно,  как   было задумано даже не нами… .


“Но времена меняются, и мы меняемся вместе с ними” - так говорили в древнем Риме. Однако нам всегда хочется заглянуть в то далёкое прошлое, оживить в нашей памяти значимые события  и тех людей, с которыми  мы трудились рядом, кого любили и уважали, с кого брали пример, у кого учились, и кому подражали, желая быть похожими на них.


Поэтому премьеру “КОЛЁСА”  можно назвать “окном в прошлое”.        Как одно мгновение  пролетели 90 минут спектакля – и вот уже зал  взрывается аплодисментами, которые не смолкают долго-долго, становясь овациями до тех пор, пока уставшие кланяться актёры не покидают сцену.


Я –простой зритель, один из сотен: спектакль окончен, а тебе хочется продолжения, но “машина времени” – “Копейка”  – уже вернулась   за кулисы, снова став реквизитом;   окно в прошлое закрылось. 


И я  вижу седые головы своих знакомых ровесников, которые только что неистово, стоя аплодировали создателям спектакля и  своему прекрасному прошлому, своим героям и воплощению их подвига, имя которому ВАЗ. Поэтому хочется говорить возвышенно, с благодарностью.


Вот первое моё впечатление по возвращении домой, отправленное в виде телефонного сообщения  только Директору театра “КОЛЕСО” - Я.Н.Незванкиной:


«Янина Николаевна, спасибо Вам и театру КОЛЕСО за праздник, за пир ветеранской души, за всеобщее ликование зала, за восторг, какого давно не испытывали наши земляки! Спасибо за наши слёзы и за врачующий катарсис. С благодарностью Е.Юхнович” .


Кому-то это покажется  игрой воображения, потом  найдутся тонкие критики, знающие как,  и умеющие задним числом  очернить то светлое, что возникло в наших благодарных душах за деликатный  помин наших невыдуманных героев, за неискаженный образ нашего первого Генерального.


Сотни глаз с особым напряжением следили за актёром А.Чураевым,  за каждым его словом и  интонацией, за каждым движением и  жестом, боясь  увидеть фальшь, несоответствие образу нашего абсолютного лидера, В.Н. Полякова. Всё было настолько  достоверно, что пришла в голову мысль: “Скромное величие Короля”, каковым  был и остаётся в нашей ветеранской памяти Виктор Николаевич – один из немногочисленных  “Королей мирового  автомобилестроения”.   


 Как известно – “короля играет свита”. И “свита”  была в игре, И это воспринималось как блестящая находка режиссера  Владимира Рузанова -  показать умение Полякова руководить людскими массами.  На сцене не было “руководящих разгонов”, но в игре актёров присутствовала мгновенная реакция и готовность к  исполнению   всех поручений Генерального.


Нет, не было на сцене ни одного совещания с присутствием порядка 40 человек обычного состава ведущих руководителей строящегося завода. Вместо этого на заднем экране шли, знакомые до сердечной боли, кадры хроники строительства и запуска завода. Там были и совещания разного  уровня, и собрания, и митинги с выступлениями В.Н.Полякова и других руководителей завода, и правительственные делегации.  И  даже  лицо нашего первого президента Советского Союза,  уходящего в небытие. Кадры хроники – неподкупный свидетель трудового подвига десятков тысяч творцов автогиганта и нашего города.


Только у самого Виктора Николаевича  была не “свита” из молоденьких девушек,  а  Генеральная Дирекция, состоящая из опытнейших руководителей зрелого возраста, приглашенных из разных промышленных  отраслей и учреждений  Советского Союза. В его непосредственном распоряжении находился также высоко- профессиональный состав помощников,  в том числе Елена Павловна Наумова, которая  до приезда вместе с В.Н.Поляковым в Тольятти проработала с ним в качестве    референта многие годы в Москве.     Среди тех, кто обеспечивал  работу Дирекции была канцелярия, секретари  с большим опытом работы и с юридическим высшим образованием. Работать рядом с Поляковым могли только профессионалы – дилетантов он не терпел.


Все это давно описано  в многочисленных книгах по историографии АВТОВАЗа разными авторами: историками завода: А.А.Шавриным, А.Е.Степановым, учеными, профессорами и академиками от  истории, профессиональными писателями, журналистами, Техническим Директором ВАЗа,  Евгением Артёмовичем  Башинджагяном в его книгах, и многими другими соратниками,  в том числе и супругой В.Н.Полякова, Татьяной Николаевной .Даниловой-Поляковой.


Её   книга  “ПЕРЕЖИТОЕ Письма мужу”, с огромным количеством фотографий и документов,  содержащая  никому ранее не известные сведения  из семейной хроники и множество диалогов и “прямой речи”,  уже   сама по себе могла бы стать сценарием к спектаклю или кинофильму, как ей мечталось после ухода её мужа.  Книга уже стала бестселлером нашего читателя и частью истории не только ВАЗА и Тольятти, но и нашей страны.


Теперь эта история  приобретает иной формат – театральный, в котором  с античных времен  “ прописаны “  свои законы, правила игры и  прямого общения актера со зрителем “здесь и сейчас”.  Если ты переступил порог театра и сдал   пальто на вешалку - ты уже зритель.  Даже если во время спектакля кому-то покажется, что некоторые сцены  суетливы или изобилуют экзальтацией, объясните это нестареющим призывом Великих из мира театра: “Лучше переиграть, чем …”         


Не берусь предположить, что чувствовала бы  Татьяна Николаевна, человек из мира театра и тонкий его знаток с самой юности,    будь она  в день своих именин на спектакле, в котором  главный герой её  “Витя” и она сама рядом с ним. ….

 Я же, храню в себе  чувство  благодарности ко всем устроителям  увиденного на сцене действа.    
подробнее
новость
Лучше всех
14.01.2019

ПЕРВЫЙ канал продолжает искать ярких детей от 3 до 11 лет для любимого проекта «Лучше Всех!» с Максимом Галкиным.


Если ваш ребенок проявляет экстраординарные способности к творчеству, спорту или науке. 


Если он лучше других поет, танцует, стоит на голове, показывает фокусы, чеканит мяч или умеет делать что‐то яркое и удивительное. 


Если он комфортно чувствует себя в диалоге со взрослым, мечтает о большой сцене и готов принять участие в проекте Первого канала, то это точно его шанс!


19-20января 2019 г. вТворческом центре «ARTWAY» поадресу: 9квартал, б-р Туполева 17а, офис 305состоится выездной кастинг проекта  Первого канала  «Лучше всех!» с Максимом Галкиным.


Принять участие в проекте могут дети в возрасте от 3 до 11 лет,  проявляющие экстраординарные способности в творчестве, спорте, науке.


Запись на кастинг осуществляется по телефону:+ 7 (8482) 43-89-93

подробнее
новость
Впереди Колёса
10.01.2019

25 января в 19.00  в драматическом театре «Колесо» состоится премьера спектакля «Колёса», реализованного в рамках проекта  «Школа-лаборатория по Тольяттинской драматургии с созданием документального спектакля, посвященного 50-летию АВТОВАЗа  и 30-летию театра "Колесо" имени Г.Б. Дроздова».


Режиссером постановки выступил режиссер театра и кино Владимир Рузанов, художником – номинант фестиваля «Золотая Маска» Елена Сорочайкина. Спектакль рассказывает простую человеческую историю о людях, построивших крупнейший автомобильный завод в Европе, о тех, кто жил и продолжает жить грандиозными идеями,  о тех, чья жизнь связана с АвтоВАЗом – и с городом Тольятти. Они ничем не отличались от нас – так же любили, шутили, верили. Они умели по-настоящему мечтать и воплощать свои мечты в жизнь. Сегодня им на смену  должно прийти новое поколение –  оно покорит новые вершины и сможет дотянуться даже до звёзд.


 Проект поддержан грантом Министерства культуры РФ и администрацией г.о. Тольятти. В ходе проекта проведена лаборатория по современной тольяттинской драматургии под руководством лауреата независимой литературной премии «Дебют» Анны Батуриной. Участниками лаборатории стали начинающие драматурги, творческие работы которых прошли отборочный этап.


На мастер-классах молодые литераторы постигали тайны написания драматургического текста, учились разбирать и придумывать конфликты, составляли диалоги, писали ремарки, а главное, окунулись в притягательный мир театральной кухни.


На следующем этапе каждый участник написал свою пьесу, которую оценивало художественное руководство театра. Лучшей пьесой стал текст Анны Батуриной. Именно его и увидит тольяттинская публика на основной сцене театра «Колесо»


Пьесы, не вошедшие в шорт-лист,  пройдут 18 января в формате перфоманса в рамках проекта «Читки на задворках».

подробнее
новость
Читки пьес тольяттинских драматургов
09.01.2019

18 января в 18.00  в драматическом театре «Колесо» состоятся читки пьес начинающих драматургов. Тольяттинские и самарские таланты, успешно пройдя конкурсный отбор, приняли участие в драматургической лаборатории, инициированной театром в сентябре 2018 года. Руководила лабораторией Анна Батурина, обладательница независимой театральной премии «Дебют».


Мероприятие пройдет в формате перфоманса, где зрители не только смогут услышать самые удачные работы молодых писателей, но и попробовать себя на драматургическом поприще, создать собственную уникальную декорацию, посмотреть актерские этюды, поучаствовать в обсуждении пьес. Все локации будут работать одновременно, а публика будет сама выбирать маршрут перфоманса.


Проект поддержан грантом Министерства культуры РФ и администрацией г.о. Тольятти и осуществляется в рамках «Школы-лаборатории по Тольяттинской драматургии с созданием документального спектакля, посвященного 50-летию АВТОВАЗа  и 30-летию театра ДТ "Колесо" имени Г.Б. Дроздова».

подробнее
новость
Резиденция Деда Мороза
24.12.2018
Вот уже и снег за окном, а мороз рисует на окнах узоры… 

Значит, скоро самый волшебный, конфетно-мандариновый праздник – Новый год. 

Больше всех его ждут наши дети! Ждут и верят в чудо, которое обязательно наступит! 

Потому что в нашем театре самый настоящий ДЕД МОРОЗ открыл свою РЕЗИДЕНЦИЮ! 

Он ждет юных зрителей и их родителей и их родителей каждый день с 22 декабря по 7 января ( кроме 1 января) с 10.00 до 15.00. 
подробнее
новость
Замена спектакля
15.12.2018
ВНИМАНИЕ! 

В связи с болезнью артиста, спектакль "Доходное место" заменен на спектакль "Бешеные деньги".

Билеты действительны на любой спектакль декабря. 
подробнее
новость
Год театра в России открыт!
13.12.2018
Сегодня во всех регионах России проходит единый день открытия Года театра. Министерство культуры, Союз театральных деятелей, администрации республик и областей представляют обширную программу международных и российских мероприятий на весь 2019 год. 



Местом торжественного всероссийского открытия стал Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова в Ярославле — первый русский профессиональный театр. Звезды отечественной сцены покажут сегодня представление, посвященное истории театра в России, его удивительному миру. 



В рамках Года театра, который пройдет, с марта по ноябрь 2019-ого, пройдет целый ряд масштабных фестивалей, конференций, форумов, выставок, премьер, будут открыты новые площадки и сцены. Среди них — Всероссийский театральный марафон, который «прокатится» от Владивостока до Калининграда, Театральная олимпиада в Санкт-Петербурге, 25-й фестиваль «Золотая маска», XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова, проект «Большие гастроли», Летний фестиваль губернских театров, Фестиваль театров малых городов России, Фестиваль-конкурс любительских театров России и многое другое.
подробнее
новость
Культура будущего: 2030
11.12.2018

        Тематическая сессия «Культура будущего: 2030»  состоялась  7 декабря 2018 года в рамках V международного форума «Город будущего» и объединила более 90 участников.


     Департаментом культуры администрации мероприятие было инициировано с учётом результатов коллегиального обсуждения проблем  сферы культуры городского округа Тольятти и определения путей их решения.  Актуальность темы сессии «Культура будущего:2030» обусловлена разработанными в 2018 году документами стратегического планирования социально-экономического развития территории,  в том числе утвержденной муниципальной программой «Культура Тольятти на 2019-2023 годы».


      Ранее перспективы развития  сферы культуры  уже  не  раз обсуждались  на Форуме городских сообществ «Стратегическое планирование. Проектирование программы развития культуры Тольятти 2019-2023 годы», а также в рамках других дискуссий с участием представителей не только   муниципальных учреждений системы культуры и образования, но и частных организаций сферы культуры, социально ориентированных некоммерческих организаций, профильных государственных образовательных учреждений,  бизнес-структур  и ресурсных центров, осуществляющих благотворительную деятельность. С августа 2017 года департаментом культуры администрации организовано  четыре  тематических встречи с городским сообществом.


  Модератором тематической сессии «Культура будущего: 2030»   выступил  руководитель  Авторского Центра «NOTA BENE» Валерий Усов (г.Пенза), который стоял  у истоков формирования  подходов к  новой муниципальной программе культуры городского округа Тольятти.


   В качестве эксперта был приглашён  научный руководитель  Научно-образовательного и консалтингового центра    системных и стратегических решений в области экономики и управления  СНИУ им.С.П.Королева  Виктор Цлаф. 


Эксперт отметил  то,  что  впервые за последние тридцать лет перспективы развития культуры Тольятти были обозначены путём обсуждения с привлечением  широких кругов общественности. В целях  исключения отраслевого подхода в развитии  культуры территории, экспертом также было рекомендовано сформировать межведомственный программный документ, направленный на  развитие  социокультурного пространства территории в целом. 


  Руководителем департамента культуры администрации Натальей  Тонковидовой участникам были представлены перспективы развития муниципальной культурной политики до 2030 года, особенности   финансового обеспечения муниципальной программы «Культура Тольятти на 2019-2023 годы», обозначены возможности участия в национальном проекте «Культура».


Ключевые доклады  касались:


- развития культурного пространства Тольятти («Музейный квартал Тольятти», Культурный центр «Автоград»), 


- средств достижения эффективности развития культуры, а именно: новых форм и информационного продвижения  социокультурного продукта,  создания  целевого капитала (эндаумент).


    Создание условий для всестороннего развития и воспитание гражданина было представлено через  межведомственный проект  «Культурный код ребёнка».  


   Гостям сессии в интерактивном режиме было предложено поучаствовать в опросе  для определения  наиболее предпочтительных позиций  развития культуры на долгосрочную перспективу до 2030 года и сформулировать  дополнительные  направления.  Обработав более 70  заполненных опросных листов, организаторы сделали следующие выводы.


Культура городского округа Тольятти должна стать:


 -жизненным пространством,  интересным  жителям разных поколений, динамичным, безопасным и комфортным;


-основой для создания  проактивной   среды  взаимодействия и уникальной системы конкурентных преимуществ;


- основой  понимания для позитивных  изменений  общества.   


Миссия культуры заключается в достижении самопроизводства  городской среды  через культуру, а также  условий для создания идеального города  для жизни и работы.


В качестве  генеральной идеи   развития культуры большинство голосов респондентов было отдано  варианту:  культура способна  наладить  диалог между поколениями, экспериментаторами, снижать  конфликты.


Стратегической  целью культуры был выбран вариант:  культура  способна  управлять духовными и социальными явлениями  в процессе  формирования многослойной комфортной городской среды.


Большинство опрошенных подтвердили, что к 2030 году необходимо стремиться к росту роли культуры в социально-экономическом развитии  Тольятти,  именно она  должна стать  градообразующей  основой  развития территории, определяя системный подход  для развития общества.


 Среди предложений от участников  поступило более 20 понятий, определяющих  актуальность:  совокупности  ценностей  и норм поведения; баланса и гармоничного развития всех сфер  жизни и интересов;   создания возможностей  сообществ культурного отдыха по интересам; обеспечения  гармонии базовых ценностей  человека; создания узнаваемых и интересных  традиций. Полученная информация будет использована на следующих дискуссиях и позволит актуализировать мероприятий муниципальной программы.


   На подведении итогов второго дня Форума резолюция  сессии была передана в департамент экономического развития администрации для ознакомления и размещения на официальном сайте форума

подробнее
новость
«Горячая линия» по профилактике ВИЧ-инфекции
05.12.2018

В Н И М А Н И Е


Территориальным отделом Управления Роспотребнадзора по Самарской области в городе Тольятти в период с 26 ноября по 08 декабря 2018 года проводится Всероссийская «горячая линия» по профилактике ВИЧ-инфекции. тел. 8(846) 267-42-94 (с 9-00 до 18-00, перерыв с 13-00 до 14-00).


А также интересующие вопросы по профилактике ВИЧ/СПИДа граждане могут получить в Территориальном отделе Управления Роспотребнадзора по Самарской области в городе Тольятти ( в регионе деятельности которого – г.о. Тольятти, г.о. Жигулевск и Ставропольский район по телефону: 8(8482) 37-47-22 (с 9-00 до 18-00, перерыв с 13-00 до 14-00).


«Горячая линия» проводится в рамках Всероссийской акции «СТОП ВИЧ/СПИД», приурочена к Всемирному дню борьбы с ВИЧ/СПИДом, который отмечается ежегодно 1 декабря.

подробнее
новость
Артисты театра «Колесо» примут участие в конкурсе актерской песни
29.11.2018

Артисты театра «Колесо» Елена Радионова и Олег Погорелец приглашены на первый всероссийский конкурс актерской песни «Пой, ласточка, пой!», который состоится в Екатеринбурге.  Актеры успешно прошли отборочный этап, в рамках которого представили на суд жюри два песенных номера в разных жанрах.


Конкурс проходит при поддержке Федерального агентства по делам молодежи  и Свердловского отделения Союза театральной деятельности Российской Федерации.


По итогам конкурса жюри определит лучших исполнителей, которые представят свои номера на финальном гала-концерте 3 декабря. Концерт состоится в Екатеринбургском театре кукол.


 В жюри вошли признанные поющие актеры, победители российских и международных конкурсов: актриса кино и мюзиклов Наталия Быстрова, актриса Лилия Шайхитдинова, актерский дуэт Елена Мартыненко и Юлия Шубарева. Председателем жюри станет заслуженная артистка России, актриса театра и кино Нонна Гришаева.

подробнее
новость
В Тольятти готовится книга об известном драматурге Вадиме Леванове
28.11.2018
С августа 2018 года ведется подготовка книги воспоминаний о драматурге и театральном деятеле Вадиме Николаевиче Леванове (1967-2011).

Если вы готовы лично написать воспоминания любого объема, то ваш текст вы можете отправить редактору проекта Смирнову Вячеславу на адрес slavasmirnov@yandex.ru.   Если вы по каким-то причинам не можете написать текст воспоминаний, то вас могут проинтервьюировать, в том числе и дистанционно. Для этого свяжитесь с координатором проекта Валерием Трубиным, его адрес val.trubin@gmail.com. Книга воспоминаний о Вадиме Леванове выйдет в 2019 году, в продажу на не поступит, но каждый, принявший участие в подготовке материалов, получит по бесплатному экземпляру. Макет книги в формате PDF можно будет бесплатно скачать в сети интернет.

 
подробнее
новость
ЛАУРЕАТОМ ПРЕМИИ "ПРИЗНАНИЕ ТАЛАНТА" СТАЛА ТАТЬЯНА ВОРОШИЛОВА
27.11.2018

Сегодня, 27 ноября в день рождения основателя театра «Колесо» народного артиста России Глеба Дроздова, каждый сотрудник театра вспоминает мастера  и его великое дело.  Этот день важен не только для друзей, учеников, соратников Глеба Дроздова, но и для каждого неравнодушного тольяттинца, ведь именно благодаря целеустремленности и неравнодушию «отца» театра «Колесо» в Тольятти появился первый драматический профессиональный театр. Театр, который стал домом и судьбой многих людей.


В нынешнем году Глебу Борисовичу исполнилось бы 78 лет.


По традиции, в преддверии дня рождения основателя состоялось торжественное вручение премии «Признание таланта». Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся безусловных и общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий. Лауреатами премии в разные годы были: заведующий музыкальной частью Алексей Пономарев, народный артист России Виктор Дмитриев, заведующий художественно-постановочной частью Олег Дядюченко, народный артист России Евгений Князев, художник по свету Яна Железняк, актриса Валерия Логутенко, заведующая труппой Ольга Варганова, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, художник-гример Наталья Плахотная, ведущий мастер сцены Сергей Максимов.


Лауреатом театральной  Премии «Признание таланта» в нынешнем театральном сезоне стала заведующая костюмерным цехом Татьяна Васильевна Ворошилова. Татьяна Васильевна отдала театру «Колесо» много лет и эта награда безусловное подтверждение ее мастерства и любви коллектива.

подробнее
новость
ДТ "Колесо" победил в конкурсе по поддержке современной драматургии
21.11.2018

15 декабря на Камерной сцене театра «Колесо» состоится предпремьерный показ спектакля «Пародист» по пьесе Евгения Водолазкина, вошедшего в число финалистов Конкурса по поддержке современной драматургии Министерства культуры Российской Федерации. Режиссером постановки выступит Павел Пронин, художником – Ольга Галицкая.


Ежегодный конкурс по поддержке современной драматургии проводится Министерством культуры с 2011 года и способствует появлению отечественной современной пьесы на подмостках российских театров.


Драматический театр «Колесо» впервые принял участие в конкурсе и сразу вошел в число финалистов. Поддержка в размере 810 000 рублей поможет создать спектакль по пьесе одного из лучших российский писателей современности – Евгения Водолазкина.


Евгений Водолазкин занял 25-е место (самое высокое среди ныне живущих авторов) в рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines. По версии газеты Guardian, роман Евгения Водолазкина «Лавр» вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. 20 ноября 2018 года Евгений Германович, в соответствии с Указом Президента России, включён в новый состав Совета при Президенте по культуре и искусству.

подробнее
новость
Скоро Новый год
16.11.2018

22 декабря драматический театр «Колесо» начинает праздничную новогоднюю кампанию. Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.


Перед спектаклем в театральных фойе будут организованы новогодние локации, где юные тольяттинцы смогут принять участие в конкурсах, викторинах и творческих заданиях, а также сфотографироваться в сказочных интерьерах, получить предсказание на будущий год, снять собственное видео-поздравление и нанести новогодний аква-грим.


Продолжит праздник  Дедушка Мороз, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.


По окончании новогоднего хоровода, детей и их родителей ожидает волшебная сказка по мотивам произведения Оскара Уайльда «Звездный мальчик». Это история о чуде, о том, как однажды на Землю упала звезда, а в ней был чудесный малыш, укутанный в звездный плащ. Мальчик был необыкновенно красив, но капризен и насмешлив. За это он был наказан — стал некрасивым.  Ему предстоит преодолеть множество испытаний, научиться любить и творить добрые дела, чтобы снова стать прекрасным. А помогать ему в этом будут юные зрители, которые станут непосредственными участниками спектакля. Декорационное оформление спектакля, выдержанное в стиле скандинавских легенд, кельтская музыка, ирландские танцы и волшебные превращения надолго запомнятся детям любого возраста.


Также в театре будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить долгожданный (заранее приготовленный родителями) подарок.

подробнее
новость
Гастроли саранского музыкального театра
26.10.2018

6 ноября в драматическом театре «Колесо» состоятся гастроли саранского государственного музыкального театра имени И.М. Яушева. Прославленный коллектив представит в Тольятти балет «Тысяча и одна ночь» Ф. Амирова. За это произведение, написанное в 1979 году, Амиров был удостоен Государственной премии СССР, и его балет многие годы с успехом шёл на разных сценах России и зарубежных стран. В балете зрителей ожидает необычность пластического языка, сочность сказочно-восточного колорита воплощенного в экзотических нарядах, очарует сама музыка, создающая атмосферу сказочных хитросплетений взаимоотношений между мудрой красавицей Шахерезадой и могущественным царем Шахрияром.


Для юных зрителей саранский театр покажет музыкальную сказку «Как Настенька чуть кикиморой не стала». Это поучительная и весёлая история о двух сёстрах - трудолюбивой Алёнушке и ленивой Настеньке, заботливом домовом Чуре, вредной Бабе-Яге и её мечтающем о сметане коте Мафоне. А мораль сказки такова, что если не трудиться, а всё время лениться, то можно и в Кикимору болотную превратиться.

подробнее
новость
Акция! 50% скидки
25.10.2018
Друзья! К столетию комсомола АКЦИЯ

Предъяви комсомольский билет или значок в кассе театра и получи скидку 50% на спектакль "Как закалялась сталь". Акция действительна на приобретение билетов на спектакли, которые состоятся 27 октября и 8 ноября.

Успевайте воспользоваться уникальным предложением!

Только в кассе театра!
подробнее
новость
Гастроли театра наций
17.10.2018

При поддержке СИБУРа в рамках благотворительной программы «Формула хороших дел» 3 и 4 ноября на сцене Драматического театра "Колесо" (Самарская область, г.Тольятти, ул.Ленинградская, д. 31) состоятся гастроли Государственного театра наций. Будут показаны два спектакля ‑ "Осторожно, эльфы!" и "Наше всё… Нодар Думбадзе".


«СИБУР — прекрасный партнер, думающий о своих работниках и жителях города, где компания работает, стремится, чтобы повышался культурный уровень, - говорит народный артист России, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. - В последние годы происходит депровинциализация нашей культурно-театральной жизни. Это очень мощное явление».


"Осторожно, эльфы!" - интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов "Золотой маски" Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. Юные зрители станут участниками расследования дела о пропавшей девочке. Чтобы разгадать тайну ее исчезновения, найти все улики и допросить свидетелей специалистам-эльфологам потребуется помощь зрителей-детективов, которые выступят в роли поисковой группы. Роли опытных следователей-наставников в спектакле исполнят Сергей Мелконян  и Елизавета Мартинес.


Показ спектакля "Осторожно, эльфы!" состоится 4 ноября в 12:00 на Основной сцене Драматического театра "Колесо".


Возрастная категория спектакля – 6+.


Автор инсценировки, режиссер, хореограф и исполнитель – Георгий Иобадзе, дебютирует в собственном моноспектакле "Наше всё… Нодар Думбадзе", основанном на знаменитом романе грузинского писателя Нодара Думбадзе "Я, бабушка, Илико и Илларион".


Роман о довоенной жизни грузинского села, увиденной глазами мальчика Зурико, которому придется провожать на фронт односельчан, расти без родителей, испытать все тяготы военных лет, отправиться на учебу в Тбилиси, но в итоге вернуться в родное село, написан с той особой ностальгией и чуть печальным юмором, которыми в свое время так славилось грузинское кино. В спектакле звучат народные грузинские песни.


Показы спектакля "Наше всё… Нодар Думбадзе" состоятся 3 ноября в 18.00 и 4 ноября в 16:00 и 20:00 на Камерной сцене Драматического театра "Колесо".


Возрастная категория спектакля – 12+.


Продажа билетов на спектакли Государственного театра наций: Тольятти, ул. Ленинградская, 31. Телефон кассы: 8 (8482) 55-12-55


На спектакль детский спектакль «Осторожно, эльфы!» также будут приглашены  представители муниципальных учреждений, некоммерческих организаций, волонтеров, детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.


Для информации:


Партнерство СИБУРа и Государственного театра наций ведется с 2015 года и реализуется в рамках направления "Культура" благотворительной программы СИБУРа "Формула хороших дел", объединяющей всю деятельность компании по поддержке и реализации социально-значимых проектов в регионах работы площадок Компании.


Единая благотворительная программа СИБУРа "Формула хороших дел" запущена 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности Компании и осуществляется по шести направлениям, которые охватывают все наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и наука, спорт и здоровый образ жизни, охрана окружающей среды, культура и волонтёрство. В 2017 году Нижегородской области в рамках программы были реализованы 13 региональных и несколько федеральных проектов. В частности, в рамках партнерства с Театром Наций на сцене Дзержинского театра драмы состоялся спектакль "Метод Грёнхольма". Подробная информация о программе "Формула хороших дел" доступна на сайте


Государственный театр наций был создан в 1987 году как Театр Дружбы Народов, с 1991 года носит свое нынешнее название. Спектакли Театра Наций «Рассказы Шукшина» в постановке Алвиса Херманиса, «Фрекен Жюли» Томаса Остермайера и  «Гамлет \ Коллаж» Робера Лепажа были показаны более чем в двадцати странах мира, на сценах Парижа, Амстердама, Гамбурга, Праги, Сантьяго, Нью-Йорке, Сингапуре и т. д.


Художественный руководитель театра – народный артист России, дважды лауреат Государственной премии Российской Федерации Евгений Миронов.

подробнее
новость
Примите участие в голосовании
15.10.2018
В 31 театральном сезоне открыто голосование "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучший спектакль" 31 театрального сезона. Принять участие в голосовании могут все владельцы абонементов, которые после каждой премьеры получают лист голосования.

✨‼НО‼✨

Если вы не являетесь владельцем абонемента, но хотите принять участие в голосовании необходимо:

✔СОХРАНИТЬ билеты с каждого премьерного спектакля

✔предъявить их администратору после финальной премьеры 31 сезона (дата будет объявлена дополнительно) и получить лист голосования 

✔заполнить его и принять участие в выборе лучших из лучших



Станьте настоящим театралом!
подробнее
новость
Премьера! Серебряная ложка!
08.10.2018

12 октября в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится премьера спектакля «Серебряная ложка» по пьесе современного драматурга Ольги  Степновой.


Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Время драмы» в 2017 году. Пьесы Ольги Степновой идут в театрах Москвы, Новосибирска, Таганрога, Харькова, Могилева.


Комедия положений с лихо закрученным сюжетом рассказывает историю молодой пары, которая собирается пожениться. Они организуют праздничный вечер, где хотят объявить о помолвке. В разгар подготовки торжества в квартиру заявляется бывший муж невесты. Уезжая, он забыл серебряную ложку, приносящую счастье. С этого момента всё в жизни героев переворачивается с ног на голову, а каждое следующее событие добавляет новых перипетий.


Режиссером-постановщиком спектакля выступил художественный руководитель театра Михаил Чумаченко, художником – главный художник театра Сергей Дулесов. Спектакль, по словам авторов,  решен в стилистике пин-ап, когда все происходящее находится на грани.


В спектакле заняты мэтры театра: народный артист России Виктор Дмитриев,  народная артистка Самарской области, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, ведущие артисты театра Сергей Максимов, Александр Двинский, а также молодой состав труппы.

подробнее
новость
Без монет нет конфет
04.10.2018

В драматическом театре «Колесо» 5 октября в 19.00 состоится премьера спектакля для подростков «Без монет нет конфет» по пьесе немецкого современного драматурга Йорга Изермайера.


В центре событий двое подростков. Они очень разные: его встречают дома мороженым с горячим сиропом, от нее прячут банку с шоколадной пастой;  его до оскомины опекает мама, она родителей практически не видит, он отличник, она плохо учится. Между тем, у них оказывается много общего, поэтому  они живут, спасаясь от взрослого мира,  во вселенной «Звездных войн» и придуманных историй про бандитов. А все потому, что они одиноки.


Но постановка не только для подростков,  она и для родителей, которые не всегда могут найти общий язык с ребёнком, не умеют или не хотят увидеть подростка человеком, со своими желаниями, мыслями, чувствами. 


Спектакль – это попытка разобраться не только со сложностями взросления, но и исследование взаимоотношений современных отцов и детей.


Режиссером-постановщиком выступил выпускник ГИТИСа, мастерской Л.Е. Хейфица – Антон Киселюс. Спектакли молодого режиссера с успехом идут в Абхазии, Латвии, Эстонии и России. Художник-постановщик - Ольга Галицкая, уже знакомая тольяттинцам по мюзиклу «Влюбленный город».

подробнее
новость
Экономьте с театром!
27.09.2018

В драматическом театре "Колесо" действует система абонементов "Премьеры сезона".


Абонемент дает вам право посещать премьерные спектакли театра.


За вами будет зарезервировано постоянное место.


Стоимость абонемента значительно ниже суммарной стоимости билетов.


Справки по телефонам 55-12-55, 55-12-12


Стоимость абонементов от 1500 рублей


подробнее
новость
В театре Колесо пишут пьесы
27.09.2018

В драматическом театре «Колесо» завершилась лаборатория под руководством лауреата литературной премии «Дебют» Анны Батуриной (ученица Н.Коляды), осуществляемая в рамках проекта «Школа-лаборатория по Тольяттинской драматургии с созданием документального спектакля, посвященного 50-летию АВТОВАЗа».


Участниками лаборатории стали 10 драматургов, среди которых как начинающие писатели из Тольятти, так и победители драматургических конкурсов: Дарья Ларионова, ее пьеса вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка»; Степан Зубрилин,  его пьеса принимала участие в фестивале «Премьера одной репетиции».


 В течение недели молодые литераторы постигали тайны написания драматургического текста, учились разбирать и придумывать конфликты, составляли диалоги, писали ремарки, а главное, окунулись в притягательный мир театральной кухни.


Помимо мастер-классов, руководитель лаборатории Анна Батурина познакомилась с городом Тольятти, побывала в краеведческом музее, музее Автограда, посмотрела весь цикл производства автомобилей Волжского автогиганта, познакомилась с деятельностью дочерней компании ООО "ЛАДА Спорт",  встретилась с людьми, соткавшими историю Автоваза.


Следующим этапом проекта станут онлайн встречи руководителя и участников лаборатории. В процессе практических занятий каждый драматург, включая Анну Батурину, создаст свой вариант пьесы, посвященной 50-летию АВТОВАЗа. Лучший драматургический текст поставят в театре «Колесо». Пьесы, не вошедшие в шорт-лист,  прочтут в театре «Колесо» в рамках проекта «Читки на задворках»


Проект поддержан грантом Министерства культуры РФ и администрацией г.о. Тольятти.   

подробнее
новость
Артист Антон Иванов на Артмиграции
10.09.2018

Артист Антон Иванов в губернском конкурсе "Самарская театральная муза - 2017" был награжден специальным призом жюри за исполнение роли Ивана Гавриловича в спектакле "Чехов. Женщины" по мотивам рассказов А.Чехова –творческой командировкой в Москву на фестиваль "Артмиграция".


"Артмиграция" уже шестой год подряд демонстрирует, что в нашей стране в региональных театрах идет очень активная, яркая творческая жизнь. В этом году "Артмиграция" пройдет в Москве с 10 по 16 сентября. Постановки будут показаны на нескольких столичных площадках - в Театральном центре СТД РФ "На Страстном", Боярских палатах СТД РФ и Театре "Школа драматического искусства".


Кроме основной программы фестиваля, для молодых художников-сценографов, театральных критиков, продюсеров, режиссеров и актеров пройдут мастер-классы, тренинги, лекции, читки, открытые показы и выставки театральных художников.

подробнее
новость
Новый сезон открыт!
07.09.2018
Новый 31 сезон торжественно открылся спектаклем "Бешеные деньги" по пьесе А.Островского в постановке Олега Скивко. Перед спектаклем коллектив театра поздравил Глава г.о.Тольятти С.А. Анташев, он вручил самую важную награду конкурса зрительских симпатий - "Лучший спектакль 30 сезона". В юбилейном сезоне им стал спектакль "Влюбленный город". 

Первый заместитель председателя Самарской Губернской думы, секретарь регионального отделения партии «Единая Россия» Е.И. Кузьмичева вручила приз победителю в номинации "Лучший актер 30 сезона". Им стал артист Андрей Бубнов. 

Победителю в номинации «Лучшая актриса» торжественно вручила награду руководитель департамента культуры администрации г. о. Тольятти Н.А. Тонковидова. Лучшей актрисой юбилейного сезона зрители назвали артистку Елизавету Фарапонову.

Торжественное открытие нового театрального сезона продолжилось по окончании спектакля. Художественный руководитель театра М.Н. Чумаченко представил новых артистов театра "Колесо" Алину Ледовскую, Дмитрия Минкина и Александру Баушеву, а также представил публике слоган нового сезона - "Это мой театр!"

Директор театра Я.Н. Незванкина назвала победителей конкурса "Лучший фотограф". Лучшим фотографом по мнению зрителей стала Светлана Кияшко, она получила пригласительный билет на все премьеры театра в 31 театральном сезоне. Лучшим фотографом по мнению профессионального жюри стала Евгения Елисеева. Ее наградой стало сотрудничество с театром на постоянной основе.
подробнее
новость
Новый старт
03.09.2018

6 сентября в 19.00 на Основной сцене театра «Колесо» состоится торжественное открытие театрального сезона.  Тридцать первый сезон будет  представлен премьерой спектакля «Бешеные деньги»  по пьесе Александра Островского в постановке режиссера Олега Скивко.


В центре истории столичная красавица Лидия Чебоксарова, которая  в ожидании богатого мужа,  отвергает не слишком обеспеченных ухажеров. Приятели, желая разыграть Лидию, выдают безнадежно влюблённого в нее провинциала Василькова за миллионера золотопромышленника. Девушка тут же решает сменить гнев на милость, устроители розыгрыша веселятся, а в семье молодоженов разыгрывается сюжет «укрощение строптивой», правда, с сильным финансовым уклоном.


Пьеса с богатой сценической историей откроет театральный сезон, посвященный любимому городу и его жителям, который пройдет под девизом «Это мой театр».

подробнее
новость
Школа-лаборатория стартовала
31.08.2018
Театр "Колесо" открывает новый проект - "Школу-лабораторию" по современной тольяттинской драматургии. 

В проекте может принять участие любой житель Самарской области, мечтающий писать пьесы.

Руководить школой-лабораторией будет драматург Анна Батурина, ученица Н.Коляды.

Проект будет проходить в три этапа:

Первый этап стартует 31 августа 2018 года. Именно с этого момента открывается прием заявок на участие в школе-лаборатории. Прием заявок продлится до 15 сентября. 16 сентября будут объявлены победители. Победителей выберет руководитель школы-лаборатории и художественное руководство театра. 

Второй этап стартует 17 сентября. В этот день начнутся мастер-классы под руководством Анны Батуриной, которая посвятит начинающих драматургов в тайны писательского ремесла. В процессе обучения, молодые литераторы, под руководством Анны Батуриной соберут материал о городе Тольятти и приступят к написанию пьес.

На третьем этапе руководство театра определит лучшую пьесу, которую поставят в театре "Колесо". Остальные пьесы будут прочитаны в рамках проекта "Читки на задворках"

Для того чтобы принять участие в школе-лаборатории необходимо:

Подать заявку на почту dtkoleso@yandex.ru по форме

1. ФИО

2. Дата рождения

3. Образование

4. Опыт работы, связанный с литературной деятельностью. ( 3-5 предложений)

5. Указать учитесь ли вы или работаете.

6. Номер телефона и другие контактные данные.

К заявке приложить свою работу - эссе, очерк, пьесу или рассказ ( возможно не оконченное произведение), статью и т.д.
подробнее
новость
День знаний в театре
20.08.2018

 1 сентября в 10.30 и в 17.00 в  рамках празднования всероссийского Дня знаний в драматическом театре «Колесо» состоятся показы спектакля по мотивам русской народной сказки «По щучьему велению» в постановке Александра Кудряшова. Юные зрители увидят не лежебоку Емелю, а добродушного мечтателя, верного друга и настоящего музыканта - балалаечника! Знакомая история откроется с новой стороны, а события спектакля удивят не только детей, но и взрослых.


 Помимо спектакля, юных зрителей ожидает викторина, фотосессия с любимыми персонажами, а также лотерея «Счастливое место».

подробнее
новость
Артисты театра Колесо получили диплом Сибирской рампы
13.08.2018

Артисты театра «Колесо» Марина Филатова и Владимир Губанов приняли участие в международном фестивале любительских театров «Сибирская рампа – 2018», который проходил на острове Ольхон озера Байкал. Они представили на фестивале самостоятельную работу – спектакль по пьесе С.Лебо «Людоедик».  По результатам фестиваля, артисты тольяттинского театра были награждены дипломом  "За профессиональный вклад в любительское театральное движение», а также образовательными сертификатами.


На девятнадцатом фестивале собралось более трехсот человек,  более двадцати творческих коллективов из разных городов России: Иркутска, Ангарска, Братска, Боготола, Хабаровска, Красноярска, Перми, Омска и Тольятти.

подробнее
новость
Вы ищете театр? Театр ищет вас!
13.08.2018

Театр «Колесо» приглашает к сотрудничеству профессиональных артистов с опытом работы. Если вы мечтаете найти коллектив единомышленников, мы будем рады видеть вас в нашем театре.


Требуются:


Актриса до 25 лет


Актер до 30 лет


Актриса  35-40 лет


Супружеская пара артистов 30-40 лет.


Мы ждём ваших резюме на почту  koleso.teater@yandex.ru.

подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Золотая Репка»
10.08.2018
Спектакль «Как закалялась сталь» по мотивам произведения Н.Островского в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко в числе лучших постановок, выбранных экспертным советом из российских и зарубежных спектаклей, будет представлен на фестивале «Золотая репка». 

Спектакль «Как закалялась сталь» по мотивам произведения Н.Островского в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко в числе лучших постановок, выбранных экспертным советом из российских и зарубежных спектаклей, будет представлен на фестивале «Золотая репка».


В основе спектакля  - роман Николая Островского, его письма и воспоминания, тексты выступлений Владимира  Ленина, Анатолия Луначарского и Демьяна Бедного, школьные сочинения и откровения наших современников с интернет-порталов.


Спектакль посвящен 100-летию октябрьской революции в России и рассказывает историю о герое, сверхчеловеке, который яростно борется за свои идеалы. Эта борьба, показанная на примере одного человека, раскрывает  историю целой страны в переломное время ее существования.


Показ спектакля состоится 9 сентября в Самаре.

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ПРОСЛУШИВАНИЕ!
09.08.2018
Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивание состоится 12 августа в 12.00. 

#кастинг #кастинг_в_театр #театрколесо #театр_колесо #прослушивание 
подробнее
новость
Открытие театральной кассы
08.08.2018

АКЦИЯ!


В рамках открытия ТЕАТРАЛЬНОЙ КАССЫ только 17 августа

При покупке двух билетов - третий билет в подарок.


Предложение действует только 17 августа с 10.00 до 20.00 

в кассе театра "КОЛЕСО"! 

Купить билет можно на любой спектакль сентября-октября. 

Количество билетов ограничено 

подробнее
новость
Выборы Губернатора Самарской области
07.08.2018

25 июля 2018 года территориальные избирательные комиссии Самарской области, а также отделения Уполномоченного многофункционального центра предоставления государственных и муниципальных услуг Самарской области начинают прием заявлений от граждан о включении избирателей в списки избирателей для голосования по месту нахождения на досрочных выборах Губернатора Самарской области.


Также, в случае если Вы по состоянию здоровья или инвалидности не имеете возможности самостоятельно прибыть в день голосования в помещение для голосования, то у Вас есть возможность проголосовать вне помещения для голосования (на дому).


Дополнительную информацию вы можете получить по сайте Избирательной комиссии Самарской области

подробнее
новость
Театр «Колесо» повышает репутацию региона.
06.08.2018

19 июля 2018 года состоялось подведение итогов региональной премии «Эксперт», организованной PR-агентством "ПремьерЭксперт", при поддержке министерства экономического развития, инвестиций и торговли Самарской области.


В номинации «За вклад в формирование репутации региона» победил драматический театр «Колесо» имени Г.Б.Дроздова, который стал единственным представителем культуры, отмеченным этой престижной премией.


Церемония вручения собрала более 200 представителей бизнес-элиты Поволжья. Авторские статуэтки Шерлока Холмса – символа Премии «Эксперт» - лауреатам вручили Министр экономического развития, инвестиций и торговли Самарской области Александр Кобенко и депутат Государственной Думы РФ Екатерина Кузьмичева.


На церемонии были отмечены достижения театра за 2017 год, в том числе и обширная гастрольная карта театра, простирающаяся от Японского до Черного моря. Благодаря деятельности театра, 7 российских городов узнали Тольятти не только как столицу автомобилестроения, но и как ведущий центр театрального искусства.


Театр принял участие в 4 фестивалях, стал лауреатом в 6 номинациях, покорил зрителей Уссурийска, Владивостока, Новошахтинска, Воронежа, Новороссийска, Уфы, Самары.

подробнее
новость
Елена Радионова празднует бенефис
25.06.2018

28 июня в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Бешеные деньги», специально поставленного для бенефиса артистки Елены Радионовой. Елена исполнит в спектакле роль Надежды Антоновны Чебоксаровой,  дамы, желающей заполучить богатого зятя для своей строптивой дочери. Эта роль в пьесе с богатой сценической историей, в очередной раз, подчеркнет яркую индивидуальность артистки Радионовой.


Свой творческий путь в театре «Колесо» Елена Владимировна начала еще будучи студенткой актерского отделения Волжского университета имени Татищева (Мастерская Г.Б. Дроздова). Яркое дарование  заметил мастер и пригласил молодую перспективную артистку в труппу. Сразу доверил одну из ведущих ролей. Елена не подвела мастера,  на протяжении всей своей творческой карьеры, она - одна из самых востребованных актрис театра. В ее послужном списке почти 100 ролей, и это всего за 20 лет!  


После окончания спектакля состоится праздничное поздравление, которое приготовили для Елены Владимировны  ее коллеги, творческие коллективы города и театральный клуб «Лига премьер».

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ПРОСЛУШИВАНИЕ!
15.06.2018

Театр «Колесо» приглашает на прослушивание выпускников актерских отделений театральных вузов и профессиональных актеров. Прослушивание состоится 18, 25 июня и 2 июля с 14.00 до 17.00. Предварительно необходимо выслать резюме на электронный адрес koleso.teater@yandex.ru.  В резюме указать рост, вес, возраст, образование, сыгранные роли. К резюме обязательно приложить фотографию. Уточнить информацию вы можете по телефону  555-205.

подробнее
новость
Театр «Колесо» стал дипломантом фестиваля театров малых городов России
14.06.2018

Спектакль «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого в сценической версии  Ярославы Пулинович 9 июня представил Самарскую область в программе XVI Фестиваля театров малых городов России.


В Новороссийске, где проходил фестиваль, собрались 16 театральных коллективов из разных регионов России, которые прошли строгий отбор экспертного совета фестиваля. Из трехсот поданных заявок были выбраны лучшие представители театральной провинции. Поэтому участие в фестивале – это большая победа для каждого из присутствующих театров.


Помимо просмотра спектаклей, обсуждений, позволяющих «сверить часы» артистам, режиссерам и руководителям театров, в программе фестиваля – мастер-классы по сценической речи, движению, технике сцены и т.д.


Такая программа помогает быть в курсе последних событий и новых форм даже самому территориально удаленному от столицы театру, «перезагружает» знания и умения артистов, выводит на новый уровень восприятия.

подробнее
новость
Театр «Колесо» покажет спектакль в столице
14.06.2018

Экспертный совет фестиваля молодой режиссуры АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ определил участников 2018 года. Было просмотрено 80 заявок от региональных театров России,  в итоге по решению экспертов в фестивале примут 6 творческих коллективов, среди которых драматический театр «Колесо» со спектаклем «Отрочество» (сценическая версия Ярославы Пулинович) в постановке Евгении Беркович.


Спектакль «Отрочество» был успешно представлен на фестивале «Толстой weekend» в Ясной Поляне, на международном фестивале «Золотая Репка» в Самаре, на фестивале театров малых городов России в г.Новороссийске.


По словам театрального критика Кристины Матвиенко, Евгения Беркович создала черный хоррор с элементами забавного детского дуракаваляния и психодрамы, где суггестивная природа детских переживаний выражена открыто, беззащитно и со всей стыдливостью. Зверский папа, сладкоголосая мама, циничная сожительница папы, отвратительный учитель-француз, макабрическая бабка – парад экзотических созданий мы видим глазами мальчика, испуганного взрослением.


Фестиваль пройдет с 1 по 7 ноября 2018 года в дни школьных каникул в Москве специально для подростковой аудитории.

подробнее
новость
Театр «Колесо» представит Самарскую область на фестивале театра Наций
31.05.2018

Спектакль «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого в сценической версии  Ярославы Пулинович будет представлен в программе XVI Фестиваля театров малых городов России.


Фестиваль театров малых городов России – одно из главных направлений  деятельности Театра Наций и важнейшее событие культурной жизни регионов страны.  Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.   За годы своего существования этот авторитетный театральный форум стал неотъемлемой  частью театральной карты России.


С 2010 года, по инициативе художественного руководителя Театра Наций, народного артиста России Евгения Миронова, Фестиваль стал ежегодным. В нем участвуют         профессиональные театры из малых российских городов.


Провинциальная сцена всегда подпитывала Москву и Санкт-Петербург  творческими ресурсами и художественными идеями. Сегодня российский региональный театр – важнейший пласт культуры, в котором сочетаются смелая режиссура, сложная              драматургия и блестящие актерские работы.


Первым адресом Фестиваля была Москва. В 2004 году V Фестиваль переместился в город Лысьва, впоследствии четырежды принимавший фестиваль. В 2011 году местом проведения стал город Балаково, а в 2013-м Фестиваль переместился в Пятигорск, где стал частью другого важного театрального форума «Театры России – Северному  Кавказу». Фестиваль 2014 и 2015 годов прошел в подмосковных городах Коломна – Зарайск и Дубна.  В 2016-м XIV Фестиваль театров малых городов России прошел в городе Вольск Саратовской области. А в 2017 году XV Фестиваль театров малых городов России прошел в городе Тобольск Тюменской области.


С 04 по 11 июня 2018 года в городе Новороссийске Краснодарского края  пройдёт XVI Фестиваль театров малых городов России. На Фестивале соберутся  16 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту охвата «карты» театральной России: театры из Краснодарского края и Свердловской области, Тамбовской и Калининградской области, из Омской, Саратовской, Самарской, Ивановской, Ленинградской областей, Республики Татарстан и Удмуртии, Красноярского края.


Фестиваль включает в себя конкурсную, образовательную, внеконкурсную   программы. Его уникальность заключается в том, что творческим коллективам,            участвующим в конкурсе, предоставляется возможность оставаться на фестивале в течение всего времени, смотреть работы друг друга, участвовать во всех программах и    обсуждениях. Помимо конкурсной программы у Фестиваля театров малых городов России есть еще обширная профессионально-образовательная программа, в ходе которой состоятся встречи с деятелями   российской культуры, опытные педагоги проведут для участников семинары, мастер-классы и тренинги. Специально для участников Фестиваля составлена обширная экскурсионная программа. А также – специальная программа по   кино.


 Компетентному жюри, состоящему из ведущих театральных деятелей и критиков  России, предстоит определить спектакли-победители в большой и малой форме, которые по традиции будут представлять фестиваль в Москве, на сцене Театра Наций. 


 В этом году жюри возглавит народный артист России Игорь Скляр.

подробнее
новость
Фантазии для детей
29.05.2018

29 мая в драматическом театре «Колесо» состоялся благотворительный показ спектакля «Барон Мюнхгаузен» по мотивам рассказов Рудольфа Эриха Распе.


Моноспектакль, подготовленный артистом театра «Колесо» Антоном Ивановым, представил детям из многодетных семей и воспитанникам школы-интерната №5 для слабослышащих детей историю знаменитого фантазера, летающего на пушечном ядре.


Интерактивный спектакль пробуждает детскую фантазию, заставляя воображать жирных уток, холодную зиму, половину лошади, которая выпила всю воду из озера и многое другое.

подробнее
новость
"Семейка Фонтанж" победила на фестивале
24.05.2018

23 мая в Новошахтинском драматическом театре состоялось закрытие третьего Международного театрального фестиваля «Поговорим о любви...», который собрал лучшие театральные коллективы из разных регионов России. Драматический театр «Колесо» представил на фестивале спектакль «Семейка Фонтанж» по пьесе французского драматурга Жана Летраза в постановке Олега Скивко.


Жюри, во главе с Ольгой Сенаторовой, автором проекта фестиваля, генеральным директором Театрально-Координационного центра "ТЕАТР-ИНФОРМ", членом Союза театральных деятелей РФ, театральным критиком и аналитиком театра, определили победителей в 14 номинациях.


Спектакль «Семейка Фонтанж» стал лучшим сразу в трех номинациях:


«Адреналин по-французски» за яркое и точное воплощение французской драматургии;


 «Королева комедийного жанра» - этим титулом награждена актриса театра Елена Радионова за исполнение роли тети Полины в спектакле «Семейка Фонтанж»;


«Приз зрительских симпатий» - победителя в этой номинации выбирали сами зрители.

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ВЛАДЕЛЬЦАМ АБОНЕМЕНТОВ!
22.05.2018
Уважаемые обладатели АБОНЕМЕНТОВ «Премьеры сезона»! Заявленный в абонементе спектакль «Бешеные деньги» состоится 28 июня в 19.00
подробнее
новость
Марина Филатова будет заниматься в Международной летней школе СТД РФ
21.05.2018
Команда Международной летней театральной Школы СТД РФ рассмотрела огромное количество заявок со всех уголков мира. В итоге отобрала 87 молодых актеров, среди которых актриса театра "Колесо" Марина Филатова!

В программе мастер-классы от Александра Калягина, Игоря Золотовицкого, Адольфа Шапиро, Вениамина Смехова, Алексея Бородина.

Уже 1 июня Марина поедет в Подмосковный Звенигород, где будет совершенствовать свое мастерство целый месяц!

 
подробнее
новость
Колесо увидят в Воронеже
10.05.2018

С 15 по 18 мая коллектив театра «Колесо» отправится на гастроли в город Воронеж. На сцене воронежского театра юного зрителя будут представлены спектакли: «Любовь и голуби» по пьесе В.Гуркина, «Домашний совет» по мотивам рассказа А.Алесина, «Семейка Фонтанж» по пьесе Ж.Летраза. Для юных зрителей 16 и 17 мая состоятся показы спектакля «Старик Хоттабыч».


Спектакли «Домашний совет» и «Семейка Фонтанж» - премьеры 30 юбилейного сезона, в которых основополагающей становится тема семейных отношений. Постановки, хоть и созданы в разных жанрах, заставляют задумываться о том, что такое отеческая любовь и к чему приводят ее нехватка или переизбыток.


Спектакли «Любовь и голуби» и «Старик Хоттабыч» с успехом идут на сцене театра «Колесо» несколько сезонов. Знакомые в детства сюжеты не нуждаются в пересказе: фразы из пьесы В.Гуркина давно стали крылатыми фразами, а заветный волосок с бороды джина исполнял желания детей как 50 лет назад, так и сегодня.


Коллектив театра «Колесо» с момента основания часто выезжал на гастроли в Воронеж, только за последние 5 лет более 15 спектаклей тольяттинского театра увидели воронежские зрители.


В свою очередь, Воронежский театр представит свои лучшие постановки на суд тольяттинской публики в начале следующего сезона.

подробнее
новость
Поговорим о любви на международном фестивале
10.05.2018

С 19 мая спектакль «Семейка Фонтанж» по пьесе французского драматурга Жана Летраза будет представлен в программе III международного театрального фестиваля «Поговорим о любви». Фестиваль  пройдет с 17 по 23 мая 2018 года в Новошахтинске (Ростовская область). Конкурсная афиша фестиваля  представлена 9 спектаклями из Московской, Ростовской, Свердловской  и Самарской области.


Помимо спектаклей, в рамках фестиваля пройдут лекции, мастер-классы, творческие встречи, просмотры художественных фильмов, литературные проекты,  а также обсуждения увиденного со зрителем.


Особенность фестиваля в том, что на нем представлены как спектакли для детей, так и для взрослой публики. Спектакли могут быть музыкальными, драматическими, кукольными, главное одно - они должны быть о любви, которая, как мы знаем, бывает разной.


Тольяттинский театр «Колесо» поговорит с новошахтинским зрителем о любви отцов и детей. О том, как родители, в порыве отеческой опеки, не позволяют своим детям сделать собственный выбор. Но,  именно, любовь спасает, казалось бы, безвыходную ситуацию.


Фестиваль имеет конкурсную основу, а, значит, есть все шансы, что театр «Колесо» вернется домой не с пустыми руками.

подробнее
новость
Победный яркий май
07.05.2018

9 мая драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Борисовича Дроздова  присоединится к празднованию 73-й годовщины Великой Победы.  Праздничный концерт «Музыка Победы» в исполнении артистов театра состоится в 19.00 в сквере Досугового центра «Русич» и в 20.30 на площади ДК «Тольяттиазот».


Концерт пройдет под слоганом «Победный яркий май».


В программе концерта отрывки из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин», а также песни военных лет в исполнении артистов театра. Эти песни помогали выжить нашим дедам, они и сегодня вселяют в нас веру и надежду! Знаменитые «Смуглянка», «Эх, путь дорожка фронтовая», «Майский вальс» и другие, знакомые с детства песни Великой Победы, объединят разные поколения под мирным майским небом.


Театр бережно хранит память и чтит героический подвиг русского народа. Ежегодно, в памятные дни мая, артисты приветствуют ветеранов, тружеников тыла, а в последнее время все чаще – их детей и внуков, для которых воспоминания о военных годах знакомы с детства. Вместе с ними артисты театра вспоминают уже ставшие далекими дни войны и ведут рассказ о доблести русского народа, сплотившегося для защиты своей Родины.

подробнее
новость
Читки на задворках
28.04.2018

7  мая в театре «Колесо» стартует проект «Читки на задворках», который будет проходить в теплое время года под открытым небом.  В рамках проекта состоятся читки пьес российских и зарубежных авторов, которые будут представлены в исполнении артистов театра.


7 мая в 19.00 состоится читка пьесы «Тот самый день» по пьесе одного из лучших российских драматургов - Ярославы Пулинович!


8 мая в 19.00 состоится читка пьесы «Инцидент» по пьесе знаменитого итальянского драматурга-комедиографа  Луиджи Лунари


По окончании каждой читки состоится обсуждение, в котором любой зритель сможет задать вопросы режиссеру, артистам, а также порассуждать на темы, заявленные в тексте. Более того, зрители будут принимать участие  в голосовании: «Нужно ли поставить прочитанную  пьесу?».


«Читки на задворках» не только знакомят публику с мировой драматургией, но и помогают понять востребованность этой драматургии у современного зрителя.

подробнее
новость
«Большие гастроли» покорили публику
25.04.2018

С 20 по 23 апреля при поддержке Министерства культуры РФ прошли обменные гастроли между драматическим театром «Колесо» имени Г.Б. Дроздова и уссурийским театром драмы им. В.Комиссаржевской.


Творческий обмен стал возможен благодаря Федеральной программе "Большие гастроли. Межрегиональная программа", реализуемой Центром поддержки гастрольной деятельности.


За четыре дня гастролей более 1500 тольяттинцев посмотрели спектакли уссурийского театра и более 1000 жителей Приморья увидели спектакли театра «Колесо». Культурный обмен позволил обоим коллективам не только проверить свое мастерство на публике другого региона, что подтверждается аншлагами на всех спектаклях, но и увидеть город принимающей стороны в новом свете.


Более того, театр «Колесо» представил свой спектакль «Доходное место» по пьесе А.Островского  на сцене Приморского краевого драматического театра Молодежи в г. Владивостоке.


За минувшие 30 лет гастрольная практика в России практически перестала существовать, и только в последние годы, благодаря центру поддержки гастрольной деятельности, этот важный процесс культурного обмена возобновлен.

подробнее
новость
Опера в Колесе
25.04.2018

28 апреля в Тольятти состоятся гастроли Московского государственного Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского. На сцене Драматического театра «Колесо» им. Г. Дроздова будет показан спектакль «Дон Жуан, или Наказанный развратник». Показ осуществляется в рамках федеральной программы «Большие гастроли» при участии Федерального центра поддержки гастрольной деятельности.


Тольяттинские зрители увидят одну из самых великих опер мирового репертуара – «Дон Жуана» В. А. Моцарта. Культовое творение о похождениях легендарного севильского обольстителя, которое не раз удостаивалось почетного титула «оперы опер», Б. А. Покровский поставил в своем Камерном музыкальном театре в 1987 году – в год 200-летия создания Моцартом «Дон Жуана».


«Дон Жуан» Моцарта в постановке Бориса Покровского уже три десятилетия является жемчужиной репертуара театра. Ему рукоплескали зрители во всех уголках мира – от Японии до Южной Америки. Блестящие выступления артистов не оставляли равнодушным ни одного слушателя. Исполнители главных партий – лауреаты и дипломанты престижных международных конкурсов. Спектакль очень динамичен, но эта кажущаяся простота и естественность постановки, конечно, плод тщательной работы коллектива, слаженного, как часовой механизм.


Камерный музыкальный театр был создан в 1972 г. Борисом Александровичем Покровским — великим оперным режиссером, бессменно руководившим коллективом вплоть до 2009 г.  Вместе с ним у истоков создания театра стоял выдающийся дирижер – народный артист СССР Геннадий Николаевич Рождественский, ставший в 2012 году музыкальным руководителем Камерного театра.


Основу репертуара составляют лучшие сочинения современных композиторов, а также редко исполняемые в России шедевры зарубежных авторов.

подробнее
новость
Бессмертный полк
24.04.2018
«Бессмертный полк» - это крупномасштабная акция, которая каждый год проходит в Тольятти. Стать в ряды полка может каждый, для этого нужно:



1. Изготовить штендр с фотографией вашего родственника, а если таковой не сохранилось, просто написать его имя. Изготовить штендр (плакат, портрет) можно самостоятельно или в любом фотосалоне.



2. Поместите фотографию своего солдата и его историю на сайте  Мой полк (это не обязательно, но важно для сохранения памяти). Запиши ветерана в Тольяттинский полк



3. Приходите на построение 9 мая!



Начало движения полка в поселке Шлюзовом в 9.00 ул. Гидротехническая, 31 (напротив школы №75)



Формирование колоны в Автозаводском районе с 11.30 на улице Юбилейной, дом 6 (напротив стадиона «Спутник»), движение с 12.00 по ул. Юбилейной до Парка Победы.



4. Предлагаем взять с собой тексты песен про Великую Отечественную войну, и шары наполненные гелием для запуска в небо после минуты молчания.



5. Настройтесь в 12.00 на волну радио «Август» чтобы полк сопровождала музыка.



«Бессмертный полк» своей главной задачей считает сохранение в каждой семье памяти о солдатах Великой Отечественной войны. «Бессмертный полк» это общественная, Некоммерческая, Неполитическая, Негосударственная Гражданская инициатива. «Бессмертный полк» - объединяет людей.



Все вопросы можно задать по тел.: 40-82-84, 8-962-611-42-84,  Яковчук-Жигулина Татьяна
подробнее
новость
Посадка леса
24.04.2018
Приглашаем вас на нашу общую весеннюю посадку леса, которая состоится 29 апреля 2018 г. 

Лес сажаем в 59 лесном квартале, на Комсомольском шоссе, между Портпоселком и Комсомольским районом. До места посадки вы сможете добраться на личных автомобилях, велосипедах и автобусах. 

Карта для автомобилистов и велосипедистов прилагается. На въезде в лес вас будут направлять волонтеры. 

Автобусы будут вас ждать в 3 районах города: 

– в Центральном районе – на площади Свободы (со стороны театра кукол «Пилигрим»); 

– в Автозаводском – на парковке ТРК «Вега» (со стороны ул. Спортивная); 

– в Комсомольском – на площади у Речного вокзала. 

Отправление автобусов ровно в 10:00. Не опаздывайте! Обратное отправление автобусов в город в 13.00. 

На месте посадки вас обеспечат всем необходимым инструментом и перчатками. Лесники и волонтеры проведут инструктаж и покажут, как правильно производить посадку саженцев. 

ВНИМАНИЕ! Подберите одежду и обувь по погоде. Пожалуйста, следите во время проведения акции за детьми. Соблюдайте технику безопасности при посадке. По возвращении домой – тщательно осмотрите одежду и тело на предмет поиска клещей (они уже активны в лесу). 

ЭТА ПОСАДКА ЛЕСА ПРОВОДИТСЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО НА СРЕДСТВА, СОБРАННЫЕ ГОРОЖАНАМИ! 

Благодаря нашим совместным усилиям удалось собрать средства на посадку 6 гектаров леса! Нам впервые доверили такой большой участок. И это огромная ответственность! Уверен, что вы будете сажать свой лес на совесть, с соблюдением всех правил посадки. На этом участке будем сажать сосну и березу. Собранных средств хватило так же на приобретение инструмента для посадки – мечей Колесова. 

Акция по посадке леса 29 апреля проводится благодаря помощи и содействию: Администрации г.о. Тольятти, группы компаний «Эковоз», Тольяттинского пассажирского автотранспортного предприятия №3. 

Подробная информация в группе «Тольятти – город и лес»

Справки по телефону: 8-960-840-21-2
подробнее
новость
Культурный минимум
13.04.2018
Театр "Колесо" примет участие во Всероссийской акции «Культурный минимум». На спектакль "Влюбленный город", который состоится 15 апреля в 18.00 выделено 15 бесплатных билетов! Они попадут в руки тех, кто первыми придет в кассу театра в момент старта мероприятия. Стартует раздача 15 апреля в 15.00. По условиям акции - "Один билет - в одни руки"!
подробнее
новость
Хотите чай с мятой – идите в театр!
09.04.2018

С 20 по 22  апреля  при поддержке Министерства культуры России в Тольятти пройдут гастроли Уссурийского драматического театра им. В. Комиссаржевской. Творческий коллектив из Приморья привезет в Тольятти самые лучшие постановки последних лет.


Для взрослой публики будет представлена комедия «Чай с мятой или лимоном» по пьесе французских драматургов Даниеля Наварро и Патрика Одекера. Спектакль позволит заглянуть в святая святых – в закулисный мир театра!  Каждому зрителю наверняка хотелось бы хоть раз увидеть, что происходит по ту сторону рампы, побывать на репетиции... Приморские артисты подарят тольяттинской публике такую возможность! В невероятно смешной постановке зрители увидят, как нелегок процесс создания спектакля, но при этом он невероятно интересный, захватывающе творческий, полный сюрпризов и казусов! Спектакль состоится 20 и 22 апреля!


21 апреля тольяттинскому зрителю представят спектакль по пьесе современного драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы». Пьеса, наполненная хорошим юмором и русским колоритом, с успехом идет во многих российских театрах от Владивостока до Калининграда. Эта история любви мужчины и женщины, которая пришла к ним в зрелом возрасте. У каждого за плечами жизнь, полная радостных и трагичных событий, долгая и непростая. Но все эти годы были прожиты для других: для супругов, детей, соседей. А собственные самые заветные мечты постоянно откладывались «на потом». Влюбленным противостоят родственники и соседи, у которых своя правда и свои представления о том, как надо жить. Новоиспеченной семье приходится отвоевывать право на счастье...


Для юных зрителей гости из Приморья покажут 20 апреля «Лесную сказку» по пьесе Николая Бурляева. Это знакомая с детства история олененка Бэмби!  Ему только предстоит изучить огромный мир вокруг, узнать законы Природы, испытать радость обретения друзей, горечь потери близких, найти свою любовь… А наши зрители, благодаря малышу Бэмби, научатся любить и понимать всё живое. Ведь голоса есть даже у листьев и травинок! Только для того, чтобы услышать их, нужно раскрыть свое сердце и вспомнить, что люди – тоже часть этого мира, сотворенного в любви…


А в это время коллектив театра «Колесо» покажет уссурийским зрителям спектакль по пьесе А.Островского "Доходное место", который стал победителем фестиваля «Волга-театральная» в трех номинациях,  спектакль  "Отрочество" по пьесе Ярославы Пулинович с успехом представленный на международном фестивале «Золотая Репка» и детскую постановку "Удивительный день" по пьесе Виктора Драгунского.



Театр «Колесо» уже в третий раз принимает участие в «Больших гастролях». За это время тольяттинские зрители смогли увидеть в родном городе постановки мичуринского и уфимского драматических театров, которые вызвали у них восторженные отзывы. Благодаря расширению культурных связей, театр «Колесо» дает возможность всем категориям населения Тольятти насладиться лучшими российскими постановками последних лет.

подробнее
новость
Театр «Колесо» получит более миллиона рублей
05.04.2018

Театр «Колесо» выиграл грант Министерства культуры РФ на проведение обменных гастролей, осуществляемых в рамках программы «Большие гастроли» федерального центра поддержки гастрольной деятельности.  Коллектив театра в третий раз примет участие в региональном направлении программы. На этот раз спектакли тольяттинского театра увидят жители Приморья.


Со 20 по 22  апреля  театр «Колесо» представит в Уссурийске нашумевшие постановки «Доходное место» по пьесе А.Островского и «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого. Для юных жителей Приморья будет показан спектакль «Удивительный день» В.Драгунского.


Уссурийский театр, в свою очередь, представит в Тольятти спектакли «Чай с мятой или лимоном» по пьесе П. Одекера и Д. Наварро, «Земля Эльзы» по пьесе Я.Пулинович  и «Лесная сказка» Н.Бурляева.

подробнее
новость
Изменим культуру вместе
30.03.2018

В рамках разработки Программы развития культуры городского округа Тольятти проводится опрос с целью определения основных направлений и тенденций развития культуры с точки зрений горожан. Результаты опроса будет предложено учесть при разработке Стратегии социально-экономического развития городского округа Тольятти до 2030 года. Просим Вас принять активное участие и выразить свою позицию. Принять участие можно до 10 апреля 2018 года.


Опрос доступен по ссылке


подробнее
новость
Спектакль отменен
27.03.2018
Уважаемые зрители! В связи со страшной трагедией, которая произошла в Кемерове, спектакль "Мексиканец" отменен.  Билеты действительны на 23 мая и 20 июня.
подробнее
новость
Муза для Антона Иванова
27.03.2018

26 марта, накануне празднования международного Дня театра, в Доме актера в Самаре состоялась церемония награждения победителей 23-го губернского конкурса «Самарская театральная муза».


По итогам 2017 года на конкурс были выдвинуто 20 спектаклей, которые члены жюри отсматривали в течение нескольких месяцев. А затем, тайным голосованием были определены победители, имена которых огласили на церемонии награждения.


В числе победителей – Антон Иванов, артист драматического театра «Колесо». Он награжден специальной премией жюри за исполнение роли Ивана Гавриловича в спектакле "Чехов. Женщины" по мотивам рассказов А.Чехова. Молодой артист отправится в творческую командировку на фестиваль "Артмиграция" (г.Москва) , где примет участие в тренингах и мастер-классах, а также увидит лучшие столичные постановки.

подробнее
новость
Театр "Колесо" присоединится к Федеральной акции «Театр.Go»!
23.03.2018

Акция приурочена к Всемирному дню театра, в ней примет участие более 100 театров из 30 городов России.


С 26 по 29 марта на специальной странице проекта портала Яндекс.Афиша, электронные билеты на спектакли театра можно будет купить со скидкой 50%.


В рамках акции Вы сможете приобрести билеты на следующие спектакли театра:


• 1 апреля «Моряки, женщины и неприятности»


• 5 апреля «Чехов.Женщины»


• 6 апреля Как закалялась сталь»


• 7 апреля «Чисто семейное дело»


• 8 апреля «Уж замуж невтерпеж»


• 11 апреля «Лодочник»


• 14 и 15 апреля «Влюбленный город»


Отметим День театра вместе!

подробнее
новость
Премиум комедия с участием известных людей города
15.03.2018

4 апреля в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится спектакль «Дольче VITA» в постановке О.Скивко. Показ будет представлен в  рамках проекта «Театр для театра», который на протяжении 5 лет вызывает широкий резонанс в культурной среде Тольятти.


Исполнять роли в спектакле будут известные люди города: руководители, бизнесмены, члены попечительского и наблюдательного совета театра: Алексей Бузинный, Михаил Вайнштейн, Галина Гузанова, Гюзелия Древина, Юлия Кормишина, Эльвира Каныгина, Николай Лёксин, Евгений Маркин, Оксана Попова, Дмитрий Пилевин, Николай Ренц,  Андрей Сажнев, Марина Филиппова, Роман Хенкин,  а также артисты театра Антон Иванов и Лев Орешкин.

подробнее
новость
ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ!
15.03.2018

Уважаемые зрители. По техническим причинам спектакль "Доходное место" 30 марта заменен на спектакль "Похищение". Билеты действительны!

подробнее
новость
Ольга Самарцева - народная артистка Самарской области
07.03.2018

Ольга Ивановна Самарцева удостоена почетного звания народной артистки Самарской области! Награду, 6 марта, на торжественном приеме, приуроченном к первому весеннему празднику – Международному женскому дню,  вручил приме театра «Колесо» губернатор Самарской области Дмитрий Игоревич Азаров! 


Ольга Самарцева служит в театре «Колесо» с момента его основания.  30 лет назад, вместе с Глебом Дроздовым, она приехала в Тольятти создавать театр, которому посвятила свою жизнь! На ее творческих заслугах строится история театра «Колесо». Именно ее личные победы делали театр успешным в прошлом, настоящем и будущем.


Ольга Ивановна трижды лауреат профессионального Губернского конкурса «Самарская театральная муза», лауреат III Межрегионального фестиваля «Волга театральная». Неоднократный лауреат премии зрительских симпатий в номинации «Лучшая актриса сезона». Награждена орденом «Знак почета», имеет почетное звание заслуженная артистка России.

На протяжении своей творческой карьеры, Ольга Ивановна  одна из самых востребованных актрис Тольятти. Она сыграла в 50 спектаклях театра, это треть всего сыгранного за 30 лет репертуара
подробнее
новость
В театр "Колесо" приедет Дон Жуан
07.03.2018
28 апреля в 18.00 на сцене театра "Колесо" состоятся гастроли филиала Большого театра - Камерного музыкального театра Им. Покровского. Прославленный коллектив представит оперу "Дон Жуан, или Наказанный развратник" В.Моцарта. 

Более двадцати лет назад Покровский поставил оперу «Дон Жуан» на сцене Камерного музыкального театра, а в 2010 году спектакль был восстановлен в том самом виде, в каком его поставил Мастер. Для Покровского, как и для Моцарта, суть произведения заключена во второй половине названия – «Наказанный развратник». Ведь Дон Жуан – не только счастливый и безрассудный герой-любовник, он – воплощение зла, олицетворение радости жизни за счет других. И как всякое зло, он должен быть наказан.


«Дон Жуан» в постановке Бориса Покровского стал легендарным спектаклем. Ему рукоплескали зрители во всех уголках мира, от Японии до Южной Америки. В этой опере блистало несколько поколений великолепных артистов театра. И по-прежнему зрители, приходящие в зал, переживают «веселую драму» Дон Жуана вместе с героями оперы.


Средневековая испанская легенда о Дон Жуане является одним из самых популярных сюжетов в истории мирового театра. Она легла в основу множества театральных представлений. Культовое творение Моцарта о похождениях севильского обольстителя не раз удостаивалось почетного титула «оперы опер». Дон Жуан Моцарта – воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии и любви к жизни, именно в этом заключен главный секрет обаяния этого героя. Однако его эгоизм, презрение к законам чести и морали становятся источником несчастья для всех, кого встречает Дон Жуан на своем пути.



подробнее
новость
«Колесо» отметил 30-летний юбилей
05.03.2018

2 марта драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова отметил свой 30-летний юбилей. Началось торжество с представления основателей театра, которые 30 лет назад вместе с Глебом Борисовичем Дроздовым приехали в Тольятти создавать театр. Это народные артисты России Евгений Князев, Виктор Дмитриев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева и ведущий мастер сцены Сергей Максимов. Благодарные зрители приветствовали корифеев нескончаемыми овациями.


В начале мероприятия коллектив театра и его основателей, поздравила заместитель министра культуры Самарской области И.Е. Калягина. Ирина Евгеньевна вручила памятный подарок и благодарственное письмо губернатора Самарской области коллективу театра за вклад в развитие театрального искусства Самарской области, а также вручила благодарность Министра культуры Самарской области директору театра Я.Н. Незванкиной.


По окончании торжественной части, был представлен мюзикл «Влюбленный город», в котором прозвучали хиты 60-х годов в исполнении артистов театра под аккомпанемент оркестра «PARTY-ФОН» под руководством Олега Погорельца.


Финалом мероприятия стало официальное чествование коллектива театра. Первым поздравил юбиляров глава администрации городского округа Тольятти С.А. Анташев. Сергей Александрович отметил, что  театр является жемчужиной Тольятти, вспомнил историю его создания, а также наградил почетными грамотами художественного руководителя театра М.Н. Чумаченко и режиссера-постановщика О.А. Скивко. Благодарственные письма главы городского округа Тольятти были вручены народному артисту России Евгению Князеву, заведующему музыкальной частью Алексею Пономареву, помощнику режиссера Татьяне Колотенко и артистам театра Елизавете Фарапоновой, Марине Филатовой, Елене Добрусиной, Андрею Бубнову, Владимиру Губанову.


Продолжила церемонию награждения первый заместитель председателя Самарской губернской Думы Е.И. Кузьмичева. Екатерина Ивановна назвала Тольятти не только индустриальным, но, главное, культурным городом, имеющим настоящее сокровище – профессиональный театр. Она вручила награды Самарской губернской думы за вклад в развитие театрального искусства на территории Самарской области ведущим мастерам сцены Андрею Чураеву и Андрею Амшинскому, заведующей труппой Ольге Варгановой, а также отметила благодарственными письмами художественного руководителя театра М.Н. Чумаченко, ведущих мастеров сцены Елену Радионову и Александра Двинского, а также менеджера театра Татьяну Кузнецову.


Почетным дипломом тольяттинской городской думы был награжден коллектив театра за заслуги в сфере развития культуры и вклад в популяризацию театрального искусства в городском округе Тольятти. Его вручил председатель тольяттинской городской думы Д.Б. Микель. Дмитрий Борисович отметил наградами сотрудников театра, в числе которых артисты, работники технических и административных служб.


По окончанию церемонии награждения, коллективу театра был вручен торт от кондитерской фабрики «Жени».


Завершили церемонию руководители театра, которые еще раз отметили заслуги основателя театра и поздравили коллектив и зрителей с юбилеем.

подробнее
новость
Внимание! Обладателям абонементов!
27.02.2018

Уважаемые обладатели АБОНЕМЕНТОВ «Премьеры сезона»! Заявленный в абонементе спектакль «Дело Карамазовых» заменен на мюзикл «Влюбленный город»! Абонемент действителен на 2 марта 2018 года на спектакль «Влюбленный город»

подробнее
новость
Театр «Колесо» вошел в афишу фестиваля театров малых городов России
21.02.2018

Спектакль «Отрочество» по мотивам повести Л.Толстого в сценической версии  Ярославы Пулинович будет представлен в программе XVI Фестиваля театров малых городов России. Он  пройдет с 5 по 11 июня 2018 года в Новороссийске. Конкурсная афиша фестиваля  опубликована на сайте Театра Наций.


Всего на фестивале соберутся 16 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту охвата "карты" театральной России: приедут театры из Калининградской, Омской, Свердловской, Ивановской, Тамбовской, Ленинградской и Саратовской областей, Красноярского края, республик Удмуртия и Татарстан.


Спектакль «Отрочество» представит на фестивале Самарскую губернию. В нынешнем году он будет единственным представителем губернии.


Эскиз спектакля «Отрочество» - результат лаборатории, организованной в г. Тольятти Театром Наций в рамках программы поддержки театров малых городов. За 5 дней молодые режиссёры создавали эскизы спектаклей и представляли их на суд зрителю, которые решали судьбу постановки. Эскиз Евгении Беркович (ученицы К. Серебренникова), получив высокие оценки театральных критиков и зрителей, вошел в репертуар театра и уже был с успехом представлен на международных фестивалях «Толстой WEEKEND» и «Золотая Репка».


В спектакле звучит история взросления, драма столкновения подростковых фантазий с враждебным взрослым миром. «Отрочество» в версии Евгении Беркович – история не про социум, а, скорее, про состояние души, про драму неизбежной деформации, рассказанная современным языком, без дидактической назидательности театра.


Фестиваль театров малых городов России будет проходить в 16-ый раз. Он находится под эгидой московского Театра Наций, художественным руководителем которого является народный артист РФ Евгений Миронов. 


Особенность фестиваля в том, что каждый раз он проходит в разных городах, а творческие коллективы театров, приглашённых в конкурсную программу, имеют возможность быть на фестивале от начала до конца и участвовать в обширной программе актёрских тренингов и семинаров театральных специалистов.


Итогом фестиваля станет определение спектакля-победителя, который, по традиции, будет представлять фестиваль в Москве, на сцене Театра Наций.

подробнее
новость
Огни Влюбленного города
21.02.2018

2 марта в 19.00 состоится премьера мюзикла «Влюбленный город», посвященная празднованию юбилея театра «Колесо».


Ровно 30 лет назад был подписан указ о создании первого профессионального театра в Тольятти. Именно с этой даты начинается летоисчисление театрального искусства столицы автомобилестроения.


Театр отметит свой юбилей не простой постановкой, а эмоциональной связанной с городом, которому обязан своим появлением. В центре событий молодые влюбленные пары, строящие свою жизнь в одном из самых динамично развивающихся индустриальных городов нашей страны – в Тольятти. По словам режиссера Павла Пронина, выпускника ГИТИСа (ведущего театрального вуза страны)  спектакль будет наполнен энергией молодости, налётом романтизма и сюрпризами, которые  порадуют самых искушенных зрителей и подарят позитивные эмоции.


В мюзикле прозвучат хиты 60-х годов в исполнении артистов театра, в сопровождении живой музыки от оркестра «PARTY-ФОН». Знакомые всем песни: «Хмуриться не надо, Лада», «Полосатая жизнь», «Только мы» прозвучат в оригинальных аранжировках.


Художественное решение спектакля, сочиненное художником Ольгой Галицкой, выпускницей Школы-студии МХАТ, представит воздушное, по-бродвейски яркое, динамичное пространство, в котором изящные, стилизованные под эпоху 60-х костюмы заиграют новыми современными красками.

подробнее
новость
Театр «Колесо» зажигает огни
26.01.2018

2 марта театр «Колесо» отметит свой 30-летний юбилей и сделает щедрый подарок родному городу – в этот день состоится премьера мюзикла «Влюблённый город». Неожиданные аранжировки любимых хитов 60-х годов, созданные специально для спектакля, уникальные пластические и танцевальные решения, оригинальные декорации и костюмы – и всё это в сопровождении живой музыки от оркестра хорошего настроения «Party-Фон».


Спектакль расскажет о любви во всём её многообразии, о том, как сложно найти и как подчас легко её потерять, о том, как важно бережно относиться друг к другу и быть просто хорошими людьми. Именно в 60-е годы сложился образ хорошего человека, для которого главное – мир и благополучие близких, честный труд и чистая совесть. Спектакль будет наполнен лучшими драматическими текстами той поры и расскажет простые истории молодых людей, которые живут и строят своё будущее в одном из самых динамично развивающихся индустриальных городов нашей страны – в Тольятти. Именно энергия молодости и небольшой налёт романтизма тех лет стали своего рода камертоном для постановочной группы, которая приготовила для публики неожиданные открытия. Эти сюрпризы порадуют самых искушенных зрителей и подарят позитивные эмоции.


Любовь – это вечная тема, понятная и близкая каждому, поэтому любой зритель увидит в этом мюзикле что-то своё, независимо от возраста и своего театрального опыта.

подробнее
новость
Янина Незванкина примет участие в собрании Гильдии
22.01.2018

С 22 по 23 января в Центре культуры, искусства и досуга имени А.Райкина состоится общее отчетно-выборное собрание членов Гильдии театральных менеджеров, на котором подведут итоги работы и обозначат задачи на будущий год.


На собрании традиционно будут представлены презентации образовательных программ, семинаров, исследований и проектов в области театрального искусства.


Директор драматического театра «Колесо»  Янина Незванкина, являясь членом Гильдии с 2013 года, примет участие в собрании Гильдии, на которой помимо прочего, проведет переговоры по поводу гастролей на 2018 год с руководителями театров регионов России.


подробнее
новость
Выставка одной картины
18.01.2018
К премьере спектакля "Домашний совет," продолжая совместный проект с Волжской картинной галереей "Выставка одной картины", театр "Колесо" презентует полотно Андрея Тутунова "Воспоминания о Фаэтоне". Живописное произведение будет выставлено в театре "Колесо" в течение января и февраля 2018 года.
подробнее
новость
Домашний совет в театре
12.01.2018

12 января в 20.00 на Камерной сцене театра состоится премьера спектакля «Домашний совет» по мотивам одноименного рассказа Анатолия Алексина. История двух братьев, написанная в 1980 году, рассказывает о проблеме выбора жизненных приоритетов, которая особенно актуальна сегодня. Жанр спектакля, заявленный как решебник для всей семьи, не дает решения жизненных проблем, он задает вопросы: «Какими средствами человек достигает целей и на что он готов ради них?».


Режиссер постановки Александр Кудряшов, уже известный тольяттинской публике по спектаклю «По щучьему веленью», на этот раз вовлекает зрителя в пронзительный диалог с главным героем Сашей Томилкиным. Все события, представленные в спектакли, мы видим его глазами и вместе с ним делаем свой нелегкий выбор.


Художественное пространство в решении главного художника театра Сергея Дулесова представляет собой мир школьных досок, на которых каждый герой спектакля выводит мелом свою формулу жизни. Режиссер и художник в этом не бытовом пространстве рисуют образы, знакомые каждому с детства, они насыщают историю современностью и выразительностью.


Еще одной выразительностью спектакля становится клиповые образы: яркие ножки Ирины, в высоких каблучках отсылающие нас к знаменитому кинофильму «Дьявол носит PRADA», ритуал семейного совета, намекающий на «клуб анонимных алкоголиков», шарики на дне рождения, сдувающие вместе с любовью героев спектакля.


Премьерные показы пройдут 24 и 25 января в 19.00

подробнее
новость
С Новым годом!
29.12.2017

Дорогие зрители! Пусть в наступающем году с Вами произойдет то самое чудо, о котором мы все так мечтаем. У каждого оно свое, но оно обязательно самое необходимое и самое важное. Здоровья Вам и Вашим близким, веры в будущее и процветания!

подробнее
новость
По щучьему веленью
19.12.2017

22 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Сказку новогодних чудес».  Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.


Мероприятие начнется с самой настоящей русской праздничной ярмарки, где можно будет поиграть в игры, посоревноваться, выловить Золотую рыбку, купить понравившийся сувенир, посмотреть фокусы и самим в них поучаствовать. Сам русский царь посетит ярмарку!


Продолжится праздник на  большой сцене, где будет представлен спектакль «По щучьему веленью» про  знакомого всем  добродушного лежебоку Емелю. Однажды Емеля, набирая воды в реке, выловил щуку, да не простую, а волшебную, исполняющую любое его желание. И тут начинается волшебство: щука говорит человеческим голосом, ведра ходят сами, дрова рубятся сами, печь и та едет! Все эти чудеса порадуют маленьких зрителей!


По окончании спектакля состоится представление с Дедом Морозом, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.


Также в театре с 10.00 до 17.00 будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.

подробнее
новость
Резиденция Деда Мороза
18.12.2017
 В театре "Колесо" вас ждет самый настоящий ДЕД МОРОЗ. В своей РЕЗИДЕНЦИИ он принимает юных зрителей и их родителей каждый день с 22 декабря по 7 января (кроме 6 января)  с 10.00 до 15.00. 

Цена билета 100 рублей! 



Ваш малыш сможет рассказать Деду Морозу стихотворение, спеть, станцевать и даже получить (заранее приготовленный вами) подарок! 

Справки по телефонам 55-12-55, 55-82-60, а также в сообщениях группы!

Звоните в кассу и записывайтесь в резиденцию! 
подробнее
новость
В театре «Колесо» Московский театр
05.12.2017

7 декабря драматический театр «Колесо» примет на своей площадке прославленный Московский Новый драматический театр. На Большой сцене столичные артисты представят два спектакля: один для юных зрителей, другой для взрослой публики.


Для детей гастрольный коллектив покажет спектакль «Стойкий оловянный солдатик». Сценическую версию известной сказки Г.Х.Андерсена написал молодой драматург Владимир Андреев, который не просто бережно, но трепетно изобразил в своей пьесе благородного защитника слабых - Оловянного солдатика, а также его друзей. Вместе с отважным Солдатиком злому, сильному и страшному Троллю противостоят милые, забавные и добрые персонажи - Балерина, Свинья-копилка, Старая кукла, Механический Соловей и влюбленный поэт Пьеро. Победу одерживают, конечно же, доброта и любовь.


Спектакль разыгрывается в красивых декорациях художника Андрея Тюпикина, в нем звучит музыка молодого композитора Резо Чиринашвили. Спектакль Лауреат II Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в номинации детского жюри «За самое яркое решение образов». Эта самая почетная театральная премия для театров, создающих спектакли для детей.


Для взрослой публики Московский театр представит нашумевший спектакль «Настоящий Zапад» по пьесе Сэма Шепарда. Спектакль дипломант Международного театрального фестиваля «Камерата» и  Международного театрального фестиваля «М/арт-Контакт».


Это почти детективная история отношений двух братьев, после долгой разлуки встретившихся в доме матери: старший — бродяга и вор, который больше всего в жизни ценит свободу и независимость; младший — молодой, перспективный сценарист, мечтающий о миллионных гонорарах и славе. Череда острых конфликтов между ними приводит к невероятному: братья меняются местами.

подробнее
новость
Праздник для людей с ограниченными возможностями
01.12.2017

В рамках празднования международного Дня инвалидов в драматическом театре «Колесо» имени народного артиста Глеба Борисовича Дроздова состоялись благотворительные  спектакли для людей с ограниченными возможностями здоровья. Вниманию гостей была предложена одна из самых популярных постановок – комедия «Похищение» по пьесе К.Степанычевой,  ее увидели около 1000 тольяттинцев.


Организатором одного из спектаклей выступила Администрация Ставропольского района, которая дала возможность пожилым людям и инвалидам прикоснуться к театральному искусству. Второй спектакль был показан благодаря профсоюзному комитету ПАО «АвтоВАЗ».


Такие благотворительные спектакли стали хорошей традицией, которая расширяет доступ к театральному искусству у всех категорий граждан.

подробнее
новость
Любимовка-Тольятти
30.11.2017

4 декабря в театре «Колесо» стартует второй этап проекта «Любимовка-Тольятти», который осуществляется под патронатом фестиваля молодой драматургии «Любимовка» по инициативе режиссёра Александра Кудряшова совместно с театрами «Колесо», «Дилижанс» и Творческим объединением «Театр на Голосова,20».  В рамках проекта состоятся читки современных пьес, написанных  молодыми рускоязычными драматургами в 2017 году, которые вошли в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка-2017».


4 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Андрея Иванова «С училища», режиссёром выступит Андрей Антипенко, читать будут артисты театра «Колесо».


5 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Дарьи Ларионовой «Бог Мишка», режиссёром выступит Александр Кудряшов, читать будут артисты театра «Колесо».


6 декабря в 20.00 состоится читка пьесы Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам», режиссёром выступит Виктор Мартынов, читать будут артисты театра «Дилижанс».


По окончании каждой читки состоится обсуждение, которое будет проходить вместе с автором пьесы посредством видеоконференции. Каждый зритель сможет задать вопрос драматургу и высказать свое мнение относительно текста.


Такие читки  не только открывают театральному миру новых авторов, обогащают театр актуальными пьесами, но и помогает понять востребованность новой драматургии у современного зрителя.

подробнее
новость
Лауреатом премии "Признание таланта" стал Сергей Максимов
27.11.2017

26 ноября в 18.00 на Большой сцене театра  «Колесо»  состоялся спектакль-концерт, посвященный дню рождения создателя театра Глеба Дроздова. Отдавая дань мастеру, девизом которого всегда являлось выражение «Счастье – это жизнь», коллектив театра подготовил праздник, в котором артисты - основатели театра,  ученики Глеба Дроздова, а также молодой состав труппы исполнили отрывки из спектаклей, поставленных Глебом Борисовичем, прочли прозу и поэзию, посвященную учителю, а также рассказали об истории становления театра «Колесо».


В финале вечера состоялось торжественное вручение 10-й юбилейной премии «Признание таланта». Премией награждаются артисты и театральные деятели, посвятившие свою жизнь театру и добившиеся безусловных и общепризнанных творческих результатов. По нечетным годам она вручается актерам, по чётным – представителям других театральных профессий. Лауреатами премии в разные годы были: заведующий музыкальной частью Алексей Пономарев, народный артист России Виктор Дмитриев, заведующий художественно-постановочной частью Олег Дядюченко, народный артист России Евгений Князев, художник по свету Яна Железняк, актриса Валерия Логутенко, заведующая труппой Ольга Варганова, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, художник-гример Наталья Плахотная. Лауреатом театральной  Премии «Признание таланта» в 30-м юбилейном сезоне стал артист театра Сергей Александрович Максимов.


По окончании вечера, руководитель департамента культуры администрации городского округа Тольятти Наталья Александровна Тонковидова поздравила коллектив театра с праздником и вручила благодарственные письма артистам, активно участвующим в жизни города. Ими стали: Елизавета Фарапованова, Александр Двинский, Олег Погорелец и Андрей Бубнов.


Заключительной точкой вечера стало выступление вдовы Глеба Дроздова, народной артистки России Натальи Дроздовой. Она рассказала о великом мастере, беззаветно любившем свое детище, свой театр. Прочла, посвященные ему стихотворения и напомнила всем, что «Счастье – это жизнь»…..


Последним штрихом вечера стала акция театра, в которой публике, на выходе из театра, вручались красные шары с логотипом «30 лет вместе», также на каждом автомобиле на стоянке театра красовался аналогичный шар, который не только символизировал радость от встречи, но и позволил каждому зрителю унести с собой частицу праздника.

подробнее
новость
Мастеру посвящается
20.11.2017

26 ноября в 18.00 на Большой сцене театра состоится спектакль-концерт, посвященный дню рождения основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова. 30 лет назад с группой энтузиастов Глеб Борисович приехал в Тольятти создавать беспрецедентный по тем временам проект – новый контрактный театр. Инициатива получилась более чем удачной, театр много и успешно гастролировал по всему миру, создавал уникальные проекты, воспитал целую плеяду замечательных артистов.


Отдавая дань мастеру, девизом которого всегда являлось выражение «Счастье – это жизнь», коллектив театра подготовил праздник, в котором тольяттинская публика сможет увидеть артистов - основателей театра,  учеников Глеба Дроздова, а также молодой состав труппы.


Центральными персонажами станут герои пьесы А. Островского «Лес». Исполнять роли Счастливцева и Несчастливцева будут артисты, пополнившие труппу театра в нынешнем сезоне. Их персонажи, волей случая, оказавшиеся в городе Тольятти, увидят вместе со зрителями отрывки из известных классических произведений, в свое время покоривших тольяттинскую публику. В отрывках блестать талантом будут народные артисты России Виктор Дмитриев и Евгений Князев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, артисты Андрей Чураев, Сергей Максимов, Андрей Амшинский, Елена Радионова и другие артисты театра.


Режиссёром праздничного мероприятия выступит Олег Скивко, сценаристом Алексей Пономарев.


Спектакль-концерт, по словам организаторов, порадует не только хорошим настроением, но и позволит окунуться в неповторимую ауру театрального таинства.

подробнее
новость
«Большие гастроли» покорили публику
07.11.2017

Со 2 по 5 ноября при поддержке Министерства культуры РФ прошли обменные гастроли между драматическим театром «Колесо» имени Г.Б. Дроздова и Государственным академическим русским драматическим театром республики Башкортостан.


Творческий обмен стал возможен благодаря Федеральной программе "Большие гастроли. Межрегиональная программа", реализуемой Центром поддержки гастрольной деятельности.


За четыре дня гастролей более 2000 тольяттинцев посмотрели спектакли уфимского театра и более 4000 уфимцев увидели спектакли театра «Колесо». Культурный обмен позволил обоим коллективам не только проверить свое мастерство на публике другого региона, что подтверждается аншлагами на всех спектаклях, но и увидеть город принимающей стороны в новом свете.


Коллектив театра «Колесо» организовал для уфимской труппы экскурсию по городу Тольятти и посещение автомобильного гиганта  - компанию «АвтоВАЗ». В свою очередь, уфимцы гостеприимно организовали досуг сотрудников театра «Колесо», показав достопримечательности столицы Башкортостана.


Как отмечают гастролирующие коллективы, такого радушного приема они не встречали уже очень давно.


За минувшие 30 лет гастрольная практика в России практически перестала существовать, и только в последние годы, благодаря центру поддержки гастрольной деятельности, этот важный процесс культурного обмена возобновлен.


подробнее
новость
Театр «Колесо» посетит эксперт Золотой Маски
04.11.2017

 Драматический театр «Колесо» 7 ноября посетит декан РГИСИ (бывший ЛГИТМиК), кандидат искусствоведения, редактор «ПТЖ», ведущий театральный критик России, эксперт национальной театральной премии «Золотая маска» Евгения Тропп. Она приедет в Тольятти, чтобы посмотреть спектакли «Как закалялась сталь» и «Доходное место».


Спектакль «Как закалялась сталь» - премьера этого сезона, выпущенный специально к 100-летию революции в России. Символично, что именно 7 ноября Евгения Эдуардовна увидит эту постановку.


Спектакль «Доходное место» уже был оценен театральными критиками на фестивале «Волга театральная», где завоевал сразу три награды, а также на Фестивале театров малых городов России, где получил высокую оценку жюри.

подробнее
новость
Наедине со зрителем/ Елена Яковлева
03.11.2017
13 декабря на Большой сцене театра «Колесо» состоится вечер одной из самых любимых и популярных актрис России, знаменитой исполнительницы роли Каменской - Елены Яковлевой. 

Актриса расскажет, как из провинциальной девочки она превратилась в одну из самых востребованных артисток современного театра и кино, поделится секретами закулисной жизни, интригами на съемочных площадках, вспомнит смешные истории из личной и профессиональной жизни, ответит на вопросы зрителей, а главное создаст неповторимую доверительную атмосферу. Такого Вы больше не встретите ни у кого. Только у Елены Яковлевой! 



Елена Яковлева – народная артистка России, лауреат Государственной премии России, дважды лауреат премий «Ника» , «ТЭФИ», «Золотой орел». 
подробнее
новость
Театр «Колесо» в тройке лучших учреждений культуры Самарской губернии
02.11.2017

1 ноября  подвели итоги конкурса «Достояние губернии», который был создан по инициативе ТРК «Губерния» совместно с Общественной палатой области. Конкурс проходил при поддержке регионального правительства и наглядно продемонстрировал быстрорастущую экономику Самарского региона.


Драматический театр «Колесо»  вошел в тройку лидеров в номинации «Культура  и общество»  наравне с Самарским театром оперы и балета и Волжским народным  хором им. П. М. Милославова.


За право получить почетное звание «Достояние губернии» боролись больше сотни компаний и организаций региона. Лучших определяли в десяти номинациях, которые охватывают практически все сферы жизни региона: промышленность и сельское хозяйство, наука и образование, предпринимательство, малый и средний бизнес, экология, связь и коммуникация, культура, медицина.


На церемонии награждения, которая прошла  в Самарском театре оперы и балета, организаторы мероприятия объявили конкурс «Достояние губернии» ежегодным, что позволит еще раз побороться за звание лучшего учреждения Самарской губернии.

подробнее
новость
Скоро открытие "Больших гастролей" в Тольятти
01.11.2017

Со 2 по 5 ноября драматический театр «Колесо» примет участие в  программе «Большие гастроли», который осуществляется федеральным центром поддержки гастрольной деятельности  под патронатом Министерства культуры РФ.


За четыре года работы программы расширилась география гастролей, сформировалось единое культурное пространство страны, у россиян появилась возможность увидеть лучшие спектакли театров из других регионов.


В 2015 году театр «Колесо» уже принимал участие в программе обменных гастролей с Мичуринским драматическим театром. На этот раз культурный обмен состоится с Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан.


Театр «Колесо» представит в Уфе спектакли «Доходное место», «Пять вечеров», «Похищение». Для юных уфимцев будет показан спектакль «Тайна карты».


Уфимский театр, в свою очередь, покажет в Тольятти спектакли «Голубая камея», «Фабричная девчонка» и «Палата бизнес-класса».


Оба театра в прошлом связывали тесные взаимоотношения. Уфимский театр принимал участие в фестивалях «Он и Она», «Театральный круг», приезжал в Тольятти на гастроли. Театр «Колесо» ежегодно представлял в  столице Башкортостана лучшие премьерные спектакли.


Руководству театров, благодаря федеральному центру поддержки гастрольной деятельности, удалось возобновить культурный обмен между Самарским регионом и республикой Башкортостан, который, как ожидается, станет ежегодным.

подробнее
новость
Театр «Колесо» станет стартовой площадкой для выпускников ГИТИСа
15.10.2017

9 октября состоялась встреча директора театра «Колесо» Я.Н. Незванкиной с ректором ГИТИСа (российский институт театрального искусства) Г.А. Заславским и деканом режиссёрского факультета В.Г. Байчером. В ходе переговоров достигнута договоренность о сотрудничестве, в рамках которого театр «Колесо» станет стартовой площадкой для творческих исканий молодых режиссеров, выпускников ГИТИСа.


Раз в сезон в тольяттинский театр «Колесо» приедет один из выпускников ведущего театрального института России и на Камерной сцене создаст спектакль. Эта постановка станет его дипломной работой, курировать которую будет руководитель режиссерской мастерской выпускника.  Сам проект будет осуществлен под патронатом ректора ГИТИСа Григория Заславского. Более того, на постановку будет выделено целевое финансирование Министерства культуры РФ.


Также в рамках проекта пройдет режиссерская лаборатория, в которой ведущие педагоги ГИТИСа проведут занятия с молодыми перспективными представителями Самарского региона, желающими заниматься режиссерской деятельностью. В будущем это увеличит шансы начинающих режиссеров получить столичное театральное образование и укрепить театральное искусство города Тольятти и Самарского региона.


Встреча, состоявшаяся в Москве – историческое событие, начало которому еще в 90-е заложил основатель театра Глеб Дроздов, который намеревался сделать театр «Колесо» региональной базой ГИТИСа, а сам Тольятти – культурным центром Поволжья. Этот проект, осуществленный нынешним руководством театра Я.Незванкиной и М.Чумаченко, позволит вывести театр  на новые ступени развития.





 
подробнее
новость
Сказка Новогодних чудес!
15.10.2017

22 декабря театр «Колесо» начинает праздничную кампанию – «Сказку новогодних чудес».  Юных зрителей ожидает целый комплекс мероприятий, которые подарят новогоднее настроение и дадут возможность каждому ребенку поверить в волшебство.


Мероприятие начнется с самой настоящей русской праздничной ярмарки, где можно будет поиграть в игры, посоревноваться, выловить Золотую рыбку, купить понравившийся сувенир, посмотреть фокусы и самим в них поучаствовать. Сам русский царь посетит ярмарку!


Продолжится праздник на  большой сцене, где будет представлен спектакль «По щучьему веленью» про  знакомого всем  добродушного лежебоку Емелю. Однажды Емеля, набирая воды в реке, выловил щуку, да не простую, а волшебную, исполняющую любое его желание. И тут начинается волшебство: щука говорит человеческим голосом, ведра ходят сами, дрова рубятся сами, печь и та едет! Все эти чудеса порадуют маленьких зрителей!


По окончании спектакля состоится представление с Дедом Морозом, который по традиции поиграет с детьми, зажжет елочные гирлянды и споет Новогоднюю песню вместе с публикой.


Также в театре с 10.00 до 17.00 будет работать резиденция Деда Мороза, где каждый малыш может пообщаться с дедушкой Морозом, рассказать приготовленное стихотворение и получить подарок.

подробнее
новость
Театр «Колесо» получил грант на проведение гастролей
12.10.2017

Театр «Колесо» выиграл грант Министерства культуры РФ на проведение «Больших гастролей». «Большие гастроли» — ежегодная программа гастролей отечественных театров, цель которого — формирование единого культурного пространства России и привлечение новых зрителей.


В рамках федеральной программы поддержки гастрольной деятельности пройдут обменные гастроли театра «Колесо» с Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан.


Со 2 по 5 ноября театр «Колесо» представит в Уфе спектакли «Доходное место», «Пять вечеров», «Похищение». Для юных уфимцев будет показан спектакль «Тайна карты».


Уфимский театр в свою очередь покажет в Тольятти спектакли «Голубая камея», «Фабричная девчонка» и «Палата бизнес-класса».


подробнее
новость
Золотое перо России Виктор Шендерович на сцене театра «Колесо»
11.10.2017

8 ноября в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится Творческая встреча с двукратным лауреатом высшей телевизионной премии «Тэфи», «золотым пером России» Виктором Шендеровичем.


Виктор Шендерович, известный российским телезрителям как автор программ «Куклы» и «Итого», представит короткие парадоксальные диалоги «Черные ходики», расскажет о придуманной им «Деревне Гадюкино», ставшей уже российским фольклором. Также в программу концерта включены истории из книги «Изюм из булки», парадоксальные и иронические, автобиографические и услышанные автором от современников. Эти истории, как кусочки мозаики, складываются в портреты разных людей и эпох.


С концертом, составленным из самых смешных сюжетов, Виктор Шендерович с успехом выступает от Москвы и Нарьян-Мара до Мельбурна и Сан-Франциско.


У каждого зрителя будет уникальная возможность задать вопрос одному из самых известных писателей 21 века.


подробнее
новость
Артист Андрей Амшинский празднует бенефис
03.10.2017

6 октября в 19.00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера спектакля «Семейка Фонтанж», специально поставленного для бенефиса артиста Андрея Амшинского. Андрей исполнит в спектакле главную роль – Эдмонда Фонтанжа, в семье которого с появлением младенца начинается переполох. Это роль в искрометной комедии в очередной раз подчеркнет яркую индивидуальность артиста Амшинского.


Андрей Сергеевич в своей творческой биографии, насчитывающей более 30 лет, прошел длинный путь от  установщика декораций до ведущего мастера сцены. Он сыграл более 60 ролей, создал ряд ярких сценических образов, сыграл в фильме «Призрак» с Федором Бондарчуком, снимался в фильме «Костя».


Андрей Амшинский – ученик последнего выпуска актерского курса основателя театра «Колесо» Глеба Дроздова.


После окончания спектакля состоится праздничное поздравление, которое приготовили для Андрея Сергеевича его коллеги, творческие коллективы города и театральный клуб «Лига премьер».


подробнее
новость
Театр «Колесо» стал лауреатом фестиваля «Волга-театральная»
01.10.2017

В минувшую субботу были подведены итоги фестиваля «Волга-театральная»,  который собрал в Самаре 11 лучших театров Поволжья. Драматический театр «Колесо» представил на фестивале спектакль «Доходное место», который покорив самарскую публику и членов жюри фестиваля, стал лауреатом сразу в трех номинациях.


Актриса театра, заслуженная артистка России Ольга Самарцева победила номинации «Лучшая женская роль второго плана» за мастерски исполненную роль Фелисаты Герасимовны Кукушкиной.


Артист  театра Андрей Чураев стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за великолепное воплощение роли Акима Акимовича Юсова.


Художественный руководитель театра Михаил Чумаченко удостоился награды за «Лучшее современное прочтение классики».

Фестиваль-конкурс, организованный Администрацией городского округа Самара, Ассоциацией городов Поволжья и Союзом театральных деятелей, проводится в Самаре в третий раз. На предыдущем фестивале в 2015 году театр «Колесо» стал лауреатом сразу в двух номинациях, получив награду за лучшую режиссёрскую работу (Владимир Хрущев) и лучшую мужскую роль (Сергей Максимов) в спектакле «Визит дамы».
подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Волга театральная»
26.09.2017

Спектакль в постановке  Михаила Чумаченко в числе 11 лучших спектаклей Поволжья будет представлен на фестивале «Волга-театральная».


Фестиваль-конкурс, организованный Администрацией городского округа Самара, Ассоциацией городов Поволжья и Союзом театральных деятелей, проводится в Самаре раз в два года. На предыдущем фестивале в 2015 году театр «Колесо» стал лауреатом сразу в двух номинациях, получив награду за лучшую режиссёрскую работу (Владимир Хрущев) и лучшую мужскую роль ( Сергей Максимов) в спектакле «Визит дамы».


В нынешнем фестивале театр «Колесо» покажет спектакль «Доходное место» 27 сентября в 18.00 в Самарском Академическом Театре Драмы им. М. Горького.

подробнее
новость
старт 30-го юбилейного сезона
23.09.2017

22 сентября состоялось торжественное открытие театрального сезона, который был представлен премьерой спектакля «Как закалялась сталь»  в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко. Перед началом спектакля заместитель главы г. о.  Тольятти  по социальным вопросам Баннова Юлия Ефимовна поздравила театр «Колесо» с открытием юбилейного сезона и пожелала процветания театральному коллективу.


Спектакль, посвященный 100-летию Октябрьской революции в России, был создан при поддержке ПАО «Куйбышев Азот». Благодаря финансовой помощи театру удалось рассказать о переломном моменте истории России и его влиянии на судьбу человека. По окончании  спектакля директор театра Янина Незванкина поблагодарила от лица всего коллектива генерального директора ПАО «Куйбышев Азот» Герасименко Александра Викторовича за оказанную помощь в реализации постановки и содействие в  продвижении и развитии театрального искусства г. Тольятти и Самарской области

подробнее
новость
Театр «Колесо» открывает юбилейный сезон
12.09.2017

22 сентября в 19.00 на Основной сцене театра «Колесо» состоится торжественное открытие театрального сезона.  Тридцатый, юбилейный сезон будет  представлен премьерой спектакля «Как закалялась сталь»  в постановке художественного руководителя театра Михаила Чумаченко. В основе спектакля  - роман Николая Островского, его письма и воспоминания, тексты выступлений Владимира  Ленина, Анатолия Луначарского и Демьяна Бедного, школьные сочинения и откровения наших современников с интернет-порталов.


Спектакль посвящен 100-летию октябрьской революции в России и расскажет историю о герое, сверхчеловеке, который яростно борется за свои идеалы. Эта борьба, показанная на примере одного человека, раскроет  историю целой страны в переломное время ее существования.


Художественное оформление спектакля создал главный художник театра Сергей Дулесов. Пространство решено в стиле конструктивизма, одного из направлений в искусстве 20-х годов,  лаконичное, даже суровое, построенное на световых контрастах с кроваво-красными элементами, представляет собой агрессивную среду, в которой существовала Россия. Экспрессивны и костюмы, созданные художником Максимом Обрезковым, главным художником театра им. Е.Вахтангова.


В спектакле занята почти вся труппа театра, что особенно символично в рамках празднования тридцатилетнего юбилея, который пройдет под девизом «30 лет вместе».

подробнее
новость
Театр «Колесо» примет участие в фестивале «Золотая Репка»
07.09.2017

Эскиз спектакля «Отрочество» по сценической версии Я. Пулинович в числе 12 лучших постановок, выбранных экспертным советом из российских и зарубежных спектаклей для детей и подростков, будет представлен на фестивале «Золотая репка».


«Отрочество» - результат лаборатории, организованной в г. Тольятти Театром Наций в рамках программы поддержки театров малых городов. За 5 дней молодые режиссёры создавали эскизы спектаклей и представляли их на суд зрителю, которые решали судьбу постановки. Так эскиз Евгении Беркович (ученицы К. Серебренникова), получив высокие оценки театральных критиков и зрителей, вошел в репертуар театра и уже был с успехом представлен на фестивале «Толстой WEEKEND».


В эскизе звучит история взросления, драма столкновения подростковых фантазий с враждебным взрослым миром. «Отрочество» в версии Евгении Беркович – история не про социум, а, скорее, про состояние души, про драму неизбежной деформации, рассказанная современным языком, без дидактической назидательности театра.


Показы спектакля пройдут 10 сентября в 12.00 и 17.00 в театре «Самарская площадь».

подробнее
пресса
Маркес - это жизнь и смерть, любовь и страсть
29.01.2024

Альберто Ариза Александер: "Маркес - это жизнь и смерть, любовь и страсть!"  


В издании творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2024, №1) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова о готовящейся в театре "Колесо" премьере спектакля по рассказам Габриэля Гарсиа Маркеса, которые специально для нашего театра перевёл Альберто Ариза Александер.


Библиография:


Игнашов А. Альберто Ариза Александер: "Маркес - это жизнь и смерть, любовь и страсть!" // Свежая газета. Культура. - Самара, 2024, №1. - С. 8.


Читайте по ссылке:  


https://disk.yandex.ru/i/H4QH8F_TQrXyuQ

подробнее
пресса
Спектакль тольяттинского театра «Колесо» – лауреат VIII Международного фестиваля «История государства Российского. Отечество и судьбы»
18.12.2023

Уже в восьмой раз министерство культуры Российской Федерации, Союз театральных деятелей России, правительство и министерство искусства и культурной политики Ульяновской области провели в Ульяновске Международный театральный фестиваль «История государства Российского. Отечество и судьбы». 15 декабря 2023 года, в день закрытия фестиваля, на сцене Ульяновского драматического театра тольяттинский драматический театр «Колесо» сыграл историческую драму Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте».


Вручая под аплодисменты публики коллективу театра «Колесо» приз и диплом лауреата фестиваля, министр искусства и культурной политики Ульяновской области Евгения Сидорова обратила особое внимание на то, что фестиваль, задуманный и проходящий на родине выдающего русского историка Николая Михайловича Карамзина, традиционно собирает в Ульяновске постановки ведущих театров нашей страны, ближнего и дальнего зарубежья, посвященные осмыслению исторического пути России. В 2023 году на фестивальной афише – спектакли восьми театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Тольятти, Ульяновска, Димитровграда.


В ответном слове художественный руководитель театра «Колесо», народная артистка России Наталья Дроздова выразила благодарность оргкомитету фестиваля, руководству Ульяновской области и драматического театра имени Гончарова за прекрасную организацию театрального форума, подчеркнув, что 35 лет назад, именно в этот день, 15 декабря, театр «Колесо» сыграл первый спектакль в Тольятти. Театр не раз отмечал на гастролях и фестивалях и свой день рождения, и день первого спектакля в Тольятти. И сейчас, как и было задумано Глебом Дроздовым, театр «Колесо» находится в постоянном творческом движении.


На обсуждении спектакля «Татищев. Сказание о звере мамонте» театральный критик, генеральный директор Творческо-координационного центра «Театр-информ», автор идеи и председатель жюри Международного фестиваля «История государства Российского. Отечество и судьбы» Ольга Сенаторова отметила, что за все годы существования фестиваля в Ульяновске было показано много интересных спектаклей о большой истории нашего Отечества и о составляющих ее малых историях, о судьбах русских людей, а исторической драмой «Татищев. Сказание о звере мамонте» театр «Колесо» совершил настоящий творческий поступок, который можно назвать деянием.

подробнее
пресса
Андрей Чураев: "Я прикипел душой к театру Глеба Дроздова"  
15.12.2023

В газете "Площадь свободы" (2023, №49) опубликовано интервью актёра театра "Колесо" Андрея Чураева, которое он накануне 60-летия дал кандидату филологических наук, театральному критику и драматургу Александру Игнашову.  


За три десятилетия Андрей Чураев сыграл на сцене театра «Колесо» более 70 ролей, среди которых Держиморда в «Опере сумасшедших», Серюня в «Полонезе Огинского», Дон Хуан в «Даме-невидимке», Гусь-Ремонтный в «Зойкиной квартире», Альваро в «Татуированной розе», Тибальт в «Ромео и Джульетта», Вершинин в «Трех сестрах», Беркутов в «Волках и овцах», Тимофеев в «Пяти вечерах», Первый в «Мертвых душах», Капитан в «Венецианских близнецах»… Актеру подвластны все жанры: комедия и трагедия, драма и гротеск, сатира и лирика. Его творческую индивидуальность отличают абсолютная органичность, искренность, точность психологических характеристик, богатый сценический опыт, вдумчивое отношение к каждой роли.


За исполнение роли Юсова в спектакле «Доходное место» Андрей Чураев дважды был награжден призом «Лучшая мужская роль второго плана»: в 2017 году – в Самаре, на III Межрегиональном фестивале «Волга театральная», в 2019 году – на Всероссийском фестивале «Русская комедия» в Ростове-на-Дону. В том же 2019 году стал лауреатом премии «Признание таланта» и обладателем приза зрительских симпатий. Дважды он играл на сцене театра «Колесо» легендарного первого генерального директора ВАЗа Виктора Полякова: в 2015 году – в спектакле «Первый генеральный», в 2019 году – в «Колесах». В сентябре 2021 года, на II Межрегиональном фестивале «Время театра» за исполнение роли папы Алёши в спектакле «Олимпия» Андрей Чураев был награжден призом «За лучшую мужскую роль второго плана».


17 декабря Андрей Геннадьевич Чураев отметит 60-летие. Юбилейных торжеств в этот день в театре не будет. Только что сыграв Медведева в премьере музыкальной драмы «Без солнца», он репетирует роль Сирано де Бержерака в спектакле «СираноРоксанаКристиан». К тому же, не склонный к самолюбованию, Андрей Чураев редко дает интервью. И все же одну из бесед с артистом удалось записать на диктофон для этой публикации.


– Андрей Геннадьевич, лет десять назад, если не больше, вы начинали репетировать в спектакле Игоря Касилова «Сирано де Бержерак» роль графа де Гиша, но премьера тогда не состоялась. Сейчас судьба вновь дарит вам встречу с режиссером Касиловым, вновь – «Сирано де Бержерак», но теперь вы – в роли Сирано.


– Я многое в жизни объясняю стечением обстоятельств, но здесь, судя по всему, действительно судьба. Год назад Наталья Степановна Дроздова дала мне почитать сценический вариант Игоря Касилова. Каким будет спектакль, я пока не вижу, но режиссер знает, в своей голове он спектакль уже поставил. Работать с Игорем Касиловым интересно. У него нет неподготовленных и бессмысленных репетиций. Мы знакомы уже больше 30 лет. Я понимаю, что он хочет. Он знает, что от меня можно требовать. Я репетирую уже в пятом или в шестом его спектакле.


– Ростан написал пьесу в жанре героической комедии, хотя финал ничуть не комедийный. Каким, на ваш взгляд, по жанру и по атмосфере будет спектакль?


– Неординарным. На сцене всего лишь трое: Сирано, Роксана и Кристиан. Будет любовь!


– Вам гримеры будут делать нос?


– Нет. Почти три десятилетия назад, когда Игорь Касилов только задумал ставить «Сирано де Бержерак», Глеб Борисович Дроздов сказал ему, что длинный нос герою делать не надо – суть не в этом.


– Чем Сирано близок вам?


– Для меня эта роль во многом, что называется, на сопротивление моей природе, а близок мне Сирано своими комплексами и размышлениями.


– С чем Андрею Чураеву больше всего повезло в театре «Колесо»?


– Повезло во многом. Я играл в спектаклях Глеба Дроздова. Повезло с партнерами, с которыми выхожу на сцену. Повезло, что у меня, как мне кажется, нет амплуа. Я играю и в комедиях, и в драмах. Артист даже в небольшой роли должен стараться быть разным, развивающимся. Конечно, актеры – заложники режиссерского решения. Но, как бы ни складывался спектакль, не хочется, чтобы твой герой был картонным персонажем.


– Никуда не денешь на сцене вашу стать, благородную красоту. Если оглянуться назад, вы не ощущали себя заложником своей фактуры?


– Об этом надо спрашивать режиссеров. Каждый из них мыслит по-своему. Я не вхожу с режиссерами в близкие отношения, не обсуждаю с ними свою дальнейшую судьбу, не смешиваю профессию с личной жизнью.


– Если не репетиции ваше мнение не совпадает с мнением режиссера, будете отстаивать свою точку зрения?


– Смотря кто режиссер. С Касиловым буду об этом говорить, с Романовым буду. С некоторыми режиссерами говорить нет смысла.


– Что для вас театр Глеба Дроздова?


– Это уже история. Сейчас «Колесо» – театр имени Глеба Дроздова. Чтобы был театр Глеба Дроздова, нужно чтобы им руководил Глеб Борисович, а это, увы, невозможно. Можно стремиться соответствовать художественному уровню театра Глеба Дроздова, ориентироваться на него. При Глебе Борисовиче за десять лет я стал одним из ведущих актеров, сыграв немало ролей, среди которых главной была всего одна. Парадокс? Да, парадокс. В театре часто случаются парадоксы. Я прикипел душой к театру Глеба Дроздова, он стал моим, такое вот стечение обстоятельств. Город Тольятти для меня и сейчас не совсем мой город.


– Если бы в вашей жизни все зависело от стечения обстоятельств и парадоксов, вы бы наверняка упорхнули в Москву или в Питер. Но этого не произошло. Из театра «Колесо» вы уезжали в Уфу, но ненадолго. Кстати, почему?


– К сожалению, я тогда не понял Анатолия Афанасьевича Морозова. Мне казалось, с его приходом театр «Колесо» теряет себя. В этом была моя ошибка. Вскоре я понял, что был не прав. Потом, когда я вернулся, получал большое удовольствие от работы с ним над «Священными чудовищами» Кокто.


– Не каждый из нас способен признать свою ошибку. Вы – один из немногих, кто на это способен. Скажите, а каково быть в театре, когда в нем нет творческого лидера?


– В жизни театра «Колесо» были такие годы. Это, конечно, нелегко. Хуже, когда театру навязывают так называемого творческого лидера, назначают кого-то со стороны.


– У вас бывало, когда вы понимали, что в спектакле не все получилось, а публика в восторге?


– Бывало, и не раз. Есть публика театральная, а есть случайная, пришедшая только сегодня. Есть фестивальная публика, которая разбирается в театральном искусстве и знает, зачем пришла на спектакль. Но фестивали – это особая тема. Разборы спектаклей критиками тоже бывают разными. Странно, когда жюри обсуждает с артистами режиссерское решение спектакля. Считаю, что критики должны говорить актерам все хорошее, а режиссеру – конструктивное.


Соревнуясь в развлечении с кино, телевидением, интернетом, театр обречен на поражение. Много лет после смерти Глеба Дроздова зрители приходили в наш театр развлекаться. Они привыкли к незамысловатым комедиям. На мой взгляд, сегодня у театра «Колесо» не так много своей, по-настоящему театральной публики. Нужен сбалансированный репертуар, воспитывающий вкус у зрителей.


– Мы пережили пандемию коронавируса. Второй год идет специальная военная операция. Мир изменился. Жизнь изменилась. Изменился ли мир театра?


– В Тольятти, если и изменился, то не кардинально.


– Что у вас есть в жизни, кроме театра?


– Семья. Особых увлечений у меня нет. Марки и значки я не собираю. Люблю читать. Смотрю хорошее кино. Поддерживаю себя в спортивной форме. Я не богемный человек. У меня размеренный образ жизни. Верю в приметы, но не до фанатизма. Такой приметы, чтобы спектакль состоялся, у меня нет. Иногда на репетициях мне казалось, что премьера обречена на провал, но случалось театральное чудо, и был успех. Такие проявления в театре не всегда объяснимы. Кстати сказать, в детстве я не мечтал стать артистом. Любовь к театру чудесным образом пришла ко мне в подростковом возрасте. И я продолжаю жить этой любовью.



Библиография:


Игнашов А. Андрей Чураев: "Я прикипел душой к театру Глеба Дроздова" // Площадь свободы. - Тольятти, 2023, №49. - С. 18.


Статья по ссылке

подробнее
пресса
«Без солнца» в «Колесе». Премьера русской классики на тольяттинской сцене
11.12.2023

Классика не только отечественного, но и мирового театра. Постановка с большой историей. Драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова представил премьеру – спектакль «Без солнца» по пьесе Горького «На дне». Жанр спектакля – музыкальная драма.


Музыкальный спектакль о ярких личностях, ведущих нищий, но духовно свободный образ жизни, режиссёр Глеб Дроздов задумал ещё в далёком 1976-м году в Воронеже – вместе со своим единомышленником, драматургом Эдуардом Пашневым. Тогда для спектакля было написано более десятка музыкальных номеров. Но в то время они так и не вошли в постановку.


Глеб Борисович собирался поставить спектакль на сцене созданного им в Тольятти театра «Колесо». Однако этому замыслу помешала смертельная болезнь... И вот теперь, спустя почти полвека, идея Глеба Дроздова в полной мере воплотилась на сцене его театра.


Репортаж телекомпании ЛАДА-МЕДИА

подробнее
пресса
Наталья Дроздова: Театр «Колесо» выходит на новый уровень
11.12.2023

Как стало известно TLTgorod, драматический театр «Колесо» им. Г.Б. Дроздова благодаря участию в Национальном проекте «Культура» стал оснащен звуковым, световым и проекционным оборудованием.


Событие может показаться ординарным, но за перечнем оборудования кроются новые возможности, открывшиеся в связи с этим для театра.


Значительно пополнился парк прожекторов, установлен новый современный световой пульт. Театр закупил лазерный проектор с линзами дальнего и ближнего фокусирования. Качественное звуковое, световое и проекционное оборудование – необходимые составляющие современной театральной постановки. С их помощью режиссеры могут воплотить свои задуманные живые образы, создать звуковую и световую палитру спектакля. Оборудование смонтировано и осваивается специалистами учреждения.


- От всего коллектива театра благодарю департамент культуры, администрацию городского округа Тольятти, Министерства культуры Самарской области и Российской Федерации, - поблагодарил за поддержку директор драматического театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова Вячеслав Тиунов.


С возможностями нового оборудования можно было ознакомиться уже 8 декабря на премьере спектакли «Без солнца», поставленного главным режиссером «Колеса» Вадимом Романовым по пьесе Максима Горького «На дне». Перед спектаклем художественный руководитель театра, народная артистка России Наталья Дроздова рассказала журналистам:


- Когда к нам приезжали приглашенные режиссеры, они смотрели световую аппаратуру: «Это всё? Ну что ж, придется работать с этим». Сейчас мы безумно счастливы, у нас звукорежиссеры просто летают по сцене, по залу – от качества аппаратуры, от звука, от объема. Вы сегодня услышите этот звук. Свет и звук – это важные и яркие компоненты спектакля, которые помогают актеру, подводят его, возвышают его, и могут его унизить, если надо. Звук и свет тоже несут эмоциональную нагрузку. У нас в старой аппаратуре в «Мертвых душах» ворона звуком летала по сцене, а сейчас зритель оглядывается в зале, словно птица пролетает рядом с ним: она «летит» над залом, над людьми – вот такой объем звука. Этому можно только радоваться, что мы выходим на новый уровень спектакля.

подробнее
пресса
Моменты истины Андрея Чураева.
08.12.2023

В издании творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №20) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова об актёре театра "Колесо" Андрее Чураеве.


Библиография:


Читать по ссылке

подробнее
пресса
В тольяттинском театре "Колесо" готовятся к премьере горьковской пьесы
21.11.2023

Главный режиссер Тольяттинского драматического театра "Колесо", заслуженный артист России Вадим Романов готовит очередную премьеру. Это будет музыкальная драма "Без солнца" (16+), сообщает пресс-служба театра. Планируется, что она состоится 8 и 9 декабря. 


В основе будущей постановки – знаменитая пьеса Максима Горького "На дне".



Как рассказывают в театре "Колесо", в 1976 году Глебу Дроздову не было и тридцати лет, когда он с драматургом Эдуардом Пашневым задумал "На дне" как музыкальный спектакль о ярких личностях.



"Не утратившую современное звучание пьесу Глеб Дроздов видел на сцене музыкальной драмой. Эдуард Пашнев и композитор Ремир Левитан написали для будущего спектакля больше десяти зонгов", - отмечается в сообщении театра.



Но по решению партийной комиссии тогда из спектакля накануне премьеры они были убраны. Но даже лишенный музыкальной основы спектакль стал настоящим художественным событием.



В 1999 году уже в Тольятти Глеб Дроздов вернулся к идее постановки музыкальной драмы по пьесе "На дне". Эдуард Пашнев переработал тексты зонгов, музыку начал писать композитор Марк Левянт. Но смертельная болезнь не позволила Дроздову даже начать репетиции.



А сейчас Тольяттинский драматический театр "Колесо" в память о своем создателе Глебе Дроздове предпринимает попытку реализации его творческого замысла.


Фото: Д.Мигунов

подробнее
пресса
Хореография метафор Натальи и Игоря Горячевых
20.11.2023

В издании творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №19) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова о хореографах Наталье и Игоре Горячевых.


Библиография:


Игнашов А. Хореография метафор Натальи и Игоря Горячевых // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №19. - С. 12.


Читайте по ссылке

подробнее
пресса
Журнал "Страстной бульвар, 10" - о спектаклях театра "Колесо"
20.11.2023

Журнал "Страстной бульвар, 10" - о спектаклях театра "Колесо"  


В Москве, в журнале Союза театральных деятелей России "Страстной бульвар, 10" (2023, №2) опубликованы статьи Елены Глебовой и Виктории Рогозинской о фестивалях "Волга театральная" и "Время театра", в которых со спектаклями "Татищев. Сказание о звере мамонте" и "Блажь" участвовал театр "Колесо".


Библиография:


Глебова Е. Что отразится в зеркалах // Страстной бульвар, 10: журнал. - М., 2023, №2. - С. 39.


Рогозинская В. Лицом к сегодняшнему дню // Страстной бульвар, 10: журнал. - М., 2023, №2. - С. 61-62.


Читайте на сайте журнала по ссылке  


http://strast10.ru/files/sb-2262-2023-web.pdf 

подробнее
пресса
Прийти в театр на лекторий и спектакль
13.11.2023

В издании творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №18) опубликована статья Эдуарда Маркарова о Татищевском театральном лектории и о спектакле "Татищев. Сказание о звере мамонте".


Маркаров Э. Прийти в театр на лекторий и спектакль // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №18. - С. 9.


Читайте по ссылке:  https://disk.yandex.ru/i/kkXCkAHqAHsL_w

подробнее
пресса
Первый сезон Андрея Медведева
20.10.2023

В издании творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №17) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова о новом главном художнике театра "Колесо" Андрее Медведеве.


Библиография:


Игнашов А. Первый сезон Андрея Медведева // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №17. - С. 10.


Читать статью  

подробнее
пресса
Этим всё сказано!
05.10.2023

Газета "Площадь свободы" опубликовала статью кандидата искусствоведения Анны Лазанчиной о народной артистке России Наталье Дроздовой, награждённой на Шестом фестивале "Волга театральная" призом "За лучшую женскую роль". В статье процитированы мнения членов жюри фестиваля.


Лазанчина А. Этим всё сказано! Худрук театра «Колесо» Наталья Дроздова получила приз за лучшую женскую роль на «Волге театральной» // Площадь свободы. – Тольятти, 2023, №39. – С. 3. 


Этим всё сказано! Худрук театра «Колесо» Наталья Дроздова получила приз за лучшую женскую роль на «Волге театральной»


Проходящая в Самаре каждые два года «Волга театральная» – первый и единственный фестиваль, объединяющий театры городов Приволжского федерального округа. В конкурсной программе – лучшие постановки театральных коллективов Поволжья.


За восемь дней только что завершившегося, уже шестого по счету фестиваля были показаны 13 спектаклей театров из Альметьевска, Чебоксар, Уфы, Йошкар-Олы, Самары, Сызрани, Рыбинска, Новокуйбышевска, Оренбурга.


Город Тольятти на фестивале представлял театр «Колесо», открывший конкурсную программу исторической драмой Александра Игнашова «Татищев. Сказание о звере мамонте» в постановке главного режиссера театра Вадима Романова. Для жюри, состоящего из столичных театроведов и критиков, этот спектакль стал камертоном, которым они сверяли звучание всех спектаклей на аналитических разборах, проходивших сразу после финальных зрительских аплодисментов.


По итогам фестиваля решением жюри народная артистка России Наталья Дроздова была награждена призом «За лучшую женскую роль».


– Наивно считать, что в наше время публика приходит в театр, чтобы развлечься. Театр – это искусство, которое требует от зрителей работы души, сердца, интеллекта, – отметила кандидат филологических наук, главный редактор журнала СТД России «Страстной бульвар, 10», председатель жюри Наталья Старосельская. – На фестивале мы размышляли о художественном уровне спектаклей. И, конечно, восхищались личностями. То, как на сцене в образе императрицы Анны Иоанновны существует Наталья Дроздова, – это явление большого масштаба!


– Спектакль исторически достоверен и очень современен. Отдельные размышления персонажей абсолютно созвучны сегодняшней политической ситуации. В философском плане перед нами история о служении Отечеству и о том, что земная жизнь – ничто по сравнению с жизнью вечной. Театр говорит с публикой на языке метафор, отражая реальный мир, мир вечный, мир движения неупокоенных душ, – комментирует кандидат искусствоведения, театровед, редактор журнала «Вопросы театра», член жюри Марина Тимашева. – В спектакле запоминающиеся мизансцены. Интересны актерские работы Андрея Амшинского, Александра Двинского, Андрея Чураева, Глеба Баканова, Михаила Спутая, Ярослава Дроздова, Веры Зиновьевой. Прекрасно поет Александра Одинцова. Профессионально и по-человечески я чрезвычайно благодарна Наталье Дроздовой за образ Анны Иоанновны. Когда выдающаяся русская актриса Наталья Дроздова выходит на сцену, происходит что-то немыслимое! За душу берут и отношения людей, и само движение российской истории! В наши дни такой спектакль нужен и творчески, и идеологически.



Екатерина Морозова, кандидат искусствоведения, театровед, эксперт Национальной театральной премии «Золотая маска», член жюри:


– Театр «Колесо» я знаю давно. Знаю и драматургию Александра Игнашова, в том числе его документально достоверные пьесы с монументальными высказываниями на тему русской истории. Этот спектакль познакомил меня с интересно мыслящим режиссером Вадимом Романовым, ставящим большие задачи перед театром и зрителями.

Когда видишь тяжелую поступь императрицы, идущей к истине, к Богу, многое понимаешь и чувствуешь. Видишь и тех, кто не достоин идти вверх. Натальей Дроздовой создан очень объемный, психологически впечатляющий образ. Замечательна сцена с женой Татищева, злодейкой Анной (Вера Зиновьева). Императрица видит в ней и ее гнусность, и отражение своих грехов. Момент алогичного женского прощения Анны – абсолютно русский по своей сути!


Александр Иняхин, театральный критик, член жюри:


– Люди за пределами бытия выясняют отношения, сталкиваются идеологически, попадая в меня тем, что разрывает душу. Наталья Дроздова в роли Анны Иоанновны берет на себя философский центр спектакля. Спасибо театру за то, что он открыл нам Татищева, государственного деятеля, которого страна, так уж сложилось, практически не знает. После спектакля задумываешься, зачем живешь.


Елена Глебова, редактор журнала СТД России «Страстной бульвар, 10», член жюри:


– Татищев у Андрея Амшинского живой, настоящий человек с глубинным, русским нутром. В Анне Иоанновне Натальи Дроздовой видишь трагизм судьбы оказавшейся на троне русской бабы, ставшей настоящей императрицей. Ощущаешь, что значит бремя власти, что историю делают и люди, и цепь случайностей, от перемены настроения до погоды за окном. В этом сила судьбы. Театр проделал большую работу, которая вызывает уважение.


Анна Лазанчина



СКАЧАТЬ СТАТЬЮ МОЖНО ПО ССЫЛКЕ

подробнее
пресса
Волга театральная
05.10.2023

«Волга театральная»


В Самаре «Свежая газета. Культура» (2023, №16) опубликовала статью кандидата филологических наук Александра Игнашова о Шестом межрегиональном фестивале «Волга театральная», по итогам которого решением жюри призом «За лучшую женскую роль» награждена народная артистка России Наталья Дроздова, исполнившая роль императрицы Анны Иоанновны в спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте».


Библиография:


Игнашов А. «Волга театральная». Размышления членов жюри и участников фестиваля // Свежая газета. Культура. – Самара, 05.10.2023, №16. – С. 12.  


Читайте по ссылкам: 


https://cloud.mail.ru/public/2LoY/DQTjJUEvU  


https://disk.yandex.ru/i/Rx7Tw4mWK6d_0Q 

подробнее
пресса
Хорошо, когда к пьесе есть вопросы
22.09.2023

В Самаре "Свежая газета. Культура" продолжает обзор актёрских читок пьес, состоявшихся в театре "Колесо" по итогам посвящённого 35-летию театра международного конкурса современной драматургии "Читаем новую пьесу".


Игнашов А. Когда к пьесе есть вопросы // Свежая газета. Культура. – Самара, 2023, №15. – С. 11.  


Читайте по ссылке:


https://disk.yandex.ru/i/YjovTstGINWiFQ   

подробнее
пресса
Лучше не врать, с кем завтракаешь в ресторане
22.09.2023

Премьера

Лучше не врать, с кем завтракаешь в ресторане



Свой тридцать шестой сезон открыл драматический театр «Колесо». Постановку эксцентричной комедии американских драматургов Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена «Моя жена – лгунья» осуществил приглашенный режиссер Александр Иванов.

Это выпускник театральной академии Санкт-Петербурга, главный режиссер Арзамасского театра драмы. Именно там, в Нижегородской области, он впервые поставил эту комедию положений, написанную Мэйо еще в 1911-м, а уже в 50-е годы переписанную Эннекеном.

Пьеса достаточно популярная, в советское время ее ставили даже в оперетте. Считается, что добро на это дал побывавший в Штатах Никита Хрущев. Ориентированная на бродвейские подмостки, вполне целомудренная по сюжету, что сейчас, кстати, редкость, эта вещица относится к легкому жанру.

В ней присутствуют и ревнующий по пустякам муж, и легкомысленная, пытающаяся выпутаться из неприятностей, жена, и друг семьи, постоянно попадающий в положения одно нелепее другого. И в эпизоде – честный и добросердечный полисмен. Этакий традиционный водевильный набор по-американски.

Опытность режиссера проявилась в виртуозной, не побоюсь этого слова, игре актеров. От них не требовалось глубокой проработки характеров, так как не Чехов же. Каждый выступил в своем амплуа. Людмила Мурнева в главной роли Кэтти Гаррисон запутывалась как муха в паутине собственной лжи, попутно запутывая и обвиняя друга детства Джимми Скотта, при деятельном соучастии свой подружки Мэджи Скотт (Ирина Мамина).

Наивный чадолюбивый муж Вильям в исполнении Егора Дроздова, с чьей реплики «Моя жена – лгунья!» и начинается спектакль, суровая и смешная мисс Петиктон – директриса детского приюта, готовая драться за своих питомцев, ее играет талантливая комическая актриса Галина Злобина.

Но всех, пожалуй, затмил Роман Верхошанский. Давно известно, что этому актеру, как никому другому, удаются роли юмористического рисунка. Его Джимми оказался меж двух огней, дорого ему обошелся завтрак с подругой детства и одновременно женой друга в ресторане «Савой». Да, по-моему, можно было бы так и назвать спектакль: «Завтрак в «Савое».

Маленькая ложь Кэтти, не пожелавшей признаться мужу, с кем она завтракала в ресторане, превращается в снежный ком из вранья. Чтобы вернуть мужа, она с женой Джимми затевает похищение чужого младенца, потом еще одного, третьего...

Наивный Вилли только радуется постепенному прибавлению семейства, отдуваться-то приходится бедному Джимми:

– Дорого мне обошелся тот завтрак!

– Всего четыре доллара, и то без десерта! – парирует Кэтти.

– А потом 150 долларов метрдотелю и 200 – частному детективу!

Понимаю, что легкий жанр не предполагает морали. Тем более, что пьеса целомудренна. Но бедные дети... Как можно ими манипулировать ради возвращения мужа, тем более чужими?! Хороший юмор одобрил Никита Сергеевич, ничего не скажешь!

Но даже из такого водевиля можно извлечь урок. Если уж Кэтти, да и Мэджи, и вообще, наверное, все женщины, по задумке кого-то из драматургов, такие лживые создания...

Уж Джимми не следовало бы идти на поводу у лгуний, а сразу признаться приятелю, что он завтракал с его женой в ресторане. Ведь в финале ему это пришлось-таки сделать. Ну, а Вилли, конечно же, сразу всех простил. Как же у американцев без хэппи энда!

Однако, если бы персонаж Верхошанского проявил характер, деньги бы сохранил, подругу, может и потерял. Зато комедии не получилось бы. А она, хоть и незамысловатая, но смешная. Не до колик, конечно. И я даже немного сочувствую тем, кто сидел в задних рядах и не видел вытаращенных глаз и прочей крупноплановой мимики Романа Верхошанского. Старания и самоотдачу его, да и других актеров, невозможно переоценить.

Еще нужно отметить слаженную работу двух художников: постановщика Елизаветы Егоровой и по костюмам Екатерины Ивановой. Так лаконично и со вкусом, с налетом модернизма, решены были и в цвете, и в линиях, декорации и костюмы, выдержанные в сиренево-фиолетовых тонах.

Финальный выход актеров тоже порадовал. Под заводную музыку все уже действующие и сформировавшиеся вдруг пары продемонстрировали истинные семейные ценности. И четвертый младенец появился, и пятый недвусмысленно пообещал: мисс Петиктон, похоже, стала миссис.

Премьеру смотрела

Надежда БИКУЛОВА


Газета Вольный город №37 (1472) 22.09.23

подробнее
пресса
В Сызрани вновь «Время театра»
21.09.2023

"Свежая газета. Культура" - о фестивале "Время театра".


В Самаре "Свежая газета. Культура" опубликовала статью Александра Игнашова с цитатами из размышлений членов жюри о спектаклях, сыгранных в Сызрани на фестивале "Время театра", а также список лауреатов, среди которых актриса театра "Колесо" Ирина Мамина, за исполнение роли Марьи в спектакле "Блажь" награждённая призом "За лучшую женскую роль второго плана".


Игнашов А. В Сызрани вновь «Время театра» // Свежая газета. Культура. – Самара, 2023, №15. – С. 10.   


Читайте по ссылке:


https://disk.yandex.ru/i/YjovTstGINWiFQ   

подробнее
пресса
Творческие планы театра "Колесо" 
08.09.2023

"Свежая газета. Культура" о творческих планах театра "Колесо"   


В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №13) опубликована статья Александра Игнашова о планах театра "Колесо" на предстоящий 36-й сезон.


Игнашов А. Творческие планы театра "Колесо" // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №13. - С. 18. 


Читайте по ссылке:  https://disk.yandex.ru/i/xS-7DA84kqHh9Q

подробнее
пресса
Театр "Колесо" в обзоре театральных фестивалей в журнале "Страстной бульвар, 10"
08.08.2023

На страницах очередного номера журнала Союза театральных деятелей России "Страстной бульвар, 10" (2023, №10) в обзоре состоявшихся региональных театральных фестивалей  опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова об областном фестивале "Театральная весна Островского", в котором со спектаклем "Блажь" принимал участие театр "Колесо".


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ


Игнашов А. Космический масштаб. Областной фестиваль "Театральная весна Островского". Самара // Страстной бульвар, 10: журнал. - М., 2023, №10. - С. 33-40. 


Фото: Мария Гаранина

подробнее
пресса
"Классика жанра" - Журнал СТД РФ "Страстной бульвар, 10" - о 35-ом сезоне театра "Колесо" 
08.08.2023

В Москве, в журнале Союза театральных деятелей России "Страстной бульвар, 10" (2023, №9) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова о юбилейном, 35-ом сезоне театра "Колесо".


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ


Игнашов А. Классика жанра // Страстной бульвар, 10: журнал. - М., 2023, №9. - С. 26-30. 


Фото: Мария Гаранина

подробнее
пресса
«Хоп! Лягушка превратилась в красивую девочку»: журналист Gornovosti со своим сыном сходил в Красноярский театр Пушкина
26.06.2023

Делимся впечатлениями от постановки «Царевны-лягушки».


На прошедших выходных я со своим пятилетним сыном Артёмом и десятилетним племянником Денисом сходил в красноярский театр Пушкина на детский спектакль под названием «Царевна-лягушка» (6+). Это постановка тольяттинского драматического театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова.


Ребята с воодушевлением восприняли идею пойти в театр на спектакль по сюжету русской народной сказки. Артём и Денис были впервые в театре Пушкина, поэтому с интересом разглядывали абсолютно всё в фойе и с нетерпением ждали первого звонка, чтобы занять свои места в зрительном зале.


Спектакль представляет оригинальное прочтение всем известной сказки, например, вместо каравая хлеба невесты делали завтрак царю. Они так рьяно представляли свои блюда, что у них произошёл самый настоящий рэп-баттл. Но у царя от такой словесной прыти будущих невесток только разболелась голова, и немудрено, так как невесты опередили время в сказке на несколько столетий. По достоинству он оценил только кулинарные способности заколдованной царевны. Она без лишнего словоблудия представила будущему свёкру свои утренние яства, и царь с огромным удовольствием стал их пробовать. В музыкальном спектакле «Царевна-лягушка» присутствовали песни и танцы. Ребятишки в такие моменты с большим удовольствием подпевали актёрам и хлопали. Артём с Денисом были сильно удивлены, когда лягушка превращалась в царевну. И действительно, эти метаморфозы на сцене сопровождались театральным дымом. В какой-то момент во время сказочного преображения мой сын воскликнул: «Хоп! Лягушка превратилась в красивую девочку».


Артём и Денис очень бурно и достаточно серьезно отнеслись к финальной битве Ивана-царевича с Кощеем Бессмертным. Герои бились на мечах, и это произвело огромное впечатление на пятилетнего сына. Мечи реалистично лязгали от каждого удара, а Артём очень волновался, так как Кощея невозможно убить таким способом. Тут-то развязка сказки очень впечатлила Дениса, где медведь, которого Иван-царевич высвободил из капкана в лесу, заступился за главного героя. Пока Кощей дрался с Иваном на мечах, он освободил царевну и поднял тяжёлый золотой трон. Василиса Премудрая схватила маленький сундучок, который был спрятан под ним, и сломала иголку. После спектакля Денис с огромным удовольствием рассказывал о медведе, который помог главным героям победить злодея. В героическом дружеском поступке для него сказочный косолапый затмил даже самого царевича Ивана.


Дети ни на секунду не отвлекались от перипетий на сцене, а великолепная игра актёров погружала Артёма и Дениса в волшебный театральный мир. Они не усомнились, что перед ними настоящие герои сказки – актёры сыграли свои роли просто великолепно. После спектакля, выйдя на оживленный проспект Мира, мы долго обсуждали постановку. Ребята усвоили, что нужно доверять любимым людям, быть терпеливыми и добрыми, а также отвечать за свои поступки. Денис с Артёмом очень переживали, когда царевич спалил лягушачью шкурку царевны, но были рады тому, что ему удалось всё исправить. Скоморошья-забава, именно так позиционируют эту постановку тольяттинский театр «Колесо», оказалась для детей некой нравственной притчей о добре, зле и героизме.


Автор: ДМИТРИЙ ПОПУГИН

подробнее
пресса
Комедия положений: в Красноярске показали настольный спектакль «Сирена и Виктория»
24.06.2023

Это одна из самых первых постановок тольяттинского драмтеатра «Колесо».


Накануне, 23 июня, на сцене Красноярского театра Пушкина публика увидела лёгкую комедию «Сирена и Виктория».


Богатая торгашка Сирена нанимает педагога по английскому, интеллигентную бывшую жену высокого чиновника, Викторию. Каждое занятие проходит под весёлым градусом «беленькой» и «мадерки». И так, в одно из занятий Сирена объявляет, что заказала для подруги загадочного Козерога, мальчика по вызову. Женщина в ужасе и пытается сбежать, но у неё не выходит — Сирена убегает по делам, оставив подругу с Козерогом в одной квартире.


В итоге вместо мачо на сцене появляется щуплый ученый-очкарик, в драных носках разного цвета. Оказалось, что женщина спутала номера телефонов и вызвала грумера для фокстерьеров.


В ходе разговора мужчина и женщина проявляют друг к другу симпатию и финал истории очевиден — любовь и счастливый конец.


Публика с удовольствием потешалась над комичными ситуациями, разыгранными на сцене, особенно после каждой шутки яркой и эксцентричной, немного хабалистой Сирены.


— Милая, лёгкая история, — делится Любовь Анатольевна. — С удовольствием посмотрела, от души посмеялась. Спасибо актёрам труппы!


Автор ЕЛЕНА ЛЕЙМАН

подробнее
пресса
«Бес в ребро»: как в Красноярске прошел показ пьесы по Островскому
23.06.2023

История расскажет о поиске любви даже в зрелом возрасте.


22 июня в красноярском театре Пушкина прошел третий день гастролей тольяттинского драмтеатра «Колесо». Труппа представила свое видение классики – пьесы Александра Островского «Блажь» (12+), написанной совместно с Петром Невежиным. Соавторы не случайно называли это произведение любовным наваждением.


Рано или поздно каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает её в юности, а кто-то, как помещица Серафима Сарытова, в более зрелом возрасте. Вдовая помещица влюбилась в своего управляющего, молодой человек вынужден принимать эти знаки внимания барыни, потому как от нее попросту зависит. Воспылавшую чувствами даму не останавливает ни осуждение окружающих, ни холодность молодого человека. Что же это такое: любовь или попросту баловство, блажь, «бес в ребро»?


– В этой наполненной яркими характерами комедии одни любят, а другие позволяет себя любить, внезапно вспыхнувшие чувства озаряют будничное существование светом несбыточного счастья, голос сердца звучит громче голоса разума, – рассказали в театре.


Вот как отреагировали на постановку красноярцы:


– Мне спектакль понравился. Сюжет довольно прост, понятен и, к сожалению, имеет место в реальной жизни. Персонажи раскрыты и логичны в соответствии со своими характерами и историей, хотя примерно половина героев своими характерами бесила нещадно. В целом ни один из персонажей не оставил равнодушным. Актёрская игра на высоте. Всё было живо и интересно. Больше всего понравилась строгая тётушка, а бесила влюбленная боярыня, которую успешно разводили на деньги. Антагонист-альфонс был очень крут, но я просто не люблю таких людей, – смеется Александр. – Ещё из плюсов – легкий, кажущийся простым, но словарно богатый и слегка возвышенный слог персонажей. Это было приятно слушать, но не приходилось продираться через дебри витиеватостей.


Автор: ЕЛЕНА ЛЕЙМАН

подробнее
пресса
«А надо ли жениться?»: в Красноярске показали искрометную комедию об удавшемся мальчишнике
23.06.2023

Продолжаем рассказывать о гастрольном туре театра «Колесо» в Красноярске.


«Шикарная свадьба» (16+) – легкая комедия с английским юмором. По сюжету, жених Бил решил отметить мальчишник накануне свадьбы в гостинице, где снят номер для подготовки невесты Рейчел к торжеству. И все бы было хорошо, если б юноша не так сильно «радовался» будущему событию, что утром очнулся в том самом номере для новобрачных… Не один. С девушкой. Хорошенькой. Не очень хорошая примета для счастливого брака…


Осознавать, кто виноват и что делать, времени нет. Задача у всех одна – надо спасать шикарную свадьбу. Но каждая новая попытка вырваться из круговорота нелепых ситуаций еще больше все запутывает… Оказывается, что та самая красавица – любимая девушка лучшего друга жениха, Тома. И свидетелем всех попыток «выкрутиться» становится горничная Джуди, которая искренне сочувствует бедной Рейчел, которой муж изменил еще до брака.


Комедия смешная, легкая, хоть и содержащая достаточно простую мысль: есть ли ситуации, когда паре не нужно жениться по тем или иным причинам? Разбираться в этой самой ситуации ко всеобщей пользе приходится при помощи лучшего друга, многоуровневых размышлений о том, чем горничная отличается от «девочки по вызову», примерки свадебного платья и прочей суеты за два часа до венчания.


Добавила пикантности необычный персонаж в пьесе – Дафни, будущая теща. Немного сумасшедшая, яркая, шебутная, философски-неунывающая женщина будет помогать главным героям решиться на ответственный шаг.


Естественно, все закончится хэппи-эндом – Рейчел все-таки выйдет замуж, но за друга Тома, а Билл с девушкой Джули отправится в путешествие на Ямайку.


Автор: ЕЛЕНА ЛЕЙМАН

подробнее
пресса
Гоголь+Булгаков: смешать, но не взбалтывать…
20.06.2023

В Красноярске открыл гастрольную неделю тольяттинский драматический театр «Колесо».


Ближайшую неделю ваша покорная слуга устроит вам погружение в спектакли театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова, гастроли которого проходят в Красноярске в рамках всероссийского проекта «Большие гастроли». К слову, красноярский театр Пушкина сейчас показывает свои лучшие постановки именно в Тольятти. Культурный обмен, так сказать.


Открыл гастрольную неделю спектакль по мотивам гоголевских «Мертвых душ» (12+) от «одного из лучших учеников основателя нашего театра Г.Б. Дроздова, артиста и режиссера Игоря Касилова». В театре нам пообещали, что зрителю будет, чему удивиться.


Признаться, право, я удивилась настолько, что… сейчас расскажу.


Если вы хотели привести на спектакль своего ребенка-школьника, чтобы потом с чистой совестью не читать Гоголя по программе, то смею вас разочаровать – «все смешалось: кони, люди…». Точнее, Николая Васильевича лихо смешали с Михаилом Афанасьевичем Булгаковым.


Как бы вы отреагировали, если б вдруг на сцене бодро отплясывали черти, а потом грациозно выплыл некто, странно напоминающий Мессира, то есть, Воланда? Угу, перепроверили бы билеты, где черным по белому написано «Мертвые души». Дважды.


А тем временем Чичиков получает в подарок вожделенные души от Манилова (который напоминает смесь каркающего попугая и певца Шуры), Собакевича (подтверждающего свою говорящую фамилию – почесывающийся, рычаще-гавкающий, чисто Бобик), Плюшкина (по поведению подтверждающего образ свиньи), Ноздрева (хоть тут без животного обошлось) и Коробочки. Интересно, что даже маршрут был иной, не как в «каноне» романа. А Настасья Петровна еще и в образе оперной дивы представлена… При этом по повадкам и внешнему описанию нещадно напоминает Геллу. А Плюшкина Чичиков вообще застрелил, не погнушался…


И, под конец, когда благополучно все души были собраны, на сцене обосновывается Исполнитель-Воланд-Рассказчик, который непосредственно с труппой чертей и Коробочкой-Геллой обсуждают, что главный герой, собственно, и есть черт, который живет бессмертную человеческую жизнь.


Лихо, да? Так это ж еще не все – Воланд решил вернуть «блудного сына» домой, то есть «вниз». Приходит, выкупает за тридцать тысяч (не напомнило тридцать сребренников?) все души, но условится, что должна быть в списке еще одна душа. Жадный герой тут же соглашается.


И! Дальше идет вольный пересказ реплики Воланда (слово в слово не воспроизведу):


«Возвращайся домой, котяра. Добро пожаловать на бал, Кот Бегемот!»


И с криками и улюлюканьем спектакль завершается.


Первая мысль после закрытия театрального занавеса: «Интересно, кто изображал в гробу пропеллер лучше – Гоголь или Булгаков?».


Поверьте, я не ханжа, просто здесь двоякое отношение: с одной стороны, за что ж так с классикой, а с другой стороны, очень интересный получился коктейль, при условии, что сам Булгаков очень любил и вдохновлялся творчеством Гоголя.


В целом да, если у Касилова была цель удивить и ошарашить – все выполнено на 100%.


Хочу отметить также великолепную хореографию и потрясающий голос Воланда, которого исполнил Андрей Чураев. Шикарно отыграл попугая-психопата-Манилова Михаил Спутай. Да и вообще, вся труппа работала, так сказать, «на все деньги».


Хотела бы я посмотреть спектакль снова? Скорее да, чем нет. И это уже хорошо.


Красноярская публика, кстати, держала артистов на овациях достаточно долго, раза четыре ребята выходили на поклон. Так что можно сказать, что открытие удалось!


Завтра тольяттинцы покажут комедию «Шикарная свадьба» (16+). Предвкушаю. О итогах напишу, не переключайтесь!


Автор: ЕЛЕНА ЛЕЙМАН

подробнее
пресса
"От исторической драмы до комедии дель арте"
19.06.2023

В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №10) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова о завершении театром "Колесо" 35-го сезона.


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ


Игнашов А. От исторической драмы до комедии дель арте. Театр "Колесо" завершил 35-й сезон // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №10. - С. 9.

подробнее
пресса
"Четвертьвековой юбилей спектакля "Сирена и Виктория" отметили в тольяттинском театре "Колесо"
29.05.2023

В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №9) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова о юбилее спектакля "Сирена и Виктория".


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ


Игнашов А. Четвертьвековой юбилей спектакля "Сирена и Виктория" отметили в тольяттинском театре "Колесо" // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №9. - С. 8.

подробнее
пресса
Вперёд, к Островскому!..
16.05.2023

В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №8) опубликована статья кандидата филологических наук Александра Игнашова об областном фестивале "Театральная весна Островского", в котором со спектаклем "Блажь" участвовал Тольяттинский драматический театр "Колесо".


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ


Игнашов А. "Вперёд, к Островскому!.." // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №8. - С. 9.

подробнее
пресса
Извольте жить по-русски!
16.05.2023

В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (2023, №8) опубликована рецензия кандидата филологических наук Александра Игнашова на премьеру водевиля Ивана Андреевича Крылова "Урок дочкам"


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ


Игнашов А. Извольте жить по-русски! // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №8. - С. 9.

подробнее
пресса
Творческий вечер, бенефис, две главные роли в премьерах!..
02.05.2023

В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (№7, 2023) опубликована статья Александра Игнашова, посвящённая актрисе Тольяттинского драматического театра "Колесо" Елене Радионовой.


ЧИТАТЬ СТАТЬЮ 



Библиография:


Игнашов А. Творческий вечер, бенефис, две главные роли в премьерах!.. // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №7. - С. 9.

подробнее
пресса
"Ровесница театра"
20.04.2023

В Самаре, в газете Ассоциации творческих союзов Самарской области "Свежая газета. Культура" (№6, 2023) опубликована статья Александра Игнашова, посвящённая актрисе Тольяттинского драматического театра "Колесо" Елизавете Фарапоновой-Двинской.


Игнашов А. Ровесница театра // Свежая газета. Культура. - Самара, 2023, №6. - С. 14.


подробнее
пресса
Из партера в Верону
30.03.2023
подробнее
пресса
Барыня блажила или полюбила?
13.12.2022

(16+) Барыня блажила или полюбила?


Выбрав слоган нового театрального сезона «Классика жанра», «Колесо» предложило зрителям в качестве новинки постановку по пьесе Островского. Казалось бы, что может быть классичнее Александра Николаевича, только разве «Уильям наш Шекспир»...


Но «Блажь» – это не совсем Островский.

– Пьеса написана в соавторстве с Петром Невежиным, – пояснил перед показом премьеры сам режиссер, Александр Доронин.

Первая постановка «Блажи» состоялась в конце 1880 года, значит, маститому драматургу уже было 57. Уже и «Гроза», и «Доходное место», и вообще-то без малого пять десятков гениальных пьес, не теряющих актуальности по сей день, им написаны. И тут появляется... Ну да, добрая такая снисходительная блажь помочь молодому коллеге, создавшему в дальнейшем еще с полдюжины практически неизвестных пьес.

Сюжет приглянулся мастеру, к которому направился ущемленный цензурой начинающий автор:

– Может быть, вы мне окажете большую честь, переработав пьесу...

С разным успехом, более тепло принятая в Москве, нежели в столице, пьеса ставилась до 1917-го. Но в последние годы к ней проснулся интерес. Может, тому виной различные телевизионные ток-шоу, где обсуждаются подробности мезальянсов, молодые ухажеры «томных старушек»?

Не растратившая пылкого чувства помещица-вдова становится жертвой молодого прохиндея, взявшего в управление ее имение с целью если не разорить вконец, то пожить всласть в кутежах за чужой счет. Совсем не новая, но и не стареющая история. В чем же заключалась переработка начального варианта, и почему к нему придралась цензура?

Очевидно, Островский оживил диалоги, мастером которых считался. Но еще он немного поменял родственные связи персонажей. В сегодняшнем варианте пьесы Серафима Сарытова приходится старшей сестрой от первого брака двум юным девицам, Ольге и Насте, у них и отчества одинаковые. В оригинале же, который не понравился цензуре, Серафима Давыдовна им мать.

В таком виде, доцензурном, и поставил «Блажь» Алексей Доронин. При этом возникла путаница в другой родственной связке. Прасковья Бондырева теперь матери и ее дочкам – тетушка! Странновато, конечно...

Наверное, цензорам показалось невероятным, что матушка может пренебречь благом собственных детей ради молодого любовника. А ради младших сестер, пусть и крестных дочерей, может, конечно. Сегодня ничему уже не удивляешься, поэтому нас, зрителей, в общем-то, любой вариант устраивает.

Режиссер обозначил жанр постановки – «любовное наваждение в двух актах», тогда как у Островского в основном пьесы просто комедии. Не помнится, чтобы зрители над ними ухахатывались, но это потому, что раздражители наши смеховые стали гораздо грубее, благодаря разным смехопанорамам и камеди клабам. Ни плакать, ни смеяться «Блажь» сегодня, пожалуй, не заставит. Мне кажется, у постановки другая цель.

Мы просто соскучились по старой доброй классике, по костюмным спектаклям, по реалистичной сценографии «как написано». Интересно, что уже второй раз подряд режиссер-постановщик в «Колесе» является еще и сценографом.

Напомню, в «Татищеве» Вадим Романов, сейчас уже главный режиссер нашего театра, создал эскизы сценических декораций. Доронин еще и разработал костюмы, а также подобрал музыкальное сопровождение. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Алексей Доронин является главным режиссером Орловского драматического театра, ему 34 года, он поставил уже более 30 спектаклей.

«Блажь» – пьеса достаточно вяловатая, если ее читать. Режиссер добавил ей динамичности довольно своеобразным способом. Чуть агрессивнее – в рамках приличия, конечно! – сделал эротичные намеки Степана Баркалова. Кроме того, персонажи на сцене часто толкаются и падают, как-то не по-помещичьи горячась.

В главной роли незадачливой влюбленной помещицы мы видим Елену Радионову. Справилась с ней ведущая актриса, как и следовало ожидать, достойно, не впадая в излишний драматизм и ни на секунду не становясь комичной. Даже какое-то сочувствие вызывает ее ситуация: понимает женщина, что катится в пропасть, становясь …

Только когда в предфинальной сцене управляющий заявляет, что, мол, не любовь у нее к нему была, а блажь, вдруг задумываешься. А может, прав этот циник?

На главную роль героя-любовника Степана Баркалова удачно подобран актер Егор Дроздов. Кстати, знаковая какая для театра фамилия! Трое Дроздовых выходят на сцену сегодня, но не все они родственники...

Вот взяли бы другого, более смазливого и безбородого, совсем не тот бы вышел коленкор. Понимать надо, это сегодня тетеньки на шаляпиных клюют, а тогда со вкусом получше было. Наглый, но изящный, коварный, но изысканный, в общем, рисунок роли удался, а обвинение в адрес бывшей «возлюбленной» не лишено справедливости:

– Если бы действительно любили, вы бы не допустили меня пасть так низко...

В этой постановке нет совсем уж маленьких и незначительных ролей. Каждая интересна, даже бессловесная – самого автора, который появляется несколько раз на сцене, цепко вглядываясь в персонажей, которых писательское око вылавливает в прохаживающейся вдоль рампы толпе.

Только это не Петр Невежин, наверное, а Александр Островский, который пьесу только доработал. Хотя, кто знает, может, это собирательный образ – тогда все одинаковые бороды носили. Но Антона Иванова мы и в бороде узнали!

Добросовестно выполняли поставленные режиссером задачи актеры Роман Касатьев, Екатерина Баушева, Юлия Киреева, из новеньких – Людмила Мурнева, Ирина Мамина. Но есть у публики и особые любимцы, например, комичный Андрей Бубнов. Ему досталась роль типичного прохиндея Лизгунова, а брусничного цвета сюртук напомнил вдруг его же знакового персонажа Чичикова из недавней постановки «Мертвые души».

Ярче же всех блистал дуэт Сергея Максимова и Елизаветы Фарапоновой-Двинской в ролях супругов – богатых помещиков Бондыревых, спасающих свою непутевую родственницу от разорения и бесчестья.  Семен Гаврилович – сибарит и подкаблучник, Прасковья Антоновна – такая женщина, такая женщина...

Ну, в общем, из тех, что коня на скаку остановит и зарвавшегося негодяя... денежным кушем к себе переманит. И вот никогда впоследствии он ее своей безвольной меценаткой не сделает. Может, наоборот, ей удастся из мошенника порядочного человека сотворить:

– Конечно, из десяти таких шалопаев только разве один поправляется, да, может, этот один-то он и есть...

Не верится? То-то и оно... Потому и смотрится эта вроде бы комедия без смеха и особого сокрушения, а с легкой грустью: эх, милые вы наши предшественники из девятнадцатого века, нам бы сейчас ваши проблемы. Ну, и такое нужно, разве нет?



Надежда БИКУЛОВА 


Фото Мария Гаранина


подробнее
пресса
Политинформация
30.09.2022
подробнее
пресса
Курс на классику
30.09.2022
подробнее
пресса
«Сирена и Виктория»: что делать хорошей девочке с хорошим мальчиком?
05.07.2022

На днях в «Колесе» тремя показами спектакля «Сирена и Виктория» завершился очередной театральный сезон. Спектакль, очевидно, ждет еще долгая, причем уже вторая жизнь — впервые он был поставлен в Тольятти еще Глебом Дроздовым 24 года назад. Актерский состав сегодня, понятное дело, иной, однако актуальность поднимаемой на сцене главной темы значительно выросла с 1998 года.


Признаюсь честно, профессиональным театральным критиком я не являюсь — без энциклопедии не отличу антрепризу от ангажемента. Поэтому давайте обойдемся без узкоспециализированных моментов. Скажу просто — спектакль очень понравился. Потому что, безусловно, очень жизненный. Не потому, что учит жизни конкретно меня или может научить ей кого-нибудь из вас. Дело не в этом. История, разворачивающаяся на сцене, хоть и в рамках комедии положений, совершенно узнаваема и очень реалистична. Есть мужчина, который боится женщин. Есть женщина, которая боится мужчин. Есть взрослая подруга, которая учит жизни. Смогут ли они разорвать печальную схему, согласно которой хорошие девочки якобы влюбляются исключительно в плохих мальчиков?



Впервые я смотрел «Сирену и Викторию» в другую эпоху как личной, так и общественной жизни — где-то двадцать лет и полжизни тому назад. Тогда серьезный собственный опыт длительных взаимоотношений с женщинами у меня отсутствовал, однако спектакль и тогда вызвал однозначную мысль: «Если что, будь нормальным мужчиной, а не жуй сопли!» В 2022 году можно было уже, будучи состоявшимся отцом семейства, несколько самодовольно думать: «А я-то все сразу правильно делал, в отличие от главного героя!» Ну и что, что женат уже второй раз — это гораздо лучше, чем ни разу.



Давайте, однако, перейдем от моих личных ощущений к спектаклю. Несмотря на обилие алкоголя и пьяных бесед, играющих роль в развитии сюжета, характерной для многих современных кинокомедий банальности в духе «мы напились и будем творить всякую дичь» совершенно нет. Алкоголь добавляет не оправдания нелепостям, а именно реалистичности. Присматриваясь к характерам двух из трех персонажей спектакля, пытающихся нащупать любовную линию, прекрасно понимаешь: у таких людей на трезвую голову, увы, никак не получится банально «зацепиться языками» и договориться о свидании. Жанр спектакля — лирическая комедия. Тем не менее, по ходу действа нельзя не начать переживать за деградацию современного человечества.


Самый эффектный образ на сцене, конечно же, женский. Но самый грустный и даже отчасти трагичный — мужской. Нам показывают персонажа, который ведет себя как классический «сорокалетний девственник» XXI века. По ходу дела, конечно, выясняется, что у него когда-то даже были жена, дочь и теща. Но все его бросили, всё у него отняли. Теперь он, во-первых, страдает. Во-вторых, боится женщин. Но судьба все-таки подкидывает ему шанс: бесчисленное количество семей началось со случайной встречи на случайной пьянке, и почему бы подобной истории не начаться на сцене?


Потому что главный герой делает все, чтобы ничего не получилось. Как в ходе спектакля между мужчиной и женщиной проскакивает искра, этот характерный «ботаник» в очках начинает бесить. Казалось бы: понравились друг другу, выпили, поболтали. Поняли, что оба в данный момент времени не заняты. Давайте еще по одной, а на завтра пригласи ее выпить кофе. Но нет же: все идет к тому, что уже почти престарелый, но все еще застенчивый юноша сбежит, протрезвеет и сам поутру испугается того, что вчера ощутил какую-то искру.


Или все-таки, извернувшись, сюжет приведет нас к счастливому концу со слезами умиления на глазах? Смотрите в «Колесе», как только начнется очередной театральный сезон.

подробнее
пресса
Праздник искусства. В театре «Колесо» с успехом прошла премьера спектакля «Сирена и Виктория»
22.06.2022

Информационный сюжет о премьере – в эфире телеканала «Тольятти 24» можно посмотреть по ссылке указанной ниже:

подробнее
пресса
Новые прочтения и история города. Театр «Колесо» готовится к юбилею
10.06.2022

В следующем сезоне театру «Колесо» исполняется 35 лет. Чтобы подвести итоги предыдущего сезона и поделиться планами на будущий, юбилейный, в Самару приехали люди, создающие постановки на сцене любимого тольяттинцами театра.


Другие тональности


«Колесо» имеет большое значение для города – ведь это первый профессиональный театр в Тольятти. В 1988 году его создал народный артист России Глеб Дроздов вместе с группой единомышленников из числа актёров.


Народная артистка России Наталья Дроздова рассказала, что «Колесо» объехало со своими постановками не только Россию, но и другие страны: Францию, Англию, США, Болгарию. В 2021 году Наталья стала художественным руководителем театра. Сейчас под её руководством в театре готовится новая версия одного из уже знакомых спектаклей.


«Сирена и Виктория» - это произведение, которое ещё в 1998 году поставил Глеб Дроздов. Теперь эта история возрождается под режиссурой Натальи, которая играла в предыдущей постановке главные роли. Интересно, что и более 20 лет назад музыку к спектаклю написал композитор Марк Левянт, чьи произведения прозвучат и в этот раз.


«Я вспоминаю прекрасное время, когда мы ставили спектакль вместе с Глебом Борисовичем, с Наташей. Сколько было юмора, тепла. Всё это осталось и в новой постановке», - поделился музыкант.


Но при этом авторы обещают, что новая интерпретация представит свежее прочтение истории за счёт иных по типажу актёров. «Это совершенно другие индивидуальности, - заверяет Наталья Дроздова, - Каждый артист приносит свою тональность, своё звучание».


Гнева зрителей первой постановки создатели тоже не боятся. Наоборот – они уверены, что давние поклонники театра по достоинству оценят новый взгляд. «Даже финальная песня у нас другая, - продолжает Наталья, - К тому же, сейчас новое время, которое диктует другие акценты».


Первые показы спектакля состоятся уже 21, 22 и 23 июня.


История на сцене


5 июня в Тольятти отмечали День города, и первые зрители смогли увидеть презентацию нового спектакля Вадима Романова, поставленного по пьесе Александра Игнашова – «Сказание о звере мамонте».


Это история о Василии Татищеве, который почти 300 лет назад основал Ставрополь-на-Волге. Этот город-крепость сегодня известен, как Тольятти. С этой поставки в сентябре откроется юбилейный, 35-сезон.


Режиссёр и драматург обещают, что эта история не станет просто привязанной к дате условностью, и что постановку ждёт долгая творческая жизнь. Кроме того, Александр Игнашов рассказал, как он любит работать с документами при создании художественного текста, так что «Сказание» обещает быть исторически достоверным.


«В День города, который основал Татищев, мы не могли не показать эскиз на площадках города. Мы сделали 18-минутный фрагмент, вышли на сцену и даже не сомневались в успехе. – рассказывает режиссёр проекта, - Успех был грандиозный! Все 18 минут зрители, которые приходили на эти площадки послушать музыку, поесть, повеселиться – вдруг замирали перед сценой и смотрели заворожённо, слушая слова о зарождении города!»


Первые разговоры о спектакле про этого деятеля были ещё в далёком 2007 году, рассказывает драматург Игнашов. Многие пьесы автора были основаны на исторических документах, поэтому он стал изучать жизнь Татищева, и, по его словам, сегодня в интернете можно прочитать много исторически недостоверных фактов.


Наконец, спустя столько лет спектакль, наконец, доберётся до сцены, и благодаря таким постановкам зритель может больше узнать и о пространстве, в котором он живёт.

подробнее
пресса
ТОЛЬЯТТИ. Как наше слово отзовется?
02.06.2022

В журнале Союза театральных деятелей России "Страстной бульвар, 10" (2022, №8, С. 35-40) опубликована рецензия Александра Игнашова на спектакли "Театр Медеи" и "Мой Пушкин".


В марте 2022 года в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялись премьерные показы двух неординарных спектаклей, отличающихся друг от друга как лед и пламя. Объединяет их разве что сценическое пространство Камерной сцены и весьма заинтересованное восприятие явно не ожидавшей ничего подобного публики.


В сезон 2021-2022 годов театр вступил с новым административным и творческим руководством. Директором театра стал Вячеслав Тиунов, его заместителем - Евгений Быков. Спустя девять лет в родной коллектив с полномочиями художественного руководителя вернулась народная артистка России Наталья Дроздова. За прошедшие полгода революционных преобразований не произошло. Яркие, зрелищные премьеры Игоря Касилова по пьесе Робина Хоудона «Шикарная свадьба» и поэме Гоголя «Мертвые души» вернули в зал публику, и утраченный в последние годы дух театра Глеба Дроздова, считавшего, что театр должен быть открыт для творческого эксперимента, но при этом не может быть местом для постоянного эксперимента и заложником одного направления в искусстве. Состоявшимися на Камерной сцене премьерами театр «Колесо» продемонстрировал взятый в репертуарной политике курс на произведения, вызывающие у публики и сопереживание, и размышление.



«Театр Медеи»


На афише премьера датирована 21 декабря 2021 года, но работа над спектаклем продолжалась еще почти два месяца. На сайте театра и в программке вместо обозначения жанра поначалу располагалась цитата из пьесы Клима«Люди приходят в театр, чтобы побыть бессмертными», чуть позже жанр определили как «драматические тексты». В случае со спектаклем Галины Швецовой-Скрипинской публика приходит в театр «Колесо» в том числе и за текстом, но в первую очередь, за тем, чтобы окунуться в ошеломляюще гремучую смесь энергетики и чувств заслуженной артистки России Ольги Самарцевой (Первая актриса). В ролях Эстер в «Священных чудовищах» Жана КоктоКлары Цеханассьян в «Визите дамы» Фридриха Дюрренматта и Вассы Железновой из одноименной трагедии Максима Горького актриса уже существовала в наэлектризованном поле клокочущих в глубине грудной клетки страстей. В «Театре Медеи» каскад сметающих всё на своем пути переживаний и эмоций вскипает в ее героине донельзя и буквально расстреливает зрителя пулеметным огнем непрекращающегося в монологе то крика, то вопроса, то претензии, то иронии, то сарказма, обращенных актрисой в зал как к самой себе. Перед нами феноменальное попадание в образ! И при этом, к сожалению, Ольга Самарцева существует в том самом публичном одиночестве, которое случается на сцене, когда актер (в этом спектакле - актриса) не нуждается ни в партнерах, ни в режиссере.


Жаль, что режиссер Галина Швецова-Скрипинская, лишив спектакль событийного ряда, сведя к минимуму партнерство, время от времени иллюстрируя то светотенью, то видеоизображением произносимый актрисами текст, теряется в его многословии и монотонности. Полтора часа сценического времени кажутся вечностью! Убери эти светотени, убери со сцены Вторую актрису - и ничего не изменится! Ольга Самарцева, а не переживающая свою невостребованность в театре возрастная Первая актриса, не она же в образе Медеи, и не возникающая из мифа сама Медея, - именно харизматичная Ольга Самарцева затмевает собой все! Вы ждали, что актриса растворится в сценическом образе? Нет, здесь образ вошел в ее плоть и кровь.


Жаль, что многогранная, проникающая в сердце музыка Алексея Пономарева не выходит на первый план, оставаясь в роли периодической иллюстрации. Жаль, что не несет в себе развивающегося художественного образа сценография Сергея Дулесова. Огромный, приподнятый вдаль совершенно пустой планшет - и не плаха, и не пристань, и не эшафот, и не даль неоглядная, и не лобное место, и не сценические подмостки - так, в общих чертах, обозначение чего-то. Уменьши этот планшет вдвое, а то и втрое - и ничего от этого не потеряется. Увы, столь же иллюстративны сценические костюмы, отсылающие к змеиному началу то ли женской натуры, то ли актерской. Стоит Второй актрисе сказать о том, как голова ее матери кишела змеями, и будьте любезны - вам тут же изобразят змеиную свадьбу вздыбленными волосами, а затем напомнят об этом же змеинообразным декольте на черном платье. Визуальное решение спектакля на удивление прямолинейно, если не сказать, наивно.


Пьеса Клима написана коротким ритмизованным слогом: два-три слова - и сбивка дыхания, следующая строка в два-три слова - и снова сбивка дыхания или акцент. В пьесе нет ни знаков препинания, ни поясняющих ремарок. Режиссер же спрямляет авторский текст, а вслед за ним и образную систему спектакля, заряжая актрис километровыми, монотонными монологами, словно не разобрав пьесу и не заметив, что у автора вместо Первой актрисы действует «Возможно, это Мать», а вместо Второй - «Возможно, это Дочь, или они просто похожи». Когда фраза летит за фразой, когда смысловых пауз наперечет, когда над всем преобладает единый энергетический, эмоциональный посыл, потеря восприятия смысла неизбежна. Парадокс: казалось бы, находящееся в центре внимания слово, завязнув в гуле сколь быстрого, столь же и монотонного произнесения, не рикошетит ни в сердце, ни в рассудок.


В ролях Второй актрисы - приглашенная из любительского театра «Вариант» Екатерина Ильюк и актриса театра «Колесо» Ольга Шкрыль. Эти два актерских состава абсолютно неравноценны! Екатерина Ильюк невероятно зажата и схематична. На фоне Ольги Самарцевой она выглядит совершенно беспомощно. Стоило ли режиссеру приводить за собой актрису-единомышленницу из любительского театра в театр профессиональный? И, напротив, актриса театра «Колесо» Ольга Шкрыль, несмотря на всю аскетичность режиссерского решения спектакля, в роли Второй актрисы не только достойный партнер Ольги Самарцевой. Она насыщает образ своей героини настоящим чувством. Жаль, что на премьерных показах в океане произнесенных фраз терялся момент истины: «Я - обыкновенная женщина. Меня сгубила жадность. Слишком много желала. И мои волосы больше не змеи».


В соцсетях тольяттинцы уже причислили «Театр Медеи» к арт-хаусу и эксперименту. На мой взгляд, при всех вопросах к режиссеру, Ольгу Самарцеву можно поздравить: у актрисы появилась будоражащая сознание роль-высказывание, роль-манифест...



«Мой Пушкин»


Автор инсценировки, музыкального оформления и режиссер-постановщик этой литературно-поэтической композиции - народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова посвятила спектакль 130-летию со дня рождения Марины Цветаевой, в творчество которой, - в этом нет сомнения, - влюблена. Пару лет назад Наталья Дроздова выходила на сцену Тольяттинской филармонии с поэтической программой, ставшей своеобразной отправной точкой для создания этой постановки.


Вернувшись с премьеры, я перечитал давшее название спектаклю эссе Цветаевой: «В шкафу у моей старшей сестры Валерии живет Пушкин. Но шкаф - обманный, зеркальный, в две створки, в каждой отражаюсь я. Пушкина я читаю почти в темноте, почти ослепленная близостью букв...»


Вот и я вижу здесь себя: и в этом Онегине, и в Пушкине, и в Отце Марины, и в Ване (все мужские роли исполняют в двух актерских составах эмоционально столь разные, но такие поэтически и психологически убедительные молодые актеры Ярослав Дроздов и Григорий Береснев). Так же строга, как Мать Марины, была в моем детстве моя мама, так же добра и тепла, как Няня, была моя бабушка, и так же, как Марина (все эти роли в очередь играют Наталья Дроздова и Светлана Тихомирова), подрагивая от нахлынувших чувств, в юности я писал свои первые стихи, а за ними и прозу, и пьесы. Татьяна Ларина и девочка Муся в исполнении Александры Баушевой и Екатерины Деренжи тоже очень разные - и ослепленные любовью, и подростково угловатые, и порывистые, и словно застегнутые на все пуговицы осознанием чувства долга («Но я другому отдана, я буду век ему верна...»). О каждом артисте хочется сказать особо, как и об удивительно филигранном актерском ансамбле!..


Ничто в спектакле Натальи Дроздовой не отвлекает от чувств, заключенных в высоком поэтическом слове Цветаевой и Пушкина. Сценография Юлии Малининой минималистична и условна: столик с бумагой и пером, романтически освещенная лавочка, фрагмент парапета, условный абрис стены - тут тебе и домашний уют родительского дома совсем еще малышки Муси Цветаевой, и намек на пушкинский кабинет, и эскизное обозначение зала на балу из восьмой главы «Евгения Онегина». Актеры существуют на расстоянии вытянутой руки от зрителя, на пространстве пятачка всего в несколько шагов. Они говорят и мыслят стихами в лишенной позы поэтической высоте, воспринимаемой столь же естественно, как если бы все мы в нашей суетной действительности думали, дышали, мечтали, говорили не прозой, а стихами.


Почему-то вспомнилось о том, как умеют в наших школах напрочь отбить всякую любовь к литературе, натаскивая учеников на так называемые нужные и правильные ответы, на галочки в таблицах. Разве может быть таким Пушкин: не загримированным под пресловутое портретное сходство, но с откровенной любовной раной в сердце? И он же - Онегин! Не франт, но молодой мужчина, довольно строго предостерегающий Татьяну Ларину от любовного плена и разрушающего чувство дома и быта. Молодые актеры не пестрят лицами, не играют и не обозначают, а на удивление по-настоящему, совершенно искренне проживают каждое движение души их героев.


Связывает и поддерживает это плетение поэтических чувственных кружев Наталья Дроздова, чей совсем не театральный голос, то волнующий, то ироничный, то такой доверительный, берет за душу. Затаив дыхание, внимает происходящему зрительный зал. И не сразу взрывается аплодисментами, поняв, что этот сюжет окончен. Дорогого стоит финальная пауза, в которой зал не может справиться с собственным волнением!..


Образ Марины Цветаевой решен Натальей Дроздовой в возвышенно светлом, поэтическом ключе. Трагизм ее судьбы здесь лишь едва-едва обозначен. Имеющие драматический смысл последние слова своей героини актриса произносит так легко, так свободно, что невольно на память приходит цветаевское:


«Судьба меня целовала в губы,


учила первенствовать Судьба...»


И в «Театре Медеи», и в «Моем Пушкине» на первый план выходят не режиссерские изыски и не так называемый поиск новых форм, а волнующее душу и сердце слово. Такие разные по жанру, по стилистике, по энергетике премьеры на Камерной сцене Тольяттинского драматического театра «Колесо» дают надежду на обретение нового творческого дыхания. К работе над спектаклями на Основной сцене приступают художественный руководитель театра Наталья Дроздова, петербуржец, заслуженный артист России Вадим Романов, а затем и москвич Алексей Доронин. Следующий сезон - 35-й, юбилейный. Хочется верить, что удача будет рядом с театром «Колесо».



Фото Катерины ДЕМОТЧЕНКО и Александра ШОХИНА






подробнее
пресса
«Колесо» покажет мамонта. Режиссёр Вадим Романов – о спектакле «Татищев. Сказание о звере мамонте»
02.06.2022

В тольяттинском театре «Колесо» идут репетиции спектакля, посвящённого личности и судьбе Василия Татищева. Фрагмент будущей постановки театр покажет в День города 5 июня на нескольких площадках Тольятти.


Пьесу «Сказание о звере мамонте» написал самарский драматург Александр Игнашов, с недавних пор – заведующий литературной частью театра «Колесо». Режиссёром спектакля, премьера которого состоится уже в новом театральном сезоне, выступает Вадим Романов – ученик Глеба Дроздова, именитый российский актёр, заслуженный артист РФ, режиссёр более 70 спектаклей в разных театрах России. В настоящее время – главный режиссёр Лодейнопольского областного драматического театра «Апрель», приехавший в Тольятти по приглашению художественного руководителя «Колеса» Натальи Дроздовой.


Специально для «Тольяттинского университета» Вадим Романов рассказал, почему решил поставить пьесу о Василии Татищеве, как ему работается с тольяттинскими актёрами и насколько сегодняшнее «Колесо» отражает дух театра Глеба Дроздова. «Есть talk!» публикует интервью с разрешения редакции «Тольяттинского университета».



Вадим Романов


В 1983 году окончил Воронежский государственный институт искусств по специальности «актёр драматического театра и кино» (курс народного артиста России Г. Б. Дроздова). В 1997 году – ГИТИС, Высшие курсы деятелей сценического искусства по специальности «режиссёр-постановщик».


В 1983–1984 годах – актёр Челябинского академического театра драмы имени С. М. Цвиллинга.


В 1984–2000 годах – актёр Ярославского российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова, где был одним из ведущих актёров и сыграл более 40 ролей.


В 2000–2009 годах – актёр Российского государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр).


В государственных театрах и в антрепризе сыграл около 100 ролей. Номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» за роли в спектаклях Александринского театра «Ревизор» Н. В. Гоголя и «Живой труп» Л. Н. Толстого.


С 2000 года активно работает как актёр кино и телевидения: снялся более чем в 130 телесериалах и фильмах.


С 1988 года занимается театральной режиссурой. Режиссёр более 70 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга, Краснодара, Великого Новгорода, Иваново, Владимира, Петрозаводска, Набережных Челнов, а также в театрах Германии и Израиля.


С 2017 года – главный режиссёр государственного бюджетного учреждения культуры Ленинградской области «Лодейнопольский драматический театр „Апрель“».


Заслуженный артист Российской Федерации.


Мистика и ещё раз мистика


– Вадим Валериевич, как вышло, что режиссёр из Лодейнопольского драматического театра оказался в Тольятти и взялся за постановку спектакля об основателе Ставрополя?


– История работы над спектаклем окутана определённым количеством мистики. В Лодейном поле была вошедшая в историю отечественного флота Олонецкая верфь. Её основатель – Василий Татищев. Мы в театре даже хотели писать пьесу на эту тему, но не сложилось. Однако задумка осталась. А если ты что-то крепко задумал, оно обязательно случится. И вдруг мне звонит Наталья Степановна (Дроздова. – Прим. авт.) и предлагает поставить спектакль о Татищеве. В этом я чувствую волю судьбы: меня приглашают в театр, созданный моим учителем, народным артистом Глебом Дроздовым. В 1983 году я под его руководством окончил Воронежский государственный институт искусств. Затем работал актёром в Ярославском академическом театре драмы имени Фёдора Волкова, который тогда возглавлял Глеб Борисович. Так что для меня эта постановка – во многом ещё и дань памяти моему учителю.


Я прочитал пьесу Александра Игнашова и был в восторге. «Если доверите, я буду это ставить», – ответил я на приглашение Натальи Степановны.


– Чем вас привлекла пьеса?


– Я очень люблю историю и к исторической достоверности в художественных произведениях отношусь очень серьёзно. Возможно, поэтому мне так дорога роль царевича Алексея в спектакле «Детоубийцы», которую я сыграл в 1997 году в Ярославском театре драмы и за которую на фестивале «Голоса истории» получил премию «За лучшую мужскую роль». Пьеса «Сказание о звере мамонте» произвела на меня впечатление своей метафоричностью, документализмом, сюжетом, характерами героев, актуальными в наши дни темами. Она соткана из собранных в некий калейдоскоп небольших и неслучайных фрагментов. Она исторически выверена. Есть там единственная вольность: любовь между Татищевым и калмыцкой царевной Церен-янжи, которой на самом деле не было. Но это очень красивая вольность.


«В одной из своих научных работ В. Я. Пропп (советский учёный-фольклорист. – Прим. ред.) отметил в славянской мифологии реку Смородину как символический рубеж между миром живых и миром мёртвых. Как перейти с одного берега на другой над рекой Смородиной по Калиновому мосту? Согласно славянским легендам, изначально между мирами живых и мёртвых не было границы. Бродя по земле, мертвецы уводили с собой в мир мёртвых тех, кому пришло время умирать, а бывало, прихватывали и тех, кому умирать ещё рано.


В нашем спектакле Калинов мост образно соединит мир живых с миром мёртвых, мир добра с миром зла. Он же станет помостом, ведущим к вершине власти. И он же расколется надвое, обнажив своё нутро, в котором скрыт тюремный каземат. В центре этого моста, в его самом зыбком месте человек принимает решение о своём будущем. Этот момент истины переживут практически все герои спектакля».


Из режиссёрской экспликации спектакля по пьесе «Сказание о звере мамонте»



Сложный государев человек


– В случае с историческими спектаклями велик соблазн подшлифовать историю, показать события чуть лучше, чем они были на самом деле...


– Может быть. Если мы будем объективными, то скажем: Василий Татищев, кроме того, что являлся создателем городов и верфей, ещё и подавлял восстания. А значит, на нём много крови. Но таково было время. Если ты что-то делаешь и тебе активно противостоят, увещеваниями ничего не добиться. Я попросил убрать из пьесы слова о том, что на нём много крови.


– Тогда вопрос: мы смотрим на Татищева как на сложного человека или героизируем его?


– Безусловно, как на сложного. Просто мне кажется, что какие-то детали сейчас нужно обойти. В пьесе есть целая глава «Взятка взятке – рознь». Его обвиняют в том, что он тоже брал взятки. Но брал не для себя, а чтобы пускать их на дело. Он живёт не ради личного успеха, а ради идеи. Откопавший когда-то скелет мамонта и описавший его в одной из своих книг, он и сам в смысле государственного служения был мамонтом.


– Почему вам важно поставить этот спектакль?


– У пьесы есть эпиграф: «Ещё не наступило время, когда порядочные люди могут безнаказанно служить Родине». Эти слова Робеспьера относятся не только к нашим предкам. Зачастую честный человек, оказавшись во власти или просто делая своё дело, обречён на нелёгкую судьбу. Возможна ли власть без интриг, без эгоизма, без личной выгоды, без невинных и никому не нужных жертв? В чём причина смутного времени? Что стоит за дворцовыми переворотами? В хитросплетениях интриг каждый из вельмож старается добиться своего. А если смотреть на это пристальнее – какой была и какой будет Россия? В чём человеческое счастье: в карьерном росте, в обогащении, в семейном уюте? Какими и с чем мы придём на высший суд?


 


Вернуть утраченное


– Как вам работается с актёрами театра «Колесо»? Что получается, что не получается?


– Всё, что я задумываю, у нас получается. Конечно же, актёры все разные. У них разный уровень профессионализма, но каждый стремится к совершенству. И каждый очень хочет работать. Мы уже нашли общий язык друг с другом. При этом я разговариваю с ними достаточно откровенно. Если вижу определённые минусы в средствах выразительности конкретного артиста, обращаю на это внимание. Я занимаюсь с ними и жестами, и смыслами, и сверхзадачей.


– А актёры вас чему-то учат?


– Конечно! Они учат меня тому, что я должен быть внимателен к каждому. Актёр – это голый нерв, обидеть его – элементарно. Они учат меня, как нужно именно здесь, в Тольятти, относиться к актёрам и к театру «Колесо». Ведь это театр имени моего учителя, и мне нужно соответствовать званию ученика Глеба Дроздова. Страшная штука!


– На ваш взгляд, насколько нынешний театр «Колесо» отражает дух театра Глеба Дроздова?


– Очень слабо. Дух театра Глеба Борисовича проявлялся прежде всего в актёрском ансамбле, в достижении общих целей. Сейчас актёры немного разобщены. Я понимаю, в театре были сложности, но Наталья Степановна понемногу собирает труппу воедино. Всё, что происходит у нас в жизни, должно остаться за кулисами. На сцене – только все вместе. У Глеба всегда так было. Одновременно он во всём учил искать смысл. Раскладывая нашу профессию на составные, интерес ставил во главу угла – кроме профессионализма, который подразумевался сам собой. Главное, чтобы было интересно и зрителям, и самим актёрам. Автор растворяется в режиссёре, режиссёр – в артистах, артисты – в зрителях. Результатом этого растворения и является успех.


Хотелось бы восстановить дух театра. Прежде всего, это должен быть сильный профессиональный коллектив. Когда Глеб привёз театр «Колесо» на гастроли в Москву, столица ахнула. Глеб Борисович всегда входил в десятку лучших режиссёров провинции. Человек, ставший главным режиссёром академического театра в 28 лет, был такой один в Советском Союзе. Хотелось бы через время ещё раз привезти театр в Москву, да так, чтобы столичные театралы снова ахнули.


«Исторически пьеса предельно достоверна»


Александр Игнашов, кандидат филологических наук, драматург, автор пьесы «Сказание о звере мамонте»:


– Каждая вторая из моих пьес основана на документах. Я стараюсь предельно строго следовать за фактами и, когда документов несколько, сверять их. Так я работал над пьесой о Нюрнбергском процессе – «Нюрнберг. Скамья подсудимых», над пьесой «Стояние Зои», над пьесой о болезни и смерти Гоголя «Напутственные таинства», над посвящённой Ивану Грозному драмой «Молчун», над пьесой о Емельяне Пугачёве «Страсти по самозванцу». Впервые мы с Натальей Степановной Дроздовой заговорили о будущей пьесе о Татищеве ещё в 2007 году. Несколько лет я изучал архивные документы, статьи и книги о нём. В основе пьесы лежат материалы Российского государственного архива древних актов и Пушкинского Дома, научные статьи и монографии Тихомирова, Дейча, Бестужева-Рюмина, Ключевского, Карамзина, Бакунина, Соловьёва, Стефановича, Толочко, Майорова и других историков и литературоведов, а также посвящённые Татищеву литературные произведения Аполлона Кузьмина, Александра Юхта, Якова Гордина, изданные в своё время Академией наук СССР произведения самого Василия Татищева.


Исторически пьеса предельно достоверна. Вплоть до фразы императрицы Анны Иоанновны о том, что Феофан Прокопович советовал ей подагру лечить капустным листом. При этом пьеса не сборник документов, не книга из серии «Жизнь замечательных людей», не забронзовевший памятник. Это сказание, притча о редком и в то, и в наше время типе государственного человека, беззаветно преданного делу. Татищев был продолжателем реформ Петра, первым историком государства Российского. Надеюсь, зрители увидят в спектакле Татищева как человека – неординарного, пытающегося разобраться и в самом себе, и в том, что происходит вокруг. Надеюсь, столь же интересны будут сценические образы Анны Иоанновны, Остермана, Брюса, фон Гёрца, калмыцкой царевны Церен-янжи.

подробнее
пресса
Композитор театра "Колесо" рассказал, легко ли пишется музыка для спектаклей.
26.05.2022

В газете "Площадь Свободы" (2022, №20) публиковано интервью с композитором, заведующим музыкальной частью театра "Колесо" Алексеем Пономарёвым:


подробнее
пресса
Медянка на завтрак
24.03.2022

Премьера марта «Театр Медеи» собрала в «Колесе» два аншлага и сроднила две разные труппы тольяттинских театров


В «родстве» повинна Галина Швецова-Скрипинская – режиссер-постановщик новой версии пьесы Клима (Владимира Клименко). И ее взгляд на двух актрис, выбранных ею в дуэт с народной артисткой Самарской области Ольгой Самарцевой. Галина Петровна остановила свой режиссерский выбор на актрисе театра «Колесо» Ольге Шкрыль и актрисе театра «Вариант» Екатерине Ильюк.

Тайн – никаких

По формальной традиции большинства авторов, пишущих о театре в наши дни, нужно б сразу предупредить, что Клим – такой, сякой и разэдакий, авангардист, сто раз лауреат и провокатор, но мы на этом списке, пожалуй, и остановимся. И даже свершим крамолу, решившись сказать, что при всей живости и индивидуальности драматургического текста Владимира Клименко отсутствие в нем знаков препинания скорее «маркетинговая» игра и трепетное авторское кокетство в плену «обаяния бессмертия». Заложенные интонации не смыты и не ампутированы в монологах. Обычные словесные формулы легко подсказывают читающим: а вот тут точно был бы вопросительный знак, а там наверняка запятая с многоточием. Но и такая наивная авторская игра «в предвкушении» спектакля еще никому не помешала почувствовать себя «бессмертным». Ведь не в пьесе у Клима говорится: «Люди приходят в театр, чтобы почувствовать себя бессмертными». Возможно и так, если спорить не хочется. Они приходят в гримерки и выходят на сцену, творят декорации и костюмы, покупают билеты в партер и разгадывают климовы тайны. А и тайн-то, если разобраться, почти никаких. Разве что «медянка или угорь» была на завтрак в то утро? Или «почему мужчины всегда ломают правую руку, а женщины – левую»? Да еще таинство таланта, попасть под власть которого и просто, и тревожно.

Пружина

Но вспомним об актрисах, которым повезло играть в «Театре Медеи». Симметрия и почти полная зеркальность в двух рисунках актерской игры создают в черно-белом пространстве камерной сцены строгую, но чрезвычайно эмоциональную графику, которая до предела обостряет зрение и утончает слух. Две актрисы. Две судьбы. Две жизни. Два предательства. Два возраста и два предназначения. Один Театр. Они ни разу не касаются друг друга руками. Но сливаются друг с другом в какой-то иной, особой, не понятной смертному актерской сути, когда античная Медея становится продолжением земной, которая всю жизнь мечтала сыграть Медею. Две женщины. Две красавицы. Две любви… Режиссер умудряется встроить диалог актрис в «подслушанный» ею подстрочник Клима, тот самый, без знаков препинания. Диалог этот – яростный и напряженный, страстный и честный. В нем ни одна из сторон не дает себе ни роздыху, ни возможности отмолчаться и свернуть. Пружина та еще! Она-то и ведет зрителя к «бессмертию» на полтора часа в театре. Только вот кажется мне, что постоянный и неумолимый градус этого диалога, этой чувственной словесной пружины требует перепадов и сбоев, трещин и сколов. Ну, хотя бы трещинок. Ну хотя бы иногда. Потому что, в конце концов, перед нами две сильные, но очень слабые женщины.

Непроторенный путь

Мне нравится открывать знакомых вроде бы прежде актеров в достойных постановках, порой меняющих представление о гранях дарования. И если о большом таланте и силе духа Ольги Самарцевой, исполнившей в новом спектакле роль первой актрисы, я, как и вы наверняка, знала уже давно, то Ольгу Шкрыль я как будто бы разглядела вот только что. И увидела глаза. И услышала сердечный ритм. И заметила удивительно красивые руки. И познала Медею. Режиссер Галина Швецова-Скрипинская отказалась от проторенного решения: она не сделала ставку на одну актрису, не сотворила моночудо, не отдала спектакль на волю примы. И это оказалось большой удачей театра, который, хочется верить, пропишет этот спектакль в своем репертуаре всерьез и надолго.

подробнее
пресса
Николай Ренц: Спектакль «Мой Пушкин» театра «Колесо» – глоток живительных эмоций, ярких и необыкновенных
17.03.2022

В драматическом театре «Колесо» им. Г.Б. Дроздова – снова премьера. 16 марта в камерном зале труппа представила литературно-поэтический спектакль «Мой Пушкин», посвятив его 130-летию со дня рождения Марины Цветаевой.


Маленькая Муся в детстве открыла «своего» Пушкина, который развил в ней поэтический дар. В постановке звучат эссе Марины Цветаевой «Мой Пушкин» и её поэзия, а также фрагменты блистательного романа Александра Пушкина «Евгений Онегин». Литературная постановка, наполненная тонким юмором и прекрасной музыкой, открывает новые грани русской классики.


Автор инсценировки, музыкального оформления и режиссёр-постановщик спектакля – народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова.


«Жизнь – это когда все друг друга любят! Нет сомнения, что поэзия этих гениев озарит зрителей светлой любовью. Театр должен наполнять души людей надеждой, добром и радостью…» – говорит Наталья Дроздова о постановке.


На премьере побывал глава Тольятти Николай Ренц. Своими эмоциями от спектакля он поделился в своём Telegram-канале:



По мнению Николая Ренца, спектакль подготовлен специально для молодежной аудитории, школьников и студентов:


«Я уверен, что он заинтересует молодых зрителей и вызовет в них любовь к русской классике. А это особенно важно, ведь поэзия способна рождать в нас самые искренние, нежные, теплые чувства. И через осознание величия, красоты, глубины произведений Пушкина и других великих поэтов мы становимся грамотнее, интеллигентнее, образованнее, – считает глава города. – Работы русских классиков – это наша память, история и связь поколений. И поэтому особенно важно прививать нашим детям любовь к литературе».

подробнее
пресса
Медея в «Колесе»: он не вернется даже к богине
16.03.2022

В «Колесе» очередная занимательная премьера. «Театр Медеи» по пьесе Клима (Владимира Клименко), камерный спектакль с двумя актрисами, впервые представили публике 11 и 12 марта.


Клим, сообщает официальный пресс-релиз, «российский режиссер, философ и авангардист; драматург, педагог — лауреат премии ЮНЕСКО, «Золотая маска» и автор более 30 пьес, многие из которых были поставлены как в России, так и за рубежом. Считается новатором, провокатором и создателем своего направления в театральном искусстве.


«Театр Медеи» – это спектакль-исповедь. Это история о преданности театру и ненависти к нему, о сновидениях, о предчувствиях, о любви и предательстве, о сыгранных и несыгранных ролях, о переплетении божественных страстей античного театра и событий реальной жизни. Как преодолеть страх и войти в пространство сцены? Где найти силы, смелость, энергию, чтобы погрузиться в образ бессмертной богини и доиграть трагическую историю знаменитого мифа до конца? Именно эти темы исследует Клим в своей пьесе…»


Малая сцена, отсутствие декораций, полтора часа действия без антракта — и очень напряженное, не отпускающее действо.


Будучи крайне далеким от профессиональной театральной критики, я, пожалуй, могу оперировать лишь сравнительными, более понятными мне категориями кинематографа. Так вот, если «большие» спектакли «Колеса», вроде недавно поставленных «Шикарной свадьбы» или «Мертвых душ», сравнимы с обычными кинофильмами, то «Театр Медеи» — арт-хаус. Это не лучше и не хуже, чем «просто фильм» или «просто спектакль», это свой жанр.


На сцене переплелись две сюжетные линии — актрисы вполне обычного театра и Медеи, той самой женщины божественного происхождения, которая в древнегреческой мифологии начала с помощи Ясону в краже золотого руна, а в итоге дошла до детоубийства через братоубийство. При этом, как эмоционально и при этом достаточно философски (хотя и не прямым текстом) рассуждают на сцене, дело, к сожалению, не в том, что мужики козлы. Просто такова жизнь.


Можно, конечно, и совсем «забить» на какие-то там мифы — есть молодые и не очень люди, любящие оценивать увиденное в стиле «ничего толком не понятно, но прям круто!» Но лучше все-таки так не делать.


Вообще, заблаговременно перечитать миф об аргонавтах (Ясон, Медея, Колхида, золотое руно и так далее) было бы полезно. Причем, конечно же, нужна именно взрослая версия, а не адаптация для детей. Тем не менее, спектаклем можно насладиться, даже не имея никакого предварительного представления об этой древнегреческой истории. А если прильнуть к первоисточнику не до спектакля, а сразу после — будет не менее мощно.


Что такое театр, а что такое жизнь? От любви до ненависти и в самом деле один шаг, или такой скачок — следствие отсутствия той самой любви изначально? Вопросов много, за ответами остается обращаться лишь к собственному видению мира.

подробнее
пресса
Прийти за бессмертием. В «Колесе» состоялась премьера спектакля «Театр Медеи»
16.03.2022

В театре «Колесо» появился редкий спектакль – умный, по-хорошему сложный, захватывающий. Он ни на минуту не даёт зрителю передохнуть, отвлечься. При том что на сцене не происходит ничего, кроме разговора двух актрис.



Спектакль «Театр Медеи», премьера которого состоялась 11 и 12 марта, поставила Галина Швецова-Скрипинская – хорошо известный театралам режиссёр и идейный руководитель театра «Вариант». В данном случае она выступила в роли приглашённого режиссёра. Спектакль поставлен по пьесе Клима (Владимира Клименко) – авангардного театрального режиссёра и драматурга, а также новатора, провокатора и создателя своего направления в театральном искусстве. Ещё в 1980-х он создал творческую лабораторию по изучению человека как феномена и исследованию пространства многомерного времени. У Клима своя методика работы с актёрами, свои необычные и достаточно сложные для восприятия пьесы.


В Тольятти было поставлено только два спектакля по текстам Клима. Первый вышел в 2015 году в театре «Дилижанс». Это был моноспектакль Петра Зубарева «Злой спектакль... или ...Лучше бы было этому человеку не рождатьсЯ», поставленный по одной из глав текста Клима «„8 из числа 7“ или 7 дней с Идиотом». Клим часто переосмысливает классические тексты. «8 из числа 7» представлял собой несуществующие главы романа Фёдора Достоевского «Идиот». «Театр Медеи», соответственно, играет с мифом о Медее.


В «Театре Медеи» Клим исследует феномен не просто человека, а человека играющего. Это довольно беспощадный текст о самом актёре и о том, какую цену он платит за свою страсть к театру, о безответности, мечтах, разочарованиях, страхах, отношениях со временем. Спектакль поставлен в чёрном квадрате камерной сцены. На подмостках только две актрисы, играющие двух актрис. Одна – стареющая (Ольга Самарцева), другая – молодая (в двух составах: Екатерина Ильюк, Ольга Шкрыль). Их разговор – одновременно схватка и исповедь. В какой-то момент «Театр Медеи» оказывается спектаклем не только об актёрах, но обо всех людях. Каждый из нас тоже платит свою цену за выбор, испытывает боль от предательства, знает, что такое страх неизвестности, и по-своему учится справляться со страхом старости и забвения.


«Театр Медеи» многомерен. В нём миф переплетается с реальностью, прошлое с настоящим, божественные страсти с реальной жизнью. Трагическое со смешным. Текст Клима афористичен, его можно разбирать на цитаты, многие из которых описывают нашу жизнь сегодня и всегда. «Всё ведь всё равно произойдёт. Не в театре, так в жизни». Но только в театре можно стать свидетелем самых трагических событий и всё равно выжить. И потому «люди приходят в театр, чтобы побыть бессмертными».


«У человека разорванное состояние внутри»


Сразу после премьеры режиссёр спектакля Галина Швецова-Скрипинская рассказала корреспонденту «Тольяттинского университета» о том, как рождался спектакль, о своём знакомстве с Климом и об актуальности античной драмы.


– Галина Петровна, почему для постановки спектакля вы выбрали сцену театра «Колесо» при том, что у вас есть свой театр?


– Ольга Ивановна (Самарцева. – Прим. авт.) обратилась ко мне с просьбой поставить с ней спектакль. Она меня застала врасплох. В тот момент я не представляла, что буду ставить. К пьесе «Театр Медеи» у меня особое отношение. Я знаю её давно. Сам Клим однажды, провожая меня на вокзале, дал пьесу с собой и сказал: «Почитай в дороге». Периодически мы с Катей (Екатерина Ильюк, актриса театра «Вариант». – Прим. авт.) работали у себя в театре с этим текстом, в том числе использовали его для мастер-классов по сценической речи. Словом, я предложила Ольге Ивановне именно «Театр Медеи», но совершенно не была уверена, что она её утвердит. Всё-таки 56 листов текста, на сцене всего две актрисы, при этом не происходит практически никаких сюжетных перипетий. Но во время первой читки Ольга Ивановна сказала: «Да это же про меня!»


– При каких обстоятельствах вы познакомились с Климом?


– Клим, будучи родом из Украины, в какой-то момент вместе с семьёй приехал из Харькова в Тольятти. Это было ещё в советское время, но тогда мы с ним не встретились. Познакомились уже позже, в Москве. На некоторые столичные спектакли было невозможно попасть, а благодаря Климу я посмотрела очень много эксклюзивных вещей. И конечно же, я приходила в мастерскую Клима, на его тренинги и спектакли. Когда мы выбрали к постановке «Театр Медеи», я первым делом написала Климу. Он ответил: «Удачи тебе, волшебная. Только не сокращайте текст. И в спектакле должны играть две актрисы, не одна». «У меня как раз две актрисы», – успокоила я его.


– Клим – исследователь человека играющего. И этот спектакль – тоже исследование, в какой-то мере даже эксперимент над ним. Чувствуется, что он сурово относится к актёру. Вы совпадаете с ним в этом отношении?


– Нет, не думаю. У Клима действительно очень жёсткие методы работы, он не терпит, когда актёр жалеет себя. Во многом это вступает в противоречие с моими представлениями. Но, работая над «Театром Медеи», мы пытались учитывать его метод. Были моменты, когда я говорила актрисам: «Островский!» В том смысле, что в эти моменты на сцене не было энергии Климовского текста, который словно даёт сделать актёру вдох с тем, чтобы выдох произошёл очень нескоро. Кроме того, конкретно в пьесе «Театр Медеи» у него такое ювелирное переплетение божественных страстей античного театра со страстями человеческими, что в какой-то момент даже мы не могли понять: сейчас говорит Медея или человек. Мы занимались этим пазлом, складывали его. Надеюсь, жизнь спектакля только начинается... «Мир стал невыносим» (фраза из спектакля. – Прим. авт.) – это уже буквально, хотя пьеса была написана 21 год назад. Сегодня она зазвучала. Театры снова обращаются к античной драме, чтобы высказаться о состоянии человека.


– Античная драма хорошо описывает то, что с нами происходит сегодня?


– Я очень люблю современный театр и современные пьесы, была воспитана «Майскими чтениями» (проходивший в Тольятти международный фестиваль театра и современного искусства. – Прим. авт.). Однако хорошая современная пьеса, к сожалению, будет уходить из театра. Очень сложно теперь прямо и честно разговаривать со зрителем. Возвращение к античному театру уже происходит и, думаю, будет происходить дальше. В мире столько трагедий, и у человека разорванное состояние внутри. Это будет нужно как-то выплёскивать. В последнее время я много читаю об античном театре. У меня к нему любовь ещё с института. Театр объединял всех. В дни театральных представлений греки шли не на работу, а в театр. Это было большим общественным событием. Со сцены говорилось обо всех проблемах, которые волновали греков. При этом они отдавали предпочтение именно трагедии: каждый хотел испытать катарсис – очищение. Желание прийти к этому состоянию, думаю, появится сегодня у многих.


подробнее
пресса
В тольяттинском театре “Колесо” устроили кухонную свару
12.03.2022

Театр, он для кого?  Для зрителя. А зритель, он какой?  Разный. Искушенный, и не очень.  Зритель, который не пропускает ни одной премьеры или случайный, попавший в зал потому что в руках оказался пригласительный или потому что знакомые позвали.  Ценитель прекрасного или любитель внезапного.


Но каждый зритель ищет или пытается найти в увиденной постановке смысл. Желательно, чтобы этот смысл был особым, который прежде ему никогда и нигде не открывался. Ни в книгах, ни в кино, ни в том же театре.  Эдакое бессмертное таинство разгадки секретов бренного бытия. 


Так вот, возможность разгадать одну из таких загадок была представлена зрителям на премьере спектакля «Театр Медеи» в постановке режиссера Галины Швецовой-Скрипинской, которая состоялась 11 марта в камерном зале театра «Колесо».


Две актрисы, две героини. Черный фон, черные платья. Старость и молодость, страхи и опыт. Театр с призванием и театр с блатом. Одна мечтала сыграть Медею, другая боится и не хочет.



То ли это противостояние в одной героине, то ли это конфликт поколений, а может быть конфронтация взглядов двух актрис одного театра.


Сущая лабковщина (Михаиил Лабкоовский — российский психолог и так далее, -прим. автора) разворачивается перед зрителем, когда жесткие четкие, граничащие с речитативом диалоги разворачиваются на камерной сцене театра.  Особенно врезаются в голову реплики актрисы молодой (Екатерина Ильюк), которые, словно молоточки по струнам  вычиканивает каждое слово, повторяя фразы, как петли во время вязания. И ты тонешь в этой очереди пронизывающих реплик.  Или сочные, громогласные, как гром истинны, актрисы старой (Ольга Самарцева), но помнящей свои грехи, и знающей цену присутствия на театральных подмостках. Как ответить невежественному зрителю, который плюет в сторону сцены?  Также плюнуть?  И какая ценность в том, чтобы быть талантом на фоне бездарностей?


А что Медея? Сложно, сложно актрисе молодой сыграть возлюбленную аргонавта Ясона. В голову лезут переживания о предательстве, о видениях смерти, которой в действительности не было, о попытке понять свое место в жизни, в театре. А что в ответ? Понимание бренности со стороны актрисы старой. И все это в перепалке, с попыткой понимания.  “Я понимаю…”, — высмеивает этот дешевый тезис, рожденный любой домашней ссорой, актриса старая. Происходящее она несколько раз называет кухонной сварой, и в том ее правда. Зритель, увидевший это, уверен, припомнит подобные выяснения отношений представительниц прекрасного пола в самых бытовых декорациях нашей жизни. Разница взглядов, разница возрастов.


Да вообще, много чего припомнит. Например, все свои планы, которые так и не достигли реализации.  Актриса молодая как раз понимает, что между “хотеть сделать” и “сделать” огромная пропасть, переходу которой препятствуют разговоры. И это неспроста. Ведь, как замечает актриса молодая, даже в словаре слова “бес” и “беседа” стоят рядом.  И именно словоблудие уводит нас от достижения желаемого.


Но что делать? Спектакль о Медее надо доигрывать. Ведь и зрители в зале собрались, и ждут. И здесь кульминация.  Словно две Медеи, одна, которая знает жизнь, и другая, которая в безумстве готова убить детей Ясона, не знающая или не понимающая своих искренних чувств к последнему. Противостояние взглядов в жизни и на сцене. “Он не придет”, — говорит актриса старая. Актриса молодая не верит, агрессивно нападая. А сзади горит закатом солнце, при котором должна погибнуть соперница Медеи молодой в борьбе за сердце Ясона. Прекрасное, реактивное сочетание античности и современности. Нечто подобное можно было увидеть у Пелевина в “Непобедимом Солнце”.  Ни в коем случае это не сравнение.  Но по духу и атмосфере события были, как будто, схожи.



И вот финал. Актриса молодая рассчитывает на бессмертие, хотя бы в образе Медеи. Актриса старая понимает и учит тому, что бессмертие может быть лишь в театре. Да и зритель по простоте своей душевной идет в театр, чтобы почувствовать симуляцию этого самого бессмертия, даже не думая, что происходящее в спектаклях на сцене может случиться и с ним.


И в итоге остается актриса молодая. Одна. На фоне звезд, летя по ночному небу.  Со своей философией, со своей безнадежностью бренного осознания пустоты, но с надеждой в сердце.  Уходит и она со сцены. И зритель видит только звезды бесконечного космоса.


Так для кого театр?  Для зрителя. И каждый зритель увидит в этой постановке пьесы Владимира Клименко (Клим) что-то свое. Свои цитаты, свои фразы, которые останутся на подкорке.  А таких там много.  Чего стоит только «Курицы живут хорошо, но не долго, а птицы…».  Не помню, как там дальше. Сходите, и узнаете. Узнаете очень много про себя. Да и про всех нас…

подробнее
пресса
«Театр Медеи» – от театров «Колесо» и «Вариант». Премьера в Тольятти
11.03.2022

В драматическом театре «Колесо» – премьера. Спектакль-исповедь о преданности театру и ненависти к нему, о сновидениях, предчувствиях, о любви и предательстве, о сыгранных и несыгранных ролях, о переплетении божественных страстей античного театра и событий реальной жизни.


Пьесу «Театр Медеи» российского драматурга Клима (Владимир Клименко) поставила режиссёр театра «Вариант» Галина Швецова-Скрипинская. В ролях – актриса «Варианта» Екатерина Ильюк и актриса «Колеса», заслуженная артистка России Ольга Самарцева.


В анонсах спектакля заявляли, что ждут зрителя, который любит эксперимент. Тем не менее, на премьеру собрался полный зал – посмотреть на сотрудничество актрис, услышать хороший текст и узнать о театре изнутри.


На премьере работает съёмочная группа телеканала ТОЛЬЯТТИ 24, подробности – в «Новостях Тольятти».

подробнее
пресса
Стильная чертовщина в “Колесе”
26.11.2021

Актер и режиссер Игорь Касилов своей постановкой произведения Гоголя “Мертвые души” в тольяттинском драматическом театре “Колесо” закрыл мой персональный детский гештальт. 


Еще задолго до того, как произведение Гоголя поджидало меня в школьной программе, я обратил внимание на странное название книги на полке. “О чем это?”, – спросил у родителей. Они пытались объяснить доступным языком про ухищрения Пал Ивановича Чичикова.  Но схемы его мне были непонятны. Затем по телевизору увидел фильм Михаила Швейцера с Алексадром Калягиным. Все эти скучные наряды 19-го века, какая-то бессмысленная болтовня (мне тогда хорошо бы лет 10 было) в помещичьей обстановке. “А души-то мертвые где?”, – задавался вопросом я, понимая, что мистики в этом произведении нет в принципе. С тех пор шедевр Гоголя был мне не интересен, особенно, после подробного разбора  на уроках литературы. Катились бы вы со своей школьной программой на той самой птице-тройке…


И только у Игоря Касилова в постановке я увидел все то, что по своей детской несмышлености хотел увидеть в поэме Гоголя.  То, что было представлено на сцене, не просто постановка по мотивам произведения Николая Васильевича, а настоящая мистерия, которой ну никак не ожидаешь увидеть.  Чего стоит только встреча Чичикова (Андрей Бубнов) и Собакевича (Роман Верхошанский) на местном кладбище! Сами же образы жителей “города N” и их представление режиссером в постановке лишь усиливают тот смысл, который закладывал в персонажей автор “Мертвых душ”. Все эти помещички невероятно интересны и обаятельны, но и столь же отвратительны и мерзки. В иных случаях мерзость эта поражала и самого Пал Ивановича, что тот не преминул воспользоваться револьвером.


Порочными оказались образы не только ключевых персонажей, но и губернатора, прокурора и прочих. Здесь, в прямом смысле, у них все на лице написано. И невольно думаешь, что при царе-батюшке такую постановку запретили бы вовсе, дабы не бросать тень на слуг государевых. Ведь все они, вместе с Плюшкиным, Маниловым, Сабакевичем, Коробочкой, Ноздревым являют собой дружную компанию нечисти, за которой приглядывает Капитан-исправник в исполнении Андрея Чураева. Именно его герой с интересом наблюдает за тем, до какой же низости готов дойти Чичиков в состязании с этой самой нечистью. “Что такое Чичиков?”, – вопрошает вся эта веселая компания. Ответ оказывается довольно прост: он плоть от плоти ваш.  Плоти гнилой и нечистивой. И все действо воронкой выливается в булгаковский финал, что символично. Ведь именно Булгакову принадлежит адаптация поэмы “Похождения Чичикова”, которая перенесла героев в 20-е годы XX века. Касилов позволил же себе еще немного: в этом сочном и стильном пересечении Гоголя и Булгакова он делает отсылки к нашему настоящему, с его Дальневосточным гектаром, пандемией и даже отсылкой к популярному мему с танцующими носильщиками гробов под трек Tony Igy “Astronomia”. Только вместо африканцев – черти, вместо гроба – черно-белые кубы. Вообще, что касается музыкального сопровождения, то оно идеальным образом вписывается в концепцию: уездные мотивы русской провинции завернутые в хаус-микс, под который зловеще танцует свита Капитана-исправника.


И главное. В этой постановке все и всё на своем месте. Это единый ансамбль, в котором каждый дополняет друг друга, мистическая мозаика, где даже роли второго плана не оставляют зрителя равнодушным. Каждый актер вложил в своего персонажа, что называется, по максимуму.


И на все это из зрительного зала смотрели души живые, которые Пал Иванович Чичиков вместо себя предложил забрать Капитану-исправнику.   



Константин Сурков

подробнее
пресса
«Мертвые души» в «Колесе»: точно по Гоголю
16.11.2021

Чуть более месяца назад Игорь Касилов, воспитанник Глеба Дроздова, представил в «Колесе» первую премьеру сезона: комедию «Шикарная свадьба». Несмотря на всю прелесть спектакля, некоторые зрители остались недовольны «легковесностью» — мол, сюжет всем понятен, да еще и несколько фриволен, что это такое? Непонятно, конечно, что плохого в «легком жанре» — ни один нормальный человек не хочет и не может «заниматься исключительно важными делами» 100% времени. Впрочем, даже у любителей побрюзжать вторая премьера Касилова — «Мертвые души» — просто обязана вызвать неописуемый восторг.


Во-первых, в отличие от «Шикарной свадьбы», идти на «Мертвые души», хотя бы смутно не держа в голове сюжет Гоголя, вряд ли стоит. Решения по музыкальному сопровождению, по гриму, вообще по визуализации образов узнаваемых персонажей могут показаться надуманными «для излишнего эпатажа», если роман Николая Васильевича вами ни разу не прочитан или позабыт полностью.


Во-вторых, если уж вы помните, кто такие Манилов, Собакевич, Плюшкин, Коробочка, Ноздрев — вас поразит, насколько точно (хотя иногда и с некоторыми вольностями) обыграны их образы. И всё — с бодрым мистицизмом. У современного человека может создаться впечатление, что подобный мистический антураж он встречал в фильмах о зомби-апокалипсисе. Или в компьютерных играх, где можно самому играть за персонажа-нежить — автору этих строк отдельные актеры казались телепортированными из World of Warcraft. При этом, что особенно прекрасно, на самом деле никакого «современного прочтения Гоголя» нет и в помине. Актеры не трясут мобильными телефонами, не поминают всуе текущую политику партии и правительства (хотя вру, раз-другой намекают, но не мешая сюжету) ну и вообще в целом соответствуют XIX веку. Если уж в произведениях самого Николая Васильевича летают черти и мертвые женщины в гробах, почему бы мертвым душам не оказаться на сцене «Колеса»?


Ну а финал оказался истинным праздником узнавания для ценителей. В нем встретились сразу два великих русских романа. «Мертвые души» и еще один. Какой — догадаться, наверное, не очень сложно. Но лучше увидеть всё своими глазами.

подробнее
пресса
Сбежать от невесты: «Колесо» открыло новый сезон комедией положений «Шикарная свадьба»
18.10.2021

В "Колесе" начался новый сезон. Особенно интересен он тем, что к руководству театром вернулась Наталья Дроздова, ставшая художественным руководителем. Ну а первый премьерный спектакль, комедию "Шикарная свадьба" по пьесе Робина Хоудона, поставил Игорь Касилов. Возможно, лучший ученик Глеба Дроздова, имя которого и носит театр. Возвращение Игоря в родной город стало приятной неожиданностью для старых (и не очень) тольяттинских театралов. С первой постановкой он (что, собственно, было ожидаемо) не подвел.



"Шикарная свадьба" начинается достаточно стандартным для ситуационных комедий (или комедий положений) ходом: вовсю обыгрывающий шутку "в рот мне ноги" молодой человек просыпается и не помнит, что он делал минувшей ночью. Однако в голове у него все-таки щелкает: сегодня он женится. И даже помнит имя невесты. Тут-то все и закручивается.



Комедия действительно смешная, хотя и легкая. Впрочем, серьезный моральный вопрос она, конечно, ставит. Достаточно прямолинейно, не требуя поисков глубинного смысла. Бывают ли ситуации, когда неподходящие друг другу люди собираются вступить в брак, но лучше бы им этого не делать? Разбираться в этой самой ситуации ко всеобщей пользе приходится при помощи лучшего друга, многоуровневых размышлений о том, чем горничная отличается от девочки по вызову, примерки свадебного платья и прочей суеты за два часа до венчания.



Отдельные рецензенты уже высказали удивление тем, что такая комедия была поставлена при Дроздовой, хотя Наталья Степановна не так давно подчеркивала в интервью, что ориентируется на классический театр. Между тем слова Натальи Степановны никак не разошлись с делом. Выскажу собственное мнение: классический театр - он не про декорации и тексты из XVIII-XIX веков без всякой попытки переложить старый сюжет на современные реалии. Говоря о классике, стоит все-таки подразумевать следующее: создатель художественного произведения (будь то картина, статуя, музыкальная композиция, спектакль - да что угодно) заставляет зрителя осмыслять увиденное на основе собственных представлений о жизни (теоретических либо полученных на собственном опыте), но не заваливает его "перфомансами" и "инсталляциями" в духе сказки Андерсена о голом короле, когда, допустим, предлагается придумать, почему актеры играют с ведрами на голове. Если живые люди рассказывают живую историю - это самая что ни на есть классика.


Конечно, не хочется заканчивать банальной фразой, но придется. Спектакль у Касилова получился. Да еще и такой, на который вполне можно, после некоторого перерыва, сходить больше одного раза, даже зная сюжет.

подробнее
пресса
В театре “Колесо” отпраздновали “Шикарную свадьбу”
11.10.2021

В минувшие выходные, 9 и 10 октября, в театре “Колесо“состоялась премьера новой комедии “Шикарная свадьба” по пьесе Робина Хоудона, которую поставил ученик Глеба Дроздова столичный режиссер Игорь Касилов.


В спектакле были заняты молодые артисты театра “Колесо”. В главных ролях — уже узнаваемые лица: Екатерина Егорова, Глеб Баканов, Александра Баушева, Антон Иванов и Екатерина Деренжи.


Легкомысленная и бесшабашная комедия положений на вечную тему любви. История разворачивается ранним утром после мальчишника в окрестностях Лондона. Казалось бы, что может грозить жениху, кроме похмелья и легкого волнения перед свадьбой? Вся шутка в том, что проснулся главный герой не один, а в компании очаровательной незнакомки.


Впервые за много лет на сцене вместе с молодым коллективом играла Народная артистка России, художественный руководитель театра “Колесо” Наталья Дроздова. Она исполнила роль необычного персонажа в пьесе – Дафни. Немного сумасшедшая, немного беспокойная, любвеобильная женщина, которая в нужный момент помогла главным героям решиться на ответственный шаг.


На премьере присутствовал и режиссер Игорь Касилов. 


Все прошло в духе добрых традиций основателя театра “Колесо” Глеба Дроздова. Зрители рыдали от смеха и от счастья.


Это первая, но далеко не последняя премьера нынешнего, 34 сезона. Руководство театра планирует выпустить в этом году еще две премьеры и провести творческий вечер ко дню рождения Глеба Дроздова.


Ф. Гомина

подробнее
пресса
Куда ты, «Колесо»?
30.09.2021

Открывая очередной творческий период, новый художественный руководитель театра Наталья Дроздова и руководитель департамента культуры администрации Тольятти Марина Козлова провели пресс- конференцию, посвященную планам театра. Наталья Степановна, начала разговор с проектов и встреч на самое ближайшее будущее. – Первым режиссером, которого я пригласила театр, стал Игорь Касилов. Он ученик Глеба Борисовича Дроздова и был одним из самых жаждущих получить профессию у мастера. Еще, будучи студентом, он уже сыграл роль мирового репертуара – Лопахина в «Вишневом саде» Чехова. И следующие роли были тоже – Скапен, Меркуцио и все остальные. Игорь получил режиссерское образование у Петра Наумовича Фоменко. И вот уже он взрослый человек, Игорь Владимирович. Приехал и сам предложил поставить два спектакля одновременно. Это вообще в моей практике в первый раз, такого я никогда не видела. И даже не знала, как он распределит свои силы. Но у него какая-то неуемная энергия. Он сейчас репетирует английскую комедию положений по пьесе «Шикарная свадьба» Робина Хоудена. Этот спектакль посвящен теме любви, премьера будет сыграна 9 и 10 октября. С нетерпением ждем, как она будет принята зрителем. И второй спектакль, который репетирует Игорь, – «Мертвые души» по Н. В. Гоголю. По его собственной инсценировке. Этот спектакль совершенно своеобразного, его личного почерка, с атакующей энергией, интересной формой и абсолютно не исправленным текстом Гоголя. Текст совершенно оригинальный, как у Николая Васильевича. Эта премьера еще не назначена. 27 ноября – день рождения Глеба Борисовича Дроздова, и я хочу в этот день представить творческий вечер, посвященный памяти нашего мастера. Мною приглашены почти все ученики, которые разлетелись по российским театрам и в зарубежье. И они откликнулись и приедут, хотя все они очень заняты. Я хочу, чтобы это была теплая встреча друзей, сокурсников, соратников, коллег. Наполненная поэзией, музыкой. Будем вспоминать какие-то смешные, курьезные истории, связанные с нашим мастером. Сыграем несколько отрывков из его спектаклей. Я хочу, что- бы был юмор, чтобы был смех. Потому что Глеб Борисович обладал потрясающим чувством юмора и любил жизнь. Я очень надеюсь на эту встречу, думаю, что она объединит его учеников – детей по театру любовью к мастеру и мастера к нам. К Новому году у нас будет репетироваться сказка для юных зрителей. Совершенно чудная, нежная и очень озорная – «Гаврюша и красивые» Андрея Белянина. Там будет много музыки, ее пишет Алексей Понамарев. Вот такие пока что планы на 2021 год. В июне 2022-го исполняется 285 лет нашему городу, и я уже заказала пьесу, она уже практически написана нашим самарским драматургом Александром Игнашовым. Посвящена пьеса Василию Татищеву. И я думаю, что театр такой подарок городу сделает, может быть, к весне. Еще у нас есть творческая заявка Ольги Ивановны Самарцевой на малую сцену. Есть такой драматург – он и режиссер, и общественный деятель – Андрей Клименко. Будет спектакль на две актрисы. Сейчас ведутся переговоры, и мы думаем, что этот спектакль у нас получится. Программа худрука – Наталья Степановна, понятно, что нас интересует, с какой программой (не лирической, а прагматической) вы пришли в этот театр вновь, что бы вы хотели из него сделать? Какие драматурги, какие современные режиссеры, кроме ваших учеников, появятся в «Колесе»? – Мне бы все-таки хотелось, чтобы это был яркий, атакующий театр, который был при Глебе Борисовиче. Но пойти, конечно, дальше. Мы не можем оставаться на месте. Я помню, как он составлял репертуар. Он всегда точно отлеживал: должна быть русская классика в традиционном проявлении. Может быть, какой-то эксперимент в классике. Должна быть зарубежная классика. Развлекательную функцию никто из театра не устранял. Должны быть развлекательные спектакли, но пьесы – классические. – Имен вы не называете. – Да, не называю. И я не против эксперимента. Малая сцена для этого и создана. Я отсмотрела два самостоятельных спектакля молодых артистов, которые претендуют на место в репертуаре театра. И они вполне могут идти на сцене нашего малого зала. Это «Марина в кубе», очень интересно сделанная композиция по стихам Марины Цветаевой. И «Недетские сказки», там сборная солянка из разных сказок. Тоже интересный спектакль. – Марина Александровна, муниципальный взнос в пользу новых постановок уже сделан: театр наконец-то получает один миллион рублей на два спектакля. – Да. На встрече, когда коллективу представляли Наталью Степановну, актеры задали вопрос по поводу постановочных, и глава города сказал, что город будет театру помогать. И начнет уже в этом году. На круги своя – Наталья Степановна, как дела со сценическим кругом? Его наладили? – Нет, он только на медленной скорости крутится. Летом этим займемся, иначе нужно было бы разбирать всю сцену, а значит, останавливать работу театра. – Насколько я знаю, ремонт круга стоит не меньше двух миллионов…  Какие еще проблемы материального или технического обеспечения деятельности театра вас волнуют сегодня? – У нас очень холодно в зале. Мне сказали, что замерзают артисты на сцене, мерзнут зрители. Вот это серьезная проблема. Потом хотелось бы переоборудовать звукоцех. Тоже уже написали заявку. Есть такие новые системы, которые дают колоссальный эффект. – Я прошлась по фойе с фото - графиями артистов. Портреты примы Ольги Самарцевой и худрука Натальи Дроздовой висят рядышком. И пустых мест в галерее не заметила. Никто не покинул труппу за время каникул? – В конце сезона ушли четыре человека. – А можно узнать, кто именно? – Михайлов ушел. А остальных я даже не знаю. Молодые люди какие-то. Женитьба? – Наталья Степановна. Будут ли сохранены в репертуаре прежние постановки театра? – Я еще не все успела их отсмотреть. Но мы уже промониторили: есть спектакли, которые мало посещаются. Какие-то из них будут уходить из репертуара. – Не хочется ли восстановить ушедшие спектакли Владимира Хрущева? – Мне скорее хочется восстановить какой-нибудь спектакль Глеба Борисовича Дроздова. Как «Принцесса Турандот» в Вахтанговском. Пусть у нас будет, например, «Женитьба». Потому что для этого все есть: и декорации, и костюмы. Если они куда-нибудь исчезли за это время, то они не такие трудные в восстановлении. Здесь была лаборатория. Было приглашено много молодых режиссеров. Я считаю, что такой путь может быть, но он может быть в каком-то молодежном коллективе. Или в студенческом. Не надо эксперимента. Здесь все-таки такой театр, который должен строиться на режиссерах известных. Мне бы хотелось пригласить режиссеров с именем, которые могут поставить полноценный, серьезный, умный спектакль. Конечно, они дорогие, но такое желание у меня есть. Нет, я не против новых форм. Но они не должны превалировать в действиях театра. У Глеба Борисовича тоже были эксперименты. Напри- мер, в спектакле по классической пьесе «Коготок увяз, или Всей птичке пропасть» были выведены персонажи Сталина и Ленина. Я их играла. Должен быть театр, состоящий из серьезных названий. Если это комедия, то не Куни, а Мольер или Бомарше. – Я надеюсь, что не обижу вас своим опасением. А оно есть. Уже прозвучало имя Игоря Касилова. Обозначилась встреча с другими учениками Дроздовых. Не будет ли этот театр – ностальжи времен Глеба Дроздова? Наверное, это были хорошие времена. Но театр, как и жизнь, идет вперед. – Нет, не будет. Вы посмотрите «Мертвые души» и увидите, что это новое понимание театра. Но основанное на школе Станиславского. И в интересной форме, придуманной Игорем Касиловым. Дилетантский вопрос В финале встречи молодой человек задал Наталье Степановне вопрос, который сам же окрестил дилетантским: – Я не театрал. И больше одного раза на один и тот же спектакль не хожу. Но мне показалось, что в последние несколько лет спектакли Молодежного драматического театра и «Колеса» стали очень похожи друг на друга. Я не могу их отличить. – Я сама играю в МДТ. Там малая сцена. Там другой формат. Некая камерность существования актеров. Здесь большая сцена. Здесь нужно подавать текст. Мне кажется, что в театре мало уделялось внимания работе над жизнью человеческого духа. Над вскрытием характера. Все-таки есть много спектаклей, которые проходят у актеров на уровне текста. Не разработан, не проанализирован текст автора. Я не так много посмотрела спектаклей «Колеса». Но изо всех просмотренных понравилась «Олимпия». Там какая-то интересная форма существования спектакля. В «Серебряной ложке» играется текст, ситуация. И все. А комедия положений требует точного до математики рисунка существования актеров. Тогда будет интересно, а этого сейчас нет, нет ярких характеров. Театру нужно посвятить себя раз- работке образов. Чтобы на сцене были живые люди. А если актер становится живым в своем персонаже, будет отклик в зрительном зале. Этого не хватает театру «Колесо».

подробнее
пресса
Наталья Дроздова: "Колесо" займется классикой без страха перед экспериментами
28.09.2021

Полтора месяца назад, в августе, художественным руководителем театра «Колесо» стала Наталья Дроздова. В минувшую пятницу, 24 сентября, Наталья Степановна провела пресс-конференцию. Главный ее тезис: следует уделять больше внимания классике. Экспериментов бояться не стоит, но уделять чрезмерное внимание «новым формам» — не вариант.


На 2022 год, к 285-летнему юбилею Тольятти-Ставрополя, театр готовит спектакль об основателе города Василии Татищеве. Дроздова рассказала и о традиционной новогодней постановке для детей. В этом сезоне на сцену выйдет спектакль «Гаврюша и красивые» по книге известного российского фантаста Андрея Белянина.


Что до конкретики на ближайшее будущее, она наверняка порадует тольяттинских театралов: в «Колесо» возвращается Игорь Касилов. Возвращается как режиссер. Уже 9 октября будет показана премьера английской комедии Робина Хоудона «Шикарная свадьба», а в следующем году нас ожидают «Мертвые души». Точно по Николаю Васильевичу.


— Касилов еще в юности был одним из самых «жадных» учеников Глеба Дроздова,- указала Наталья Степановна. — В «Мертвых душах» будет задействована практически вся труппа, будет роль и у меня.


Стоит отметить, что Касилова широкая публика (если говорить о всей стране, а не только о Тольятти) в первую очередь помнит по роли в дуэте «Новые русские бабки». Однако это не повод относиться к Игорю несерьезно: как режиссер он давно зарекомендовал себя и в Москве, и за рубежом (например, в Германии).


Художественный руководитель дала понять: превращать «Колесо» в «театр-ностальжи», возвращаясь в 1990-е, нет никакого смысла. Хотя, конечно, есть некие общие черты между Глебом Дроздовым и тем же Касиловым. В частности, по ее словам, Игорь точно так же считает, что даже в таком вроде бы легком жанре, как комедия положений, нужна выверенная актерская игра, вплоть до «точности в повороте головы». Другими словами, актер должен быть на сцене живым. Просто «проговаривать текст» недостаточно.


— Развлекать зрителя надо, но смешить его следует, имея свое лицо и свой взгляд. И авторов стоит брать серьезных, того же Мольера или Бомарше,- полагает Дроздова.

подробнее
пресса
Наталья Дроздова: Игорь Касилов поставит два спектакля в театре «Колесо»
21.09.2021

34-й творческий сезон в тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Г.Б. Дроздова начнётся с уже известного горожанам спектакля «Романтики». А вот к октябрю-ноябрю готовятся сразу две премьеры, постановкой которых занимается приглашённый режиссер-постановщик Игорь Касилов - известный актер и режиссёр. Зрителей ждут «Мёртвые души» Гоголя и комедия положений по пьесе «Идеальная свадьба» Робина Хоудона. Об этом художественный руководитель театра Наталья Дроздова рассказала ведущей программы «Обозреватель. Мнение» Юлии Шевцовой.


Наталья Степановна стала гостем нашей студии. Во время съёмок программы она рассказала о планах команды «Колеса» и о личных творческих планах.

подробнее
пресса
Три эскиза за пять дней: В Тольятти прошла театральная лаборатория, посвященная классическим текстам
02.06.2021

В театре "Колесо" завершилась лаборатория "Экспериментальный круг", в финале которой зрителям представили три эскиза и предложили проголосовать: "забыть как страшный сон", "оставить без изменений" или "доработать" каждую из заявок.


Плодотворный стресс



Как это всегда бывает на лабораториях, пять дней театр работал в напряженном режиме, задействовав почти всю труппу и все цеха - от реквизиторского и гримерного до монтировочного и осветительского. Приехали три молодых режиссера, которых уже даже странно называть выпускниками столичных театральных вузов, хотя они, конечно, выпускники и ученики известных мастеров Вениамина Фильштинского, Григория Дитятковского и Сергея Женовача, но давно состоялись сами. Темой лаборатории стала актуализация классики. Тексты Салтыкова-Щедрина, Леонида Андреева и почти неизвестного широкой публике Ильи Сургучева предстали в оригинальном театральном прочтении.



Перед каждым показом выходил художественный руководитель "Экспериментального круга", идеолог лабораторного движения в России Олег Лоевский и объяснял зрителям: то, что они увидят, - не готовый спектакль, а только черновик, заявка, сделанная в стрессовых условиях недостатка времени и встречи незнакомых до этого друг с другом режиссера и труппы.


- Для актеров это серьезный тренинг и большое испытание, потому что за четыре-пять дней создать серьезную работу над ролью сложно, - говорит Лоевский. - Нужно выучить текст, запомнить мизансцены и как-то прожить эту жизнь. Этот стресс дает чистую творческую энергию, а не привычные штампы, которые артисты часто "распределяют" в процессе долгих репетиций.

Оставить во дворе



После эскиза обязательно проходило обсуждение со зрителями, на котором каждый мог высказать свое мнение и задать вопросы режиссеру и актерам. И уже затем в фойе проголосовать: "забыть как страшный сон", "оставить без изменений" или "доработать".



Зрительские голосования как способ определить судьбу эскиза - фишка тольяттинских театральных лабораторий. Так устроена и "Премьера одной репетиции" в "Дилижансе", где работу, достойную постановки, выбирают по сумме голосов на выходе из зала. Не припомню такой демократии в Самаре, впрочем, и лаборатории чаще проходят в Тольятти, чем в губернской столице.



Единственным эскизом, для которого большинство зрителей выбрали вариант "оставить как есть" (75 %), стал "Вор" по рассказу Леонида Андреева, поставленный Андреем Гончаровым. Видимо, из-за вписанности этого действия в пространство вне сцены. Герой рассказа Федор Юрасов (точная и самоотверженная работа актера Кирилла Имерова) едет к любовнице на поезде и изо всех сил хочет казаться не тем, кто он есть. Ему кажется, что в пальто из английского сукна и желтых ботинках он больше похож на немца, чем на вора, трижды сидевшего в тюрьме и зачем-то стянувшего на вокзале кошелек из кармана какого-то господина.



Гончаров сделал по этому тексту эскиз со сменой локации. Действие с заметным налетом гротеска начинается в фойе первого этажа. Герой в нелепом китайском халате едет вместе с персонажами, больше напоминающими пассажиров сегодняшней электрички (тетушка с рассадой, хипстер с рюкзаком). Когда по сюжету он выбирается из вагона наружу, действие перемещается во двор театра. Здесь придуман уже целый парад аттракционов: вор сжигает (по-настоящему) свой халат в тачке, течет вода, поют переделанную песню Валентина Стрыкало "Ялта. Море". И в конце концов все дружно лезут вверх по кирпичной стене. А еще герой выносит трон, явно позаимствованный у какого-то детского спектакля, и устанавливает его на крыше той самой кирпичной постройки.



Все эти смешные в пересказе действия образно иллюстрируют смыслы и вырастают из текста. Сделанный в стиле античного театра монолог на крыше - апофеоз героя, его стремление быть кем-то другим, распрощаться с прежней жизнью. Отсюда и ритуальное сожжение старой одежды. Стена - попытка убежать от преследования, когда в поезде начинают искать укравшего кошелек. В той же попытке избежать расправы - тяжелые для наблюдения падения актера на землю. В этой сцене театр воздействует на зрителя почти физически, заставляет его почувствовать страх за человека и его хрупкость через эмпатическое "подключение" к падающему актеру (женщины за моей спиной громко охали). В общем, неудивительно, что этот эскиз попросили оставить как есть.



Известная и неизвестная классика



После двух других эскизов зрители проголосовали за включение их в репертуар, но с доработкой. Кирилл Сбитнев взял роман Салтыкова-Щедрина "Господа Головлевы" в инсценировке Ярославы Пулинович. Действие на большой сцене "Колеса" шло сразу в нескольких планах. В центре - в семействе Головлевых. Справа - в каком-то потустороннем мире, судя по тому, что Арине Петровне (Елена Радионова) там устраивают то ли допрос, то ли сеанс с психологом. И все умершие персонажи постепенно оказываются на том же диване. Слева в параллель к жизни Головлевой шла простая и предсказуемая, в какой-то момент даже циклическая жизнь обычной крестьянки (Елизавета Двинская). Кажется, как ни посмотришь налево, все время там будет либо младенец на руках, либо герань в люльке и подросший мальчик.



На этом фоне жизнь Арины Петровны выглядела стремлением противостоять этому замкнутому циклу, попыткой вырваться из него. Кажется, она совершенно искренне перечисляет свои заслуги перед семьей и правда не понимает, почему не чувствует никакой благодарности. И только присутствуя немой тенью рядом с Иудушкой (Антон Иванов), который сживает со свету последнего сына, вдруг прозревает.



Режиссер Владимир Данай работал с романом Ильи Сургучева "Губернатор". Сургучев - писатель с юга России, эмигрировавший после революции и почти забытый официальным литературоведением. Герой его произведения - умирающий губернатор, перед смертью осознавший, сколько наворотил, и попытавшийся сделать все сразу - помириться с семьей, искупить грехи, выпустить заключенных... Сосредоточенность на внутренней жизни человека, который знает свой предел, передана в спектакле оригинальным ходом: образ главного героя поделен между двумя актерами. Андрей Чураев присутствует и проживает свое состояние без слов, одной масштабной фигурой и обращенным в себя лицом. Андрей Дубоносов озвучивает его.



На обсуждении отмечали, что пока не до конца прояснено, отчего же так мучится перед смертью губернатор. И непонятно, чем будет занят в возможном будущем спектакле второй актер (в эскизе он читал текст с листа). Но в любом случае это заявка на интересную интерпретацию малоизвестного текста.



Вопрос, как часто бывает, исключительно в ресурсах театра. Каждый из трех эскизов "Экспериментального круга" готов стать спектаклем и по-новому представить зрителю знакомых актеров, авторов и даже само театральное пространство.


Автор статьи: Ксения Аитова

подробнее
пресса
«Маменька» как шанс
01.06.2021

Лаборатория «Экспериментальный круг» в театре «Колесо» трудилась над актуализацией классики.


Казалось бы, задача для театра вообще в последние десятиле- тия настолько не но- вая, что чистой воды эксперимент должен был состо- ять лишь в сроках ее реализации. Все было? Все остальное, казалось, было. В разных городах и труппах пере- одевали в современные шмотки Джульетт и Гамлетов, учили петь рок персонажей Чехова, тренировали ходить по стенам окружение Вассы… Все было. Все, да не все. Потому что здесь, в «Колесе», за пять лабораторных дней молодые режиссеры – выпускники столичных театральных вузов должны были не просто показать свою молодую профпригодность, предъявить зрителю скороспелые эскизы концептуальных спектаклей и непременно сказать на фоне знакомой или малознакомой классики о чем-то своем, но сделать эту авральную работу с незнакомыми артистами на этот раз нашего, тольяттинского театра. Афиша «Экспериментального круга» формировалась театром совместно со знаменитым и вездесущим Олегом Лоевским – фестивальным организатором, театральным сценаристом, критиком, экспертом национальной театральной премии «Золотая маска». Три режиссера, три эскиза, театр в режиме «нон-стоп» и зритель в ожидании открытий. Режиссер Владимир Данай на камерной сцене театра первым из гостей предъявил эскиз спектакля по роману Ильи Сургучева «Губернатор». Кирилл Сбит- нев оживил пьесу уже знамени- того, но все еще молодого драматурга Ярославы Пулинович «Маменька» по роману Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Режиссер Андрей Гон- чаров завершил программу ночной актуализацией рассказа Ле- онида Андреева «Вор» и вынес действо на настоящую закатную улицу Тольятти. На стрессе – Лаборатория – это профессиональное театральное событие, которое я придумал много лет назад, – сказал, отвечая на наши вопро- сы об «Экспериментальном кру- ге», Олег Лоевский. – Это очень многофункциональная история, которая полезна всем службам театра, от администрации до всех его производственных цехов. Для артистов это серьезный тренинг и большое испытание. Потому что создать масштабную работу за пять дней – это очень сложно. Сложно прожить эту жизнь. Лаборатория – это тренинг, который строится на стрессе. И этот стресс дает чи- стую творческую энергию, а не привычные актерские штампы, которые артист обычно так или иначе распределяет в процессе долгих репетиции над обычным спектаклем. Это очень серьезный тренинг для режиссеров, потому что они приезжают и работают с незнакомыми артистами, с кото- рыми должны за такое короткое время сделать эскиз спектакля. Театр получает знакомство с новой молодой режиссурой. Вот, например, в этой лаборатории участвует Кирилл Сбитнев, ко- торый долгое время был главным режиссером телеканала «Культура» в Москве. Сейчас он возглавляет Новую сцену Александрин- ки, Императорского театра в Питере. То есть это серьезный человек, много работающий в России и за ее пределами. Другой участник лаборатории, Андрей Гончаров, очень много ставит по всей России, и недавно у него прошла премьера на Таганке в Москве. А сейчас он репетирует Москов- ском театре юного зрителя. То есть все фигуры, которые прие- хали сюда, интересные, серьез- ные и неожиданные. Полезна такая лаборатория для публики, которая знакомит- ся с неожиданными текстами. На- пример, с малоизвестным расска- зом Леонида Андреева или с ро- маном Сургучева «Губернатор», который тоже не знаком боль- шинству театральных зрителей. И наконец, это очень большое испытание для административного цеха, потому что за три дня нужно одеть актеров, обеспечить им грим, подобрать для эскизов музыку, поставить свет. Лаборатория взбадривает, заставляет концентрироваться. Она дает истории, которые могут развиваться. Ну а будут ли они развиваться в спектакли – решение за админи- страцией театра. Голосую за Сколько бы ни перечитывали и не ставили Михаила Салтыкова- Щедрина, перечитать его так ярко, многосложно, эмоционально и действительно актуально, как сделали это драматург Ярослава Пулинович и режиссер Кирилл Сбитнев, неподъемная для большинства театров задача. Ярослава недаром носит в театральной среде наградное, но неформальное звание «Голос поколения», и к ней питает профессиональную слабость самый фестивальный сценарист Лоевский. В театре «Колесо» ее голос услышали и поняли, как услышал и понял нового Салтыкова режиссер Кирилл Сбитнев. Эскиз этого спектакля стал такой мощ- ной заявкой на будущий спектакль в афише «Колеса», что я прошу присоединить и мой голос за эту лабораторную работу. Партитура «бэк-труппы» и соло каждого участника «Маменьки» дотрагивается до зрительской души, не притягивая за уши современность пластики или костюма. Великолепные актерские работы Елены Родионовой и какого-то нового, незнакомого мне Андрея Амшинского, новый взгляд на салтыковщину от Антона Иванова и обнаженные чувства чудесной молодой актрисы Александры Бауше- вой заставляют надеяться на новый, по-настоящему современный спектакль в афише «Колеса».



Олег Лоевский, театральный деятель: Создать серьезную работу за пять дней – это очень сложно. Сложно прожить эту жизнь. Лаборатория – это тренинг, который строится на стрессе. И этот стресс дает чистую творческую энергию, а не привычные актерские штампы, которые артист обычно так или иначе распределяет в процессе долгих репетиций над обычным спектаклем.


Факт Режиссер Владимир Данай на камерной сцене театра первым из гостей предъявил эскиз спектакля по роману Ильи Сургучева «Губернатор».


Автор статьи: Наталья Харитонова

подробнее
пресса
Неоклассическая классика
06.04.2021
15 октября в тольяттинском театре «Колесо» состоялась премьера драмы «Васса» по пьесе Максима Горького «Васса Железнова». Свою версию известного произведения тольяттинскому зрителю представит приглашённый из Москвы известный режиссёр Михаил Мокеев. Почему в интерпретации режиссёра «Васса» стала неклассической классикой, рассказывает корреспондент Молодёжного медиахолдинга «Есть talk!» Альбина Казакова.
подробнее
пресса
Театр «Колесо» представил первую премьеру сезона – спектакль «Васса»
05.04.2021

На пути спектакля к зрителю возникла пандемия. Ситуация не исключительная. Так происходило практически в каждой труппе Тольятти и России. Да что там – мира. И вот готовое уже к былой весне горячее театральное блюдо «Колесо» подает зрителю поздней осенью високосного 2020 года.


Понятно, что успевшее подостыть до октября это блюдо пришлось «разогревать». И это не лучшая судьба для спектакля с такой серьезной драматургией и историей. Вернуть предпремьерное состояние, естественно и логично возникающее при «родах» спектакля, – заведомо трудное испытание.


Режиссер Михаил Мокеев в Тольятти заезжий столичный гость. Он – преподаватель Школы студии МХАТ, величина в театральном мире известная.


В Тольятти он привез эксперимент. Над текстом, над образами, над актерским потенциалом, над зрительным залом, в конце концов. И как бы ни было приятно, поучаствовав в этом эксперименте, счесть саму себя продвинутым фестивальным театральным зрителем и восторженно сказать «принимаю, понимаю, приветствую», сегодня у меня это вряд ли получится.


Джульетта, ты ль?


Безмолвно медленный, зависший во времени пролог спектакля начинается задолго до первой фразы пьесы, как будто заранее готовя зрителя к тому, что ему придется разгадывать авангардную стилистику фестивального спектакля.


Нет, первая загадка режиссера Мокеева мне не далась. Как родилась у Михаила Дмитриевича перекличка истории про Вассу с эпизодом из «Ромео и Джульетты» и куда она должна была отослать все понимающего зрителя в любом ряду, так и осталось для меня неразгаданной шарадой.


Конечно, свободному поэту легко пофантазировать на этом «шахматном» поле: быть может, эта пара из Шекспира изящно намекает на вечную молодость больших страстей? А может, говорит о разновеликой любви в мире Ромео и Вассы? А может, поет свободу сегодняшнего театра и его полное право метаться между классиками, в конце концов предпочтя своего, российского, многожды прочитанного и почти столько же поставленного? Мне невдомек. Тем более что Джульетта в прологе ничем не отличается от Натальи – Марии Макушевой – в самом теле спектакля: все те же повышенные тона, все те же ядерные, но какие-то механические страсти, все та же экспериментальная, но так мало говорящая движенческая стилистика героинь.


Мужчины – фон?


Ромео рядом с этой Джульеттой практически не виден. Как не заметен и Сергей Железнов от Александра Двинского в тени своей супруги – Вассы от Ольги Самарцевой. Заметней из мужчин разве что Прохор Храпов от Сергея Максимова. В грехах заметен. Распутник, какого еще поискать, братишка, на которого не положиться ни в какую беду.


Режиссер Мокеев ставит в Тольятти женский спектакль. Женский по всем статьям. И потому героини то и дело показывают нам то милые женские ножки, то дамское белье, то девичьи обмороки прямо в проходе в партере. Признаться начистоту, Людмиле от Александры Баушевой и это дамское белье, и эти хлесткие обмороки, и общение со зрителями в партере даются легко. И эта дочь как будто органичнее вписывается в странный рисунок спектакля, заданный режиссером, и чуточку, самую чуточку теплее обживает его. Наверное, эта естественная температура актрисы и ярче отсылает зрителя к материнским инстинктам зловещей, но умеющей любить Вассы.


Две дочери владелицы мильонов и пароходов – два выигрышных образа для представительниц молодой части труппы, которая на этот раз числом своим доминирует на сцене. Как будто и не безымянная массовка, она скорее визуально рисует для зрителя современность, предъявляя ему актуальный сегодня костюмный ряд: на Рашели от Юлии Киреевой – тяжелые танковые ботинки и прозрачный полиамидный дождевик. Наталья носит яркую раскраску волос и маленькую алую шубку. У Людмилы – милая пижамка в жанре мини. А Анна упакована в уставшее от жизни галифе.


Костюмный художник Наталья Степанова не спорит с общей концепцией спектакля от художника-постановщика Сергея Дулесова: они оба не сомневаются, что эта новая Васса от Ольги Самарцевой живет в нашем мире. В мире с бессмысленной полувокзальной суетой, с холодными стенами то ли фабрики, то ли жилой многоэтажки, с откровениями белых ванных комнат. С музыкантами под задником сцены, постоянно мешающими сосредоточиться на главном. Что они там напели залу в центре постановки – про новые мультики и поиск той, что наконец полюбит?


Впрочем, и музыканты тоже разбредаются по спектаклю в странных, полугимнастических упражнениях, отстукивая молоточками по всему периметру покрытия сцены то так, то эдак.


Половая жизнь


Пол вообще излюбленное место для экзальтации всего окружения Вассы: его протирают юными телами и казенными одеждами, то извиваясь под столами и стульями, то отсылая нас к странной оргии не для пугливых зрителей.


И общая движенческая стилистика спектакля, и костюмное решение персонажей в первом акте не задевает, пожалуй, только одну главную героиню – Вассу. «Просто человеческую женщину», как сказала о ней тронутая умом дочь Людмила. Но вот во втором художники надевают на Вассу странное алое платье с накидкой, должно быть играющее роль некой метафоры, которую я, увы, в этом контексте тоже не прочитала. В этом алом она и умирает над белым фаянсом ванной комнаты. Да и как ей не умереть среди всей этой ползающей, ждущей смерти хозяйки массовки, когда ее преступление и есть ее невыносимое, несовместимое с жизнью наказание.


Васса


Васса от примы труппы, заслуженной артистки России, народной артистки Самарской области Ольги Самарцевой вопреки всему остается в спектакле величиной неделимой, краской неразбавленной, силой несломленной, жутью страдающей. Самарцева несет свою страшную, горькую Вассу к зрителю так, как понимает и чувствует ее сегодня.


Справка


Михаил Мокеев начинал в свое время вовсе не с театра: в 1973 году будущий режиссер окончил физико-технический факультет Харьковского университета, работал физиком-ядерщиком в Институте физики высоких энергий.

подробнее
пресса
Мистическая мелодрама с одним неизвестным. В театре «Колесо» прошла «Ночь святого Валентина»
23.03.2021

В драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялся премьерный показ спектакля «Ночь святого Валентина» по одноимённой пьесе украинского драматурга Александра Марданя. Режиссёром-постановщиком мистической мелодрамы выступил Сергей Мезенцев, главные роли исполнили Андрей Амшинский, Елена Радионова и Роман Михайлов.


Три финала


Супружеская пара переживает кризис в отношениях. Муж мало времени уделяет жене, забывая о таких мелочах, как цвет её глаз, любимые цветы, что она предпочитает пить по утрам – чай или кофе. В конце концов они решают притвориться незнакомцами, чтобы узнать друг друга получше. Но их отношения меняются, когда в их доме появляется третий – незнакомец, который может оказаться кем угодно: киллером, маньяком, грабителем, а может быть, и тайным поклонником жены хозяина дома.


Особенность спектакля «Ночь святого Валентина» в постановке Сергея Мезенцева – два финала – «мужской» и «женский». Первая концовка – более реалистичная и жёсткая, вторая – сказочная: отчасти счастливая, отчасти – трагичная. Каким будет финал – решают зрители: перед представлением им предложено пройти короткий психологический тест. Предугадать, как завершится постановка именно в этот раз, – не получится.


На самом деле, драматург Александр Мардань придумал три концовки пьесы. «Один из театров, который взял для постановки этот спектакль, начал мучить драматурга. Они все переругались между собой и не могли решить, кто на самом деле был этот незнакомец, потому что драматург ответа на это не даёт. И он им сказал: „Я не буду говорить, как было, но я вам даю три разных версии. Выбирайте“», – рассказала руководитель отдела проектов театра «Колесо» Марина Сергиенко.



Под луной


«Ночь святого Валентина» можно сравнить с постановкой «Пародист» (премьера «Колеса» 2019 года. – Прим. авт.). В обоих спектаклях действие происходит в одной локации, с небольшим количеством персонажей и детективной составляющей. Также в обоих постановках занят Андрей Амшинский, которому во всех случаях достаются роли таинственных незнакомцев.


Но «Пародиста» зрители увидели в камерном зале театра, а «Ночь святого Валентина» – на большой сцене. Может быть, мистическая мелодрама с элементами детектива могла более гармонично смотреться в камерном формате, чтобы, по примеру «Пародиста», создать у зрителей эффект присутствия и дать им возможность быть чуть ближе к актёрам – во всех смыслах.


Но у постановки на большой сцене театра есть свои плюсы.


За занавесом – стильные, объёмные декорации, которые создают антураж богато обставленного загородного дома: светлые портьеры, позволяющие предположить, что за ними – высокие окна. Здесь же – диван, камин, фортепиано, высокие стулья и стол, ковёр из шкуры белого медведя. Яркими элементами на сцене были звёздное небо и большая полная луна, в призрачном свете которой происходили разные «чудеса».


Психологический триллер


Вместе с Андреем Амшинским в спектакле заняты Елена Радионова и Роман Михайлов. Актёры показали на сцене не только романтическую историю, но и социальную драму с элементами психологического триллера.


Елена Радионова, исполнившая роль разочаровавшейся в жизни главной героини, в интервью телекомпании «ВАЗ ТВ» рассказала о своей героине: «Это женщина, которая не умеет быть счастливой. Вроде бы всё есть: и деньги, и обеспеченный муж – казалось бы, живи и радуйся. Но нет, ей чего-то не хватает: общения, внимания мужа... И человек, который остаётся одиноким, кажется никому ненужным».


Каждый из героев постановки полон противоречий и душевных переживаний. Но самым таинственным персонажем остаётся незнакомец, который пришёл из ниоткуда и ушёл в никуда. Андрей Амшинский, рассуждая об этом герое, отмечает: «Очень глубокий персонаж, и действительно непонятно, кто он – то ли обычный человек, то ли какой-то святой. В этом персонаже много эмоциональных перепадов, он очень разный».

подробнее
пресса
В новом спектакле «Колеса» подняли вечный вопрос о существовании безответной любви
22.03.2021

На минувшей неделе, 19 февраля, в театре «Колесо» при полном (насколько позволяли ковидные ограничения) зале состоялась премьера спектакля «Ночь святого Валентина». Немного легкой эротичности, ироничное обыгрывание темы адюльтера в возрасте «за сорок», налет мистицизма, извечные жизненные вопросы — и получилась прекрасная мелодрама.


Раскрывать сюжет, конечно, не стоит. Достаточно сказать, что финал непредсказуем. И вообще финалов на самом деле два, а выбор того или иного определяется психологическим тестированием публики перед спектаклем. Бояться, впрочем, не стоит — длинных анкетных листов заполнять не придется, надо лишь выбрать две картинки из восьми. Их условно разделили на «мужской» и «женский». Можно предположить, что под этими эпитетами скрываются «хэппи-энд» и «не совсем хэппи-энд», а может, и вовсе «реалистичная» либо «сказочная» концовки. Правда, как показалось лично мне, увидев один вариант, примерно вообразить себе второй получится почти у всех.


Возрастная категория спектакля — 16+. Вообще, чего-то неподходящего с точки зрения, скажем, общественной морали и для зрителей помладше на сцене вроде бы не демонстрируется. Однако смело можно сказать, что степень понимания затронутой темы и количество слоев этого самого понимания напрямую зависят от жизненного пути конкретного зрителя. Чем он взрослее, тем ему, вероятно, будет интересней. Школьник, даже почти выпускник, вряд ли сможет провести в своей голове какие-либо параллели, основанные на собственном опыте. Там, где юные девы и едва начавшие бриться допризывники увидят лишь довольно банальную историю «про любовь», человек повзрослей может задать себе, к примеру, такие «чисто конкретные» вопросы, да простят меня за грубые просторечия: «Это что — высокая духовность и настоящие чувства, или же человек просто лох по жизни?»; «У людей действительно проблемы, или они просто бесящиеся с жиру инфантилы?»; «Безответная любовь и правда существует, или это красивый термин для банального мазохизма, помноженного на комплекс неполноценности?»


Спектакль однозначно стоит смотреть. Несмотря на то, что это мелодрама, гнетущих чувств вроде глубокой тоски он не оставляет. А вот задать самому себе интересные вопросы вполне позволяет. Если вам нравится заниматься самокопанием, уйдете довольными. Если не любите или не умеете — что ж, для вас это будет просто достаточно интересная любовная история.


P.S. Чуть не забыл — возможно, ваша реакция на спектакль будет зависеть от того, любит ли вас кто-нибудь этой весной и любите ли вы в ответ. Я про любовь мужчины и женщины, если что.

подробнее
пресса
В тольяттинском “Колесе” состоялся пресс-показ постановки “Ночь Святого Валентина”
19.03.2021

Само название пьесы говорит о её романтическом настроении. Вечер 14 февраля, пара средних лет возвращается домой после свидания, выпивают и флиртуют друг с другом. Однако вскоре мужчина вынужден ненадолго покинуть дом и оставить супругу в одиночестве. Вскоре к ней заявляется незваный гость, с чьим приходом все в жизни главной героини меняется.


Уникальности новой пьесе добавляет решение режиссёра-постановщика Сергея Мезенцева отработать два варианта финала – “мужской” и “женский”. Развитие событий в пьесе зависит от зрителей. Перед началом спектакля им предлагается пройти небольшой психологический тест – выбрать из множества изображений всего два и опустить их в вазу для ответов. Так формируется общий психологический портрет зрителей, от которого и будет зависеть финал. Мелодрама “Ночь Святого Валентина” и без того полна неожиданных поворотов, мистических происшествий и детективных загадок, а знание о том, что финал мог бы быть совершенно другим вызывает еще больший интерес.


В постановке задействовано два состава по три актёра. Роль Женщины исполняют Елена Радионова и Ольга Шкрыль, Хозяина играют Роман Михайлов и Михаил Спутай, а Незваного Гостя – Андрей Амшинский и Андрей Бубнов.


Премьера новой мелодрамы в “Колесе” состоится 19 марта в 19:00 и 20 марта в 18:00. Какими станут финалы этих двух дней – “мужскими” или “женскими”, станет известно только после просмотра пьесы.


подробнее
пресса
В театре «Колесо» состоится первая в новом году
16.03.2021

19 марта в 19.00 в драматическом театре «Колесо» состоится первая в новом году премьера – спектакль  по пьесе современного драматурга Александра Марданя «Ночь святого Валентина» в постановке главного режиссера театра Сергея Мезенцева


Пьеса в формате читки была представлена в рамках проекта «Читки на задворках». Материал вызвал бурные обсуждения среди зрителей, и постановочная группа  продолжила работу над спектаклем.


Может показаться, что за названием скрывается милая и сентиментальная история о любви, но это не совсем так. Сюжет развернется в мире полном детективных загадок и почти необъяснимых мистических происшествий.


Действие несколько раз совершит резкий поворот, до последнего оставляя зрителя в неведении.


Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Пономарев, декорации создал главный художник театра Сергей Дулесов, над костюмами работала Наталья Степанова.


В пьесе драматург предлагает на выбор два разных финала, творческая группа назвала их мужским и женским. Постановщики спектакля решили не делать выбор финала, а предоставить его зрителям. Поэтому спектакль удивит зрителей не только перипетиями сюжета, но и даст возможность влиять на финал. Перед спектаклем каждому зрителю будет предложено пройти психологический тест, по результатам которого определится финал постановки, передает пресс-служба театра.

подробнее
пресса
Театр "Колесо" готовит премьеру!
12.03.2021
Действие разворачивается в загородном доме. На сцене - всего три героя. Но много загадок, мистики и неожиданных сюжетных поворотов. Смотрите репортаж в источнике.
подробнее
пресса
Тарелкины не умирают
08.11.2020

Репертуар Русского драмтеатра обогатился спектаклем по пьесе Сухово-Кобылина


Спектакль "Смерть Тарелкина", премьера которого состоялась на камерной сцене Русского драматического театра, имеет все шансы стать открытием года. 


Пробный шар был брошен еще в ноябре, когда выпускник Российского государственного института сценических искусств Антон Свит показал эскиз этого спектакля в творческой лаборатории современной драматургии и режиссуры, которая считается неофициальным смотром молодых режиссеров.


- Лаборатория дает возможность увидеть режиссера, понять, как он работает. Ведь театр - бюджетная организация, и приглашать с "завязанными глазами" режиссеров очень страшно, - отметила театральный критик Владислава Куприна.


Эскиз Антона набрал большинство голосов зрителей и получил "путевку в жизнь". Для постановки Свит собрал команду из Санкт-Петербурга: художника Дарью Здитовецкую и режиссера по пластике Калерию Алексееву.


Молодые постановщики представили пьесу Александра Сухово-Кобылина, написанную ровно 150 лет назад так, как будто она вышла из-под пера драматурга только что. Тема, которая волновала автора, своей остроты не потеряла. Лживость, алчность, коррупция, вседозволенность и безнаказанность тех, у кого в руках власть и дубинка, бесправие всех остальных.


- Сегодня нет более актуального текста, бьющего в самые болевые точки нашего общества, чем "Смерть Тарелкина", - отметил режиссер-постановщик.


В пьесе нет ни одного положительного персонажа, каждый из действующих лиц олицетворяет определенное явление или характер. Они и отвратительны, и притягательны, ведь в ролях заняты великолепные артисты - Вячеслав Виноградов, Александр Федеряев, Сергей Басов, Илья Мясников, Ольга Лопухова, которые доводят образы своих героев до гротеска, абсурда. Отточена "картинка" и у артистов, занятых на вторых ролях. Некоторые из них перевоплощаются в нескольких персонажей, чем создают ощущение фальши и "второго дна" у простого, казалось бы, человека.


В пьесе нет ни одного положительного персонажа, каждый из действующих лиц олицетворяет определенное явление или характер


Действо разворачивается в скромных декорациях, и здесь очень функционально используется занавес, который в зависимости от ситуации становится то черным, то красным. Цвета костюмов персонажей также "говорящие". Например, власть и могущество сановника подчеркивается красным фраком и черным котелком невиданной высоты, а белый парик с буклями, который надевает главный герой, символизирует фальшь и обман. Вообще, игра трех красок: красной, черной и белой - вызывает большой эмоциональный отклик.


Впрочем, в спектакле работает все: декорации, костюмы, грим, реквизит. С первых минут атмосферу обмана и иллюзорности задают руки в белых перчатках, появля­ющиеся то справа, то слева, предваряя таким образом выход главного героя - Кандида Касторовича Тарелкина. Его ложь оборачивается чередой различных ситуаций: сначала анекдотичных, затем по-настоящему страшных. Особенно когда с фразы о том, что место живого человека занял вурдалак, разгорается настоящий террор с арестами, допросами и пытками, присвоением чужого добра.

подробнее
пресса
"Смерть Тарелкина"
08.11.2020

В Государственном академическом русском драматическом театре РБ на Камерной сцене сегодня состоялась премьера спектакля по знаменитой пьесе Александра Сухово-Кобылина, в гротескной форме показывающая российских чиновников и главные пороки госаппарата. С момента написания "Смерти Тарелкина" прошло уже полтора века, но персонажи узнаваемы, а их собирательные образы и сейчас выглядят "живее всех живых".


Автор обозначил жанр пьесы как "комедия-шутка". Но драматург спрятал в анекдотичных ситуациях сюжета своей трагикомедии сатиру на государственный аппарат, погрязший в коррупции и чиновничьей тупости. Это острая критика системы, которая может сломать любого, когда объявляется "охота на ведьм". Или на вурдалаков. 



Разумеется, такое произведение увидело сцену не скоро, лишь через двадцать лет, да еще под другим названием и с другими смысловыми акцентами. И превратилось из политической карикатуры в балаганный фарс. После провала за пьесой закрепилась репутация "слабой". Потом у произведения Сухово -Кобылина был взлет двадцатого века, где из "шутки" она стала комедией...И вот - премьера в Уфе. Режиссер-постановщик Антон Свит (г. Санкт-Петербург).



Первое появление Тарелкина (Вячеслав Виноградов), выглядывающего из-за кулис, готовит зрителя к буффонному юмору небывальщины мистерии. Костюм и грим героя напоминают персонажей интермедий, как и веселый трюк первого действия с рукой через всю сцену. Намек на вороватые "длинные руки" влиятельных людей? А эмоциональный монолог героя сразу же погружает зрителей в сюжет: "Решено!.. не хочу жить… Нужда меня заела, кредиторы истерзали, начальство вогнало в гроб!.. Умру. Но не так умру, как всякая лошадь умирает, – взял, да так, как дурак, по закону природы и умер. Нет, – а умру наперекор и закону и природе; умру себе в сласть и удовольствие; умру так, как никто не умирал!.."


Тарелкин решает поменяться с умершим соседом Копыловым местами, как Эдмон Дантес с трупом аббата Фариа в романе Дюма "Граф Монте-Кристо". Сбежать. Только не из тюрьмы, а от долгов и кредиторов. 



Сразу бы хотела отметить сильную и стильную сценографию постановки художника Дарьи Здитовецкой (г.  Санкт-Петербург). Благородные контрасты классики красно-черного и белого точно иллюстрируют идею сюжета. Минимализм декораций, характерный для камерных постановок, идеально выдержан по всем критериям. Стол со смердящим трупом из первых сцен вдруг "легким движением руки" превращается в могилу... Крышка стола захлопывается - и вот он уже становится поминальным... За его необъятными просторами заседают и мелкие карьеристы, и власть имущие, за ним же вершатся судьбы, на нем же даются взятки...



Любая деталь на сцене работает. Если мы видим шикарную чернобурку, украшавшую ранее плечи помещика Чванкина (Владимир Кузин), уже на частном приставе, то судьба его бывшего владельца очевидна. Неимоверно высокий цилиндр статского советника Варравина - символ его высокого положения в обществе, а красно-черный костюм намекает на дьявольскую сущность этого персонажа.


В классике средневекового фарса в пьесе обязательно должен был присутствовать Сатана. В постановке Свита, выстраивающего композицию спектакля от легкого поклона в сторону канонов литургического действа - это Максим Кузьмич Варравин (заслуженный артист РФ, народный артист РБ Александр Федеряев). Богатая фактура Федеряева великолепно вписывается в образ, наполняя его глубиной и устрашающей реальностью.



А повальные аресты и допросы с пристрастием всех, кто случайно попал в жернова системы, невзирая на должности и финансовое благополучие - от дворника до помещика с купцом - это уже новостная хроника наших дней. Вчера ты сенатор и олигарх - сегодня сидишь или в бегах. Вот тут становится действительно страшно. Ассоциативно всплывают мрачными тенями опричники Ивана Грозного, репрессии тридцатых годов прошлого века... Фартуки у Каталы и Шаталы как у средневековых катов, а вот формуляр арестованного вкладывается в современный паспорт, очередную точку пересечения событий во времени.Центровой сценой постановки я бы назвала сцену поминок у Копылова. Квартальный надзиратель Расплюев (заслуженный артист РБ Сергей Басов) не похож на Гаргантюа, но так аппетитно поглощает горы еды, подгребая, накладывая, смакуя и обсасывая виртуальные яства с пустых тарелок огромного стола, что поражённый хозяин застолья проверяет - "не выперло ли днище и не проходит ли все насквозь?" у его ненасытного гостя. 


Нет. У этих господ все крепко. Миллионы в рабочих сейфах и миллиарды в мешках у современных расплюевых при обысках дома находят, а их бездонный аппетит все не проходит. 

Куплет Расплюева про "замочу в сортире" зал встретил хохотом. Мы давно владеем эзоповым языком аллегорий, как родным.



"Молодежка" от души поздравляет Русский театр с великолепной, блистательной постановкой! Судя по последним новостям, ее ждет долгая репертуарная судьба и постоянные аншлаги. Даже еще через полтора века.

подробнее
пресса
Денис Хуснияров выпускает «Эзопа» на татарском языке в Альметьевске
08.11.2020
18 октября в Альметьевском драматическом театре пройдёт премьера спектакля «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград». 



Как рассказал журналу ТЕАТР. режиссёр спектакля Денис Хуснияров: «Мне кажется, что этот материал „Лиса и виноград“ хорошо ложится на национальный колорит. Спектакль будет идти на татарском языке — это мелодичный и певучий язык. Для русскоязычного зрителя он воспринимается внебытово, а драматургия, с которой мы работаем — гротесковая, поэтому способ существования актеров и их голосоведение хорошо легли на этот материал. В пьесе действие происходит в Древней Греции, я перенёс его в сегодняшнюю реальность. Ксанф — такой, можно сказать, небожитель с Рублёвки, мажор, а Клея, его жена, довольная своей судьбой модная дама. И вдруг в их прекрасной жизни появляется простой человек, который постепенно переворачивает уклад этого дома, ослепшего в своём благополучии. На материале пьесы Гильерме Фигейредо мы рассуждаем на тему выбора между свободой и рабством». 



Художник спектакля — Александр Мохов, режиссёр мультимедиа — Наталья Наумова, художник по свету — Игорь Фомин, музыкальное оформление — Виталий Истомин. 



Денис Хуснияров — режиссёр. В 2009 году окончил актерско-режиссерский курс СПбГАТИ (мастерская С. Я. Спивака). Лауреат премии «Прорыв» как лучший молодой режиссер года за спектакль «Платонов. Живя главной жизнью» в Лаборатории «ON.Театр» (2014), номинант премии «Золотая Маска» в 2017 году за спектакль «Камень» М. фон Майенбурга (Театр на Васильевском), а также лауреат многих других театральных конкурсов и фестивалей. С 2015 года является главным режиссером Русского драматического театра «Мастеровые» в Набережных Челнах.

 
подробнее
пресса
О спектакле "Эзоп"
08.11.2020

Взволнованные лица, приподнятое настроение, рукопожатия — объятия с радостными приветствиями… А как же иначе: в театре премьера. Да какая! Известный драматург, именитый режиссер с необычной постановкой, все предвещало незабываемый вечер.

Так оно и получилось.


Аскетичное убранство сцены лишь поначалу «царапает глаз», очень скоро внимание полностью переключается на происходящее действо. Оно динамично, а потому цепко держит зрителя. Самовлюбленный разглагольствующий философ Ксанф, самый уродливый раб Греции Эзоп, привезенный в дар красавице-жене, не могут не вызывать  противоречивые чувства. Но постепенно наступает осознание: а ведь практически ничего не изменилось с тех незапамятных времен… Те же пороки одолевают человечество, так же запутаны проблемы бытия. Один убежден: мир создан для того, чтобы пить хорошее вино, жить в роскошном доме и любить красивых женщин. А добиться этого и удерживать свое состояние можно лишь обманом, воровством, предательством. Такой человек никогда не поймет другого – мечтающего о настоящей свободе взамен на материальные и прочие блага. Готового идти на плаху – но свободным! «Есть люди, столь же уродливые изнутри, как я уродлив снаружи», — печально констатирует Эзоп. Его мудрые и глубокомысленные слова невольно подталкивают нас к работе над собой, допущенными ошибками и бесконечными недостатками. Заставляют задуматься: как часто мы разговариваем, не понимая и, в общем-то, не принимая друг друга. Как велика в том роль языка. С одной стороны, он объединяет, является ключом разума, науки, любви, а с другой – источником грязных интриг, ссор и лжи. Что перевесит? Так глуп человеческий язык или мудр? Поможет он добиться успеха или же окончательно толкнет в пропасть?


Актерский состав оказался просто великолепен. Не хочется произносить банальное «они вжились в роль» – каждый исполнитель буквально жил там, на сцене, стараясь всеми струнами души передать состояние, характер своего персонажа. Ильсуру Хаертдинову, Динару Хуснутдинову, Раушану Мухаметзянову, Лилии Загидуллиной и Миляуше Хафизовой просто многократное браво!Зрители тепло приняли премьеру, продолжительными аплодисментами приветствовали режиссера Дениса Хусниярова и его творческую команду. Подведен красивый итог многодневной, невероятно напряженной работе.


Ну, а после премьеры состоялось вручение ежегодной премии главы Альметьевского муниципального района «Актер года». По итогам минувшего сезона за вклад в развитие театрального искусства, творческую активность и профессионализм решением художественного совета театра лучшими актерами года признаны народный артист РТ Рамиль Минханов; артисты Фаиль Сафиуллин и Лейсан Загидуллина.

В 2016 году худсоветом была учреждена премия им. Дамиры Кузаевой. Ее обладателями стали заслуженный артист РФ Камиль Валиев и актриса театра Энже Сайфутдинова.

подробнее
пресса
Театр "Колесо" поставил на своей сцене спектакль "Васса" по пьесе Горького "Васса Железнова".
01.11.2020

Театр «Колесо» поставил спектакль «Васса» по пьесе Горького «Васса Железнова». Этот спектакль долго ждали — сам театр и зрители, поскольку премьера должна была состояться еще в прошлом сезоне. И вот дождались. Мы представим два взгляда на один спектакль.


***


Когда театр заявляет спектакль по пьесе одного из классиков, волей-неволей ждешь оригинальную интерпретацию известной истории. Как минимум - режиссерское «объяснение», почему нам предлагают посмотреть ее именно сегодня.


В советское время «Васса Железнова» была в репертуаре многих академических театров. Это и понятно. Особенно если учесть, что театры в основном ставили второй вариант пьесы, в котором Горький «обострил тему классовой борьбы». В постсоветское время «Васса Железнова» появлялась на сцене театров уже гораздо реже. Причем, режиссеры предпочитали первый вариант текста, где была борьба за наследство, но без особой классовой подоплеки. Интересно, что приглашенный режиссер Михаил Мокеев выбрал для постановки вариант второй.


Для тех, кто не читал или не помнит. Пьеса «Васса Железнова» названа по имени главной героини — богатой судовладелицы, которая держит контроль не только над бизнесом, но и над собственной семьей. Чтобы сохранить свой мир в целости, Васса не гнушается никакими средствами и даже (по намекам Горького) идет на преступления.


Горький написал, как оказалось, сквозьвременную пьесу, в которой обнаруживается вполне современная «повестка дня» — тема сильной женщины и слабых мужчин, домашнего насилия, признаки распада семьи в частном и глобальном смысле. И да, социально-политическая повестка, которая в некоторой мере экстраполируется в сегодняшний день.


Однако увидеть в «колесовской» версии «Вассы» современную историю мне не удалось. Одно дело — заявить актуальность в афише и совсем другое — убедить в ней со сцены. Более того, уже имеющиеся в пьесе смыслы захлебнулись в причудливой форме спектакля. Видимо, именно она должна была «осовременить» горьковский текст. Вышло нарочито, местами непонятно, но вряд ли от этого более актуально.


Спектакль открывается эпизодом из «Ромео и Джульетты». Зачем-то. Это «зачем-то» потом будет еще не раз. Дочь Людочка, словно тень, двигающаяся за спиной Вассы. Внезапное переодевание Вассы в ярко красное платье (невольно вспоминается похожее красное платье Ольги Самарцевой в образе Советской власти из спектакля «Как закалялась сталь»). Позывные советского радио. Пляски вкруг. «Кто из вас выдаст меня? Остыть не успеет косой. Ой, ой! Иуда» (привет рэперу Хаски). Нет, так-то я могу придумать любое объяснение, как та умная жена из анекдота. Например, что красное платье Вассы перекликается с красной одеждой старшей дочери Наты, которая сейчас восстает против воли матери так же, как Васса когда-то против воли своих родителей. А позывные советского радио, так же как одновременное присутствие на сцене старинного телефонного аппарата и мобильника говорят о том, что «Васса» — история вне времени. Правда, в какой-то момент начинает казаться, что во многих этих причудливых наслоениях нет особого смысла. Так что финальные передвижения актеров по сцене с постукиванием молоточками воспринимаешь уже безмятежно — пускай.


Одновременно не покидает ощущение, что на сцене играются две разных «Вассы». Одна — как бы авангардная, с режиссерскими загадками, "ужимками и прыжками". Другая — вполне классическая — в исполнении Ольги Самарцевой, играющей Вассу. Первый вариант горьковской пьесы имел подзаголовок «Мать». Ольга Самарцева и играет мать. Да, деспотичную, но со своей правдой и представлениями о том, как должно. Ее Васса, скорее, из горьковского времени, чем из наших дней. Не современная «бизнесвумен», но властная женщина, защищающая свой мир. Наверняка, так вышло случайно, но и сама Ольга Самарцева в своей Вассе словно бы тоже защищает привычную ей театральную традицию.


***


Среди многочисленных комедий и мелодрам, заполонивших репертуар «Колеса», драмы – большая редкость. Так что театр можно поздравить с премьерой «Вассы» уже потому, что это попытка поговорить на серьезные темы.


Для меня в театре самым важным является актуальность. Искусство существует не только для развлечения, но и для изменения социума. А общество пассивно. Как и обитатели дома Вассы Железновой, оно в массе своей предпочитает конформизм и приспособленчество.


«Живете вы автоматически, в плену хозяйств, подчиняясь силе вещей, не вами созданных. Живете, презирая, ненавидя друг друга и не ставя перед собой вопроса – зачем живете, кому вы нужны?»


Эти слова произносит невестка Вассы – революционерка Рашель. Формально разговаривая с Вассой, актриса Юлия Киреева идет в это время по зрительному залу, фактически адресуя свою речь публике. Модно-избитый прием в данном случае в точку, и даже жаль, что этот момент длится меньше, чем мог бы.


Вассу и Рашель объединяет сильная воля и целеустремлённость. Словом, борьба и единство противоположностей, дуализм элиты и контрэлиты. К моему величайшему сожалению, война идеологий сегодня практически отсутствует. В наше время это, скорее, конфликт консерватизма и либерализма, а эти понятия не несут четкой политической доктрины. Но даже при этом все мои симпатии на стороне Рашель.


Она модная, красивая, смелая. Она воплощение будущего, в отличие от деспотичной Вассы с её жалкими попытками контролировать свой тесный мирок. Являясь жертвой тирании мужа, она нашла выход лишь в том, чтобы самой стать тираном. Рашель же бросает вызов всей системе, противопоставляя ей себя. Она не лучше, но амбициознее. Только такие и творят историю, а железновы просто делают бизнес.


Революция неизбежна, и она сметёт всё на своём пути – любой бизнес, любой дом, любое государство. Её можно задержать, но нельзя остановить, как не остановить приход весны. Васса этого не понимает, и потому её смерть символична. Всё её богатство будет разграблено ближайшим окружением, а имя канет в небытие. Суета сует и томление духа. Все другие персонажи лишь фон для этой борьбы, они и есть символ обывателя, который безучастно наблюдает за битвой и, как гиена, надеется при возможности оторвать свой кусок.


Говорят, Горький в юности любил Ницше. «Я говорю вам: нужно носить в себе еще хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду. Я говорю вам: в вас есть еще хаос». Хватит играть в революцию, пора ею быть! Рашель, ты прелесть, ты революция!

подробнее
пресса
В театре "Колесо" состоится премьера спектакля "Васса"
12.10.2020

На Большой сцене театра "Колесо" 15 октября в 19:00 состоится премьера спектакля "Васса" по пьесе М. Горького "Васса Железнова", постановщиком которой выступил столичный режиссер Михаил Мокеев, известный далеко за пределами России. Он ставил спектакли в Чикагском Корт-Тиэр, в Уэст-Энде в Лондоне, театре им. Банхоф, Австрии.


"Васса" - это история о сильной женщине, настоящей бизнесвумен, пытающейся спасти своё непутёвое семейство. Пьеса, написанная М. Горьким в начале прошлого века, особенно остро звучит сегодня, когда современные "железные леди" разрываются между семьей и карьерой.


Главную роль в спектакле исполнит прима театра "Колесо" - заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Ольга Самарцева.


В постановке задействованы молодые артисты театра "Колесо". В выборе музыки режиссер спектакля тоже отдал предпочтения молодежи. Музыкальное оформление поддерживает выбранное постановочной командой направление метамодернизма.


Сценографию спектакля создал главный художник театра Сергей Дулесов. Стилизованные костюмы сочинила заслуженный художник республики Башкортостан Наталья Степанова, знакомая тольяттинцам по спектаклям "Романтики", "Бешеные деньги", "Саня, Ваня, с ними Римас".


Это первая премьера театра в 2020 году. Из-за пандемии постановочные планы театра претерпели изменения, но "Колесо" набирает обороты и планирует в нынешнем году выпустить еще две премьеры. Новую постановку театр представит на фестивали "Театральный круг", который пройдет этой осенью в Тольятти.


TLTnews.ru

подробнее
пресса
Дед Мороз на рее, или пиратский Новый год в тольяттинском театре «Колесо»
23.12.2019
В драматическом театре «Колесо» режиссер Сергей Мезенцев поставил спектакль «Пиратский праздник – Новый год» по пьесе Дамира Салимзянова , премьерные показы начались 21 декабря. По информации TLTgorod, пьесы этого драматурга, больше известного как главный режиссер Глазовского драматического театра «Парафраз», сейчас ставятся так широко, что даже в Тольятти идут несколько спектаклей по его произведениям. Мало того: в «Колесе» это уже второй спектакль в репертуаре за авторством Салимзянова. Как водится в «Колесе», композитор спектакля – Алексей Пономарев . Художник-постановщик – Сергей Дулесов , постоянные зрители запомнили это имя и уже идентифицируют спектакли с его работой. Сюжет этой истории под силу отследить лишь взрослым. Детям же подавай яркие костюмы, смешные гримасы, музыку, беготню, песни и танцы. Но все же мы попробуем рассказать завязку сюжета. Чтобы пиратское судно, дрейфующее во льдах, не простаивало, пираты сделали из него таверну. Которую никто не посещает. Однажды к ним приходит Морской бродяга ( Дубоносов Андрей ) и, помимо прочего, рассказывает про Деда Мороза ( Андрей Амшинский ), подарки, Новый год, елку, Снегурочку ( Яна Еприкян ), смех, веселье. Юная пиратка Мортиша ( Вера Зиновьева ), скучающая на дрейфующем корабле, очень хочет все это увидеть и ощутить. Капитанша пиратского фрегата Мамаша Рында ( Юлия Киреева ) подговаривает своего мужа, боцмана на этом же фрегате Джона Палитру ( Роман Верхошанский ) притвориться Дедом Морозом и изобразить для Мортиши ледяного деда. Но Пиранья (Елена Добрусина) – говорящая пиратская рыба на пиратском корабле – предостерегает заботливых родителей: - После новогоднего праздника все становятся добрее. И Мортиша станет. И уже не захочет никого грабить. И пираткой быть не захочет! И тогда у пиратов рождается гениальный, как им кажется, план. Вот ход их мыслей: во всем мире живет много детей, и на свет появляются новые и новые дети, и каждому нужны подарки. Если захватить Деда Мороза в плен, привязать его к мачте, то все подарки достанутся только пиратам! В это время под видом Незнакомца на судно пробирается Снегурочка и просит принять ее в пираты. Тут-то и закручивается вся наша история. Сложно сказать, является ли тенденцией последнего времени ситуация, когда за основу спектакля берется совершенно неизвестный широкой публике сюжет, а не традиционный привычный архетип. И хотя многие герои хорошо знакомы даже совсем юным зрителям (Дед Мороз, Снегурочка и т.д.), но они, как правило, попадают в нетривиальные ситуации. То есть, если вы как минимум не посмотрите спектакль – вы точно не будете знать, о чем он. 
подробнее
пресса
В камерном зале театра «Колесо» состоялась премьера.
15.02.2019

Режиссер Павел Пронин стал первым постановщиком одной из всего двух пьес современного прозаика Евгения Водолазкина «Пародист».


Водолазкин известен участникам акции «Тотальный диктант-2015» как автор текста «Волшебный фонарь». Вполне зрелый писатель, на днях отмечающий свой 55-летний юбилей, он пишет романы, два из которых, «Лавр» и «Авиатор», взяли по несколько литературных премий в период с 2010 по 2018 годы.


Пятилетний юбилей отметит и издание единственного пока сборника пьес, действие которых происходит в одном городе, только в «Музее» оно разворачивается в Ленинграде 30-х годов, а в «Пародисте» – в современном Петербурге.


Это детектив, немного напоминающий шедевры Агаты Кристи. События происходят в загородном доме знаменитого артиста, окружающую его атмосферу художник Ольга Галицкая создает несколькими штрихами: тускловатые фонари, искусственные елочки и натуральный снег, который приносят на себе актеры.


Действие разворачивается в день трехлетия гибели Пародиста, когда к вдове и ее новому мужу приходит тщательно замаскированная парочка. Роль забавно заикающегося и картавящего детектива Бубенцова исполняет Андрей Амшинский. Его персонажу предстоит поменять несколько ипостасей – от расследователя-обличителя до шантажиста и жертвы. И круг замыкается…


– Каждый – кузнец своего счастья.


– Какое-то время, может, и кузнец… А потом его – по голове тюк… Какой-нибудь другой кузнец…


Спектакль начинается с такого не слишком глубокомысленного диалога. Его ведут два персонажа, второстепенные в реалистическом аспекте пьесы, и первостепенные – в метафизическом. В первом это – инспектор ДПС (актер Глеб Баканов) и спортсмен (Петр Касатьев), во втором – это ангелы.


Интересно, почему режиссер, вопреки указаниям автора, в прологе одел обоих в белые одежды? Ведь в финале становится совершенно очевидно: один несет герою смерть, другой – отвергаемое, но спасение.


Герой Амшинского вовсе не является положительным. Более того, в пьесе вообще нет положительных героев, включая светлого ангела: инспектор ДПС стеснительно, но настойчиво выпрашивает взятку, рассказывая о своей тяжелой доле:


– Целый день стою на перекрестке. Знаете, какая там экология?!


Вдова артиста (Елизавета Фарапонова), ее новый муж – его бывший друг (Олег Погорелец), новая почти жена – бывшая массажистка (Нина Кучерук)… Все в какой-то момент оказались или окажутся предателями. Он заслужил это, постепенно теряя что-то в погоне за славой и деньгами.


Приходя к пониманию своего абсолютного одиночества, главный герой отвергает практически навязываемое спасение. Не хеппи-энд, но логическое торжество запоздавшей справедливости. И очень выразительна финальная сцена, где, словно в замедленном кадре, каждый персонаж одной лишь пластикой демонстрирует свое отношение к происходящему.


Поскольку спектакль играется в камерном зале, на каждом из актеров лежит большая ответственность: от зрителя не ускользнет даже мимолетный мимический жест. И более того: режиссер поставил актеров под круговой обстрел зрительских глаз на расстояние буквально вытянутой руки. Правда, движущиеся по кругу мизансцены порой представляли нам спины актеров – ряды располагаются со всех сторон.


Авторский текст изобилует тонким, фирменным юмором, который внезапно взрывает аплодисментами чуткого зрителя. Дуэт двух персонажей-соперников в исполнении Погорельца и Амшинского своей слаженностью напоминает о том долгом времени, что они играют вместе уже во втором театре – оба начинали в «Секрете». Дуэт соперничающих дам держится на контрасте: холеная и сдержанная вдова, сделавшая мужу карьеру (Фарапонова), и вульгарно-простоватая, но хитрая и корыстная красотка-массажистка, «пришедшая на все готовое» (Кучерук).


Евгений Водолазкин дал свое личное согласие на постановку пьесы, а возможной ее сделала победа на конкурсе по поддержке современной драматургии министерства культуры России.

подробнее
пресса
В театре «Колесо» прошла премьера спектакля по пьесе Водолазкина
12.02.2019
Первый премьерный показ спектакля «Пародист» на Камерной сцене театра прошел 7 февраля. А 20 февраля зрители снова увидят эту постановку Павла Пронина по пьесе одного из самых значительных современных российских писателей.

Мировая премьера

Евгений Водолазкин является автором романов, ставших бестселлерами не только у российских, но и у зарубежных читателей, - «Лавр» и «Авиатор». Роман «Лавр», по версии газеты Guardian, даже вошел в десятку лучших книг мировой литературы о Боге. А в рейтинге ведущих русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял 25-е место - самое высокое среди ныне живущих авторов.


Лихо закрученные увлекательные сюжеты в его произведениях сочетаются с размышлениями над вечными вопросами: «Для чего мы живем на этой Земле?», «Что есть настоящие и мнимые ценности?».


Таково и раннее произведение писателя «Пародист» (опубликованное в сборнике «Две пьесы»), к которой обратился тольяттинский драматический театр «Колесо».


История постановки такова. Недавно тольяттинский театр впервые принял участие в конкурсе по поддержке современной драматургии, организованном Министерством культуры РФ. И вошел в число финалистов.


По условиям конкурса у пьесы, предложенной к постановке, ранее не должно быть сценических воплощений. Так что тольяттинский спектакль стал первым обращением к пьесе «Пародист» на мировой сцене.

Крутые повороты сюжета

Необычное начинается с первых же минут. Сценическая площадка (белый круг с минимумом реквизита) в центре зала, вокруг нее – зрительские места. Часть публики находится на одном уровне с артистами, а часть располагается на более высоком. Действие – почти на расстоянии вытянутой руки.


А на сцене вначале - два ангела, которые в дальнейшем становятся действующими лицами - Спортсменом и Инспектором ДПС (артисты Петр Касатьев и Глеб Баканов).


По ходу развития спектакля внимательный зритель увидит в нем несколько уровней.


Первый – детективный. Сюжет несколько раз делает крутые неожиданные повороты, держа публику в напряжении до самого финала.


Санкт-Петербург. Хозяин дома, где происходит действие, - популярный пародист Бубенцов, погибший три года назад при невыясненных обстоятельствах. Его вдова (актриса Елизавета Фарапонова) и ее нынешний муж, бывший друг Пародиста (Олег Погорелец) принимают у себя в гостях некоего странного заикающегося частного детектива (его играет Андрей Амшинский), расследующего это преступление, и его спутницу, красивую таинственную незнакомку (актриса Нина Кучерук).


В ходе расследования детектив приходит к выводу, что знаменитый пародист был убит – тормоза его машины были выведены из строя. Кем же? Женой, которая хотела полностью завладеть его имуществом. Преступление раскрыто. Детектив снимает парик, отклеивает бородку, и перед нами появляется… сам пародист Бубенцов. Живой и здоровый. Как выясняется, жертвой преступления трехлетней давности стал не он, а подвернувшийся на дороге бомж, который попал под колеса его автомобиля из-за неисправных тормозов. Лицо бомжа в результате того происшествия стало неузнаваемым, и Бубенцов решил поменяться с ним ролями - оставил ему свои документы и надел на его палец свое обручальное кольцо. А сам «растворился в воздухе», начал другую жизнь, отправившись в путешествия по всему миру. В ходе путешествий состояние Бубенцова иссякло, и он решил пошантажировать «любимую супругу», напомнив ей о попытке его убийства. Но и это не последний поворот в действии. Молодая спутница Бубенцова оказывается его массажисткой, а по совместительству - новой женой, сопровождавшей Пародиста в путешествиях, И вдруг оказывается, что она, рассчитывая на часть его наследства, вынашивает еще более изощренный план убийства Бубенцова – с помощью первого мужа (Спортсмена), которого досрочно выпускают на свободу из заключения. Кстати, как выясняется, его досрочное освобождение вторая жена и проплатила.

Мнимое существование

Второй уровень спектакля, в котором много условностей, - мистический. Это и упомянутые ангелы в самом начале, и сцена с воскресением жертвы, и периодическое вторжение в действие Спортсмена-киллера, который перед тем, как появиться в конце спектакля, несколько раз проносится по сцене с полиэтиленовой пленкой, трепещущей в его руках. Словно это какой-то неминуемый рок. В конце, когда Спортсмен предстает палачом, он аккуратно стелет пленку на сцене, чтобы завернуть в нее тело будущей жертвы.


И, наконец, третий уровень, метафизический. Наверное, не случайно главный герой пьесы и спектакля – Пародист. Все, что происходит на сцене, – своего рода пародия на жизнь. Ложь, алчность и бесчувствие здесь становятся повседневностью. Неизбежными атрибутами общества потребления. Человек человеку здесь – функция. Потребительские инстинкты правят им, но не дают радости жизни. И даже возможность посетить лучшие музеи мира становится тошнотворной, если это только потребление впечатлений и никак не связано с работой души. (Именно это и происходит с Массажисткой в ходе заграничных путешествий.) В этом мире лучший друг – пародия на друга. А любимые женщины (и первая, и вторая) – пародии на любимых женщин. Как говорится в спектакле, первая жена «любила его, но замочила, чтобы не терять при разводе часть имущества».


Успех и известность в этом мире – пародия на успех. В спектакле есть фраза, которая, как мне кажется, - ключевая для его понимания: «Пародия - это случайность, ее исчезновения никто не заметит».

Замах бейсбольной биты

Еще один парадоксальный и пародийный эпизод перед самым финалом. Инспектор ДПС чуть было не нарушил ход задуманного преступления, врываясь в дом. Но его не волнует возможное убийство, которое вот-вот совершится, по многим признакам, а волнует то, что Бубенцов на своем «Мерседесе» пересек двойную сплошную. «Я скоро уйду, но перед этим отберу ваши права», - говорит инспектор. На что первая жена Пародиста отвечает: «Да не нужны ему права. У него и обязанностей-то никогда не было».


И сам Бубенцов невыносимо устал от этой мнимой жизни. Несмотря на деньги, славу и любовь поклонниц. Оттого он с такой покорностью в конце спектакля встает на колени на полиэтиленовой пленке, когда Спортсмен (он же бывший муж Массажистки, он же киллер, он же ангел) заносит над ним бейсбольную биту, современное орудие убийства…

подробнее
пресса
"Колёса» в «Колесе» – ностальгия по заводу, который мы потеряли
25.01.2019

25 января в Тольятти состоялась премьера спектакля, который готовился в театре «Колесо» с осени прошлого года. Сенсационное, яркое событие в культурной жизни города. Не случайно на премьере был почти полный зал, а среди зрителей – знакомые многим ветераны АВТОВАЗа, строившие его с «первого колышка». Осторожно, далее - спойлер.


ВАЗ и театр – особая тема. Не все помнят и знают, что в Тольятти в 1970-х был поставлен уникальный спектакль про ВАЗ и вазовцев по пьесе Михаила Шатрова «Погода на завтра», где играли молодые актеры Галина Волчек, Олег Табаков и другие начинающие звезды отечественного театра.


Премьера спектакля прошла с триумфом. Зрители, приехавшие на премьеру прямо из цеха, были в восторге от спектакля, точно отражавшего их жизнь.


С тех пор немало воды утекло, и вот осенью 2018-го в недрах творческой школы-лаборатории театра «Колесо» родилось 10 пьес молодых авторов про ВАЗ и город Тольятти. Лучшей пьесой была признана работа Анны Батуриной "FIAT LUX" – руководителя школы-лаборатории, ученицы знаменитого российского драматурга Николая Коляды.


По этой пьесе и был поставлен спектакль «Колёса», посвященный строителям Волжского автозавода. Режиссером-постановщиком стал Владимир Рузанов, а художником-постановщиком – Елена Сорочайкина.


Новый спектакль вызывает эмпатию и ностальгию зрителей по отношению к заводу, который, к сожалению, уходит и практически ушел от нас.


...Несмотря на непролазную грязь вазовской стройки (ветераны рассказывали, что сапоги соскальзывали и тонули в «болоте»), то было время ЧИСТОТЫ помыслов и действий. «Всякий, кто гибнет за идею, гибнет не напрасно», – эти слова Пальмиро Тольятти не раз повторяет на сцене первый генеральный директор АВТОВАЗа Виктор Николаевич Поляков (его роль блестяще исполнил Андрей Чураев).


Наивно искать точное сходство героя пьесы и прототипа — все-таки они очень разные. Виктор Николавич был строжайшим руководителем, сдержанным, требовательным к себе и другим до фанатизма. Первый генеральный в исполнении Андрея Чураева более открытый и эмоциональный человек, порою даже импульсивный, что Виктору Николаевичу было не совсем свойственно.


Однако есть то, что роднит героя и его сценический образ — это потрясающая харизма, умение слушать и слышать людей, вовлекая их в процесс созидания великого автозавода.


В спектакле есть и лирическая тема — она тесно связана с образом Ивана Михайловича Семенова и его семьей. Молодой Семенов приехал на ВАЗ с чемоданчиком, мечтая участвовать в строительстве автогиганта. Как и многие вазовцы, он попал в Италию в Турин, где на ФИАТе шла подготовка технической документации для ВАЗа.


Лейтмотивом музыкальным стала знаменитая песня вазовского руководителя Льва Лазаревича Вайнштейна, которую он написал в Турине: «А в Тольятти ветра, много разных забот, от утра до утра строят люди завод..».


Еще в спектакле есть один уникальный персонаж — вазовская «копейка», настоящая! Ее помогли театру сделать ветераны ВАЗа Сергей Сергеевич Диогрик и Юрий Кузьмич Целиков. К тому же Юрий Кузьмич помог с бесценными материалами, газетами и книгами об истории АВТОВАЗа.


Так что с премьерой, город! Как точно сказала директор театра «Колесо» Янина Незванкина: «Любите, чтите, помните историю своей малой Родины!».


Есть мнение!


Владимир Колосов, экс-руководитель городского департамента культуры, ветеран АВТОВАЗа: «Поздравляю театр "Колесо"с премьерой! О ВАЗе и его создателе Викторе Николаевиче Полякове писать сценарии и ставить спектакли сложно, уж слишком огромен масштаб и того, и другого. Когда сам прошел вазовскую школу, пытаешься найти то, что тебя волнует и вновь заставляет гордиться именем «вазовец».

Время, к сожалению, стирает героические страницы настоящего подвига тех, кто в тяжелейших условиях строил автомобильный гигант и сделал это в самые кратчайшие сроки. В спектакле попытались показать и характер Полякова, и его переживания, и его отношение к людям, и боль за развал страны, и боль за будущее завода. Отображены итальянские страницы и любовь...Увольнение Полякова с поста министра автопрома, его звонок на ВАЗ с просьбой взять на любую должность, картина реанимации и уход Полякова, пронзительно доходят до самого сердца".
подробнее
пресса
В Тольятти драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова завершил свой 30-й юбилейный сезон.
29.06.2018








В Тольятти драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова завершил вчера, 28-го июня, свой 30-й юбилейный сезон.


Вначале написал порядковый номер сезона латиницей – ХХХ, - но понял, что визуально это выглядит как категория фильмов для взрослых. Сравнение уместное, если учесть, что героине представленного спектакля хочется и богатство обрести, и невинность соблюсти. А впрочем, до невинности ли тут, когда на первом плане только богатство, и ничего более.

Вчерашняя программа получилась «три в одном»: помимо закрытия сезона, это была премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского, режиссер Олег Скивко, но главное – это был бенефис актрисы «Колеса» Елены Радионовой. В спектакле она персонаж второго плана, поэтому пассаж про невинность и богатство относится не к ней. Все-таки Елена Радионова 20 лет творческой деятельности посвятила службе в «Колесе». По информации театра, актрисой за это время сыграно порядка 100 ролей. Выглядит это как нещадная эксплуатация, по пять (!) спектаклей в год, и вызывает удивление и уважение. Довелось видеть Елену на тренингах, репетициях и, разумеется, в спектаклях: она в потрясающей физической форме, юным барышням брать бы с нее пример. Про творческую форму актрисы говорит ее немыслимая занятость в текущем репертуаре театра.

В премьерной постановке Елена Радионова сыграла Надежду Антоновну Чебоксарову – мать главной героини. Ей в силу материнского статуса положено всячески заботиться о дочери, но, похоже, Чебоксарова и сама ни на миг не забывает, что она женщина в расцвете лет, и с готовностью могла бы «принять удар на себя» во многих довольно спорных ситуациях. Повторюсь: в спектакле это второстепенная роль, но героиня является связующим звеном всей истории. 









Главная героиня, Лидия Юрьевна (актриса Елена Добрусина) – звезда столичного бомонда, роковая красотка, разбивающая сердца и пренебрегающая ухажерами. Но наступают трудные времена, статус золотой молодежи требует «бешеных денег», и единственный выход из финансовой катастрофы – удачное замужество. Ведь кроме природных данных, нет у героини ни полезных знаний, ни должных умений.

Персонажи, втянутые в этот поиск «ходячего кошелька» - богатые прожигатели жизни, на деле промотавшиеся банкроты, обложенные кредитами, и в перспективе у них маячит посадка в долговую яму. Каждый, конечно, со своей правдой, но все они по-своему симпатичны. Здесь подобран прекрасный актерский ансамбль: похотливый старик Кучумов (артист Александр Двинский), балагур и душа компании Телятев (Андрей Амшинский), расчетливый Глумов (Владимир Губанов), преданный слуга Василий (Антон Иванов).

Главную мужскую роль Саввы Геннадича Василькова сыграл артист Роман Михайлов. Герой его – прямолинейный солдафон, всего добившийся собственным трудом и ценящий нелегко достающиеся деньги. Он в финале тоже оказывается не каким-то дуболомом, которому разум затмила страсть к женщине, а таким народным психологом со своими действенными методами воспитания.

Постановка, конечно, совершенно традиционная, нет в ней модного новаторства. К тому же спектакль по этой пьесе уже ставился в «Колесе» в 1993 году. Но актеры здесь замечательные, вы ради их игры сходите на спектакль, вы же не помните классику, вам даже сюжет будет интересен. Я и сам в следующем сезоне еще раз посмотрю спектакль, там в дублирующем составе роковую красотку играет актриса Нина Кучерук. Ведь провинциальный зритель готов влюбиться в обольстительного персонажа, сделать его предметом своих грез. А это, по условиям, возможно не в каждом спектакле.
подробнее
пресса
Бенефис, премьера и закрытие сезона в тольяттинском театре «Колесо»
29.06.2018


В Тольятти драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова завершил вчера, 28-го июня, свой 30-й юбилейный сезон.   Вначале написал порядковый номер сезона латиницей – ХХХ, - но понял, что визуально это выглядит как категория фильмов для взрослых. Сравнение уместное, если учесть, что героине представленного спектакля хочется и богатство обрести, и невинность соблюсти. А впрочем, до невинности ли тут, когда на первом плане только богатство, и ничего более. Вчерашняя программа получилась «три в одном»: помимо закрытия сезона, это была премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского , режиссер Олег Скивко , но главное – это был бенефис актрисы «Колеса» Елены Радионовой . В спектакле она персонаж второго плана, поэтому пассаж про невинность и богатство относится не к ней. Все-таки Елена Радионова 20 лет творческой деятельности посвятила службе в «Колесе». По информации театра, актрисой за это время сыграно порядка 100 ролей. Выглядит это как нещадная эксплуатация, по пять (!) спектаклей в год, и вызывает удивление и уважение. Довелось видеть Елену на тренингах, репетициях и, разумеется, в спектаклях: она в потрясающей физической форме, юным барышням брать бы с нее пример. Про творческую форму актрисы говорит ее немыслимая занятость в текущем репертуаре театра. В премьерной постановке Елена Радионова сыграла Надежду Антоновну Чебоксарову – мать главной героини. Ей в силу материнского статуса положено всячески заботиться о дочери, но, похоже, Чебоксарова и сама ни на миг не забывает, что она женщина в расцвете лет, и с готовностью могла бы «принять удар на себя» во многих довольно спорных ситуациях. Повторюсь: в спектакле это второстепенная роль, но героиня является связующим звеном всей истории. 
подробнее
пресса
Сценические эксперименты в театре «Колесо»
10.05.2018

«В тольяттинском театре «Колесо» сыграли гей-свадьбу», - такой заголовок можно было дать заметке для увеличения просмотров публикации. Корреспондент TLTgorod убедился, что все именно так и было… на словах, на бумаге.


Драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова затеял серию читок различных пьес, 7 и 8 мая состоялись стартовые показы. Название проекта «Читки на задворках» связано с тем, что программа проходит в не совсем обычном месте – во внутреннем дворике театра. Правда, в первый день подкачала погода, читку пришлось утроить в фойе. Но все равно - «с окнами во двор». Несомненно, неординарное для театральной постановки пространство придает дополнительные эмоции и ощущения. А уж для съемки – это просто идеальная ситуация, когда ты не статичен и можешь выбрать для кадра любой ракурс. Стараясь, по возможности, не отвлекать актеров и публику.


Перед первым показом организаторы проекта объяснились со зрителями.


Художественный руководитель театра «Колесо» Михаил Чумаченко:


- В этом году мы начинаем серию читок пьес, которые нам любопытны и которые, в большей своей части, никогда не будут поставлены в театре. Но, тем не менее, нам кажется, что это современное время. Мы начинаем с пьесы Ярославы Пулинович хотя бы потому, что в репертуаре театра идет ее пьеса по роману Льва Толстого «Отрочество», и все уже привыкли, что как автор инсценировок она замечательный, очень аккуратный стилист. Сегодня будет совсем другая пьеса. Поэтому я прошу прощения: тот, кто не выдерживает ненормативной лексики, скорей всего, не доживет до конца спектакля.


Режиссер показа Павел Пронин:


- Мы начинаем большой проект и, возможно, он сыграет свою роль в репертуаре нашего театра. Жанр читки предполагает, что мы выпускаем на первый план автора, мы стремимся максимально передать написанный им текст – в чем-то, быть может, не соглашаясь с автором. Безусловно, мы выходим здесь за границы устоявшегося в нашем театре ритуала: мы даже существуем не в пределах сценических площадок именно потому, что это немного другая мера ответственности, другая мера свободы. Поэтому следует предупредить о том, что у нас возрастной ценз стоит 18+, и даже 21+. Если вы с трудом переносите обсценную лексику, то вам будет непросто. Если ваши чувства легко оскорбляются – вам будет тоже нехорошо. Если вы чувствуете себя сегодня особо податливым к разного рода пропаганде, то, к сожалению, эта пьеса не для вас. Осталось сказать: «Мы против наркотиков». Вот, пожалуй, и все. 


Пьеса современного драматурга Ярославы Пулинович «Тот самый день» - именно о том самом дне, когда великовозрастная незамужняя героиня (актриса Юлия Киреева), упустившая «последний шанс», может гарантированно забеременеть. При определенном стечении обстоятельств. И мама родная (актриса Елена Радионова) отправляет перезревшую доченьку за этим шансом.


Есть в пьесе и Сталин – аниматор на гей-свадьбе, и ангел, посылаемый на три веселых буквы, и православные активисты, готовые ненадолго поступиться принципами ради возможности сбацать на фирменном музыкальном инструменте, и даже несостоявшиеся насильники, некстати блюдущие пацанский джентльменский кодекс.


Пусть вас не пугает весь перечисленный трэш, на самом деле это чистая, светлая пьеса, хоть и выполненная с осуществлением шокирующих приемов.


Ка и положено в заранее запланированной провокации, зрители разделились на «за» и «против», некоторые даже усмотрели богохульство в определенных сценах. Но еще категоричней зрителей оказались актеры, которые в большинстве своем заявили, что не хотели бы играть в таком спектакле.


Второй показ режиссировал Михаил Чумаченко – это была комедия положений итальянского автора Луиджи Лунари «Инцидент». Про то, как люди довольно успешно организовывают оргию, которая завершается мило и трогательно. Это многонаселенное произведение, здесь солировали артисты Сергей Максимов, Елена Радионова, Александр Двинский и поэпизодно – другие актеры.


Но комедия положений с несомненным коммерческим потенциалом подверглась еще большей критике. Зрители, еще вчера нелицеприятно высказавшиеся о пьесе Ярославы Пулинович, заявили, что лучше бы до конца досмотрели ее спектакль «Тот самый день», чем первое действие трехактной пьесы «Инцидент». Публика ожидала, что в формате читок на их суд будут представлены спорные произведения, способные вызвать неприятие, раздражение и дискуссию. А тут – комедия положений, которую все в различных вариациях и в разном авторстве видели множество раз, и которая, казалось бы, перестала быть актуальной еще в 1980-е годы. Конечно, в провинции это все еще востребованный жанр, да и столичная антреприза нещадно эксплуатирует данную тему, совершая чес по городам и весям.


Словом, зрители возмущаются, когда театр отходит от общепринятого формата. И в то же время требуют «что-нибудь погорячей». Посмотрите, как публика голосовала после просмотра: «Тот самый день» – за 47,2%, против 52,8%; «Инцидент» - за 46,9%, против 53,1%. Как видите, милая, но беззубая комедия немного проиграла лирической, но жесткой истории. Аллилуйя! Зрители не увидят их на сцене «Колеса».


Театр может и должен быть разным. Нельзя воспринимать его исключительно как отдых и развлечение, как предоставляемую услугу. Обратите внимание: в каждом тольяттинском театре есть проект, который может трансформировать ваше представление о театре. Просто следите за афишей, проявите любопытство, выйдите из зоны комфорта, наконец.

подробнее
пресса
Театр из Тольятти привезёт в Уссурийск три спектакля
06.04.2018

В рамках федеральной программы "Большие гастроли" драматический театр "Колесо" им. Глеба Дроздова (Тольятти) с 20 по 22 апреля будет показывать на сцене Уссурийского государственного театра драмы им. Комиссаржевской такие спектакли, как "Отрочество", "Доходное место", "Удивительный день".


20 апреля уссурийским зрителям будет представлен спектакль "Отрочество" по произведению Льва Толстого в постановке режиссёра Евгении Беркович. Постановка расскажет о том, как после смерти от простуды матери 10-летнего Николеньки его жизнь становится настоящим кошмаром,  где каждый член семьи проявляет свою чудовищную суть. Система жизненных ценностей Николеньки начинает меняться, он учится понимать других людей, сострадать им. Он чувствует, как он одинок, наблюдает за окружающей его действительностью, тянется к знаниям, книгам и философии, готовится к поступлению в университет.


21 и 22 апреля на уссурийской сцене представят спектакль "Доходное место", поставленный режиссёром Михаилом Чумаченко по пьесе Александра Островского. Постановка расскажет зрителям о молодом чиновнике Жадове, который порывает все связи с богатым дядюшкой Аристархом Вышневским, замечая, что он живёт в мире подхалимства, вранья, подличанья и взяточничества. Жадов женится по любви и начинает жить хоть и скромно, но честно. Однако его жену Полину не устраивает жизнь в нищете. Жадову приходится выбирать между неприятными ему общественными устоями, принципами и бороться теми обстоятельствами, в которых он оказывается. Окажется ли он сильнее в этой непростой ситуации — зрители узнают в спектакле.



21 и 22 апреля юных зрителей Уссурийска приглашают на постановку режиссёра Олега Сивко "Удивительный день" по сказке Виктора Драгунского.  Персонажи спектакля — дети, которые собирают ракету для того, чтобы отправиться в космос. Они понимают, что это игра, но, однако, всё равно у них возникает конфликт, когда они решают, кто же из них будет космонавтом. Ракета представляет собой бочку, к которой приделана труба от самовара. Ребята, чтобы сымитировать взлёт ракеты, кладут в эту трубу новогодние петарды, когда внутри бочки находится космонавт Дениска. Ему повезло — бикфордов шнур не срабатывает, и "ракета" взрывается уже после того, как он выходит из неё.

подробнее
пресса
Тольяттинский театр "Колесо" отмечает 30 лет со дня основания
06.04.2018

30 лет театральной жизни Тольятти. Первый профессиональный коллектив города "Колесо" отмечает юбилей. О том, как все начиналось, еще в Советском Союзе, и чем живет труппа сегодня, расскажет Алина Башмакова. 


Ольга Самарцева удостоена почетного звания - «Народная артистка Самарской области». Это важное событие совпало с юбилейным сезоном тольяттинского театра «Колесо», в котором актриса служит с момента основания. Она сыграла в пятидесяти спектаклях, во многих главную роль. 


Было всё: и взлеты, и падения, и радости, и огорчения. Тем не менее 30 лет позади, театр жив, театр здоров, театр процветает. Сегодня очень большое вливание молодых артистов в труппу театра. И мы надеемся, что передадим свои традиции молодежи, и театр будет еще очень долго жить. 


Основоположник театра  - режиссер Глеб Дроздов. Три десятка лет назад он привез труппу молодых и амбициозных артистов в Автоград из Воронежа. И это был первый профессиональный театр Тольятти. Сегодня в «Колесе» придерживаются традиций, заложенных мэтром. 


Это премьерный спектакль по пьесе Островского «Как закалялась сталь». Он, конечно, адаптирован для современного зрителя. Много молодых актёров. 


В свой юбилей театр признается в чувствах родному Тольятти. На сцене спектакль «Огни влюбленного города». 


подробнее
пресса
Ведущая актриса театра "Колесо" Ольга Самарцева: "Выкладываюсь на каждом спектакле!"
21.03.2018

Недавно ведущая актриса тольяттинского драматического театра им. Дроздова "Колесо" Ольга Самарцева была удостоена звания народной артистки Самарской области.


Ольга Ивановна служит в этом театре с момента его основания. Она становилась лауреатом губернского конкурса "Самарская театральная муза", межрегионального фестиваля "Волга театральная", не раз получала в "Колесе" премии зрительских симпатий в номинации "Лучшая актриса сезона". Ольга Самарцева сыграла в 50 спектаклях - в каждом третьем из всего репертуара театра "Колесо" за 30 лет его существования.


Ремесло Дроздова и слабости Елизаветы


- Давайте вспомним о вашей совместной работе с основателем театра "Колесо" Глебом Борисовичем Дроздовым…


- Я - его ученица. Когда я еще работала с ним в Воронежском академическом театре (а он уже тогда был мэтром режиссуры), у нас, молодых актеров, сложились удивительно теплые отношения с ним. Глеб Борисович всегда раскрывал в своих учениках их лучшие профессиональные качества, особую грань каждого, помогал артисту протоптать свою дорожку в творчестве. Это здорово, когда учитель дает ремесло. И я очень благодарна Глебу Борисовичу за это. Все остальное приходят с опытом - актерским и человеческим.


- Он давал возможность импровизировать, предлагать что-то свое?


- Конечно. Мало того - мы не могли себе представить, что придем на репетицию неподготовленными и не принесем какие-то свои предложения. Он брал лучшее и при этом прочерчивал свою режиссерскую линию. Но так, что мы этого даже не замечали. Нам казалось, что мы сами все придумали.


- Что более всего запомнилось из совместных театральных работ с Дроздовым?


- Самая последняя - спектакль "Мария Стюарт", где я сыграла королеву Елизавету. Это была этапная работа, которая многое значила для меня.


- Как же вам удалось, работая над спектаклем, найти в себе английскую королеву?


- Обычно Елизавету играют как королеву. Мне же хотелось создать многогранный образ. Каждая королева - прежде всего, женщина, а у каждой женщины есть своя индивидуальность и свои слабости. Каждая женщина - еще и актриса. Елизавету я играла, прежде всего, как женщину и актрису. Слава богу, есть много исторического материала о той эпохе и о жизни королевы. Я тщательно изучала его, и это мне помогло в работе над ролью.


Театральные метаморфозы


- На вашей памяти прошли разные этапы жизни театра, его взлеты и падения…


- Каждый театр - живой организм. Мне кажется, в истории всех театров есть цикличность. Каждые пять лет любой из них вступает в какую-то новую жизненную фазу. Вы знаете, не бывает одинаковых спектаклей. Некоторые приходилось играть по сто раз, и ни один из них не был похож на другой. Многое зависит от времени, от зрителей, от актерского настроения. Закрылся занавес - и спектакль умер. Завтра занавес открывается, и это уже другой спектакль.


Так и театр: он неизбежно меняется, как бы мы ни хотели стабильности. Когда мы были молоды и создавали этот первый в стране контрактный театр, во всем чувствовался задор, энергия, мы были готовы работать день и ночь. Хотелось сделать что-то новое, необычное. Какое-то время театр процветал. Но, к сожалению, ушел из жизни Глеб Борисович, и началась другая эпоха. Кто-то уходил, кто-то приходил... Театр как будто плавал и искал своего режиссера. Потом пришел новый художественный руководитель, Анатолий Афанасьевич Морозов. Кто-то сумел его принять, кто-то - нет, но мне кажется, при нем репертуар "Колеса" и качество постановок были на уровне хороших московских театров. Однако эти спектакли, к сожалению, не совсем совпали с той зрительской аудиторией, которая сложилась в городе. Вообще, очень непросто было внедрять в Тольятти культуру театра.


Потом опять начались шатания. С приходом нынешнего директора Янины Николаевны Незванкиной и с приглашением Михаила Николаевича Чумаченко художественным руководителем начался новый этап в жизни театра. Сегодня я бы назвала его театром молодого поколения. Труппа значительно обновилась за счет молодых актеров. Мы хотим привлечь в театр новых зрителей. Но, мне кажется, наш театр все равно не опускается до уровня ширпотреба. Конечно, есть у нас и комедии, на которых мы зарабатываем деньги. Но, к счастью, есть и спектакли, которые несут высокий смысл и заставляют публику задумываться о том, что происходит вокруг нас, о том, зачем мы живем. Это и "Визит дамы", и "Доходное место", и "Как закалялась сталь"... Кстати, недавно я прочитала в Интернете интервью с Ротшильдом и поймала себя на мысли: его слова о том, что в современном мире все можно купить, полностью повторяют слова моей героини из спектакля "Визит дамы".


Мы стараемся донести до зрителя то, чем мы живем, о чем думаем, что нас тревожит и что радует. Я знаю: если я плохо сыграю сегодня, завтра на мой спектакль никто не придет. Поэтому выкладываюсь на каждом спектакле.


Взгляд со стороны


- Вы можете назвать спектакли, в которых ваш собственный характер, ваше отношение к жизни близки с образом вашего персонажа?


- Таких спектаклей немало. Я стараюсь, чтобы моя личность, моя индивидуальность растворились в том персонаже, который я проживаю на сцене. Например, в спектакле "Мужской сезон" есть многое от моего личного жизненного опыта и моих переживаний. То же можно сказать и о спектакле "Русская рулетка", который ставил Морозов. Я уж не говорю о роли Кукушкиной в "Доходном месте". Я ведь сама теща, и переживания героини мне близки.


- Будь такая возможность, что вы сами хотели бы сыграть на театральной сцене?


- К сожалению, многие из спектаклей, которые были в моей копилке желаний, так и не состоялись. Например, "Миллионерша" по Шоу. Мне бы хотелось сыграть в пьесе Островского "Без вины виноватые". Не знаю, сбудется ли это мое желание. А так - я всегда принимаю то, что мне предлагают режиссеры, и стараюсь внести свою лепту в общий рисунок спектакля.


- Сейчас в вашем театре время от времени спектакли ставят приглашенные режиссеры, которые работают в Москве и других городах. Как вы думаете, есть ли необходимость, чтобы режиссер следил за дальнейшей жизнью своего "ребенка" - рожденного им спектакля?


- Обязательно. И в этом, мне кажется, сейчас проблема нашего театра, которая требует своего решения. Конечно, мы, актеры, стараемся следить за общим состоянием спектакля, не допускаем отсебятины. Но глаз режиссера обязательно должен быть, и не только на премьерном спектакле. Бывает, что приходится делать вводы новых актеров, а без режиссера это трудно. Бывает, что и само время требует каких-то изменений в постановке. Почему, помимо прочего, мне был близок театр Морозова? Он каждый вечер был на своем спектакле, и если ты делал что-то не так, говорил потом об этом актеру.


- Наверное, любому театральному актеру это очень важно - увидеть себя со стороны…


- Слава богу, сейчас такая возможность есть. Помню, когда мы репетировали "Кина IV", я сажала дочку (она у меня тоже актриса) в зрительный зал. Она записывала какие-то сцены на видео, а потом мы вместе дома просматривали записи и обсуждали, что было не так. Это очень помогает. Конечно, хотелось бы, чтобы и спектакли оставались не только в памяти зрителей, но и на пленке. В Волгоградском театре был такой спектакль - "Зыковы" по Горькому. Меня ввели туда прямо перед фестивалем горьковской драматургии в Нижнем Новгороде. Эта постановка была дорога для меня, она была отмечена и публикой, и критиками. Спектакль был записан на пленку. А потом оказалось, что ее стерли. До сих пор жалею об этом.


- Что вы могли бы вспомнить о своих последних впечатлениях как зрителя?


- На антрепризы я очень редко хожу - там мало что интересного. С удовольствием посмотрела спектакль "Полет над гнездом кукушки" в постановке Марка Захарова. Я очень люблю его театр. Так же, как спектакли других великих мастеров того поколения - Эфроса, Гончарова. Это была сказка: ты сидишь в зрительном зале, вжимаешься в своем кресле и не можешь перевести дыхание, а потом еще долго-долго думаешь об этом спектакле... Если говорить о современных местных театрах, я в восторге от новокуйбышевской "Грани". Это своеобразный и очень современный театр со своими оригинальными идеями. Я с удовольствием посмотрела спектакли "Корабль дураков" и "Король Лир". А что касается кино, увиденного в последнее время, впечатление оставил фильм "Легенда № 17". Он во многом перевернул мое отношение к сегодняшнему кинематографу.

подробнее
пресса
Изобретая «Колесо»
20.03.2018

В Тольятти торжественно отметили тридцатилетие драматического театра «Колесо».


Тогда в 1988 году все случилось как в хорошо сделанной пьесе. Итак, исходное событие: 1986 год, рабочая поездка генсека ЦК КПСС Михаила Горбачева в Тольятти. Обстоятельства действия: встреча лидера перестройки с рабочими Волжского автомобильного завода. Завязка: служащие автогиганта обращаются к нему с просьбой создать в городе драматический театр. Развитие действия: идет переоборудование местного Дома культуры со зрительным залом на 736 мест; Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии разрабатывает новейшую модель хозяйствования и управления коллективом; из Ярославля на должность художественного руководителя приглашается режиссер Глеб Дроздов; труппу на контрактной основе набирают из выпускников актерского училища — ​его же учеников. Кульминация: через два года театр открыт со статусом «Градообразующее учреждение в культурном пространстве» городского округа.


Развязки нет и не предвидится. Хотя что ею считать? Если завершение одного творческого этапа или смену артистических, равно как и зрительских поколений, то да, были в биографии театра точки, за которыми начинались новые предложения. Похоже на большой круг. Совсем как в песне, прозвучавшей мартовским вечером, когда тольяттинцы собрались в зрительном зале, чтобы отметить важную дату. «Любовь — ​кольцо» Яна Френкеля и Михаила Танича, как и «Добрый вечер» Анатолия Лепина в сопровождении оркестра «PARTY-ФОН» стали лейтмотивом юбилейного музыкального спектакля «Влюбленный город». В композицию, поставленную недавним выпускником режиссерского факультета ГИТИСа Павлом Прониным и исполненную молодежью труппы, вошли фрагменты из пьес многих известных драматургов и эстрадные хиты 1950–60-х годов. Пронина пригласил приехать худрук «Колеса» Михаил Чумаченко — ​ведущий педагог ГИТИСа, размечающий свое время поровну между двумя столицами — ​страны и автопрома. В Москве учит актеров и режиссеров, в Тольятти предоставляет им сцену. Получается круговая порука, но театр этого не стесняется, а, наоборот, гордится. Кроме директора Янины Незванкиной, молодежь поддерживают именитые артисты Ольга Самарцева, Евгений Князев, Виктор Дмитриев, Сергей Максимов, которые 30 лет назад вместе с Глебом Дроздовым приехали в Тольятти «изобретать» «Колесо». Здесь все устроено по образу и подобию театра-дома, где дружат, экспериментируют, и служат искусству так, как заведено со времени появления коллектива.


В юбилейные мартовские дни афишу театра помимо «Влюбленного города» составили и классические спектакли — ​«Доходное место» Александра Островского, «Чехов. Женщины» и эксклюзивная инсценировка романа Николая Островского «Как закалялась сталь» — ​без сомнения, программный шедевр 30-го сезона. Выбор романа со стороны мог бы показаться рискованным и даже опрометчивым. Выходившая огромными тиражами вплоть до середины 1980-х книга о «рожденных бурей» в постперестроечные годы оказалось задвинутой в дальние ряды библиотечных полок. Изменились нравы, герои, учебники.


Михаил Чумаченко, опираясь на сюжет о Павке Корчагине, включил в сценарий письма Островского, речи и воззвания народных вождей, нашел место для школьных сочинений и переписки пользователей социальных сетей. Главного героя спустил с пьедестала социалистического реализма, счистил с него бронзу и попытался вместе с талантливым артистом Владимиром Губановым сказать о простом, но важном: не о той жизни, что дается человеку «один раз и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…», а о радости бытия, которой не могут помешать препятствия, революции и смена властей. 


«Как закалялась сталь»Баллада о взрослении души и ее обретениях вырастает у исполнителя роли и его даровитых партнеров в настоящую симфонию, сложенную из простых, не нагруженных героическим пафосом созвучий. Да и музыкальный ряд, подобранный режиссером, позволяет связать события прошлого с нынешней эпохой. Спектакль начинается хитом 70-х — ​«Куда уходит детство» Леонида Зацепина и Александра Дербенева, через патетику революционных маршей и попевок движется к кульминации — ​песне группы «Любэ» Николая Расторгуева («Белые рубят красных, красные рубят белых, русские рубят русских») и завершается «Балладой о борьбе» Владимира Высоцкого. Сложносочиненный текст при всей насыщенности и плотности воспринимается легко, светится и юмором, и иронией, и — ​главное — ​верой в счастье и любовь.


«Колесу» в этот важный год удается сделать лихой оборот: поговорить со зрителем без пафоса и фальши о вере, надежде, любви. Об искренних и умеющих жить счастливо героях. В настоящем театре по-другому, кажется, не бывает. Не должно быть.

подробнее
пресса
«Домашний совет»: первая премьера 2018 года в тольяттинском театре «Колесо»
18.01.2018

Еще толком не закончились новогодние праздники – а театры в Тольятти уже спешат со своими премьерами. Впрочем, «спешат» - это некорректное выражение в отношении большой проделанной работы.


По сведениям TLTgorod, спектакль «Домашний совет» по повести Анатолия Алексина должен был выйти в театре «Колесо» в конце прошлого года, 21 декабря состоялась его сдача, генеральный прогон. Но материальная часть не поспевала за творческой, не были решены некоторые технические проблемы. Зато любители дат и символов могут быть довольны: накануне Старого Нового года, 12 января, первый официальный показ спектакля все-таки состоялся.


Молодой режиссер из Екатеринбурга Александр Кудряшов, поставивший «Домашний совет», за период подготовки спектакля стал неоднократно героем публикаций TLTgorod. Так, в свое личное время, свободное от интенсивных репетиций, он при поддержке местных единомышленников провел на базе театра «Дилижанс» читки некоторых пьес завершившегося незадолго до этого московского фестиваля современной драматургии "Любимовка". Чуть позже проект «Любимовка-Тольятти», но уже с другими пьесами, был опробован в камерном зале театра "Колесо". А пока шло решение технических вопросов при подготовке спектакля «Домашний совет» - Александр Кудряшов выпустил детский сказочный спектакль «По щучьему веленью» для новогодней кампании в том же "Колесе".


Это я к тому, что Кудряшов за месяцы пребывания в Тольятти сумел привлечь внимание к своей персоне, завел дружеские отношения в театральной среде. Проще говоря – его спектакль, о подготовке которого было известно еще прошлой осенью, ждали с нетерпением.


В том разделе, где медицина изучает патологии, есть совсем уж редкое явление – близнец-паразит, чрезвычайно редкий биологический феномен, который происходит, когда зародыш одного близнеца поглощает менее развитого. Они так и живут, не являясь сиамскими близнецами: один человек словно вырастает из другого, словно пытается выбраться из него.


Эти, по меньшей мере, странные мысли возникают при погружении в ситуацию, которая разворачивается у нас на глазах. Два брата-близнеца неразлучны всю жизнь, мы видим их в детском саду, школе, институте. Но в семье складываются специфические семейные ценности, гласящие, что братья должны быть равны, ни один из них не должен быть лучше другого. Так постепенно и развивается «зловещий брат-близнец» - такое определение ему дали бы в каком-нибудь голливудском блокбастере.


Сашу и Владика Томилкиных играют настоящие братья – актеры Петр и Роман Касатьевы. С годами Владик (Роман Касатьев) настолько привыкает паразитировать на успехах и талантах брата Саши (Петр Касатьев), что в итоге, даже не считая это ужасным, рушит профессиональную карьеру брата, уводит его девушку. Словом, отбирает у брата все то, что и составляет саму жизнь – словно близнец-паразит, высасывающий человеческие соки. 


Собственно, так называемый «домашний совет» - это семейная традиция, подразумевающая специально отведенное время для общения всей семьи. Которая со временем трансформируется во вполне себе корпоративный, или даже сектантский ритуал. Доминирующая мама (артистка Елена Радионова) создает весь этот искусственный семейный мирок. Папу (артист Роман Михайлов) можно было бы назвать подкаблучником. Но когда всматриваешься в героя – понимаешь, что под давлением обстоятельств он просто замкнулся, отстранился, ушел в себя. «Он уже не с нами», - говорят про таких.


У актрисы Елизаветы Фарапоновой в спектакле несколько ролей. Две небольшие роли – это воплощение детских страхов: музрук в детском саду и работница почты, принимающая телеграммы. А вот образ учительницы Марии Кондратьевны – позитивный, это такой ангел-хранитель талантливого Саши, помогающий ему в постижении научных знаний.


Самый волнительный персонаж в этой истории – Ира, самая красивая девочка в классе (артистка Елена Добрусина). Все эмоции героев-подростков, а затем и весь их пубертатный мир сосредоточены только на ней. Но Ира боготворит гения науки, выдающегося ученого Савву Георгиевича Чернобаева (артист Сергей Максимов). И чтобы просто дышать с ним одним воздухом, видеть его, находиться рядом с ним – Ира готова на многое. Да, на многое.


Савва Георгиевич – сосед по подъезду семейства Томилкиных, где растут наши братья-близнецы. С детства братья воспитаны на том, что в семье культивируется поклонение научному гению соседа, его авторитет непререкаем, он буквально обожествляется. Так складывается, что с течением лет вся семья становится добровольной прислугой соседа-ученого: убирают у него дома, готовят еду и даже переводят научные статьи. Дескать, он и сам мог бы перевести, он же знает иностранные языки, но ему некогда. «Если бы я был женщиной, - частенько говаривал папа близнецов, - я бы в него влюбился». В итоге мама настолько прониклась этой папиной идеей, что и вправду влюбилась в Савву Георгиевича и ушла жить к нему.


И вот мир молодого человека Саши: мама ушла из семьи, рухнула научная карьера, и девочка Ира, которую он так самозабвенно любил, ушла от него.


И вот мир молодого человека Владика: он ушел вместе с мамой жить к Савве Георгиевичу, который содействует ему в научной карьере, и прекрасная девочка Ира, разумеется, уходит к нему.


Такой вот хэппи-энд.


В общем, будьте внимательны к членам своей семьи. Любите друг друга. То, что вы все сейчас рядом – это временно. Настанет час – и вам придется расстаться. Вы не представляете, как это больно.

подробнее
пресса
Театр «Колесо» в Тольятти отметил день рождения основателя – Глеба Дроздова
27.11.2017

Сегодня, 27 ноября – день рождения основателя тольяттинского драматического театра «Колесо» Глеба Борисовича Дроздова. Уже семнадцатый год этот праздник проходит без именинника. Вчера, 26 ноября, на Большой сцене театра состоялся спектакль-концерт «Счастье – это жизнь», посвященный дню рождения мастера.


Режиссер праздничного мероприятия Олег Скивко и сценарист Алексей Пономарев нашли тактичную и лаконичную форму подачи материала. Персонажи Счастливцев и Несчастливцев из «Леса» Александра Островского (актеры Роман Михайлов и Роман Верхошанский – новички в театре «Колесо») связывают сюжетную линию представления, ведя конферанс. На сцене предстают фрагменты из спектаклей, когда-то поставленные Глебом Дроздовым. Роли в этих эпизодах сыграли как молодые артисты, так и актеры еще из того, прежнего состава «Колеса» - так называемого «первого набора». С особым вниманием я смотрел сцену из спектакля «Я, бедный Сосо Джугашвили» по пьесе Виктора Коркия, поскольку в свое время упустил эту постановку. Это был один из первых спектаклей театра «Колесо» в Тольятти. Роль Сталина в нем тогда и сейчас играл народный артист России Евгений Князев. Вчера с ним в дуэте роль Берии исполнил ученик Глеба Дроздова Андрей Амшинский – правда, он не участвовал в этом спектакле в 1989 году, поскольку тогда еще не работал в театре.


В этот вечер на сцене выступали соратники и ученики Глеба Дроздова – народный артист России Виктор Дмитриев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева, артисты Сергей Максимов, Андрей Чураев, Елена Радионова. Но большинство артистов, которые сейчас служат в труппе театра «Колесо», уже, конечно, не застали Дроздова в театре, не были с ним лично знакомы. Но когда мы говорим о смене поколений, можно привести некий пример. Театр в нынешнем сезоне отмечает свое 30-летие. А, скажем, еще через 30 лет нынешняя молодежь, к тому времени уже убеленная сединами, будет рассказывать своим молодым коллегам, которые в наши дни еще не родились: «А знаете, мне ведь в свое время довелось работать с учениками легендарного Глеба Дроздова! Да-да, того самого! Что это были за люди! Какие это были актеры! Не чета нынешним!»


Сразу после спектакля-концерта некие торжественные слова произнесли со сцены почетные гости. Хотя в зале присутствовало довольно много зрителей, заставших эпоху Глеба Дроздова или даже принимавших непосредственное участие в становлении театра – на сцену вышли лишь представители тольяттинского «Ротари-клуба»: в 1993 году Глеб Дроздов был одним из его основателей, а также самым первым председателем. В этот раз ротарианцы подарили театру портрет Дроздова, выполненный известным тольяттинским художником и дизайнером Николаем Кузнецовым. 


Счастливцев и Несчастливцев


Наталья Дроздова на сцене театра «Колесо»


Сергей Максимов – лауреат премии «Признание таланта»


Портрет Дроздова работы Николая Кузнецова


В 2008 году в театре была учреждена премия им. Г.Б. Дроздова «Признание таланта» - им ежегодно награждается один из артистов или один из представителей служб театра «Колесо». В нынешнем году лауреатом этой премии стал актер Сергей Максимов – с Дроздовым он работал еще в Ярославле, задолго до тольяттинского периода.


Большим сюрпризом для присутствующих стало выступление народной артистки России Натальи Дроздовой – супруги Глеба Дроздова (рука не поднимается написать – вдовы). Дело в том, что уже пять лет ее нога не ступала на сцену театра «Колесо». Обращаясь к зрителям, Наталья Степановна сказала:


- 27 ноября мы, - это я и мои ученики, - отмечаем день рождения Глеба Борисовича Дроздова. В этот день дом полон друзей, на столе – его любимые блюда, звучат его любимые песни и звон бокалов. Очень давно, когда он был молодой и здоровый, он мне сказал: «Наташа, придет время, и я уйду в иную жизнь. Но я приказываю – пить за меня весело, под звон бокалов». Люди такого масштаба и такого таланта – они не уходят, они остаются с нами, потому что они пришли сюда, к нам, с добром и любовью. Невозможно забыть этого великого режиссера, этого очень честного человека. «Любовь – это самое сильное чувство на свете», - это его слова. И вот эту любовь я ощущаю каждую секунду своей жизни. Я ее вижу в ветре, в капле дождя, в своих снах, в своих спектаклях, в цвете вишневых деревьев, в восходе солнца.

подробнее
пресса
Как закаляли сталь. Апостол революции
21.11.2017
Неудивительный выбор произведения для премьеры привел к удивительным выводам. 

В самом деле, в год столетия Октябрьской революции, пьеса Николая Островского "Как закалялась сталь" выглядит логичным выбором для режиссера-постановщика. Однако Михаил Чумаченко пошёл чуть дальше. Он разбавил текст пьесы отрывками из выступлений лидера событий столетней давности Владимира Ленина, министра просвещения большевиков Анатолия Луначарского, поэта Демьяна Бедного. И даже кускам из постов современных школьников в интернете нашлось место. 


В конце спектакля понимаешь, что все это надо было сделать обязательно, ведь постановка "один в один" с первоисточником, как у Островского, молодой зритель не оценит. Он просто не поймет, многое надо будет разжевывать.


Школьница (актриса Елена Добрусина) в прологе спектакля — удачная находка режиссера. Эта мизансцена задает тон, прокладывает путь зрителю к дальнейшему действию. Казалось бы все просто: черное и белое, форма и оформление сцены, наша история. Но именно, история нашей страны много раз заставляла и заставляет сомневаться что считать черным, а что белым. Кто враг, а кто друг, кто прав. а кто нет.


Большое влияние на Павку Корчагина (Владимир Губанов) оказал Федор Жухрай (Андрей Амшинский). Это мы все помним. Правда в моем детстве было больше идейности и пропаганды, здесь же понимаешь, что это обычные люди. Которых как я уже писал, можно и сегодня встретить на улицах Тольятти:) Люди, которых захватила стремнина истории, пучина революции. Корчагин со свойственным юношеству романтизмом, искренний и простой Жухрай, переживающая за сына мама (Елена Радионова). 


По ходу спектакля зрителя и сюжет встряхивала Революция и Редактор (засл артистка РФ Ольга Самарцева). Красное (ну, а какое же еще:) платье, железный голос, статная походка — всё при ней. Эффектное появление и уход, все чётко, по-революционному. Запущен маховик истории, все при деле, все при Революции.


Нежность, забота о сыне, боль матери — все это было в достатке у героини Елены Радионовой. Актриса показала Женщину, которая выдержала революционный натиск, сохранила пусть еле живые чувства, но все же не уберегла сына. 


Сотни тысяч таких Матерей перемолола жизнь сто лет назад. Но детям хотелось лучшей жизни, и никто кроме вождей, не знал к чему приведут благие призывы. А подумать о благих помыслах под ногами и куда они ведут, эти помыслы, времени не было. Прошло сто лет, картинка поменялась незначительно.


Люди-машины, люди-роботы, режиссер хорошо показал это на примере комсомольского собрания. Системе нужны были винтики, саморезы. Не важно в какой таре — в ведре или кабинете, люди — саморезы должны были выполнить свое предназначение, это всегда важно для системы. При этом у всех участников процесса было ощущение участия в общем деле.


Эгрегор системы подчеркивает и любовь Корчагина. Вернее ее отсутствие в перспективе. И здесь мы подходим к важному выводу. Ответу на вопрос а была ли любовь у Корчагиных? Ведь он — герой миллионов.  Таких же, вышедших из нужды и нищеты. Павка - олицетворение переворота, он икона новой жизни. Апостол Революции. И здесь нет места для любви.


Попытки Деда (нар. артист РФ Виктор Дмитриев) понять что происходит в этой круговерти — возвращает зрителю частички человеческого. Но для Корчагина это лишь рассуждения, его бронепоезд хоть и стоит на запасном пути, но в любой момент готов ринутся дальше по проложенным рельсам. Корчагин уже не принадлежит себе. 


Дед медленно уходит в темноту, уходит эпоха.


Остается Апостол. Который долгие годы будет примером для миллионов молодых людей.


Я согласен с выражением, что не зная прошлого не построишь будущего. При этом надо понимать, что в этом самом прошлом можно "утонуть", даже не задумываясь о будущем. Чумаченко не переступает грань переосмысления нашей истории, он оставляет зрителя в настоящем и дает повод задуматься о дне сегодняшнем. Может быть среди нас появился новый Апостол? И какая священная книга лежит на нашем столе? Чьи заветы мы читаем с экранов  наших смартфонов?

подробнее
пресса
Рефлексия о прошлом. «Как закалялась сталь»
15.11.2017

Начну с того, что для меня самой этот спектакль был большой интригой. Интерес к нему еще не этапе подготовки подогрел приезд в Тольятти писателя Дмитрия Быкова. Его пригласили специально для встречи с труппой театра и разговора о романе Николая Островского. Именно из уст Быкова прозвучало ключевое напоминание: «Как закалялась сталь» - это евангелие от революционера. 


Понятное дело, постановку готовили к 100-летию революции. Эта мысль вызывала некоторое содрогание: все-таки жива у нас советская традиция – подходить к датам с таким градусом торжественности, что порой озноб берет. Вдобавок, уже после премьеры вокруг спектакля разгорелись нешуточные споры. Одни зрители нещадно хаяли постановку, другие отнеслись к ней с большой симпатией и даже восторгом.


Я встану примерно посередине.


Прежде всего надо сказать, что спектакль «Как закалялась сталь» не является исключительно инсценировкой романа. Роман Островского – это каркас, вокруг которого строится постановка. А наполняется она, помимо литературного источника, письмами и воспоминаниями самого Островского, фрагментами работ Ленина и Луначарского и даже выдержками из школьных сочинений.


Первые минуты спектакля – это рассказ бойкой пионерки (Елена Добрусина) о партийных деятелях Советского Союза, которые рано или поздно оказывались врагами народа или, в лучшем случае, не такими уж и товарищами: «Троцкий оказался предателем. Бухарин, Каменев и Зиновьев выслали его из СССР. Потом оказалось, что Бухарин, Каменев и Зиновьев – предатели и враги народа, их расстреляли по приказу Ягоды…» И так вплоть до Горбачева.


Эта анекдотичная зарисовка стала предупреждением: юбилейного панегирика не будет. 


Режиссер Михаил Чумаченко определил спектакль как «историю одной жизни». А именно, жизни Павла Корчагина тире Николая Островского, который, как известно, писал главного героя с себя. Письма писателя, встроенные в канву спектакля, документируют эту историю, подтверждая: Корчагин не вымысел. Были люди, которые так жили, так верили и так боролись. 


Другое дело, что Павел Корчагин (Владимир Губанов), хоть и является главным героем, но стержнем конструкции под названием «Как закалялась сталь» так и не становится. Из-за этого спектакль то и дело разваливается на фрагменты, в первом действии в большей степени, во втором – в меньшей. Герою не хватает магнетической силы, чтобы срастить вокруг себя всю сложную, разношерстную мозаику спектакля.


Символично, что вместо Павки на первый план выдвигается само Время, таким образом, пожрав своего сына еще до окончания спектакля. Зарисовки о времени – пожалуй, самые сильные моменты «Стали». И особая удача среди них: линия парикмахера Шлёмы Зельцера, Автонома Петровича и Афанаса Кирилловича – обычных людей, которые хотят одного – выжить в этой бесконечной смене власти между «красными», «белыми», петлюровцами, поляками. Судьбы этих маленьких людей, блестяще исполненные Романом Касатьевым, Андреем Чураевым и Сергеем Максимовым, бесконечно много говорят о беспощадности времени.


Беспощадность – это еще и образ Советской власти в исполнении Ольги Самарцевой. Именно из ее уст звучат фразы Ленина и Луначарского, хлесткие, способные отрезвить тех, кто сегодня тоскует о советском прошлом. В бескомпромиссной риторике Советской власти пугающего бесправия еще больше, чем в ужасах Гражданской войны. Кроваво-красное платье Ольги Самарцевой тянется длинным шлейфом жизней тех, кто будет растоптан ради «великой» идеи.  




Цветовое решение спектакля – красно-черное с ослепляющими вспышками белого света. Передвижные рамы с прожекторами (сценография Сергея Дулесова) являются главной декорацией. Отражая дух аскетизма, они в то же время легко трансформируют пространство, меняя место и время действия.




Попытка рефлексии — главная ценность «Стали». Можно спорить о том, насколько хорошо это сделано, но – режиссер Михаил Чумаченко предлагает из нашего сегодняшнего времени посмотреть на события столетней давности, определившие дальнейшее развитие страны. И на людей, строивших дивный новый мир. Перед нашими глазами проходит судьба не только Павки Корчагина – «сверхчеловека», который положил жизнь ради идеи. За эпизодами проглядывают судьбы многих людей: надежного и милого товарища Риты Устинович (Ольга Вольская); функционера по имени Туфта (Петр Касатьев), тепло устроившегося в новых условиях; упивающегося властью секретаря комсомольского коллектива Цветаева (Роман Верхошанский); бросающего партбилет Игнатова (Виктор Шадрин), который выкрикивает Корчагину пророческое: «В социализме мы не встретимся, потому что ты подохнешь в этой грязи».


Не в этот раз, не в грязи при строительстве узкоколейки, но гибель неизбежна. Однако еще хуже быть выброшенным за ненадобностью. В новом мире герои не нужны, они отработанный материал. Пришло время цветаевых и туфты.


«Передо мной мелькает история страны... мечта, которой верил, надеялся, за которую боролся. Что это было?» – спрашивает себя Корчагин-Островский.


Что это было? Ответов может быть 50, 100, 200. Зависит от того, сколько человек в зале. Старик-извозчик (Евгений Князев), узнав, что Корчагин собирается писать «правду», спрашивает: «Какую правду? Ты знаешь? Он знает?». У спектакля «Как закалялась сталь» нет готовой, единой на всех правды. Но есть желание вместе ее искать. За это спасибо.


Как известно, запоминается последняя фраза. Жаль, что многим спектакль запомнится не основополагающим вопросом «Что это было?», а песней Высоцкого из фильма о Робин Гуде и громадным, свалившимся с неба транспарантом, всем своим весом придавившим и без того хрупкую конструкцию спектакля. 

подробнее
пресса
Отроки во Вселенной
07.10.2017

Свободно и весело живет режиссерская сочинительская воля в другом участнике фестиваля – эскизе Евгении Беркович (за ее плечами – Седьмая студия Кирилла Серебренникова, Школа-студия МХАТ, в активе – большой послужной список социальной работы с детьми) по повести Толстого “Отрочество”, переделанной Ярославой Пулинович в пьесу. В тольяттинском театре “Колесо” Евгения Беркович создала черный хоррор с элементами забавного детского дуракаваляния и психодрамы. Проект появился благодаря программе поддержки театров малых городов России, которую московский Театр Наций осуществляет вместе с Минкультом, и эта явно экспериментальная, отвязная работа очень здорово вписалась в “Репку” – она не только про отрочество, но и для отроков, без сентиментальности и притворства. Николенька (Артемий Кондрашов) и его томный брат Володя (Петр Касатьев) оказываются погруженными в морок взрослых проблем, лжи, предательства, и этот мир подан Беркович как костюмированный бал для фриков – узнаются персонажи анимэ, куклы Monster High, герои виртуальной реальности.


Суггестивная природа детских переживаний выражена здесь открыто, беззащитно и со всей стыдливостью, бывающей ей свойственной. Подход Беркович хорош еще и тем, что использует актерскую фактуру такой, какая она и есть – перед нами собрание очень разных и, несмотря на фантастический прикид, реальных людей. Зверский папа, сладкоголосая мама, циничная сожительница папы, отвратительный учитель-француз, макабрическая бабка – парад экзотических созданий мы видим глазами мальчика, испуганного взрослением.

подробнее
пресса
Театр «Колесо» 2017: История одной жизни
02.10.2017

В год 100-летия революции театр «Колесо» открыл свой 30-й сезон премьерой по роману Николая Островского «Как закалялась сталь».


Художественный руководитель театра Михаил Чумаченко определил жанр своей постановки как «история одной жизни» – просто и незамысловато. Переводить ли жизнь в житие – это уже выбор зрителя. Потому как очень многое здесь зависит именно от него. Ведь накануне премьеры Михаил Николаевич не зря сказал:


– Россияне разделились на два поколения – тех, кто читал роман, и тех, кто не читал…


Те, кто не читал, исходя из примера выпускницы-медалистки, приведенного Чумаченко, полагают, что роман – о металлургии. Но и они в чём-то правы. Как закалялась сталь, да и, наверное, сейчас закаляется? Попеременным максимальным разогревом и охлаждением, после чего становится прочной и несгибаемой. Так и с людьми – потом из них «гвозди бы делать». Только ведь куда эти гвозди потом вбивать – не они решают, хотя порой убеждены в обратном…


Я из поколения тех, кто читал, а потом прочно забыл почти всё, кроме того, что главный герой романа Павка Корчагин сражался за революцию, строил узкоколейку в нечеловеческих условиях, из-за чего сильно болел, рано умер, а напоследок произнес (а возможно, это автор) фразу, навеки отпечатанную в памяти:


– Самое дорогое у человека – жизнь. И прожить ее нужно так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…


Не скажу, чтобы мое поколение жило в постоянном равнении на тот манифест. Это, говоря словами основоположника революционной идеологии, не догма, а руководство к действию. Лучшие просто старались жить именно так, ведь не обязательно без крайней необходимости бросаться на дзоты.


Вот и Павка, помнится, вовсе не совершал «разнообразных подвигов», как написал в сочинении один современный восьмиклассник. Он – жил: то в условиях неимоверно горячих боев, то столь же холодной подлости и приспособленчества своих же бывших соратников. И не менялся, не соглашался, не примирялся, терпел боль и отказывался от любви, так как был уверен: не до личной жизни сейчас, нужно строить социализм.


– А в социализме мы не встретимся, потому что ты сдохнешь в этой грязи! – в запальчивости кричит Корчагину (актер Владимир Губанов) его ровесник Игнатов (Виктор Шадрин), бросающий свой комсомольский билет чуть ли не на шпалы той самой узкоколейки.


И тоже ведь поступок: это вам не при Ельцине краснокожую книжечку сжигать!


Режиссер показывает жизнь, в которой у каждого своя правда, рискуя тем, что в итоге зритель с горькой усмешкой скажет:


– И зачем?


Зачем Павка закалялся, как сталь, умер в 32 года, разве он изменил в результате мир к лучшему? А может, правы Автоном Петрович и Афанас Кириллович (Андрей Чураев и Сергей Максимов)? Эти персонажи никак не пересекаются по сюжету с Корчагиным, они служат фоном, символом массы обывателей, приспосабливающихся к очередной власти.


В самом начале спектакля школьница (Елена Добрусина) зачитывает сочинение на тему «История Советской власти»:

– Троцкий оказался предателем, Бухарин, Каменев и Зиновьев выслали его из СССР, потом оказалось, что Бухарин, Каменев и Зиновьев – предатели и враги народа, их расстреляли по приказу Ягоды, потом…


И так до Горбачева. Продолжение, впрочем, следует. Поэтому, повторю, кто осудит Автонома Петровича и Афанаса Кирилловича, кто из электората?! Кому охота погибнуть, как погиб жалкий и трогательный парикмахер Шлёма Зельцер в блестящем исполнении Романа Касатьева?


Кстати, роль Шлёмы совсем небольшая, как многие прочие, столь же яркие актерские работы в спектакле. Но из них две особо хочется отметить: народных артистов Виктора Дмитриева и Евгения Князева. Совсем крошечная роль редактора в исполнении заслуженной артистки Ольги Самарцевой содержит больше жизненной правды, чем ее вторая роль – Советская власть. Да, у режиссера есть и такой персонаж, и он по замыслу, я полагаю, жестко схематичен: стремительно проходящая по сцене дама в красном платье произносит кусочки программных речей Ленина и Луначарского о школе, крестьянстве и половом вопросе. Они порой звучат весьма злободневно, например:


– В школе царят формализм и лицемерие. Всё как у взрослых: говорится одно, думается другое…


Бывший боец, а нынче функционер-приспособленец Туфта (Петр Касатьев), развешивая утрированно лишенные смысла лозунги типа «Здурф кр мжр!» и тому подобные тексты, поясняет, что из членов партии Павку исключили по ошибке:


– Вступишь по новой, это же простая формальность!


Зато пообедать предлагет в закрытой столовой.


– Я добьюсь, меня в партии восстановят, и я не для того в нее вступал, чтобы по закрытым столовым ходить! – отвечает герой.


Нормальная реакция? А другой бы пожал плечами: подумаешь, формальность, ошибка, только вот опять справки собирать…


На бюро разбирают поступок комсомольца, сломавшего дорогое импортное сверло. Персонажи отстаивают противоположные мнения – уволить или поругать без огласки, ведь свой. Жестикулируют гротескно, как роботы, говорят так же. Врывается Павка, хромой, но контрастно живой! Заявляет: мол, со своих еще строже надо спрашивать, ведь комсомольцы – авангард, пример для молодежи. Но его мнение неавторитетно!


И по ходу всего спектакля постановщик не тычет нас носом, убеждая «делать жизнь с кого». Мы в полном праве выйти из зала с чувством жалости к парню, ставшему жертвой идеологии, – фанатику или… святому?!


Мне, кажется, теперь понятно, почему «Как закалялась сталь» называли «красным евангелием». Потому что, осмысливая святое писание, наверное, каждый из нас тоже задавался вопросом «Зачем?» Зачем были страдания Христа и его распятие, если люди всё равно не стали лучше?! И мы с готовностью и верой принимали его заповеди, одновременно считая их выполнение не догмой, а руководством к действию. А еще – мы в глубине души вообще сомневались, существовал ли Христос на самом деле…


– Пишу автобиографический роман, а мне скажут: «Ты создал сверхгероя, каких в жизни вообще не бывало».


Это цитата из писем самого Островского, звучащих в спектакле.


Старик-извозчик (Евгений Князев), услышав, что Павка хочет стать писателем, кривится и говорит:


– Много букв писать хочешь? Зачем?! Людей обманывать?!


– Не обманывать. Правду писать, – отвечает Павка.


– А что правда? Ты знаешь?


Павка молчит, чуть пожав плечами. Да, если бы Евангелие было автобиографическим произведением, мы бы еще меньше в него верили… Но, как сказал современный, ныне опальный поэт, «если веришь – то веришь, не зная, если знаешь – то знаешь, не веря».


В нарочито скудном, плакатном стиле решено оформление спектакля, в нем всего три света – красный, белый и черный, из реквизита на сцене – передвижные рамы с прожекторами. И, как противовес мраку и трудностям жизни, под занавес всплывает огромный алый транспарант с надписью «Будущее принадлежит нам!» Безусловно. А вот какое будущее? И чьи жертвы сделают его светлым?!

подробнее
пресса
Как прошла "Золотая репка" в Самаре
26.09.2017
Наиболее ярко контраст между подрастающими и взрослыми представлен в «Отрочестве» тольяттинского театра «Колесо». Постановщик Евгения Беркович создает очень яркий визуальный ряд, в котором главный герой повести Льва Толстого «Отрочество» предстает белым пятном на черном полотне действительности. Его непокорные кудри, белая рубашка с жабо и детская непосредственность особенно ярко выделяются на фоне готического мира ужасных персонажей, почерпнутых из мирового собрания фильмов ужасов. Вампиры, упыри и прочие монстры выступают в роли самых близких для Коли людей - мамы, папы, брата и сестры, бабушки и друга. В реальной жизни подросток порой кажется окружающим грубым, агрессивным монстром, занявшим место любимого ангелочка-карапуза. Спектакль тольяттинского театра показывает ситуацию с обратной стороны - какими кошмарами наполнен его мир и какими чудовищами предстают перед ним взрослые. Театральный критик Владимир Спешков назвал Евгению Беркович бунтарем и посланцем подросткового мира на современной сцене. А специалист кабинета театров для детей, юношества и театров кукол СТД РФ Алексей Гончаренко отметил точность найденного ею ключа к тексту Толстого:



- Неспроста это история про смерть. Отрочество - это смерть детства. Своеобразная инициация.
подробнее
пресса
Сбор урожая
25.09.2017
Совсем не похожий на Лехин и Илюхин мир умирающего детства создала Евгения Беркович в спектакле «Отрочество» тольяттинского театра «Колесо». Герои инсценированной Ярославой Пулинович повести Л. Н. Толстого предстают перед нами в максимально узнаваемых образах персонажей фильмов Тима Бертона, одновременно отталкивающих и привлекающих своей готической мрачностью. Все вокруг Николеньки — странные монстры взрослого мира, агрессивного и закрытого от объятий мальчика в белой рубашке. Такое наглядное сценическое воплощение трагедии взросления идеально соответствует максималистскому восприятию подростка, у которого, как и в спектакле, существует только два цвета — черный и белый. Белый — это я, а все вокруг меня — враждебное черное мракобесие. Режиссер и художник точно нашли доступный язык диалога с современным молодым зрителем — они выстроили доверительный, знакомый ему сценический мир, как бы предлагая вести разговор на равных, без учителей и учеников. И только в самом конце, когда Николеньку заколачивают в сундуке-гробу, взрослые снимают с себя пугающие одежды. После смерти детства все в твоих глазах становятся равными, хоть и лишенными ярких красок.

 
подробнее
пресса
Современный "мексиканец"
17.05.2017
Спектакль по мотивам одноименно- го рассказа Джека Лондона, на- писанного в 1911 году, удивитель- но современно и остро звучит сегодня со сцены Драматического театра «Колесо» им. Г.Б. Дроздова. История о вершителях революции, ге- рое-мексиканце, который ради мести за смерть своих родителей готов был на все; о несправедливости и меркантиль- ности этого мира. Рассказ американско- го писателя в умелых руках молодых ре- жиссеров-артистов театра Петра и Романа Касатьевых — расширяется до воп- росов общечеловеческого масштаба: что толкает человека на убийство? В какой момент он превращается в зверя и смыслом его собственной жизни становится чья-то смерть? В контексте сегодняшне- го дня, когда ежедневно мы получаем из- вестия о новых террористических атаках, подобное театральное высказыва- ние не просто актуально и точно — оно необходимо. Спектакль обнажает боль его создателей за то, что происходит сегодня в мире. Героем современности становится Филипе Ривера (Роман Касатьев) — человек, полный противоречий, сердце кото- рого разрывается от любви и ненависти одновременно. Эта мысль поддержива- ется сценографически: в начале спек- такля фигура в белом, исполняя танец фламенко вокруг Филипе, олицетворяет его одиночество и борьбу с самим собой, сильнейшие переживания, которые терзают израненную душу мексиканца. Но все это скрыто за внешней холодностью и неприступностью, готовностью на любой шаг ради неведомой никому мечты. Он внушает животный страх даже «своим»: «Он посмотрел на меня сегодня. Эти глаза не могут любить, они угро- жают; они злые, как у тигра. Он беспощаден, как сталь, жесток и холоден, как мо- роз. Я не боюсь Диаса со всеми его убий- цами, но этого мальчика я боюсь. Он — дыхание смерти», — признается Паули- но Вэра (Владимир Губанов), сильный, уверенный в себе и революции — такой крепкий «вожак стаи». Революция здесь — лишь повод, чтобы рассказать о том, как большая идея — мес- ти ли, восстановления справедливости или создания нового мира — может спло- тить людей, подвигнуть их на смерть и убить в них человеческое. Рассказ Джека Лондона сценически прекрасно и верно переработан. И хо- тя в программке мы видим имена всех персонажей, на самом деле это не име- ет никакого значения: каждый из них — это собирательный образ неких явле- ний, человеческих характеров и при- знаков эпохи. Мэй Сэтби, Диего Рамос, Петра Эрреро (Дина Касатьева, Петр Касатьев, Марина Филатова) — группа идейных безумцев, которые сознательно идут на смерть; Робертс, Спайдер Хагер- ти и Джон Пристли (Петр Касатьев, Ар- темий Кондрашов, Ян Новиков) — сим- волы продажности и низости человечес- кой натуры; Дэни Уорд (Владислав Лапаев) олицетворяет наглую беспечность и равнодушие, легкую жизнь, не обреме- ненную смыслом; Сестры Келли (Дина Касатьева, Марина Филатова) — время дельцов, для которых человек — это лишь средство для заработка денег, они с удвоенной силой заявляют о своих пра- вах и власти. Отдельное «Браво!» сценографу (Николай Бобров) и художникам по свету (Руслан Сулейманов, Артем Шоколев): они мастерски организуют два пространства, в которых существуют артисты и зрители. Первое — камерная сцена — место рож- дения революции и ее героев. Простыми театральными средствами художники со- здают потрясающе насыщенные, эмоциональные, яркие образы: падающие рядами стулья, словно погибающие революционе- ры, которые все равно поднимаются и про- должают вершить свое дело; полиэтиленовая пленка, которая закрывает как будто свежевырытую могилу; вода, которая ста- новится кровавой в тот момент, когда Ривера принимает решение быть тем, кто он есть. Тени на стене — руки танцующей фла- менко женщины позади Риверы — как будто его метущаяся душа. Второе место действия, куда переходят зрители — боксерский ринг. Именно здесь Ривера выигрывает деньги для революции. И зрители, и артисты находятся на одной сценической площадке, и благодаря пульсирующему свету и техни- ческим возможностям сцены создается полное ощущение присутствия на самом настоящем боксерском поединке. Именно здесь герой вспоминает свое детство, любящих его отца и мать — то счастливое время, воспоминания о котором делают его уязвимым. «Когда я слышу зов крови моих предков, который плачет и стонет, / Вспоминая прошедшие века, полные насилия, / Тог- да я начинаю чувствовать Бога, окропляю- щего мою душу благодатью, / И поэтому в этом мире я стараюсь сеять Розы, / Вмес- то того, чтобы сеять боль», — песня испан- ских цыган лейтмотивом проходит через весь спектакль, озвучивая мысли героя и всего поколения. И становится страшно оттого, что это — идея создания нового ми- ра путем истребления старого. Перед нами — история человека, кото- рый однажды делает свой выбор. Но в то же время — история человечества, которое уничтожает себя. Спектакль-призыв быть неравнодушны- ми к тому, что происходит вокруг. Спектакль-предостережение тем, кто се- годня выбирает свой путь. Хочется верить, что зрительская аудитория (которая обозначена в программке емким 12+) все-таки сможет считать зало- женные смыслы. Потому что так понятно — и оправдано — желание постановщиков говорить с молодым поколением об опас- ностях современного мира, потребность предостеречь их. 
подробнее
пресса
В одной черной-черной комнате
07.05.2017
Холодный черный куб с занавешен- ными черным окнами и двумя белыми дверьми — таким запомнилось пространство малого зала тольяттин- ского театра «Колесо». И поэтому впол- не закономерным кажется, что открытие в нем Камерной сцены состоялось именно на премьере спектакля «Лодочник» по пьесе А. Яблонской. Режиссер Владимир Хрущев при помощи команды художни- ков Сергея Дулесова, Дарьи Солодовой и Яны Железняк глубоко погружает зрите- лей в инфернальную атмосферу, изобрета- тельно используя в театре кинематографические приемы триллера. Черно-бело-красная гамма одежд, напоминающих больничные халаты врачей и больных, надписи на их спинах, одноразовые бахилы и шапочки заставляют тревожно сжиматься сердце. Контровый холодный синий свет и дрожащая подсветка фонариками разных раз- меров добавляет пространству ощущение зыбкости. За черными, белыми или про- зрачными полиэтиленовыми занавесями постоянно присутствует багровый Стикс, неприятно напоминая о себе легким плес- ком неподвижных вод. Живое озвучивание спектакля актрисой Юлией Киреевой заставляет разум зрителя трепетать на грани полусна-полуяви, когда слышен каждый взмах весла и качание лодки, писк неви- димого комарика и чирканье отсутствующей спички, и даже чувствуется дым воображаемой сигареты. Постановщики сде- лали все происходящее порой смешным и очень «нашим» для зрителей, иронично наполнив его приметами и мелодиями советской и российской действительности: Женщина с косой смотрит вечное «Лебединое озеро», переправляющейся на тот берег Женщине с ведром являются побед- ные девушки-синхронистки, а перед поэтом Иосифом-лауреатом всплывают бод- рые русалки-пионерки. Самым ярким об- разом становится неосуществленная мечта главного героя. Встретив взрослую дочь, он вдруг надевает на нее цигейковую шуб- ку, шапку-ушанку и катает ее на санках под хлопьями бумажного снега. В пьесе «Лодочник» нет однозначного отношения к таинству смерти, здесь пере- мешаны и греческий миф с его последующими литературными интерпретациями, и языческий обряд инициации, и христианское учение, и индуистская философия, поэтому не всегда понятны поступки некоторых героев и возникает ощущение быстрого «хэппи-энда». Из всего совре- менного коктейля верований и предрассудков в тольяттинском спектакле выделена и прочувствована их основа — страх конечности человеческого существова- ния, и совершается попытка его преодо- ления через осознание ценности каждого прожитого дня. В отличие от Орфея Жана Ануя, не желающего для себя и воз- любленной сытой и скучной жизни, пол- ной компромиссов, герой Яблонской уговаривает любимую женщину вернуться в мир ради того, чтобы каждое утро «здороваться и улыбаться, как нормальные лю- ди». Поэтому финал в спектакле случается раньше, во время монолога Сторожа, наполненного раскаянием, любовью и обещанием счастья. Артист Сергей Максимов легко и осто- рожно касается темы жизни и смерти и про- изводит сильное впечатление своей актерской «не игрой», сиюминутным существо- ванием в страшных и странных предлагаемых обстоятельствах. Сторож в его исполнении — самый живой, теплый и настоящий персонаж в спектакле. Опустившийся одинокий человек, разрушающий себя алкоголем и бездельем, он словно не живет, а балансирует между реальностью и дурманом. Упрямо повторяемая им фраза — «по собственному желанию» — звучит и как девиз, и как причина современного тотального одиночества. Шанс сделать что-то не ради себя, а ради других, пробуждает в нем сильного человека с большим сердцем и бессмертной душой. Остальные персонажи становятся своеобразным греческим хором, вторящим ге- рою о радостях обыденной жизни. С какой грустью на том свете лауреат в поэ- тичном исполнении Александра Двинского вспоминает о летнем ветерке и аромате женских духов, с какой тщатель- ностью воспроизводит он весь ритуал ку- рения. С каким удовольствием, решив «ра- бочие проблемы», пьет коктейль и от- дыхает полнокровная Женщина с косой (Елизавета Фарапонова). Даже уставший от вечной жизни Харон (Виктор Шадрин) находит молчаливую радость в ры- балке и йоге. И на его финальной репли- ке с предложением увидеться не в астра- ле, а в спортзале зал облегченно смеется, ведь все увиденное за прошедшие два часа в замкнутом пространстве черного куба камерной сцены театра «Колесо» — всего лишь страшный сон, после которого ост- рее ощущаются запахи вечерней городской улицы и улыбки близких людей. И поэтому, несмотря на то что открытие малой сцены состоялось спектаклем о смерти, хочется пожелать театру здесь долгой и успешной творческой жизни. 
подробнее
пресса
"Доходное место". Место под солнцем
18.01.2017

Тольяттинский драматический театр «Колесо» открыл ХХIX сезон  пьесой Александра Островского «Доходное место».


Параллели 19 и 21 веков


Что изменилось в человеке за полтора века благодаря достижениям технического прогресса, войнам, революциям и перестройкам? И изменилось ли? Сегодняшняя городская жизнь, семья, способы достижения высот в карьере и тогда? Может быть это де жавю?


Современный антураж в декорациях с первых мизансцен  переносит зрителя в современность не смотря на заявленного классика. Программа поясняет: сцены из городской жизни с караоке.


Будет ли Островский? Или будет нЕчто на тему классика?…


И вправду первое действие начинается явными современными картинками повседневности.


Молодой человек (актёр Роман Касатьев) в облегающей спортивной одежде совершает разминочные движения в стиле восточных единоборств, переодевается в костюм, чистит пистолет. Охранник чоповец не иначе?


Панель   с шестью экранами видеонаблюдения. Задник с черно-жёлтыми диагоналями на огромных вращающихся щитах. Желтые металлические подвижные ограждения.


Правая сторона сцены: супружеская постель хозяев дома Вышневских. Анна Павловна (актриса Елена Родионова) и её супруг Аристарх Владимирович (актёр Ян Новиков) в шелковых халатах на атласных простынях учиняют сцену, кто кому и чем «дорог», а кто неблагодарно холоден.


И как только герои заговорили — Островский на сцене в непривычно-оригинальной подаче режиссера-постановщика Михаила Чумаченко и художника по костюмам Андрея Климова.


Я, как зритель, в предвкушении сюрпризов и неожиданностей с первых минут


Колоритные герои выглядят как скандальные персонажи жизни сегодняшней российской элиты, живущей «по доходам». Всё узнаваемо. Всё наше. Всё про всех нас разных и схожих.


Для состоятельного Вышневского жизнь- череда ступеней власти, поднимающая его имя и достаток пропорционально толщине конвертов, прошедших через его руки.


Для племянника Аристарха Владимировича Жадова Василия (актер Петр Касатьев) в приоритете бунтарский дух и аромат свободы. Но как верно замечает правая рука олигарха Вышневского Аким Юсов (актёр Андрей Чураев), до той поры только брыкается племянничек, пока на содержании дяди находится. Не учтив, не трудится, скандалит и не почтителен с теми, кто «потом и кровью» старается: конверты свои от просителей принимает.


Для Белогубова  (актёр Владимир Губанов) жизненный смысл в должности столоначальника (чиновника любого ранга по нынешним должностным иерархиям власти). Иначе как прожить? Даже жениться не сможет. Кто ж за бессребренника дочь из приличной семьи отдаст? И ползать готов, и угождать, а молчать или говорить только тогда, когда ритуалы позволяют.


Актуальна тема? Конечно же актуальна. На дворе кризис и безработица. Процветают сговор, взяточничество и чинопоклонство. И новое слово в язык вошло — коррупцией теперь это всё зовётся.Фелисата Кукушкина (заслуженная артистка России Ольга Самарцева) — обедневшая дворянка с замашками аристократки. Матушка всю жизнь положила на то, чтобы девочки ее Юлия (актриса Елена Добрусина) и Полина (Марина Филатова) удачно были отданы за достойных людей. Ради же их счастья и красивой жизни. Приданого нет, так ведь красотой очаровывать женихов следует, или чем хотите… Только чтоб фамилия известная или доход завидный. Или уж, на крайний случай, перспектива получить чин в ближайшие сроки!


Сцены научения женским штучкам впечатляют. И зритель лавирует на грани понимания: это они про сегодняшних девушек? Или такие способы имеют многовековую историю? Неужели девушки, имеющие в арсенале салоны красоты, тренажерные залы, планшеты, иномарки, ночные клубы всё там же, что и полтора века назад?… Соблазняй и бейся за того, кто при фамилии или должности? И лучше всего, если он к Газпрому имеет прямое отношение. Или к местной элите. Или уж прямо к губернаторской команде?…


Молодёжь во все времена жаждет жить красиво. Ведь молодые упругие тела просят нарядов. Просят вкусной еды и ярких развлечений за границей. Которые что сейчас, что во времена Островского недёшевы. И снова проникновение на глубины реальной действительности: а можно ли получать удовольствия, не имея доходного места или богатенького мужа? Можно ли честному, мыслящему и развивающемуся человеку заработать каждодневным трудом такие блага для себя, для семьи?


Зрителей вовлекает в действие сыгранный ансамбль актёров разных поколений. Они естественны и органичны, будто разговаривают с залом о своём и нашем просто высоким литературным штилем. И глубокий текст ничуть не умаляется несоответствующими эпохе костюмами или музыкой. Его смысл будто усиливают песни Шевчука, Би-2. Ведь зал не просто слушает. Практически каждый поёт про себя, настолько они уже врезаны в нас. Диссонанс рождается внутри от ощущения, что это мина. Мина, тикающая столетия.


Матери мечтают выдать замуж дочерей поудачливее да повыгоднее. Если у жениха что-то имеется за душой и любовью: родственники состоятельные или тёпленькое чиновничье кресло, — почему бы и не присмотреться к подобному кандидату?


И не поверить нельзя, что Жадову, что Белогубову. Стараются парни для семейного счастья, ищут, землю роют, встраиваются в существующий социальный порядок или отстраиваются. Герой Петра Касатьева — лёгкий, романтичный, расстающийся с ключами от явно импортного авто достойным жестом. Белогубов Владимира Губанова полусогнутый, заискивающий, нерешительный, но жаждущий внимания.  Оба хороши в антагонистических ролях. Но если в первом действии один вызывает презрительную улыбку ползаньем, туповатостью, простоватостью. А другой поощряется зрителем одобрительной улыбкой за уход от дяди взяточника на вольные хлеба. Всё изменяется во второй части спектакля. Здесь они МУЖЬЯ. А с мужа спрос иной, чем с жениха. Не так ли, милые дамы? Режиссёр Михаил Чумаченко вместе с А.Островским превосходно подчеркнул эту разницу.


Вторая часть. Год спустя. Романтика и эйфория позади. Реальность поглощает с головой. Жадовых романтика и свобода приводит к выживанию. А угодливых Белогубовых — к увеличению получаемых сумм. И оба ведь стараются на благо молодых жён и семей. Оба делают это из любви к молоденьким жёнам-красавицам.


На суд зрителям предстают собственные внутренние архитипические образы. Герои спектакля, выстреливая фразами в установленные микрофоны, вводят зрителя в диалог с самими собой.


«Точите мужей своих! Дай денег! Дай денег!» — звонко учит Кукушкина-мать точно выверенной интонацией и восхитительной игрой Ольги Самарцевой. А не точишь? Целуешься и милуешься с ним нищим? Быть тебе нищенкой, жить в стыде и позоре. Такие искры способны воспламенить женские сердца зрительниц. Может и вправду точить надо, чтобы мужей смотивировать на достойную жизнь? Или нет?  Тут же в смятение погружаются дамы, услышав довод безденежного мужа: ведь с утра до ночи трудится, учится, преподаёт, читает, пишет. Разве обвинишь его в ленности? И её к делу призывает: за домом смотреть, мыть, чистоту наводить. А сестра в заграничных нарядах производит фуррор новыми шляпками и вроде бы тоже правильными тезисами: её-то муж из кожи вон лезет, чтобы жизнь семейная была процветающей, чтобы жена лаской одаривала его за труды. Не так ли и должно быть? Не этому ли учат на женских тренингах, психологических сайтах и в реалити-шоу? И где же больше житейской правды-мудрости?


Может и ему-то не милы способы добывания средств на проживания, да иных-то нет… За ум и честность никто не платит. На хлеб еле хватает. Он и помочь готов родственникам, дак ведь те из гордости отказываются.


Всё переплетается. Зритель уже и не в каждом эпизоде понимает: на чьей я стороне? Кого я готов осуждать? Кто подлец, кто молодец? Кого поддерживать? Страсти закипают, темпераменты актёров и актрис захлёстывает зал переживаниями. Может стоит и в самом деле с поклоном идти к дядюшке от безысходности доходного места просить. ЧТОБЫ ВЫЖИТЬ! Чтобы жена молодая любимая не ушла.


Смешанные чувства и краски. Обескураженность зрителя, не читавшего ранее пьесу.


Приближается развязка. Как объектив фотокамеры фокусирует картинку, Островский вкладывает в уста молодой жены Вышневского Анны монолог растерзанной, развращенной, задохнувшейся в роскоши Души.


На сцену выходит женщина, купленная мужем в юном трогательном возрасте и распнутая жизнью за продажность, отказ от себя самой. Таков финал её «благополучного замужества»: мёртвые чувства в богатых убранствах. Холод, закутанный в бархат, бессердечность, обёрнутая модными шелками, разоблаченный муж и конфискация имущества.


Где же правда? Где справедливость? Как же так? Красивый карточный домик рушится.


Финальная сцена: высокий чиновник ограничен желтыми ограждениями, отвернувшаяся жена, его же халдеи вкладывают ему в руки пистолет. Затемнение. Выстрел.


Комментарий помощника Юсова: с Вышневским случился удар.


Игра окончена. Справедливости ни для кого не будет.


Яркая впечатляющая подача пьесы, вроде бы знакомая старшему поколению со школьной скамьи. Живой диалог русского человека с самим собой через пьесу — это и есть Александр Островский. Драматичный, откровенный, двигающий к осознанному выбору.


Желаю спектаклю долгой сценической жизни в данной интерпретации.


Желаю молодым смотреть и через образы задаваться кучей вопросов «за жизнь и за семью». Желаю родителям смотреть, осознавая: чему мы учим своих детей? Какие ценности мы пропагандируем? Какой пример подаём собственной жизнью? Может стоит немного сменить ракурс от выгод ума к искренности сердца?Рекомендую смотреть всем! В соответствии с ремаркой  «16+».

подробнее
пресса
Очень русский анекдот
09.10.2016
Пьеса Александра Островского «Доходное место» — русский анекдот о справедливости. Решил юно- ша из богатой семьи жить в России по со- вести и взяток не брать. Первым делом он женился... И уже спустя год вернулся к дяде-мздоимцу просить «доходного места». А дядя-то — под следствием. В центре внимания читателя — моло- дой мужчина на пороге жизни, в которой царствуют алчные жены и нечистые на руку мужья. Сюжет известен: намерение юно- ши жить честно одобрили бы авторы книг, которые он читал в университете, но вы- бор придется подтвердить снова — после столкновения с людьми, книг не читавши- ми или позабывшими прочитанное. В спектакле Михаила Чумаченко «Доход- ное место» сопереживание молодому ге- рою парадоксальным образом отходит на второй план. Не отделаться от чувства лег- кой досады, которую «золотой мальчик» Жадов вызывает своими проповедями. Что же произошло со зрителем, если он одобрительно шумит под монологи Кукуш- киной и Юлиньки о том, что мужей жалеть нельзя, сочувственно кивает словам Бело- губова и Вышневского о жизни, которая за- ставляет вертеться? Вероятно, этим вопро- сом задается и режиссер — и столь же при- стально, как в героев пьесы, вглядывается в живую темноту театрального зала. Два акцента в программке задают прави- ла игры: жанр «сцены из городской жиз- ни с караоке» и черно-желтая разметка, которая предупреждает об опасной территории или отмечает границу частных владе- ний. Теми же косыми полосами размечены ширмы на сцене (художник-сценограф — Сергей Дулесов). Зритель погружается в атмосферу нарастающей тревоги, которую вскоре подчеркнет еще одна деталь. В при- емной у дядюшки слуга раскатает красные ковровые дорожки, обозначив статус дома и его обитателей — и предсказав их судьбу: дорожки ложатся кровавым крестом через всю сцену. Герои обречены. Своеобразной увертюрой к действию ста- новится появление Антона (Роман Каса- тьев). Слуга Вышневских исполняет роль «заряженного ружья»: демонстрирует вла- дение восточными единоборствами, буд- то разминаясь перед боем. Заряд физичес- кого напряжения рождает первое «сло- во» спектакля — крик. Выстрел холостыми — пока. Вторит ему Вышневский. Следом кричит Анна Павловна. В их крике — стра- дание, отчаяние, бессилие. Незавидна судьба Вышневского (Ян Но- виков). Искренне мучимый холодностью жены, он пытается добиться взаимности — как умеет. Одаривает золотом, купает в роскоши, идет ради нее на преступление, умоляет. Притягивает к себе властным жестом — люби! Сопротивляется неглас- ному правилу «ублажать кормильца» Анна Павловна (Елена Радионова). Такова экс- позиция под звуки культового «Полковни- ку никто не пишет» «Би-2». Нет правых и виноватых, а человек хорош, пока у него есть силы оставаться хорошим. Узнаваемые детали современности бро- саются в глаза: Юсов, слушая в пол-уха Белогубова, листает новостную ленту в смарт- фоне, Жадов, кажется, только что вышел из барбершопа, Вышневская облачена в спортивный костюм и наверняка занимается с личным тренером. Но это не пере- лицовка пьесы под начало двадцать первого века. Чумаченко создает некий малый миф о русской жизни, где все события от Островского до столетия Великой русской революции существуют одновременно, повторяя «сакральный» исходный сюжет «Доходного места». Заменившему сообразительность старательностью Белогубову (Владимир Губанов) под стать задание девятнадцатого века — переписать набело документ (кто сегодня вооб- ще пишет от руки?), и тут же Жадов (Петр Касатьев) может включить песню Цоя и воскликнуть: «Классная!» — не принадлежат поколению, которое требует перемен, но питая слабость ко всему «винтажному». Сестры Юлинька и Поленька вышагивают по подиуму в платьях от Диора (ху- дожник по костюмам — Андрей Климов), а Вышневский в финальной сцене объяс- нения с Анной Павловной облачен в фор- менный мундир с золотым шитьем и при этом заперт в узнаваемые уличные ограж- дения, которые с недавнего времени ста- ли символом протестных демонстраций. Примеры сопряжения времен можно множить. Осью истории о доходном месте явля- ется несколько эстетизированный об- раз «лихих девяностых». Правая рука Вы- шневского Аким Юсов (Андрей Чураев) ностальгирует по полному достоинства чиновничеству начала XIX века — но на деле он родом из времен «дикого капитализма». Сцена в ресторане была купирована до состояния стихотворного текста и благодаря этому обрела особую силу. В ней действуют только Жадов, Белогубов, Юсов, вездесущий телохранитель Антон да вертлявая бессловесная официанточка с дополнительными услугами. Юсов, на две головы выше молодых героев, пля- шет свой размашистый танец и надтрес- нутым голосом поет в караоке песню ДДТ «Прекрасная любовь». Он не смешон, он в своем праве и впрямь ничего не боится. Он усвоил правила жизни на грани допустимого: не задирать нос и знать, кому кла- няться, когда припечет. Именно Юсов советует Жадову пить водку: «Легче будет!» — снисходительно, как, может, советует его дяде соблюдать видимую законность. Внутренняя сила, неоднозначное обая- ние человека, прошедшего огонь и воду, делают Юсова едва ли не самой сильной фигурой спектакля. Жадов водку пьет в одиночестве — и заочно отвечает Акиму Акимычу: «Ничего не легче!» Не облегча- ет душу племяннику и страшный танец-ло- мания, который завершает виртуозно вы- строенную сцену. Василий Жадов намерен не столько жить по совести, сколько учить этому дру- гих, а прежде всего — дядю, собственным примером. Он стал посмешищем, читая мораль служащим, и избрал себе иного ученика — будущую жену. Есть ли существо более бесправное и уязвимое для жи- тейской науки любого рода, чем любя- щая девушка, отданная мужчине в XIX ве- ке? Жадов говорит с тетушкой о женитьбе, но речи о любви нет. Его занимает план воспитания чистой души, нарцисси- ческое стремление создать и затем толь- ко полюбить своего двойника. Средоточием неправды для Жадова является дядя — ему и его поколению стяжателей про- тивопоставляет Василий свой обет чест- ной бедности. Но обвинения, которые бросает Анна Павловна мужу, вполне мог- ла бы предъявить своему честному супругу и Полина (обаяние и внутренний стер- жень вложила в героиню Марина Фила- това): «Разве вы жену брали себе?» Увы, право распоряжаться партнером в браке (чаще — женщиной) не вошло в перечень пороков, которые хотел бы искоренить юный Жадов. Если мир мужской в спектакле — это про- странство больших денег и криминала, то мир женский — сфера манипуляции. Вдова Кукушкина (Ольга Самарцева) учит дочерей в духе современных интернет-гу- ру, выдающих девушек замуж за миллионеров. Бесконечные семинары по взра- щиванию женского достоинства за басно- словные деньги будто списаны у Остров- ского: жена мужа не жалей, требуй денег, только так закалишь его, он еще будет те- бе благодарен. Актриса создает анекдо- тический образ мамаши, разворачивая в доме старшей дочери грандиозный скан- дал с показательным мытьем полов, но и за этой особой режиссер оставляет свою правду. Когда Кукушкина в сердцах кри- чит на Полину: «Плачь! Плачь! А лучше — умри!» — в страшном пожелании сквозит материнское отчаяние, боль за ребенка, у которого сбывается самый страшный жизненный сценарий. Увечная «филосо- фия» маменьки выстрадана, это не врож- денный изъян, а ответ на существующий уклад жизни. Она, подобно Юсову, выжи- ла в мясорубке нищенства и стремится пе- редать свой опыт выживания детям. Проявляет жестокость ради спасения сестры и умница Юлинька (Елена Добрусина): мамина гордость далека от пустого хвас- товства успехами мужа, она — женщина, которая сама себя сделала и видит причи- ну бедности в слабости и лени. Капитуляция Жадова не выглядит тра- гедией преданных идеалов. Напротив, поход к дядюшке — чуть ли не первое про- явление настоящей, выросшей из сочув- ствия любви к Полине. Убежденность в собственной правоте, которая мешает сопереживать близким, — вот болезнь, ко- торая поразила всех персонажей спек- такля. Милосердная любовь, Прекрасная Любовь из песни ДДТ, — более надежный способ сохранить достоинство в мире лжи и воровства, чем демонстративная книжная честность Жадова. Возможно, любовь еще спасет союз Василия и Полины, но ее отсутствие уже об- рекло брак Вышневских, и Анна Павловна оказывается причастной к гибели мужа. Полномочия Антона в доме Вышневских шире, чем у простого слуги или телохрани- теля. Когда вскрываются махинации и возникает угроза суда, Юсов передает Анне Павловне пистолет в белоснежном платке: «Пошлите за доктором». Вышневская без тени эмоций дежурным жестом переда- ет пистолет Антону — будто все домочадцы прошли инструктаж по действиям в чрез- вычайной ситуации. Доктору предстоит оказать «паллиативную помощь» и быст- ро отправить на тот свет подсудного дядю: большие деньги не терпят слабости обслу- живающих лиц. В начале второго акта Ян Новиков вы- ходит из зрительного зала с гитарой и поет песню «Поколение дворников». Слова «И наши отцы никогда не солгут нам./ Они не умеют лгать,/Как волк не умеет есть мясо,/Как птица не умеет летать» в равной степени принадлежат и Вышневскому, и артисту, который исполняет его роль. Песня является противовесом караоке в ресторане. Юсов проповеду- ет почтение к заветам отцов, сложившемуся укладу, предрекает гибель «бродя- ге у городских ворот». Вышневский поет о лжи отцов — заставляя видеть в себе по- бежденного Жадова. Мысль о порочном нравственном наследстве, возможно, по- тому выведена за пределы сцены и актер- ской игры вообще, что близка режиссер- скому посланию: некоторые явления нашей жизни требуют выстрела в упор. Караоке в спектакле — это не только всем известные песни, которым невоз- можно не подпевать (музыкальное оформление — Алексей Пономарев). Не толь- ко русский рок, в текстах которого пе- реплавилась непростая история страны конца восьмидесятых — начала девяностых. У каждого героя есть своя минута у микрофона, возможность быть услышан- ным. И они говорят во всеуслышание тривиальные вещи: женщины — холод- ны и порочны, мужчины — самонадеянны и грубы, нравоучения старших — надоели, младшие — выскочки и глупцы. Знакомые зрителям «песенки». Возвраща- ясь к вопросу: «Что изменилось в зрительном зале?» — а ничего. И это невеселый итог спектакля по пьесе, написанной сто шестьдесят лет назад.
подробнее
пресса
Доходное место
06.09.2016

У худрука «Колеса» Михаила Чумаченко жаркие дни. Новый сезон театр откроет его спектаклем по пьесе Островского «Доходное место».


– Михаил Николаевич, театр оживает после каникул. Но для того чтобы он ожил правильно, у худрука, наверное, не бывает каникул?


– Да, в этом году их вообще не было. Я все-таки существую в двух мирах. А поскольку в ГИТиСе был набор новой мастерской Леонида Хейфеца, а я там – основной педагог, то понятно, что до 27 июня я был там, а буквально через десять дней начал репетировать.


– Я-то имела в виду думы худруковские…


– Я согласен. Мы живем в ситуации достаточно сложных экономических переходов. Понятно, что не найдется человека, который назовет общегородскую ситуацию радостной. Театр существует как полноценная часть этого процесса, а следовательно, каждый сезон надо придумывать какую-то новую игру, с одной стороны, а с другой – надо стараться, как бы это парадоксально ни звучало, помочь людям, живущим в городе, пережить этот год.


– Игру?


– Театр не существует без зрителя. Если возникает контакт «зритель – театр», тогда возникает и какой-то процесс. В противном случае нет игры. Спектакль на сцене хорош, но он никогда не станет замечательным, если на него нет ответа в зрительном зале.


– То есть зритель должен доиграть ту эмоцию, которую ему предложили со сцены?


– С одной стороны, доиграть эмоцию. А с другой, зрителю необходимо давать возможность разговаривать. Это как в нормальной беседе. О чем интересно разговаривать человеку? О себе. Про что интересно слышать зрителю? Про себя. Артисты очень часто говорят о тишине в зале. Она разная. Есть такая вежливая тишина. Есть абсолютная, когда артист понимает, что монолог может идти дольше. Потому что все понимают, о чем говорят со сцены. Это я называю разговором. Ну а уж в комедии все вообще абсолютно очевидно. Я часто задавал себе вопрос, почему режиссеры, которые ставят комедии, живут недолго.


– В самом деле?


– Это действительно так. Если ты занимаешься драматическим театром, провал не так очевиден. Люди вежливо уснули в зрительном зале. А вот когда в комедии не раздается смеха, можно повеситься.

Одесса помнит


– Подходя к актуальности Островского… Разведка донесла, что вас на Украине чуть ли не взяли в полон… Может не ту пьесу взяли, Михаил Николаевич?


– Я по приглашению клуба одесских джентльменов делал спектакль. Место, где всем удобнее всего встречаться, – Одесса, и мы прилетали туда, чтобы репетировать. В последний приезд меня задержали на паспортном контроле. Оказалось у меня полное совпадение имени с луганским представителем, как они говорят, оппозиции. В конце истории вежливые пограничники проводили меня до самолета, ругаясь со своими и изредка вытаскивая оружие. То есть я тут не занимал какую-то героическую позицию. В момент, когда там был задержан представитель Донецкой Республики Михаил Николаевч Чумаченко, журналист дал сноску в ленте новостей и прикрепил к новости мою фотографию, которую нашел по запросу в Интернете.

 

– Ну Чумаченко, и ладно!


– Собственно, и вся проблема. Но (!) через три месяца «Московский комсомолец» дал статью о Чумаченко, которого уже выпустили. И там опять была та же фотография. Поэтому у меня гораздо более сложные взаимоотношения не с СБУ Одессы, а со студентами и женой. Жена – актриса и с понимаем относится к этому, но когда она читает вопрос журналистки: «У вас в Киеве – жена Анна и четверо детей?», Катя начинает волноваться и говорит мне: «Хотя бы познакомил с Анной и детьми».


– Сегодня этот конфликт даже косвенно в театре в принципе никак не проявляется.


– Я же не зря сказал, что зрительный зал многое определяет. И если сегодня сделать спектакль об этом, я не думаю, что театр соберет аншлаги, потому что людей волнует совсем другое.


Давайте короче


– То, о чем пишет Островский?


– А у Островского очень четкое определение. Когда его спрашивали, про что писать пьесы, он говорил: про любовь и про деньги. «Доходное место» – одна из самых поразительных пьес. В ней такое количество сегодняшних тем. Там как бы две пьесы. Первый и пятый акт – это такая государственная история, а три других – история двух молодых людей, входящих в жизнь. Их волнуют вопросы: если ты любишь свою жену, ты ее должен обеспечить? Жена должна быть хорошо одета или нет?


– Вот уж точно актуальные вопросы.


– Вот об этом и речь. Я прошел очень сложный этап, когда считал (и меня трудно было переубедить), что если ты берешь классическую пьесу, из нее нельзя выбрасывать ни одного слова. А сейчас я понимаю, что идея гораздо важнее.


– Надо полагать, что вы Островского сильно порезали?


– Резко сокращена пьеса. Но, правда, у меня есть возможность опираться на титанов, поскольку я разговаривал на эту тему с человеком, который в свое время поставил лучшее «Доходное место» в СССР.


– Кто ж это?


– Марк Захаров. Текст в пьесе огромный. Только при читке он занимает четыре часа. Сегодня в театре заставить сидеть зал четыре часа очень трудно, даже когда мы говорим о продвинутом театральном зрителе. Я ведь не зря говорю о ситуации в городе. Если еще к ней плюс и театр, который начинает раздражать… Проблемы с работой, с экологией, с перспективами, с ВАЗом… Так давай хоть отвлечемся, сходим в театр! Пришли. А им говорят: «А теперь посидите-ка в зале часов десять. В зрительном зале же нельзя крикнуть артисту: «Ребятки, вы про что играете? Давайте короче, чтобы мы поняли».


– Жанр определен как…


– Здесь есть два варианта. По пьесе это комедия. Но надо учитывать, что пьесы Островского называются комедиями, скорее отталкиваясь от понятия греческой комедии. То есть это история, происходящая с простыми людьми, в которой нет героических поступков. Там нет слова «смех». Ну а мы определили жанр как «сцены из городской жизни с элементами караоке».


С элементами караоке


– Неожиданно. Это вот как раз путь к зрительскому сердцу?


– Не знаю… У Островского в пьесе есть несколько раз ремарки: «исполняется песня», «чиновники запевают песню». Есть момент, когда молодой чиновник, получая изрядную сумму денег, обращается к начальству и говорит: « Ну станцуйте и спойте, ну потешьте душу».


– После большой-то суммы как не спеть?


– Согласен. В спектакле будет звучать рок-музыка от шестидесятых до сегодняшнего дня.


– Русский рок?


– Да. «Аквариум», «Би 2», «Наутилиус, «Машина времени», «ДДТ»…Достаточно серьезный микст. Я попросил художника развернуть спектакль так, чтобы костюмы в нем крутились от сегодняшнего дня к Островскому. Чтоб в каждом акте было движение лет на 20, на 30. Чтобы открылся занавес, и зритель сказал: это происходит сегодня. А чтоб к пятому акту мы вместе пришли к Островскому.


Диагноз


– А без современной одежды нам до Островского никак не доползти?


– Нет, доползти! Доползти! Просто тут у нас с вами получается такой непростой разговор, и если вести его честно, то он становится жестким. Но можно и так. Давайте. Дело в том, что если на сегодняшний день к нам не приходит 478 зрителей каждый день, театр можно закрыть. Я абсолютно не революционер. Но точно знаю, что сделай я «Доходное место» по букве Александра Островского, я соберу в Тольятти 20 человек в зрительном зале.


– Диагноз!


– Это диагноз. Но это серьезный диагноз и для Москвы. Это вообще диагноз для поколения. Мы не читаем. Россия – не читающая страна. Это диагноз? Россия перестает собираться на фестивалях на фильмы, которые являются шедеврами. Сегодня в социальной сети ты видишь, что фильм Бергмана за последние годы посмотрели пять человек. И эти пятеро либо театроведы, либо актеры и режиссеры. Все. Поэтому когда начинаем разговаривать о «Солярисе» Тарковского, тебя спрашивают: «Это фильм с Клуни?» А на предложение сходить в театр Фоменко сегодняшние молодые люди спрашивают: «К Коле Фоменко?» Это диагноз? Это реальная ситуация.


– Почему в спектакль войдет именно эта музыка?


– Потому что Островский пишет пьесу так, что она становится почти….


– Заявлением?


– Именно. И тогда возникает необходимость песен театра, почти зонгов. И с этой точки зрения эти песни должны в огромной степени совпадать с поколением сорокалетних, которые все это слышали, и с другой стороны, с поколением пятнадцатилетних, которые изредка что-то из этого слушают. Музыка станет такой аркой, которая соединит папу, маму, детей. Чтобы во всех попало. Это очень сложно, потому что у Островского нет тенденциозной декламации. Нет формулировок: «надо жить честно».

Он абсолютно точно понимает: честная жизнь – жизнь без воровства, жизнь без подлости, жизнь с идеалами – это жизнь, в которой страдаешь ты сам и страдают твои близкие. У него нет формулировок о том, что чиновничество – это плохо. Нет, речь не об этом.


– В сезоне будет много премьер?


– Да. Мы начинаем репетировать пьесу Анны Яблонской «Лодочник» к юбилею Сережи Максимова. И вот через несколько месяцев поговорить об Украине как раз будет можно, Потому что Анна – украинский драматург, погибшая в Домодедово при теракте. Потом – юбилей народного артиста Виктора Дмитриева, и тут мы все сошлись на любимом названии «Любовь и голуби». Потом – чеховские рассказы, французская комедия, спектакль по поэзии Есенина, детективная комедия без мата и грубостей Ксении Степановой, которая пока что еще нигде не шла. Но к ноябрю выйдет в МХТ. Стараемся догнать паровоз.


И возвращаясь к тому сложному вопросу, который вы задали в начале: театр отвечает за тех, кто выходит из зрительного зала, но не отвечает за тех, кто входит в него. То, что я сейчас делаю, направлено, скорее, на вход.


Цитата: Островский абсолютно точно понимает: честная жизнь – жизнь без воровства, жизнь без подлости, жизнь с идеалами – это жизнь, в которой страдаешь ты сам и страдают твои близкие. У него нет формулировок о том, что чиновничество – это плохо. Нет, речь не об этом.

подробнее
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных